แม้ว่าคุณจะไม่นับจุดจัดแสดงนิทรรศการ "กึ่งอิสระ" อีกหลายสิบจุดที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียงกับอาร์เซนอล แต่ยังมีศาลาระดับชาติอีกประมาณ 30 แห่งและ "งาน Biennale ประกอบ" ที่กระจายอยู่ทั่วเมือง
โดยส่วนใหญ่แล้วคุณแทบจะไม่ได้พบกับผู้มาเยือน: เห็นได้ชัดว่าความหลากหลายของนิทรรศการหลักตอบสนองความต้องการของผู้เชี่ยวชาญที่มาที่ Biennale ได้อย่างเต็มที่และนักท่องเที่ยวทั่วไปที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นสถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่งของเมืองเวนิสล้วนไม่เต็มใจที่จะมอง สำหรับห้องโถงนิทรรศการขนาดเล็กที่ซ่อนตัวอยู่ในเขาวงกตของถนนและลำคลอง
ยกเว้นอย่างเดียวคือนิทรรศการ“The Universe of an Architect: Jorn Utzon กระบวนการและวิสัยทัศน์” ที่ Venice Institute of Science, Literature and Arts ซึ่งตั้งอยู่บนถนนจาก San Marco ไปยังสะพาน Accademia นี่เป็นพื้นที่ "ด้านข้าง" ที่กว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งของ Biennale และยังเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ดีที่สุดในโปรแกรม ผู้จัดงานคือพิพิธภัณฑ์หลุยเซียน่าของเดนมาร์กซึ่งได้ต่ออายุนิทรรศการในปี 2002 สำหรับเวนิส นิทรรศการมีความโดดเด่นด้วยการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเรื่องที่เลือก - ผลงานของ Utzon เป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจต่างๆสำหรับสถาปนิก - ธรรมชาติและวัฒนธรรมนอกยุโรปตลอดจนรูปแบบของโครงการของเขาองค์ประกอบโครงสร้างและทางการที่ชื่นชอบและการประยุกต์ใช้การใช้สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติแสงและเงาถือเป็นจิตวิญญาณของนักวิชาการ. ในขณะเดียวกันงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ไม่มีความแห้งแล้งมันสดใสเป็นต้นฉบับมีชีวิต: วัสดุวิดีโอที่น่าสนใจที่สุดอยู่ร่วมกับภาพถ่ายแบบจำลองและไดอะแกรม บางทีข้อเสียเปรียบเพียงประการเดียวคือการไม่มีแคตตาล็อก
อย่างไรก็ตามไม่แยแสกับธีมของ Biennale -“ไม่อยู่ที่นี่ สถาปัตยกรรมนอกเหนือจากอาคาร” - และแนวทางที่เน้นจริงจังในการสร้างนิทรรศการไม่ได้ให้ผลลัพธ์ในเชิงบวกเสมอไป: ศาลาแห่งชาติของสโลวีเนียแสดงในแกลเลอรีเล็ก ๆ ใกล้กับคลองกรองด์ซึ่งเป็นนิทรรศการที่น่าเบื่อที่สุดที่มีชื่อว่า“ลูบลิยานา - เวนิส: ใหม่ จำเป็นต้องมีนโยบายการวางผังเมือง”. แผ่นที่ติดกาวบนกระดานโฟมด้วยโครงร่างที่หลากหลายและข้อความขนาดเล็กจำนวนมากชวนให้นึกถึงนิทรรศการผลงานของนักเรียนมากกว่านอกจากนี้ยังสร้างขึ้นโดยนักเรียนที่มีความสามารถและขยันขันแข็งไม่มากที่สุด เมื่อรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสโลวีเนียสมัยใหม่ในระดับสูงแล้วก็อดเสียดายไม่ได้ที่ประเทศนี้ไม่แยแสกับการมีส่วนร่วมในงานแสดงสถาปัตยกรรมนานาชาติหลักซึ่งก็คือ Venice Biennale
