House Of Soviets N.A. Trotsky และอนุสาวรีย์แห่งคำสั่งของปี 1910-1930

สารบัญ:

House Of Soviets N.A. Trotsky และอนุสาวรีย์แห่งคำสั่งของปี 1910-1930
House Of Soviets N.A. Trotsky และอนุสาวรีย์แห่งคำสั่งของปี 1910-1930

วีดีโอ: House Of Soviets N.A. Trotsky และอนุสาวรีย์แห่งคำสั่งของปี 1910-1930

วีดีโอ: House Of Soviets N.A. Trotsky และอนุสาวรีย์แห่งคำสั่งของปี 1910-1930
วีดีโอ: The Palace of the Soviets - A brief History 2024, อาจ
Anonim

ครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 ในสถาปัตยกรรมโซเวียตเป็นยุคของการแข่งขันในมอสโกครั้งใหญ่ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของ "รูปแบบยาง" ของพระราชวังโซเวียตของ Iofan การก่อสร้างบ้านนีโอ - ปัลลาเดียนของ Zholtovsky บน Mokhovaya และอาจารย์ของโรงเรียนเลนินกราดลูกศิษย์ของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Academy of Arts - I. A. Fomin และ V. A. Shchuko, L. V. Rudnev และ N. A. Trotsky, E. A. เลวินสันและคนอื่น ๆ - ดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดต้องทำหน้าที่เป็นแนวร่วม อย่างไรก็ตามผลงานของอาจารย์ในโรงเรียนเลนินกราดนั้นปราศจากความเป็นเอกภาพทางโวหารและมักจะเหินห่างจากแบบจำลองทางวิชาการ ดังนั้นในการพัฒนา Moskovsky Prospect ให้ปิด Art Deco อาคารที่อยู่อาศัยที่สวยงามของ Ilyin, Gegello, Levinson และผลงานของ Trotsky, Katonin, Popov ซึ่งแก้ไขโดยชนบทขนาดใหญ่อยู่ติดกัน จุดสุดยอดของการพัฒนารูปแบบที่สองนี้คือ Leningrad House of Soviets และเป็นรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งถือว่าเป็นศูนย์รวมของ "รูปแบบเผด็จการในทศวรรษที่ 1930" อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของมันคืออะไร? ท้ายที่สุดเป็นครั้งแรกที่สุนทรียศาสตร์ที่โหดร้ายเช่นนี้ปรากฏในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติและแม้แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ยุคของทศวรรษที่ 1930 ปรากฏเป็นสถาปัตยกรรมรัสเซียที่เกิดขึ้นอย่างสร้างสรรค์มันเป็นยุครุ่งเรืองของนีโอคลาสสิกศิลปะเดคโคและเทรนด์สไตล์อินเตอร์ - ผลงานของ Fomin และ Shchuko ซึ่งเป็นอาคารที่สวยงามของ Levinson อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ภายใต้กรอบของโรงเรียนเลนินกราดทิศทางอื่นใช้กับคุณลักษณะใหม่ ๆ นั่นคือลัทธินีโอคลาสสิกที่โหดร้าย นี่คือการตัดสินใจของสภาผู้บังคับการประชาชนของยูเครน SSR ในเคียฟโดย I. A. Fomin (ตั้งแต่ปี 1936) และตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของ Leningrad Berensianism - House of Soviets N. A. Trotsky (ตั้งแต่ปี 1936) [1]

ซูม
ซูม

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อาจารย์ของโรงเรียนเลนินกราดได้สร้างแฟชั่นสำหรับคำสั่งของเบห์เรนส์ [2] อย่างไรก็ตามทำไมเขาถึงได้รับความนิยม? ส่วนหน้าของบ้านของสถานทูตเยอรมันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นจุดเชื่อมต่อของเทรนด์ที่แตกต่างกันในช่วงทศวรรษที่ 1910 และสามารถดูได้ในบริบทของแนวคิดโวหารที่หลากหลาย - โมเดิร์นนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโค หายากทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสำหรับเจ้านายตัวเองซุ้มของ Behrens บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแนวโน้มทางสถาปัตยกรรม ด้านหน้าของ Behrens ได้รับการตัดสินโดยความแตกต่างของลำดับที่เรียบง่ายที่มีความยาวสูงซึ่งมีลักษณะเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และความแข็งแรงที่มากเกินไปของส่วนหน้าที่เป็นสนิมอย่างสมบูรณ์ และเมื่อเปรียบเทียบกับต้นแบบทางประวัติศาสตร์นั่นคือประตูบรันเดนบูร์กในเบอร์ลินซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญนั้นชัดเจนมาก [3]

การสร้างของ Behrens ปรากฏในรูปแบบของการแสดงออกของทั้ง monumentalization และ geometrization ของลำดับคลาสสิก การลดความซับซ้อนของบัวเมืองหลวงและฐานการใช้ลูกกรง "ยุคใหม่" และแม้แต่การบิดเบือนสัดส่วนของเสาที่ยืดออก - ทั้งหมดนี้ทำให้ด้านหน้าของ Behrens มีความคลุมเครือและขัดแย้งกัน ในสถาปัตยกรรมโซเวียตอาคารนี้ก่อให้เกิดการแสดงโวหารที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงสองแบบคือบ้านมอสโก "Dynamo" โดย Fomin และ Leningrad House of Soviets of Trotsky

เสาหินแกรนิตของ House of the German Embassy ถูกตีความอย่างชัดเจนในจิตวิญญาณของ Northern Art Nouveau [4] สิ่งนี้ทำให้การสร้างที่โหดร้ายของ Behrens มีการกลั่นกรองและบริบทเป็นพิเศษ [5] อย่างไรก็ตามอาร์ตนูโวตอนเหนือไม่สามารถขยายอิทธิพลเหนือยุคโซเวียตได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1930 ลัทธิ Berensianism (หรือที่ชัดเจนกว่านั้นก็คือสุนทรียศาสตร์ที่โหดร้ายนี้) ได้รับความแข็งแกร่งอย่างมากและกลายเป็นแฟชั่นทางสถาปัตยกรรม นั่นหมายความว่ามีบางอย่างในคำสั่ง Behrens มากกว่าแค่อิทธิพลของความทันสมัยบางอย่างที่สอดคล้องกับยุคระหว่างสงคราม นี่คือความสำเร็จของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่ยิ่งใหญ่อิทธิพลของกระบวนการที่ก้าวข้ามการปฏิวัติและมีความเกี่ยวข้องในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 - รูปทรงเรขาคณิตและแม้แต่การสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรม

บ้านของสถานทูตเยอรมันกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของลัทธินีโอคลาสสิกที่โหดร้าย อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่อนุสาวรีย์นีโอคลาสสิกเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ แต่ยังรวมถึงแรงนีโออาร์ไคอิกที่ส่งไปยังซุ้มที่เป็นสนิมด้วยหินแกรนิตที่ประกอบขึ้นด้วย [6] ดังนั้นตามลำดับของ Behrens เราสามารถสังเกตเห็นได้ว่าไม่ใช่ความทันสมัยการต่ออายุของนีโอคลาสสิก แต่เป็นการสร้างใหม่นั่นคือรูปแบบความเป็นคู่และความงามที่แปลกประหลาดของอนุสาวรีย์แห่งนี้ซึ่งเป็นความลับของความสำเร็จในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และนั่นคือวิธีการตัดสินใจของเลนินกราดเฮาส์แห่งโซเวียต

คุณสมบัติที่โดดเด่นของ N. A. ทร็อตสกีกลายเป็นสิ่งพิเศษของเขาคล้ายกับส่วนหน้าของอาร์ตเดโคและเบห์เรนส์รูปแบบที่เป็นของแข็งแบบนีโออาร์เคอิกราวกับแกะสลักจากหินชิ้นเดียว [7] ปกคลุมไปด้วยชุดเกราะแบบชนบทที่หนาแน่นโครงสร้างที่สง่างามตามลำดับขนาดมหึมาของ House of Soviets ได้รวบรวมแรงจูงใจที่หลากหลายของสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติ อย่างไรก็ตามสุนทรียศาสตร์ที่รุนแรงของมันถูกจัดทำขึ้นในยุค 1900-1910 การพัฒนาของนีโอคลาสสิกและความทันสมัยทางตอนเหนือในระดับใด? ดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์ของ Trotsky ไม่ได้เป็นเพียงการรวมเอา "สไตล์เผด็จการ" ของรัฐ (อย่างไรก็ตามการขาดความสม่ำเสมอของโวหารในช่วงทศวรรษที่ 1930) แต่สิ้นสุดยุคแห่งความกระตือรือร้นในภาพที่โหดร้ายและเป็นตัวเป็นตนของความฝันที่สร้างสรรค์ของคนทั้งรุ่น และเป็นครั้งแรกที่ความสวยงามที่โหดร้ายของหินแกรนิตแสดงให้เห็นโดยอาคารของ Art Nouveau ทางตอนเหนือในเฮลซิงกิและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1900 เช่นเดียวกับที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมอเมริกัน G. ริชาร์ดสัน [8]

สถาปัตยกรรมของ Art Nouveau ทางตอนเหนือนั้นฟังดูมีศิลปะและน่าเชื่อมาก ห้องโดยเจตนามันกลับไปสู่ความสวยงามของวิลล่าในชนบทแบบดั้งเดิมโดยขยายให้มีขนาดเท่ากับอาคารอพาร์ตเมนต์หลายชั้น (เช่นในบ้านของ TN Putilova, 1906) [9] อย่างไรก็ตามมันไม่สามารถสร้างความรุนแรงของใบสำคัญแสดงสิทธิ Behrens ได้ [10] และแม้ว่ามันจะเป็นอาร์ตนูโวทางตอนเหนือและชั้นใต้ดินหินของอาคารที่กำหนดความน่าหลงใหลของยุคทศวรรษที่ 1910 ด้วยหินแกรนิตแบบสนิมทั้งสองทิศทาง - อาร์ตเดโคยุคแรกในผลงานของ Saarinen และนีโอคลาสสิกที่โหดร้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพบว่าพวกเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของตัวเองและดำเนินการขั้นตอนใหม่ ๆ ที่เด็ดขาดตลอดเส้นทางของสถาปัตยกรรมการเปลี่ยนแปลง

ขอให้เราเน้นย้ำว่าแนวโน้มสองประการของยุคอาร์ตเดโค - geometrization และ monumentalization ของรูปแบบสถาปัตยกรรม - มีอิทธิพลในการกำหนดรูปแบบรูปแบบทั้งในตึกระฟ้าของอเมริกาและต่อสถาปัตยกรรมตามลำดับในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 รายละเอียดเหล่านี้เป็นรายละเอียด geometrized และภาพเงาแบบนีโออาร์ไคอิกของอาคารสูง (เริ่มต้นด้วยนวัตกรรมของ Saarinen ในช่วงทศวรรษที่ 1910) รวมถึงการตีความลำดับของปี 1920-1930 ซึ่งถูกลบออกจากศีลแบบคลาสสิก และถ้าคำสั่ง geometrized ถูกนำไปใช้ในบ้านของ "Dynamo" Fomin แล้วสิ่งที่น่าสนใจและโหดร้ายของมันก็เป็นสิ่งแรกคือซุ้มหินแกรนิตของ Behrens และจากนั้นก็คือ Leningrad House of Soviets of Trotsky

อนุสาวรีย์นีโออาร์ไคอิกของรูปแบบสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1900-1910 ซึ่งเป็นตัวเป็นตนในผลงานของ Behrens และ Saarinen ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ให้กับทั้งนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโค [11] และถ้าปรมาจารย์อาร์ตเดโคค้นพบการแปรสัณฐานแบบนีโออาร์ไคอิกของสถูป (เช่นเดียวกับอนุสรณ์สถานแห่งการต่อสู้แห่งชาติในไลพ์ซิก) สำหรับยุคนีโอคลาสสิกท่อระบายน้ำแบบเรียบง่ายของโบราณวัตถุและป้อมปราการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นมาตรฐานของความโหดร้าย และอนุสาวรีย์ และเป็นการตีความคำสั่งที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่โหดร้ายนี้อย่างแม่นยำซึ่งจะเป็นทางเลือกที่ทรงพลังสำหรับนีโอคลาสสิกแท้ทั้งก่อนการปฏิวัติและหลังการปฏิวัติ

