นิทรรศการของศาลารัสเซียประกอบด้วยห้องโถงสามห้อง เมื่อปีนขึ้นบันไดซึ่งมีเงาไม้อัดสีดำเรียงรายอยู่เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องที่มีกำแพงอิฐขรุขระและมีภาพยนตร์ขาวดำเกี่ยวกับเมือง Vyshny Volochek ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นภาพยนตร์สารคดีมากนักแม้ว่าจะมี "คลิป" อยู่บ้าง แต่ในระยะสั้นก็แสดงให้เห็นถึงผู้คนที่มาที่โรงงานร้างและความทรงจำในอดีต ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องที่ดีและมีโคลงสั้น ๆ (หลายคนในตอนเปิดนิทรรศการพูดว่า "ด้วยจิตวิญญาณของ Tarkovsky") มีผู้ชมจำนวนมากอยู่หน้าจอแม้ว่าจะมีเก้าอี้เพียงตัวเดียวก็ตาม
ในห้องถัดไปภาพพาโนรามาทรงกลมรอเราอยู่ภาพวาดดังที่พวกเขากล่าวไว้ในน้ำมันวาดโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Repin สำหรับนิทรรศการโดยเฉพาะ นี่เป็นภาพวาดที่ละเอียดรอบคอบสมจริงและมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นประเพณีที่สังเกตเห็นได้อย่างขยันขันแข็งในสถาบันศิลปะของเรา มันสร้างความแตกต่างในเชิงคุณภาพทุกประการกับภาพยนตร์ที่ฉายในห้องโถงแรก มีผนังมอมแมมขาวดำไม่เป็นชิ้นเป็นอันเบลอครึ่งหนึ่งและบางครั้งก็สูญเสียโฟกัสเลียนแบบการถ่ายทำมือสมัครเล่นโรงภาพยนตร์ ที่นี่มีสีสันสดใสความเขียวขจีสดใสสายน้ำที่ไหลผ่านอิฐของอาคาร ภาพลวงตาของความเป็นจริงในอุดมคติสวรรค์แห่งฤดูใบไม้ผลิความฝันที่เป็นตัวเป็นตนซึ่งผู้ชมเข้ามาและเธอล้อมรอบเขาจากทุกด้าน รวมทั้งจากด้านล่างเนื่องจากมีกระจกบนพื้นซึ่งสะท้อนภาพและภาพน้ำ ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่บนทางเดินไม้ใจกลางเมืองที่ทาสีแล้วพวกเขาพบว่าตัวเอง "อยู่ในภาพ" ในภาพวาดที่สวยงามสนุกสนานร่าเริงในทุกปัจจัยของชีวิตที่ดีขึ้น นี่คือสิ่งที่เหมือนกับเตาไฟที่มีชื่อเสียงที่วาดบนผนัง ที่ไหนสักแห่งที่นี่จะต้องมีกุญแจสีทองเพื่อชีวิตที่เต็มไปด้วยความสุข
ไม่ยากที่จะหากุญแจนี้ - หลังจากตรวจสอบประตูสองบานที่อยู่ติดกัน (บานหนึ่งนำไปสู่ระเบียงและคุณจะเห็นว่าภาพพาโนรามาถูกจารึกไว้อย่างระมัดระวังในภูมิประเทศของทะเลสาบเส้นขอบฟ้ามีแนวโน้มที่จะตรงกับ ของจริงซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทของ "ตัวล่อ") ดังนั้นจึงพบ "กุญแจ" อยู่หลังประตูบานหนึ่งซึ่งด้านหลังคือโถงที่สามของศาลา มีโครงการสถาปัตยกรรมห้าโครงการที่จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดเกี่ยวกับภัณฑารักษ์ โครงการสถาปัตยกรรมเหล่านี้ได้รับการจารึกโดยศิลปินในภาพพาโนรามาแบบวงกลมของอนาคตในอุดมคติของ Vyshny Volochek และในห้องโถงถัดไปพวกเขาจะถูกนำเสนอในรูปแบบสถาปัตยกรรมบนแท็บเล็ตขนาดใหญ่