ในขณะเดียวกันแม้จะใช้วิธีการเล็ก ๆ น้อย ๆ คุณก็สามารถสร้างนิทรรศการที่น่าสนใจและสง่างามได้ในขณะที่อย่าลืมเกี่ยวกับธีมทั่วไปของนิทรรศการ ตัวอย่างของแนวทางนี้คือศาลาลักเซมเบิร์กที่แสดงการติดตั้ง "มุมมอง: 4 คำถาม 44 คำตอบ" ภัณฑารักษ์ถามสถาปนิก 11 คนรวมถึง Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle และ Leon Crieux คำถามสี่ข้อเกี่ยวกับหัวข้อชีวิตสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่ลุกไหม้ (ตัวอย่างเช่น“Towards global copy / paste: อัจฉริยะจะอยู่รอดในสภาพเช่นนั้นได้หรือไม่” หรือ“ใคร จะแก้ไขสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมหลังจากทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 เมืองสิ่งประดิษฐ์มหัศจรรย์แห่งอารยธรรมนี้กำลังเสื่อมลง?”) และวางคำตอบไว้บนผ้าสีขาวยาวที่คดเคี้ยวผ่านสถานที่จัดนิทรรศการ ผู้เข้าชมยังสามารถนำนิทรรศการฉบับย่อส่วนไปกับพวกเขาได้
ผู้เข้าร่วมชาวไอริชใน Biennale ทำงานในทิศทางเดียวกันสร้างศาลาแห่งชาติที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง พวกเขาตั้งอยู่ในอาคารของ Biennale Foundation ใน Palazzo Giustinian Lolin ซึ่งมีนิทรรศการ "The Life of Space" การติดตั้งวิดีโอบอกเล่าถึง“ชีวิต” ของอาคารที่มีมานานหลายทศวรรษ ในบรรดา "ฮีโร่" ของนิทรรศการคือวิลล่าของสถาปนิก Robin Walker ซึ่งเขาสร้างขึ้นในมุมห่างไกลของ County Cork ในปี 1970 และกลายเป็นร้านเสริมสวยทางการเมืองและศิลปะที่เป็นที่นิยม St.แพทริคในดับลินสูญเสียผู้อยู่อาศัยเนื่องจากความสำนึกทางศาสนาในไอร์แลนด์ยุคใหม่ลดลงเรือนจำ Mays ใกล้ Belfast ซึ่งเป็นที่เกลียดชังของชาวไอริชที่ซึ่งกลุ่มก่อการร้าย IRA ถูกจับกุมในระหว่างการรื้อถอนในปี 2549 ห้องสมุดเมือง Waterford นำเสนอ รูปแบบของภาพคู่: ทันทีที่อาคารที่สมบูรณ์ว่างเปล่าและห้องที่พนักงานและผู้อ่านอาศัยอยู่แล้ว … สื่อวิดีโอทั้งหมดที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นตัวอย่างของทักษะสูงสุดในประเภทภาพยนตร์ที่ซับซ้อนที่สุด - ภาพยนตร์แนวสถาปัตยกรรม ด้วยความช่วยเหลือของการทำงานของกล้องที่ยอดเยี่ยมการพากย์เสียงและการตัดต่อที่ได้รับการคัดสรรมาเป็นอย่างดีพวกเขาทำให้คุณคิดว่าโครงสร้างแต่ละส่วนมีชีวิตของตัวเองอาศัยอยู่ตั้งแต่ร่างแรกของโครงการไปจนถึงการรื้อถอนและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คน
คอนแวนต์ของ San Francesco della Viñaซึ่งด้านหน้าโบสถ์ได้รับการออกแบบโดย Andrea Palladio นำเสนอนิทรรศการที่ดูธรรมดากว่า แต่น่าสนใจไม่น้อย“สถาปัตยกรรม ศาสนา. ยูโทเปีย”. ในนิทรรศการนี้เป็นความแตกต่างของความหมายของสถาปัตยกรรมนอกเหนือจากการก่อสร้างอาคารแล้วยังมีการพิจารณาเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณด้วย จุดศูนย์กลางของมันคือการนำเสนอโครงการของห้องสมุดทั่วโลกซึ่งจะตั้งอยู่ในที่เก็บก๊าซที่ตั้งอยู่ถัดจากอารามในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในช่วง Biennale ถังแก๊สได้รับการตกแต่งด้วยป้ายพร้อมกับการทำสำเนาหน้าหนังสือที่มีค่าที่สุดจากคอลเล็กชันของอาราม นอกจากนี้ในกุฏิของอาคารยังมีการนำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมลัทธิสมัยใหม่ตามความเห็นของภัณฑารักษ์ซึ่งแต่ละคนแสดงถึงวัสดุก่อสร้างอย่างใดอย่างหนึ่งและหนึ่งใน "คุณธรรมทางสถาปัตยกรรม": Church of Santo Volto ในตูรินโดย Mario Botta เป็นไปตามคำขวัญที่ว่า "อิฐ" และ "ความยั่งยืน" และวิหาร San Pio ใน Foggia Renzo Piano - "ทองแดง" และ "ความเคารพ"