การค้นหานวัตกรรมพลาสติกซึ่งตรงกันข้ามกับหลักธรรมทางวิชาการจะอยู่ในรูปแบบของหินแกรนิต monumentalization ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในช่วงปี 1900-1910 จะมีผลกระทบต่ออาคารที่สร้างขึ้นภายใต้กรอบการออกแบบระดับชาติและนีโอคลาสสิกนีโอแอมเพียร์ แฟชั่นสำหรับหินแกรนิตที่เจียระไนอย่างหยาบจะเผยให้เห็นในสถาปัตยกรรมลำดับประวัติศาสตร์โดยเริ่มจากท่าเรือ Maggiore ซึ่งเป็นศักยภาพในการสร้างสุนทรียศาสตร์แบบใหม่ที่จงใจโหดร้าย (เห็นได้ชัดว่าไม่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพ) [12]

ซูม
ซูม
Порта Палио в Вероне, арх. М. Санмикеле, 1546 1540-е
Порта Палио в Вероне, арх. М. Санмикеле, 1546 1540-е
ซูม
ซูม

ผู้เชี่ยวชาญได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างตามที่ B. M. Kirikov, "โรมตอนเหนือ" [5, พี. 281] แรงจูงใจในยุคกลางปรากฏในสถาปัตยกรรมของปี 1900-1910 เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับแนวคิดที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจนั่นคือการสังเคราะห์ geometrization และ monumentalism ทั้งมหาวิหารในยุคกลางและอาคารที่ค่อนข้างเรียบง่ายของจักรวรรดิรัสเซียไม่เคยถูกปกคลุมด้วยหินแกรนิตแบบสนิม [13] การสร้างอนุสาวรีย์ในผลงานของ Belogrud, Lidval และ Peretyatkovich ไม่ใช่งานอดิเรกสำหรับความโรแมนติกหรือสไตล์เอ็มไพร์ แต่สำหรับภาพที่โหดร้ายเช่นนี้และความสนใจนี้จะได้รับการสืบทอดในยุคทศวรรษที่ 1930

การปฏิเสธภาพแห่งชาติเทพนิยายและการตีความรูปแบบของอาคารในจิตวิญญาณของการสร้างอนุสาวรีย์หินแกรนิตทำให้งาน Behrens, Belogrud, Peretyatkovich แตกต่างจากอาคาร Sonka, Pretro, Bubyr [14] อาคารเก่าแก่ของริชาร์ดสันในยุค 1880 และปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโวทางตอนเหนือของทศวรรษ 1900 เป็นเพียงแรงจูงใจแรกที่ทำให้นึกถึงส่วนที่โหดร้ายของสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ และเธอเองที่กลายเป็นแหล่งที่ทรงพลังที่สามารถหันเหความสนใจจากลัทธิปัลลาเดียนที่เป็นที่ยอมรับได้ นี่เพียงพอแล้วสำหรับพลังที่มีอยู่ในท่าเรือ Maggiore ในกรุงโรม (หรือท่าเรือ Palio ในเมือง Verona ฯลฯ) ที่จะจับภาพจินตนาการของเหล่าปรมาจารย์เพื่อกำหนดการตีความโวหารของยุคทั้งหมดในช่วงปี 1910-1930 [15]

ซูม
ซูม
Русский торгово-промышленный банк в Петербурге, М. М. Перетяткович 1912
Русский торгово-промышленный банк в Петербурге, М. М. Перетяткович 1912
ซูม
ซูม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 การสร้างอนุสาวรีย์แบบนีโออาร์ไคอกจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งหอคอยที่โง่เขลาของอาร์ตเดโคของ Saarinen ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และลัทธินีโอคลาสสิกที่โหดร้าย [16] พลังที่ไม่รู้จักที่เปลี่ยนพาลาซโซหินอ่อนสีขาวของ Doge ให้กลายเป็นธนาคาร M. I. Wawelberg สร้างด้วยหินแกรนิตสีดำหรือพระราชวังสีเหลืองสด della Gran Guardia ในเวโรนาราวกับถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าของ Russian Commercial and Industrial Bank MM Peretyatkovich จะยังคงมีอิทธิพลต่อช่างฝีมือหลังจากการปฏิวัติ ในไลพ์ซิกกองกำลังนี้จะรวบรวมหิน Atlanteans ไว้ในอนุสรณ์สถานแห่งการรบแห่งชาติ (1913) ในเลนินกราดความสวยงามของหินดิบที่มีสีดำ (หรือเลียนแบบปูนปลาสเตอร์) เกิดขึ้นจริงในห้างสรรพสินค้า Vyborg ของ Ya. O. Rubanchik, House of Soviets N. A. ทรอตสกี้และอื่น ๆ มหาวิหารและพระราชวังในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางปรากฏต่อนักเดินทางในรูปแบบที่ไม่สะอาดและมีควันและมันก็ "ดำคล้ำตามกาลเวลา" ซึ่งมีการสร้างโครงสร้างใหม่ขึ้น ดังนั้นลักษณะ "ทางเหนือ" ของนีโอคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 จึงมีความเก่าแก่อย่างเห็นได้ชัด