ความคิดของภัณฑารักษ์เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคนก่อนที่ศาลาจะเปิดมันถูกพูดถึงไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในนิวยอร์กด้วย ผู้เขียนแนวคิดนี้คือ Sergei Tchoban หนึ่งในสามภัณฑารักษ์ของศาลา (ภัณฑารักษ์ร่วมคือ Grigory Revzin และ Pavel Khoroshilov) สาระสำคัญคือการฟื้นฟูหนึ่งใน "เมืองเล็ก ๆ " ที่กำลังจะตายโดยการสร้างอาคารโรงงานร้างขึ้นใหม่ ตัวอย่างเช่น Vyshny Volochek ได้รับเลือกซึ่งเป็นเมืองระหว่างเลนินกราดและมอสโกวซึ่งมีโรงงานทอผ้าหลายแห่งที่ทรุดโทรมและเครือข่ายคลองที่ถูกทอดทิ้งอย่างเท่าเทียมกัน (ปีเตอร์ฉันสั่งให้สร้างคลองเพื่อเปลี่ยนท่าเรือเดิมให้เป็นเรือข้ามฟากที่เดินเรือได้) ซึ่ง ทำให้บางส่วนคล้ายกับเวนิส
Sergei Tchoban เชิญสถาปนิกสี่คนจากมอสโกสองคน - Vladimir Plotkin และ Sergei Skuratov สองคนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Evgeny Gerasimov และ Nikita Yavein อันดับที่ห้าคือสำนัก SPEECH Choban / Kuznetsov ซึ่งออกแบบสำหรับทั้งสองเมืองนี้แต่ละคนได้รับมอบหมายงานของตัวเอง: Nikita Yavein ทำงานกับอาคารของโรงงาน Tabolka; Evgeny Gerasimov มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูโรงงาน Paris Commune; SPEECH ได้ไตร่ตรองถึงการพัฒนาโรงงาน Aelita; Vladimir Plotkin เปลี่ยนโรงงานเดิมของ Ryabushinskys ให้เป็นพิพิธภัณฑ์เทคโนโลยี - สวนสาธารณะ "Knowledge of the World"; Sergey Skuratov ออกแบบศูนย์วัฒนธรรมพร้อมโรงละครพื้นบ้านและเวิร์คช็อปงานฝีมือบนเกาะว่างใจกลางเมือง
สถาปนิกไม่เพียง แต่ได้รับแผนการทำงานโดยเชื่อมโยงกับสถานที่และวัตถุที่เฉพาะเจาะจง พวกเขาไปเยี่ยมชมเมืองพูดคุยกับนายกเทศมนตรี - กล่าวได้ว่าโครงการได้ดำเนินการอย่างจริงจัง ฟังก์ชั่นนี้ไม่ได้ถูกเลือกอย่างเป็นนามธรรมตามตัวอย่างของการสร้างอาคารโรงงานในเมืองหลวงขึ้นใหม่ แต่ด้วยความสนใจในความต้องการที่แท้จริงของเมืองตัวอย่างเช่นไม่มีผู้เข้าร่วมรายใดเสนอให้ปิดโรงงานที่มีอยู่ สำนัก SPEECH เสนอให้ตัดเย็บเสื้อผ้าของนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียที่โรงงาน "Aelita" และขายในบูติกที่โรงงาน และยังเห็นด้วยกับความร่วมมือเชิงสมมุติกับดาวรุ่งแห่งแฟชั่นรัสเซีย Alyona Akhmadulina