ศาลาไซปรัสตั้งอยู่บนชั้นสามของร้านหนังสือ Mondadori ใกล้กับ San Marco แสดงผลการแข่งขันที่จัดขึ้นโดยภัณฑารักษ์เฉพาะสำหรับ Biennale ผู้เข้าร่วมจากทั่วทุกมุมโลกได้รับเชิญให้มาดูโครงสร้างพื้นฐานของการพักผ่อนหย่อนใจบนชายหาด รูปแบบของ "การพักผ่อน" (การเที่ยวชมอีกครั้ง "ผ่านอาคาร") สะท้อนให้เห็นอย่างสวยงามในศาลาที่สว่างและสงบพร้อมเก้าอี้ชายหาดที่กระจัดกระจายอยู่รอบ ๆ ห้องโถง แม้แต่ภัณฑารักษ์นิทรรศการซึ่งนอนอยู่ในนั้นก็เข้ากันได้ดีกับบรรยากาศทั่วไป นิทรรศการนี้น่าสนใจเช่นกันเพราะสถานที่แรกในการแข่งขันถูกถ่ายโดย Maxim Bataev สถาปนิกชาวรัสเซีย
วิธีที่ชัดเจนในการตีความธีมของ Biennale: ภายนอกอาคารการก่อสร้างโดยทั่วไปคือการออกแบบ - ยังเป็นที่นิยมในหมู่ผู้เข้าร่วม Pavilion of San Marino ซึ่งตั้งอยู่ในสำนักงาน UNESCO มีชื่อว่า "The South Is Not Here" และอุทิศให้กับโครงการสำหรับภูมิภาคที่ร้อนของโลกซึ่งออกแบบมาเพื่อแก้ปัญหาการขาดแคลนน้ำดื่มการรักษาสุขอนามัยและสุขภาพ นี่คือฝาเซรามิกราคาถูกและถูกหลักสรีรศาสตร์สำหรับเก็บไอน้ำเมื่อทำอาหารระบบเก็บน้ำค้างที่สร้างขึ้นจากขวดพลาสติกที่ใช้แล้วอ่างล้างจานแบบสแตนด์อโลน
มุมมองที่ไม่จริงจังของโลกจากผู้เข้าร่วมชาวสิงคโปร์ - ศาลาที่มีเสน่ห์ของพวกเขาพร้อมสนามหญ้าเทียมสีเขียวมรกตและม้านั่งสีสันสดใสเรียกว่า SuperGarden นำเสนอผลงานของนักออกแบบและสถาปนิกรุ่นใหม่ที่มีคุณค่าในทางปฏิบัติที่ชัดเจนมาก
นิทรรศการ Biennale ที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุด ได้แก่ นิทรรศการที่ย้ายออกจากสถาปัตยกรรมไปสู่ขอบเขตของศิลปะร่วมสมัย "Billboard Project" โดย Patrick Mimran คือภาพถ่ายของแบนเนอร์ที่มีวลีที่มีความหมายแตกต่างกันซึ่งแสดงบนพื้นหลังของสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆเช่นสะพานเวนิสทิวทัศน์ของนิวยอร์กถนนในปารีส
แต่รางวัลสำหรับการเปิดรับแสงที่เลวร้ายที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยต้องมอบให้กับนิทรรศการ "ความสว่างที่ยืนยงของการเป็น - อุปมาอุปไมยของอวกาศ" นี่คือนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัย 17 คนที่ผลงานมีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชื่อของนิทรรศการและยิ่งไปกว่านั้นกับผลงานทางสถาปัตยกรรมผลงานที่จัดแสดงร่วมกันมีแนวโน้มที่จะรวมตัวกันโดยความสนใจในสื่อลามก (รูปแบบต่างๆในหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ในผู้เขียนเกือบครึ่งหนึ่ง) มากกว่าการสะท้อนปรากฏการณ์ของอวกาศ
สถานที่พิเศษท่ามกลางจุดต่างๆของเมือง Biennale ถูกครอบครองโดยศาลาสกอตแลนด์: มีบทบาทเป็นทั้งห้องโถงนิทรรศการ (ภูมิภาคบริเตนใหญ่นี้ได้รับพื้นที่ในเวนิสเป็นครั้งแรก) และส่วนจัดแสดง โครงสร้างไม้ของ Gareth Hoskins ตรงข้ามกับสถานีรถไฟ Santa Lucia เชื่อมต่อกับจุดชมวิวและพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจสามารถเรียกได้ว่าเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ ศาลาดูดีทั้งในเวลากลางวันและกลางคืนเมื่อรูปแบบการจัดแสงที่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี ในฐานะที่เป็นส่วนเพิ่มเติมของอาคารและการอ้างอิงถึงปัญหานิรันดร์ของเมืองสมัยใหม่เราสามารถพิจารณาคนจรจัดชาวเวนิสที่พักผ่อนตลอดเวลาในซอกลึกของศาลา