การทำให้เรียบง่ายความหยาบของโครงสร้างโบราณกลายเป็นแนวคิดใหม่ของ geometrization สิ่งที่ต้องการไม่ใช่ความโรแมนติกที่มุ่งไปยังกรุงโรมโบราณอันวิจิตร แต่เป็นความโรแมนติกที่ตระหนักถึงความหยาบคายของมัน ในบ้านของ Rosenstein ที่มีหอคอย (1912) Belogrud วางรายละเอียดที่หยาบกร้านและนีโอเรอเนสซองส์ไว้อย่างชัดเจน นี่คือวิธีการตัดสินใจของธนาคาร Wawelberg รายละเอียดหินแกรนิตดิบซึ่งปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบ "ลูกบาศก์" ที่สร้างขึ้นโดยเจตนา [17] อย่างไรก็ตามทำไมช่างฝีมือถึงเลือกหินแกรนิตสำหรับงานของพวกเขาหินที่ยากต่อการทำงานนี้? นี่คือความท้าทายทางศิลปะ - เพื่อสร้างสุนทรียศาสตร์รูปทรงเรขาคณิตที่โหดร้ายตรงกันข้ามกับธีมนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก

ซูม
ซูม
Банк М. И. Вавельберга, М. М. Перетяткович, 1911
Банк М. И. Вавельберга, М. М. Перетяткович, 1911
ซูม
ซูม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ผลงานของ Behrens, Belogrud, Lidval, Peretyatkovich ได้ก่อตัวเป็นวงดนตรีนีโอคลาสสิกซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่ของอนุสาวรีย์ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณลักษณะของมันคือการตีความแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ที่โหดร้าย ดังนั้นด้านหน้าของธนาคาร Wawelberg (1911) ไม่เพียง แต่สร้างภาพลักษณ์ของพระราชวัง Doge เท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ของมันอีกครั้งมันกลับมาจากโกธิคที่สง่างามไปจนถึงโรมาเนสก์และให้ความเรียบง่ายแบบชนบทวงเล็บและโครงร่างที่เรียบง่าย บ้านหลังที่สองของ Rosenstein (1913) ได้รับการตัดสินโดยคำสั่งซื้อขนาดใหญ่และความแตกต่างของรายละเอียดทางเรขาคณิตและนีโอคลาสสิก อย่างไรก็ตามเขายังรวมเอาไม่ใช่แค่ลัทธิ Palladianism เท่านั้น แต่ยังเป็นการนำเสนอธีมนีโอคลาสสิกที่พิเศษและโหดเหี้ยมและนี่ไม่ใช่ "การทำให้ทันสมัย" แต่เป็นการนำเสนอแบบโบราณ ดังนั้นเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่การก่ออิฐของผนังเช่นเดียวกับของ Behrens จึงไปสู่จุดสูงสุดของคำสั่งผสม การเลือกแรงจูงใจของมาสก์ชั้นใต้ดิน Belogrud ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามในอุดมคติของวิหารพาร์เธนอน แต่เป็นจากวิหารของ Paestum ที่พังลงมาเป็นครั้งคราวดำคล้ำเช่นเดียวกับภาพสลักของ Piranesi [19]

ซูม
ซูม
Доходный дом К. И. Розенштейна, арх. А. Е. Белогруд, 1913
Доходный дом К. И. Розенштейна, арх. А. Е. Белогруд, 1913
ซูม
ซูม

ในบริบทของยุโรปนีโอคลาสสิกที่โหดร้ายในผลงานของ Belogrud และ Peretyatkovich เป็นนวัตกรรมที่ไม่เหมือนใครในปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1910 การมีส่วนร่วมของภาพนีโอคลาสสิกในสุนทรียศาสตร์ของการสร้างอนุสาวรีย์หินแกรนิตเป็นพยานถึงการตื่นตัวของแนวสถาปัตยกรรมที่โหดร้ายและตัวอย่างแรกคืออาคารหินของกรุงโรมโบราณและพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งใหม่ที่สองรองจากการผสมผสานคลื่นแห่งการดึงดูดภาพเหล่านี้ทำให้เกิดสนิมในผลงานของ Belogrud และ Peretyatkovich ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และกองกำลังนี้จะควบคุมความคิดของสถาปนิกในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นกัน นักนีโอคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1930 ใฝ่ฝันที่จะเข้าสู่ "เหมืองแห่งประวัติศาสตร์" และใช้บล็อกเก่าแก่เหล่านี้ สถาปัตยกรรมนี้สามารถแข่งขันได้ไม่เพียง แต่กับอาร์ตเดโคเท่านั้น แต่ยังมีความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่สุดอีกด้วยอย่างไรก็ตามการได้มาซึ่งต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ลัทธินีโอคลาสสิกที่โหดร้ายเปิดเผยเพียงความกว้างของพลาสติกในประเพณีโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Выборгский универмаг, арх. Я. О. Рубанчик, 1934
Выборгский универмаг, арх. Я. О. Рубанчик, 1934
ซูม
ซูม
Проект Фрунзенского универмага в Ленинграде, арх. Е. И. Катонин, 1934
Проект Фрунзенского универмага в Ленинграде, арх. Е. И. Катонин, 1934
ซูม
ซูม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 มันเป็นส่วนที่โผล่ออกมาจากทวีปที่ยิ่งใหญ่แห่งอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นภูเขาน้ำแข็งชนิดหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีขนาดต่างกันในแง่ของแนวคิดของมนุษย์ กระบวนการนี้เริ่มขึ้นก่อนการโจมตีของ "ศตวรรษเผด็จการ" เช่นโครงการของสถานี Nikolaev ของ Fomin และ Shchuko การก่อสร้าง Belogrud และ Peretyatkovich [20] สถาปัตยกรรมนี้ไม่ได้ใหญ่โต แต่ก็มีความกล้าหาญอย่างยิ่ง หลังการปฏิวัติมีการสร้างอาคารที่มีอนุสาวรีย์คล้ายกันมากเกินไป [21] สุนทรียศาสตร์ที่โหดร้ายของทรอตสกีและคาโทนินไม่ได้รับการผูกขาดทางโวหาร (นีโอ - เรอเนสซองซ์ของ Zholtovsky ใกล้ชิดกับสิ่งนี้มากขึ้นหลังสงคราม) [22] อาคารที่มีระเบียบขนาดใหญ่หรือเป็นสนิมกลายเป็นเอกลักษณ์ในบริบทของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 และไม่ใช่เรื่องธรรมดา [23] ซึ่งหมายความว่าตัวอย่างของมันไม่ได้ครอบงำเชิงปริมาณ แต่เป็นตัวเป็นตนไม่ใช่รัฐเดียว แต่เป็นความคิดริเริ่มของผู้เขียนและกลับกลายเป็นว่าพวกเขามีพลังมหาศาลเพียงเพื่อความสามารถพิเศษของผู้สร้างของพวกเขาเท่านั้น [24]