เกี่ยวกับการฟื้นฟูเมืองแผนของสถาปนิกดูเหมือนลูกผสม: พวกเขาไม่ได้ฟื้นฟูโรงงานที่ถูกทิ้งร้างและสินค้าสาธารณะอื่น ๆ ที่เป็นที่รักของชาวพื้นเมืองในเมือง ในทางกลับกันสถาปนิกไม่ได้เปลี่ยน Vyshny Volochek ให้เป็นสาขาของ Red Rose หรือ Winery โดยตัดสินอย่างถูกต้องว่าเมืองเล็ก ๆ ไม่จำเป็นต้องมีศิลปะร่วมสมัยมากนัก สันนิษฐานว่าเมืองนี้สามารถรักษาอุตสาหกรรมบางส่วนได้กลายเป็น "สถานที่นัดพบ" สำหรับผู้คนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกตัวอย่างเช่นผู้ที่มาเพื่อเสื้อผ้าที่มีสไตล์มาที่พิพิธภัณฑ์เทคโนโลยีหรือโรงละคร นี่คืออีกหนึ่งธีมที่เกิดขึ้น - ความสอดคล้องของโครงการกับธีมของ Biennale มันเข้ากันได้ดีมาก: เมืองที่ผู้คนพบปะกันน้อยลงตามแผนของผู้เขียนควรจะกลายเป็นสถานที่พบปะของผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองและทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรม
การออกแบบศาลารัสเซียต้องได้รับการยอมรับว่าคิดมาเป็นอย่างดีเกือบจะเหมาะอย่างยิ่ง มีความน่าสมเพชทางสังคมมากมาย: สถาปนิกมาร่วมกันคิดว่าจะช่วยเมืองที่กำลังจะตายได้อย่างไร เมื่อพิจารณาว่ามีเมืองดังกล่าวจำนวนมาก (ประมาณ 300 แห่ง) หัวข้อนั้นสำคัญมากและโดยปกติแล้วแทบไม่เคยได้รับการพิจารณาในทางบวกเลยพวกเขาพูดถึงความเลวร้ายทุกครั้ง แต่ไม่มีใครพูดในหัวข้อ "จะทำอย่างไร" มีการตอบสนองต่อประเด็นหลักของ“คนพบกัน” ทุกสองปี มีสถาปัตยกรรมที่ทันสมัยและหลากหลายคุณภาพสูงของโครงการ และอย่างไรก็ตามนิทรรศการทั้งหมดของศาลา (ทั้งภาพยนตร์และภาพวาดและที่สำคัญที่สุดคือโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับการสร้างโรงงานใหม่) ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Biennale
การจัดแสดงของศาลาดูมั่นคงและมีความคิดดีสามห้องโถงสามธีม; ทั้งในเชิงอารมณ์และเชิงเปรียบเปรยนั้นชัดเจนมาก ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ที่เข้มงวดของความเป็นจริงเป็นอันดับแรกจากนั้นก็อยู่ในพื้นที่มหัศจรรย์แห่งความฝันหลังจากนั้นเขาก็ค้นพบโครงการสถาปัตยกรรม - ความฝันนี้มีพื้นฐานมาจากอะไร ทั้งหมดนี้มีเหตุผลสวยงามตรงประเด็นและสำคัญ ปัญหาหนึ่งคือยูโทเปีย โครงการนี้เป็นความคิดริเริ่มในการจัดนิทรรศการในทางทฤษฎีมันสามารถกระตุ้นประเทศหยั่งรากลึกกลายเป็นตัวอย่างสำหรับการริเริ่มอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอย่างก้าวหน้าให้ดีขึ้น แต่ตอนนี้โปรเจ็กต์นี้เป็นเรื่องศิลปะล้วนๆ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ระยะทางสว่างถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบและไม่มีใครรู้ว่าประตูวิเศษซ่อนอยู่หลังผืนผ้าใบหรือไม่ซึ่งนำไปสู่วันพรุ่งนี้ที่สดใส
ในอนาคตอันใกล้นี้เราจะเผยแพร่คำอธิบายโดยละเอียดของทั้งห้าโครงการที่แสดงในศาลารัสเซีย