การจัดแสดงสถาปัตยกรรมของ Biennale ได้แก่ Bridge of the Constitution ซึ่งออกแบบโดย Santiago Calatrava และเปิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน มันเชื่อมต่อระหว่างจัตุรัสสถานีรถไฟและสถานีขนส่งและแม้จะมีความรุ่งโรจน์ที่น่าอับอายของอาคารสมัยใหม่ซึ่งละเมิดรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของเมือง แต่ก็ดูเหมาะสมทีเดียว หินอ่อนสีขาวและกระจกเป็นรูปทรงที่มีความคล่องตัวไม่ทำร้ายดวงตาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณารูปลักษณ์ที่ไม่ซับซ้อนของสถานีขนส่ง
แต่โครงสร้างดูเหมือนจะมีปัญหา: ตั้งแต่การเดินเครื่องของสะพานมีนักท่องเที่ยวอย่างน้อย 10 คนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโดยได้รับบาดเจ็บที่โครงสร้างเฉพาะนี้ ขั้นตอนบางขั้นทำจากกระจกฝ้าที่ลื่นและจังหวะของพวกเขาจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งจะเพิ่มความเสี่ยงในการล้ม ผู้เขียนบทความนี้สะดุดสะพานแห่งนี้ถึง 3 ครั้งแม้ว่าเธอจะได้รับคำเตือนถึงอันตรายก็ตาม การสร้าง Calatrava นำเสนอความยากลำบากเป็นพิเศษสำหรับผู้ใช้วีลแชร์ (ไม่สามารถเอาชนะได้เลย) และสำหรับนักเดินทางที่มีกระเป๋าเดินทางบนล้อ เจ้าหน้าที่ของเมืองสัญญาว่าจะติดตั้งลิฟต์สำหรับคนพิการและสำหรับคนอื่น ๆ - ให้ติดสติกเกอร์สีสดใสที่ขั้นบันไดของสะพานโดยเรียกร้องให้เพิ่มความระมัดระวังมากขึ้น อย่างไรก็ตามตามรายงานล่าสุด Calatrava เองตกลงที่จะทำให้โครงการของเขามีมนุษยธรรมมากขึ้น
หน่วยนิทรรศการอื่นของ Biennale สามารถเรียกได้ว่าเป็นอาคารใหม่โดย David Chipperfield - แปลงที่ 23 ในสุสานของเมือง San Michele ลาน columbarium แห่งนี้เปิดให้บริการเมื่อปีที่แล้ว แต่ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการสถาปัตยกรรมเวนิสส่วนใหญ่ได้เห็นมันเป็นครั้งแรก คอมเพล็กซ์หินบะซอลต์สีเทาเข้มอันสุขุมซ่อนตัวอยู่ภายในลานโล่งสี่แห่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ตรงกลางของแต่ละห้องปลูกด้วยดอกไม้และพุ่มไม้ในขณะที่ผนังแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมหินอ่อนสีขาวสำหรับฝังศพ
พื้นที่แห่งความเงียบสงบในอุดมคติที่สถาปนิกสร้างขึ้นได้รับประโยชน์จากความใกล้ชิดกับกำแพงอิฐและหลุมฝังศพต่างๆของส่วนเก่าของสุสานเท่านั้น อาคารนี้พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งถึงความไม่สอดคล้องกันของการอ้างสิทธิ์ของ "อนุรักษนิยม" ต่อลัทธิสมัยใหม่เนื่องจากในที่หลบภัยสุดท้ายของมนุษยชาติมีมนุษยชาติอยู่ในนั้นมากกว่าเทวดาหินและวิหารทั่วไป ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความวิจิตรของการดำรงอยู่นอกเหนือไปจากขอบเขตของการดำรงอยู่นั้นปรากฏชัดขึ้นและชัดเจนขึ้น และบางทีนี่อาจเป็นการตอบสนองต่อ Biennale ในปัจจุบัน: คุณสามารถมองหาบางสิ่งบางอย่างในสถาปัตยกรรมอื่นที่ไม่ใช่อาคารได้ แต่เนื้อหาที่ดีที่สุดคือการแสดงออกในสิ่งเหล่านี้