ซูม
ซูม
Дома СНК УССР в Киеве, И. А. Фомин, 1936
Дома СНК УССР в Киеве, И. А. Фомин, 1936
ซูม
ซูม

เมืองในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งสร้างโดย Fomin และ Rudnev, Trotsky และ Katonin จึงไม่เพียง แต่ปรากฏเป็น Berensianism หรือศูนย์รวมของ "แบบเผด็จการ" เท่านั้น แต่ยังเป็นอนุสรณ์สถานที่มีรากฐานมาจากประเพณี [25] และในกรณีของ Fomin มันเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของรูปแบบของวัยหนุ่มของเขาเองต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่ถูกขัดจังหวะด้วยการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในปีพ. ศ. 2457 และ พ.ศ. 2460 รายละเอียดของบ้านเคียฟของสภาผู้บังคับการประชาชนแห่งยูเครน SSR กลายเป็นคำตอบของ Fomin สำหรับเมืองหลวงของพระราชวัง Pitti และ Colosseum การตระหนักถึงความหลงใหลก่อนการปฏิวัติของเขาที่มีต่อท่าเรือ Maggiore ของโรมันและการนำสไตล์ไปใช้ สร้างขึ้นเมื่อหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่แล้ว - โครงการของสถานี Nikolaev (1912)

“บรรลุและเหนือกว่า” - นี่คือคำขวัญของลูกค้าและสถาปนิกรุ่นก่อนการปฏิวัติที่สามารถกำหนดได้และสถาปนิกโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ก็คิดในลักษณะเดียวกัน มันเป็นความคิดของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมที่กำหนดรูปแบบของ Leningrad House of Soviets ตัวเลือก N. A. Trotsky รวมแรงจูงใจก่อนการปฏิวัติทั้งสอง (คำสั่ง Behrens) และภาพที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิปีเตอร์สเบิร์ก (หินแบบชนบทของปราสาทมิคาอิลอฟสกี) [26] สหภาพแรงงานดังกล่าวชนะการแข่งขันและดำเนินการ

ซูม
ซูม

ดังนั้นนวัตกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติจะเป็นตัวกำหนดทั้งความเรียบง่ายอย่างชัดเจนของรูปแบบสถาปัตยกรรมและนีโอคลาสสิกที่โหดร้ายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่วงโวหาร - จาก Moscow House of the Dynamo Society ไปจนถึง Leningrad House of Soviets ในเลนินกราด - จะถูกกำหนดโดยการพัฒนาสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติและการสร้างของ Behrens จะสรุปขั้นตอนสำหรับทั้ง geometrization ของลำดับปี 1920 และ "การเรียนรู้มรดกคลาสสิก" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้เชี่ยวชาญบางคนในเส้นทางนี้พยายามที่จะก้าวไปสู่นวัตกรรมและนามธรรมส่วนคนอื่น ๆ ก็ยึดมั่นในหลักธรรมในขณะที่คุณภาพของสถาปัตยกรรมถูกกำหนดโดยความสามารถ

[1] Berensianism ของอาคารด้านหน้าของ Trotsky นั้นเห็นได้ชัดสำหรับคนรุ่นเดียวกันเช่นกันดังที่ D. L. Spivak ชี้ให้เห็นในปีพ. ศ. 2483 ความคล้ายคลึงกันนี้ได้รับการสังเกตโดยหัวหน้าสถาปนิกของเมือง L. A. Ilyin [10] [2] อิทธิพลของคำสั่ง Behrens ที่มีต่อสถาปนิกเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้รับการวิเคราะห์โดยละเอียดในผลงานของ BM Kirikov [6] และ VG Avdeev [1] [3] VS Goryunov และ PP Ignatiev [4] ดึงดูดความสนใจไปที่การจำลองรูปแบบของประตู Brandenburg Gate ที่มีชื่อเสียงในเบอร์ลินในการสร้าง Behrens ในปีเตอร์สเบิร์ก [4] ตามที่ระบุไว้โดย V. S. Goryunov และ M. P. Tubli การสร้าง Behrens ในปีเตอร์สเบิร์กเป็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างนีโอคลาสสิกและนีโอโรแมนติกซึ่งเป็นกระแสหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 [3, พี. 98, 101] [5] ส่วนหน้าของ Behrens มีบริบททั้งที่เกี่ยวข้องกับอาคารหินแกรนิตของ Art Nouveau ทางตอนเหนือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอนุสาวรีย์แบบคลาสสิก - ระเบียงของมหาวิหารเซนต์ไอแซคซึ่งเป็นแบบชนบทของนิวฮอลแลนด์ และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ช่างฝีมือโซเวียตจะเดินตามเส้นทางทั้งสองนี้บางคนชอบพลังที่โหดร้ายและลำดับที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตของ Behrens ซึ่งเป็นลำดับที่สอง - ความงามที่แท้จริงของท่าเทียบเรือของ O. Montferrand[6] ลัทธิ Neoarchaism ตามที่ระบุไว้โดย V. S. Goryunov และ P. P. Ignatiev เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลักในงานประติมากรรมของยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในรูปแบบนี้ประติมากรรม "Dioscuri" ที่ด้านหน้าของบ้านของสถานทูตเยอรมันได้รับการแก้ไข [4] [7] การบรรจบกันของการสร้างอนุสรณ์สถานของทรอตสกีกับสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดคโคนั้นแสดงออกมาทั้งในการปฏิเสธของบัวแบบคลาสสิกที่แสดงผลอย่างหนักและในการสร้างเสาด้วยผ้าสักหลาดนูน นี่คือคำตอบของเลนินกราดที่มีต่อหอสมุดแห่งชาติมอสโก ในและ. เลนิน [8] ความหลงใหลในสไตล์ของริชาร์ดสันทางเลือกของสถาปัตยกรรมที่มีความสวยงามและสร้างสรรค์ทางเทคนิคนี้ได้รับการยกย่องจากปรมาจารย์ดังที่ MP Tubli อธิบายว่า "… ไม่ใช่การเสพติดศิลปะ แต่เป็นการแนะนำให้รู้จักกับคุณค่าของโลกขั้นสูง" [11, พี. 30] [9] ในองค์ประกอบของบ้านของ TNPutilova (IAPetro, 1906) เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงโดยตรงกับสถาปัตยกรรมของเฮลซิงกินั่นคือโรงพยาบาล Eira (Sonk, 1904) และตามที่ Kirikov บันทึกไว้ บ้านของสมาคมประกันภัย "Pohjola" (1900) และอาคารของ บริษัท โทรศัพท์ (Sonck, 1903) แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านปูติโลวากลายเป็นบ้านที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดแห่งหนึ่งของอาร์ตนูโวทางตอนเหนือสำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเรียกสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวยุโรปและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคอาร์ตนูโวดูสิ่งพิมพ์ของ BM Kirikov โดยเฉพาะ [5, p. 278, 287] ขอให้เราจำได้ว่าชะตากรรมของผู้แต่งบ้านสถาปนิก I. A. Pretro จบลงอย่างน่าเศร้าในปี 1937 เขาถูกจับและถูกยิง [10] ดังนั้นรายละเอียดลักษณะเฉพาะของอาคารของ AF Bubyr (หนึ่งในผู้นำของสถาปัตยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยุคก่อนการปฏิวัติ) จึงเป็นคำสั่งเล็กน้อยของการตีความพิเศษ หากปราศจากภาวะเอนทาซิสเมืองหลวงและฐานอาจกล่าวได้ว่าเป็นคำสั่ง tubistic (มาจากคำว่า "tube" - ไปป์) ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900-10 จึงไม่เพียง แต่ใช้โดย Behrens เท่านั้น ใช้ในผลงานทั้งหมดของ Bubyr (บ้านของ KI Kapustin, 1910, Latvian Church, 1910, AV Bagrova, 1912 และ Basseynoye Association, 1912) เทคนิคนี้ปรากฏครั้งแรกในอาคารของ L. Sonka ในเฮลซิงกิ ในอาคาร The Telephone Company (1903) และ Eira Hospital (1904) [11] ในอาร์ตเดโคยุคแรก Saarinen ทำงานตลอดช่วงทศวรรษ 1910 เขาสร้างขึ้นเหนือสถานีรถไฟในเฮลซิงกิ (2453) ศาลากลางใน Lahti (2454) และ Joensuu (2457) โบสถ์ใน Tartu (2460) พวกเขาเป็นผู้สร้างรูปแบบของโครงการแห่งชัยชนะของอาจารย์ในการแข่งขัน Chicago Tribune (1922) และความสวยงามของตึกระฟ้าที่มีลักษณะเป็นซี่โครงในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในสหรัฐอเมริกา [12] สุนทรียศาสตร์นี้ทำให้หลงรักแม้แต่ปีกของนีโอคลาสสิกย้อนหลังไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Zholtovsky เลือก Palazzo Thiene ซึ่งแทบจะไม่ได้เป็นพระราชวังที่เรียบง่ายเพียงแห่งเดียวของ Palladio สำหรับบ้าน Tarasov ในช่วงทศวรรษที่ 1910 มันเป็นชั้นของโครงการและอาคารทั้งหมดตั้งแต่บ้านของ Emir of Bukharsky (S. S. Krichinsky, 1913) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงบ้านของสมาคมสถาปัตยกรรมมอสโก (D. S. Markov, 1912) ในมอสโก โครงการที่ติดตั้งการทำลายล้างที่โหดร้ายดำเนินการโดย Lialevich และ Shchuko ในปี 1910 ในความแตกต่างของคำสั่ง Palladian ขนาดใหญ่และกำแพงที่เป็นสนิมโครงการ "New Petersburg" ของ Fomin บนเกาะ Golodai (1912) ได้รับการแก้ไข [13] เพื่อให้กระจ่างมีเพียงมหาวิหารแบบโรมาเนสก์เช่นในไมนซ์และเวิร์มส์เท่านั้นที่ไม่สามารถริเริ่มสุนทรียภาพของอาร์ตเดโคยุคแรก ๆ ได้ หากได้รับการเลี้ยงดูจากแรงจูงใจในยุคกลางโดยเฉพาะอนุสาวรีย์แห่งการต่อสู้แห่งประชาชาติในไลพ์ซิกจะถูกสร้างขึ้นไม่ใช่ในศตวรรษที่ยี่สิบ แต่ในศตวรรษที่สิบสอง อย่างไรก็ตามแม้ในศตวรรษที่ 19 ก็ไม่สามารถคิดว่าเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ ข้อยกเว้นและอนุสาวรีย์แห่งแรกซึ่งให้ความรู้สึกถึงลักษณะของอาร์ตเดโคยุคแรกถือได้ว่าเป็นพระราชวังแห่งความยุติธรรมในบรัสเซลส์ (สถาปนิก J. [14] โปรดทราบว่าช่วงนี้มีตั้งแต่ห้องไปจนถึงโอ่อ่าตั้งแต่ประเภทใกล้เคียงกับ Northern Art Nouveau ไปจนถึงแนวทางสุนทรียศาสตร์ของนีโอคลาสสิกที่โหดร้ายถูกควบคุมโดย G. Richardson เอง อาร์เคดสุดอลังการของอาคารมาร์แชลล์ฟิลด์ในชิคาโก (พ.ศ. 2430 ไม่ได้รับการอนุรักษ์) กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าเกรงขามของปรมาจารย์ [15] บ้านหลังที่สองของสถาบันในเมือง (มีลวดลายเป็นสนิม พ.ศ. 2455) อาคารของคลังหลัก (พ.ศ. 2456 โดยมีรูปแบบของ Dzekki ในเวนิส) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ สามารถนำมาประกอบกับวงกลมแห่งความโหดร้าย นีโอคลาสสิกคอนแวนต์ (V. I. Eramishantsev, 1914) ตามคำสั่งของ Palazzo Pitti, Azov-Don Commercial Bank (A. N. Zeligson, 1911) ด้วยผลงานแบบชนบทที่เป็นเอกลักษณ์ของ Palazzo Fantuzzi ใน Bologna โปรดทราบว่าอาร์เคดที่เป็นสนิมของท่าเรือ Palio เป็นรูปแบบด้านหน้าของศาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Kurskaya (สถาปนิก GA Zakharov, 1948) [16] การสร้างอนุสาวรีย์นี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นีโอ - รัสเซียในช่วงปี 1900และบรรดาปรมาจารย์ต่างก็พยายามแยกออกจากมรดกที่มีต้นแบบตรงกับงานนี้ - จากหอคอยของ Pskov ไปจนถึงอาราม Solovetsky อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่าทางเลือกนี้ถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยความอยากที่จะมีความคิดที่แสดงออกใหม่นั่นคือการซิงค์พิเศษการหลอมรวมการแปรสัณฐานแบบนีโออาร์ไค ดังกล่าวเป็นผลงานของ NV Vasiliev, VA Pokrovsky และ AV Shchusev เช่นในคำพูดของ AV Slezkin“ภาพของวีรบุรุษในวิหารของรัสเซียโบราณ” [9] [17] การรับความแตกต่างระหว่างความโหดร้ายและความสง่างามซึ่งกลายเป็นการค้นพบสถาปัตยกรรมของปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900 และ 10s สามารถสังเกตได้ทั้งในอนุสรณ์สถานทางตอนเหนือของ Art Nouveau และในยุคนีโอคลาสสิกที่แทบจะไม่ได้รับการตีความ ตัวอย่างเช่นบ้านของ A. S. Obolyaninov, (1907), A. E. เบิร์ตเซวา (2455), N. P. Semenov (1914), อาคารของธนาคารการค้าไซบีเรีย (1909) ฯลฯ รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของ F. I. Lidval ดังนั้นอาคารของ Azov-Don Bank (1907) และ Second Mutual Credit Society (1907) จึงผสมผสานการก่ออิฐที่ทรงพลังและภาพนูนต่ำนูนการขึ้นสนิมที่โหดร้ายรายละเอียดที่สง่างามและเป็นรูปทรงเรขาคณิต และเป็นระยะทางที่แม่นยำจากสไตล์เอ็มไพร์ที่แท้จริงซึ่งเป็นพยานถึงนวัตกรรมที่เป็นตัวเป็นตนโดย Lidval [18] IE Pechenkin ยังดึงดูดความสนใจไปที่การตีความนีโอคลาสสิกแบบนีโอคลาสสิกที่โหดร้ายและไร้ความปราณีในช่วงทศวรรษที่ 1910 [8, p. 514, 518] [19] Belohrud จะออกแบบหลังการปฏิวัติด้วย ในรูปแบบของบ้าน Rosenstein ที่มีหอคอย Belogrud สร้างชุดโครงการทั้งหมด - สำหรับ Rostov-on-Don (1915), โรงพิมพ์ (1917) และ Tekhnogor house (1917) ใน Petrograd ตลอดจนข้อเสนอที่แข่งขันได้สำหรับ พระราชวังคนงานในเปโตรกราด (พ.ศ. 2462), พระราชวังแรงงาน (พ.ศ. 2465) และบ้านอาร์คอสในมอสโกว (พ.ศ. 2467) สังเกตว่าอิทธิพลของ A. E. Belogruda (1875-1933) ถูกคาดเดาในสถาปัตยกรรมของอาคารที่อยู่อาศัยใน Suvorovsky โอกาส (AA Ol, 1935) และร้านเบเกอรี่ Smolninsky ในเลนินกราด (สถาปนิก PM Sergeev, 1936) [20] ยิ่งไปกว่านั้นรุ่นสุดท้ายของ Shchuko (1913) ที่มีซุ้มประตูสามอันและ edicules แบบชนบทได้พัฒนาเทคนิคการจัดองค์ประกอบและพลาสติกที่เสนอโดย Fomin ในการแข่งขันโดยตรง (1912) - แรงจูงใจหลักของสถานีในอนาคตคือการขยายรูปแบบของ ท่าเรือ Maggiore. G. Bass [2, p. 243, 265] [21] โปรดทราบว่าในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 สถาปัตยกรรมของเลนินกราดซ้ำทางเลือกของยุคก่อนการปฏิวัติโดยชอบให้มีบรรทัดฐานมากกว่ารูปแบบที่แสดงออกถึงความน่าเกรงขาม ในปีพ. ศ. 2455 ตามที่ Bass อธิบายในการแข่งขันสถานีรถไฟ Nikolaevsky ทางเลือกนี้ได้รับการสนับสนุนจากรุ่นของ Shchuko ไม่ใช่ Fomin ตัวอย่างเช่นเพชรแบบชนบท [2, พี. 292] [22] นีโอคลาสสิกที่โหดร้ายในช่วงทศวรรษที่ 1930 รวมถึงห้างสรรพสินค้า Vyborg (ตั้งแต่ปี 1935) และอาคารที่อยู่อาศัยบน Kronverksky โอกาส (1934) Ya. O. Rubanchik, อาคารที่พักอาศัยของ V. V. Popov ในโอกาส Moskovsky (1938) ห้องอาบน้ำบนถนน Udelnaya. (A. I. Gegello, 1936) ในโครงการนี้การแข่งขัน House of the Red Army และ Navy ใน Kronstadt ในปี 1934 และรูปแบบของ Rudnev, Rubanchik, Simonov และ Rubanenko สามารถแยกแยะได้ และข้อเสนอของ N. A. Trotsky สิ่งเหล่านี้ถูกตัดสินโดยแรงจูงใจของท่าเรือ Maggiore - บ้านที่เป็นแบบอย่างของ Lensovet (1933) ห้องสมุดของ Academy of Sciences ในมอสโกว์ (1935) ฯลฯ [23] เช่นเดียวกัน ปีในโทนโวหารที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - อาร์ตเดคโคที่สวยงามเช่นอาคารที่อยู่อาศัยของ Levinson, Ilyin, Gegello อาคารที่อยู่อาศัย VIEM บนโอกาส Kamennoostrovsky (1934) กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของ Leningrad Art Deco ขอให้เราจำได้ว่าในช่วงหลายปีของการออกแบบบ้านหลังนี้สถาปนิก N. Ye. แลนซ์เรย์ถูกกดขี่จากปีพ. ศ. 2474-2478 ถูกคุมขังในปี พ.ศ. 2481 เขาถูกจับอีกครั้งและเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2485 [24] ตลาดหลักทรัพย์ในมิลานสถาปนิก P. Mezzano (2471) กลายเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดของอนุสาวรีย์ดังกล่าวในสถาปัตยกรรมอิตาลี ของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 [25] นี่คือวิธีที่ VG Bass กำหนดโดยเริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานสร้างสรรค์สำหรับผู้เชี่ยวชาญคือ "การแข่งขันภายในประเภทหนึ่งที่ผู้เขียน" เรียก "อาคารโบราณว่าเป็นที่มาของรูปแบบ" [2, พี. 87] [26] ดังนั้นเพชรแบบชนบทซึ่งเป็นเทคนิคที่แสดงออกของโรงเรียนเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปรากฏตัวครั้งแรกในสถาปัตยกรรมของ Quattrocento ของอิตาลี อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาจะไม่ค่อยมีการใช้งานเช่น Fortezza di Basso ในฟลอเรนซ์ (1534) และ Palazzo Pesaro ในเวนิส (จากปี 1659) นี่คือสนิมชนิดที่ V. I. Bazhenov สำหรับโครงการ Grand Kremlin Palace ในมอสโก (2310) และปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2340) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 L. V. ใช้แรงจูงใจนี้ Rudnev (ผู้บัญชาการป้องกันประชาชนใน Arbatskaya, 1933), E. I. Katonin (Frunzensky Department Store, 1934), N. E. Lancere (บ้าน VIEM, 1934), N. A. Trotsky (บ้านของโซเวียต 2479 เช่นเดียวกับการออกแบบอาคารโรงเรียนนายเรือในเลนินกราด 2479)

บรรณานุกรม

  1. Avdeev V. G. ในการค้นหารูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมสำหรับโครงการของ Leningrad House of Soviets (1936) [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. URL: https://kapitel-spb.ru/article/v-avdeev-v-search-bolshoy-style-arch/ (วันที่เข้าถึง 2016-11-05)
  2. Bass V. G. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปี 1900-1910 ในกระจกเงาของการแข่งขัน: คำและรูปแบบ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยยุโรปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2010
  3. Goryunov V. S. สถาปัตยกรรมแห่งยุคสมัยใหม่: แนวคิด ทิศทาง ช่างฝีมือ / V. S. Goryunov, M. P. Tubli - SPb.: Stroyizdat, 1992
  4. Goryunov V. S. ผลงานชิ้นเอกของปีเตอร์สเบิร์กโดย P. Behrens และ E. Encke / V. S. Goryunov, P. P. Ignatiev // 100 ปีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์ตนูโว วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ - สภ., 2543 - ตั้งแต่ 170-179 [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]. URL: https://rudocs.exdat.com/docs/index-273471.html (วันที่เข้าถึง 07.06.2016)
  5. Kirikov BM "ภาคเหนือ" ที่ทันสมัย // Kirikov BM Architecture แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - SPb.: สำนักพิมพ์ "โคโล", 2549.
  6. Kirikov B. M.,“นีโอคลาสสิกสมัยใหม่ของเลนินกราด แนวเดียวกันของอิตาลีและแบบดั้งเดิม “ทุนเล็ก”. พ.ศ. 2553 ฉบับที่ 1. - จาก. 96-103
  7. เลนินกราดเฮาส์แห่งโซเวียต การแข่งขันทางสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 - SPb.: GMISPb. พ.ศ. 2549
  8. Pechenkin I. E. ความทันสมัยผ่านการสร้างสถาปัตยกรรม: ในแง่มุมทางสังคมบางประการของการพัฒนารูปแบบของสถาปัตยกรรมในรัสเซียในช่วงปี 1900-1910 // ทันสมัยในรัสเซีย ในวันแห่งการเปลี่ยนแปลง วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์ครั้งที่ XXIII Tsarskoye Selo Silver Age SPb. 2017 - น. 509-519.
  9. Slezkin A. B. ผลงานแรก ๆ สองชิ้นของ V. A. Pokrovsky (โบสถ์ที่โรงงานแป้ง Shlisselburg และโครงการของโบสถ์ใน Kashin) และบริบททางสถาปัตยกรรมของพวกเขา // มรดกทางสถาปัตยกรรม ปัญหา 55. มอสโก, 2554. 282–305. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. URL: https://arch-heritage.livejournal.com/1105552.html (วันที่รักษา 2016-13-05)
  10. ดล. สปิวัก อภิปรัชญาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทความทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม Eco-Vector 2557 [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์]. URL: https://e-libra.ru/read/377077-metafizika-peterburga-istoriko-kul-turologicheskie-ocherki.html (วันที่รักษา 2016-05-09)
  11. ทับลีเอ็ม. พี., หนังสือของลีโอนาร์ดอีตันเรื่อง“สถาปัตยกรรมอเมริกันถึงวุฒิภาวะแล้ว. การตอบสนองของยุโรปต่อ GG Richardson และ Louis Sullivan "และปัญหาในการศึกษาลัทธินีโอโรแมนติกแบบฟินนิช" // สถาปัตยกรรมแห่งยุคสมัยใหม่ในประเทศแถบบอลติก สรุปบทความ - SPb. Kolo 2014 - น. 24-32.
  12. Moorhouse J., Helsinki jugendstil architecture, 1895-1915 / J Moorhouse, M. Carapetian, L. Ahtola-Moorhouse - Helsinki, Otava Pub บจก., 2530

แนะนำ: