ประการแรกเกี่ยวกับการประพันธ์ นี่คือวิธีที่ EV Ass ในคำอธิบายของเขาบอกผู้อ่าน OS เกี่ยวกับผู้เขียนการติดตั้ง: "ผู้ออกแบบคือ Yuri Grigoryan และ Avvakumov" ต่อไปอีกเล็กน้อย "ผลลัพธ์ที่ได้คือวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่สง่างามน่าอัศจรรย์ของ Grigoryan" และในที่สุด "ด้วยประการฉะนี้ นิทรรศการประกอบด้วยวัตถุสามชิ้น: ผลงานของ Avvakumov เอง (สุสานของโดมิโน) บ้านที่รั่วของ Grigoryan และผลงานของ Alexander Brodsky ซึ่งฉันชอบมาก … ผู้เขียนร่วมของ Avvakumov และ Grigoryan จากที่เท่ากันตามที่ระบุไว้ในข่าวประชาสัมพันธ์แคตตาล็อกและเว็บไซต์นิทรรศการโดยให้ความสำคัญกับผู้เขียนคนใดคนหนึ่งตามที่ผู้สังเกตการณ์ Assu ต้องการ ในความเป็นจริงแล้วผู้ออกแบบ Avvakumov จะตำหนิว่า Grigoryan ออกแบบ "บ้านที่ยอดเยี่ยม" ทั้งหมดตาม Assu หรือไม่? ในทางตรงกันข้าม Avvakumov ได้รับแนวคิดเรื่อง "บ้านที่มีรูใน Nikolo-Lenivets" จาก Grigoryan และออกแบบใหม่สำหรับนิทรรศการของเขาเป็นไปได้หรือไม่ที่จะยืนกรานอย่างหัวชนฝาต่อการประพันธ์ แต่เพียงผู้เดียวของกริกอรียัน ศาลานิทรรศการได้เปิดออกซึ่ง Grigoryan ไม่รับผิดชอบ? ฉันเห็นว่าสมาชิกคนหนึ่งของคณะกรรมการของ Union of Architects เล่าเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับนิทรรศการ RodDom ด้วยเทคนิคการเล่นกลเหมือนในเกมสถานีรถไฟเรื่อง "ใบไม้สามใบ" ซึ่งนอกเหนือไปจากกรอบของการวิจารณ์ตามวัตถุประสงค์และลิขสิทธิ์ของกิลด์
โดยหลักการแล้วการกระจายบทบาทในการทำงานร่วมกันเป็นเรื่องภายในของผู้เขียนไม่ว่าจะเป็น Brodsky-Utkin หรือ Ilya และ Emilia Kabakov แต่สำหรับผู้ที่สนใจฉันสังเกตว่าในฉากการประสูติไม่เพียง แต่ความคล้ายคลึงภายนอกกับ มีการใช้ยุ้งฉางของ Meganom ใน Nikolo-Lenivets แต่ยังมีการจัดนิทรรศการ "Towards the Object" ในปี 1989 Erofeev ในพิพิธภัณฑ์ Stedelijk ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งฉันใช้แม่ลายและรูปทรงของหีบเพื่อจัดแสดงวัตถุ 180 Tsaritsyn ผู้ชมชมนิทรรศการผ่านช่องมองภาพและช่องหน้าต่างจำนวนมากที่ตัดด้วยกระดาษแข็งลูกฟูกแผ่นหนากล่าวว่ามันดูเหมือนในการแสดง Peep-show ทุกคนชอบและไม่มีใครบ่นเกี่ยวกับการสูญเสีย "เอกลักษณ์ส่วนบุคคล" ของวัตถุบน แสดง. ต่อมา Erofeev ใช้เทคนิคเดียวกันกับ Forbidden Art ดังนั้นหากคุณต้องการฉันสามารถถูกบันทึกว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาในการดำเนินคดีทางกฎหมายของ Sakharov ในปัจจุบัน ในกรณีของหีบในโบสถ์ San Stae ดวงตาทั้งหมดถูกจับคู่กันโดยแยกออกจากกันเช่นเดียวกับในหน้ากากเวนิสไปจนถึงระยะกึ่งกลางถึงกึ่งกลางมาตรฐานเฉพาะรัศมีของรูที่แตกต่างกัน - สำหรับผู้ที่ต้องการ มองเข้าไปในผนังกระดาษแข็งและดูว่าวัตถุนั้นไม่มีปัญหาใด ๆ ฉันได้พูดคุยกับผู้ชมบางคนที่เห็นนิทรรศการเป็นครั้งแรกพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสดงเปรียบเทียบซึ่งกันและกันบางสิ่งบางอย่างตามที่ Ass กล่าวไว้ "ไม่รวมอยู่ใน นิทรรศการ "ศิลปวัตถุ - บลา" เสนอซื้อสะสมส่วนตัว …
ตอนนี้เกี่ยวกับ "ข้อผิดพลาดที่สำคัญ 3 ประการ" ของผู้ดูแล ได้แก่ "จริยธรรมพลาสติกและความหมาย" ตรงกลางโบสถ์เป็นหลุมฝังศพของ Venetian doge Mocenigo ซึ่งโบสถ์แห่งนี้สร้างด้วยเงินโดยมีคำจารึกว่า "ฝุ่นชั้นสูงในการฝังที่ไร้ประโยชน์" และกระเบื้องโมเสคหินอ่อนที่มีโครงกระดูกและกะโหลกที่มีกระดูก "ความขัดแย้งทางความหมาย" ของโรงพยาบาลคลอดบุตร columbarium ซึ่ง Ass โต้แย้งเกิดขึ้นที่นี่ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามโดยมีวัตถุบนแคทวอล์กหรือสิ่งของที่ซ่อนอยู่ในผนังของหีบ - เดนดังนั้นการปรากฏตัวที่มีสติอย่างสมบูรณ์ของการจัดแสดงใหม่สองรายการสำหรับสถานการณ์นี้โดยเฉพาะนั่นคือ "สุสานกระดูก" ของฉันและ "เปลวไฟชั่วนิรันดร์" ของบ้านดินเผาของ Alexander Brodsky ซึ่งเสริมธีมการเกิดด้วยธีมแห่งความตาย ไม่ใช่การตายของ Doge แต่เป็นความตายและความทรงจำชั่วนิรันดร์ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม ถ้าไม่ใช่เพราะวัตถุที่ทำศพของเรากับ Brodsky การกำจัดภาระทางความหมายบนจุดศูนย์ถ่วงของการติดตั้ง Doge ที่เสียชีวิตไปเมื่อสามร้อยปีก่อนจะยังคงอยู่ตามลำพังในสภาพแวดล้อมที่ดูหมิ่นของทารกที่มีแนวคิดร่าเริง อย่างไรก็ตามวัตถุทั้งสองอย่างรองรับฉากการประสูติของลูกไม้ที่ส่องสว่างด้วยพลาสติก: ชิ้นหนึ่งมีจุดโดมิโนลูกไม้อีกชิ้นหนึ่งมีแสงจากเตาผิงของเล่นของ Brodsky EVAss เห็น "ทารกที่ยังไม่สมบูรณ์" ในบ้านของเราและเมื่อเราออกแบบเราก็นึกถึงพลับพลาอันล้ำค่าและผู้เยี่ยมชมนิทรรศการจำนวนมากก็พิจารณาภาพนี้อย่างเต็มที่ ตอนนี้ในขณะที่ฉันกำลังเขียนลายเส้นเหล่านี้เดนิสเล็ตเบ็ตเตอร์ช่างภาพจากซานฟรานซิสโกได้ส่งสมาคมอื่นมาร่วมงานกับเรานั่นคือฉากสุดท้ายของงานศพของภาพยนตร์ระทึกขวัญลึกลับเรื่อง Don't Look Now! ถูกถ่ายทำในโบสถ์ ของ San Stae. ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือสถาปนิก …
ระหว่างทางมีคำพูดสองสามคำเกี่ยวกับคำพูดที่ผ่านไปของ Ass ซึ่งวัตถุ "ไฮไลต์" ทั้งสองชิ้นมาจากนิทรรศการอื่น สำหรับการปฏิบัติงานภัณฑารักษ์ความเป็นทาสของงานศิลปะในนิทรรศการใด ๆ ที่งานปรากฏครั้งแรกเป็นสิ่งใหม่ ภัณฑารักษ์มีสิทธิ์ทุกอย่างที่จะแสดงอะไรก็ได้และจากที่ใดก็ได้หากเป้าหมายของเขาถูกกำหนด EV Ass ไม่ได้สังเกตว่าพื้นที่ San Stae ได้กำหนดเป้าหมายใหม่สำหรับภัณฑารักษ์และผู้จัดแสดงซึ่งแตกต่างจากแกลเลอรี Vkhutemas แต่ไม่มีภารกิจที่เป็นทางการในการสร้างนิทรรศการตามหลักการของ "พอดี - จะไม่พอดี". ณ จุดนี้ในการสัมภาษณ์ของ Assov ฉันรู้สึกสูญเสียอย่างสิ้นเชิงว่าฉันควรเอากระดาษแข็งออกจากกรอบเพื่ออะไรและจะสะดวกกว่าในการดูการจัดแสดงหรือฉันควรนำงานออกจากนิทรรศการ เพื่อไม่ให้เพื่อนร่วมงานได้รับบาดเจ็บ?
และสุดท้ายเกี่ยวกับ "ผลประโยชน์ทับซ้อน" เมื่อ Ass ไม่วาย "ภัณฑารักษ์ผู้จัดแสดงและผู้ออกแบบนิทรรศการอยู่ร่วมกันในคน ๆ เดียว" นี่เป็นคำพูดที่หนาแน่นมากซึ่งคู่ควรกับสภาศิลปะของสหภาพโซเวียต ในโครงการศิลปะของเขาเองผู้เขียนมีสิทธิ์ในการผสมผสานใด ๆ อย่าลืมว่าอย่างน้อย Marcel Duchamp ถ้าฉันไม่ได้รวมฟังก์ชั่นต่างๆในการศึกษาสถาปัตยกรรมกระดาษในยุค 80 แต่มีส่วนร่วมเหมือนกับคนทั่วไปหลาย ๆ คนกับตัวฉันเองตอนนี้ฉันอาจจะสร้างวัตถุในขนาดเต็มได้อย่างปลอดภัย แต่สถาปัตยกรรมกระดาษในรูปแบบนั้นเหมือนทุกคน รู้จักเธอตอนนี้มันอาจจะไม่เกิดขึ้น E. V. Assa อาจจะไม่เคยมีผลงานใน State Russian Museum ซึ่งพวกเขาลงเอยด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ฉันรวบรวมโดยที่ Ass เข้าร่วมโดยไม่ได้เป็น "กระเป๋าสตางค์" เลยเพราะฉันไม่ได้รวบรวม Paper Architecture ด้วยเทมเพลต - ตัวอย่างเช่นเฉพาะโครงการแข่งขันในรูปแบบ A1 - แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ซับซ้อนร่วมกับภาพร่างภาพต่อกันแบบจำลองของผู้เขียนคนอื่น ๆ
… เรามีวันเปิดงานที่สวยงามอย่างน่าอัศจรรย์แคมโปริมฝั่งแกรนด์คาแนลเต็มไปด้วยผู้คนดนตรีออร์แกนสดที่ดังขึ้นในโบสถ์ฉันได้ยินคำตอบอย่างตรงไปตรงมาอย่างกระตือรือร้น Tom Krenz และ Hans Hollein แสดงความยินดีอย่างอบอุ่นกับความสำเร็จของนิทรรศการใน San Stai ผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศ Thomas Lieser, Vilen Künnapu, Raul Bunshoten และ Hani Rashid (คนหลังแนะนำให้เพิ่มโมเดลของเขาหากนิทรรศการจะขยายออกไปในอนาคต) กรรมการ ของสถาบันวัฒนธรรมในประเทศ David Sargsyan, Vasily Bychkov และ Vasily Tsereteli มีอะไรอีกบ้าง The English Guardian รวม RodDom ไว้ในสิบอันดับแรกของเหตุการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของความคิดทางสถาปัตยกรรม Biennale "เหตุใด Ass ศาสตราจารย์ผู้เป็นที่เคารพซึ่งเสี่ยงต่อการถูกตราหน้าว่าเป็นคนขี้อิจฉาจึงจำเป็นต้องทุบนิทรรศการที่ดีต่อสาธารณชนภัณฑารักษ์และสถาปนิกชาวรัสเซีย "ค่อนข้างพอใจ" จึงไม่ชัดเจนมากนัก ฉันสามารถสันนิษฐานได้ว่า Yevgeny Viktorovich จะไม่มีทางออกมาจากภาพลักษณ์ของภัณฑารักษ์ทั่วไปของรัสเซียในเวนิสซึ่งเขาอยู่ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมาโดยไม่ได้สังเกตว่าเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับตัวละครสีแดง pantalon ที่หงุดหงิดของ มาสก์ตลกของชาวเมืองเวนิส โครงการของตัวเองสองโครงการสำหรับ Biennale นั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขานำมาซึ่งประสบการณ์ทางประสาทมากมายและไม่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างชัดเจนในที่สุดพวกเขาก็พูดว่าเรามีการศึกษาที่ไม่ดีมีสถาปัตยกรรมในจังหวัดและไม่มีสถาปนิก ยกเว้น Brodsky ที่ควรค่าแก่การแสดงในเวนิส ฉันพร้อมที่จะเห็นด้วยกับ Ass ในสองประเด็นแรก แต่ฉันจะทราบว่าด้วยการศึกษาระดับมืออาชีพที่ไม่ดีครูเด็กที่เก่งสองคนทำงานในรัสเซีย - วลาดิสลาฟเคอร์ปิเชฟและมิคาอิลลาบาซอฟซึ่งไม่เคยได้รับเชิญไปศาลารัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งใน ประเทศที่เข้าร่วมใน biennale สามารถนำมาประกอบกับจังหวัดได้ แต่ไม่มีเลยเนื่องจากความล้าหลังทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาไม่ได้ยืนหยัดในเวนิสและแม้กระทั่งในตัวอย่างสุดท้ายกับโปแลนด์บางครั้งก็ได้รับสิงโตสีทอง Peter Cook ที่มีชื่อเสียงผู้อุปถัมภ์ Kirpichev เมื่อเขาอยู่ที่ Bartlet ดูแลศาลาไซปรัสในปีนี้ซึ่งเขาได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับการออกแบบสิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ สถานที่แรกในการแข่งขันชนะโดยสถาปนิกหนุ่มที่ไม่รู้จักจาก St. Petersburg Maxim Bataev “นี่คือดาวในอนาคตของคุณ” คุกกล่าว ดังนั้นเราจึงมีสถาปนิกที่ "ดี" เป็นโครงการที่มีค่าทั้งของเราและไม่ใช่ของเราจึงเป็นไปได้และจำเป็นที่จะต้องนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติเท่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยไม่ต้องสิ้นหวังโดยเจตนา
ฉันรู้สึกขอบคุณ Evgeny Ass สำหรับการมีส่วนร่วมส่วนตัวในโครงการของฉันและความช่วยเหลือในการเชิญ Peter Markli และ Valerio Olgati ชาวสวิสที่ส่งโรงนาสีทองในสัดส่วนของบ้านของเรากับ Grigoryan ในฐานะ "การเกิด house "ฉันรู้สึกขอบคุณสถาปนิกทุกคนที่มอบความไว้วางใจให้ฉันจัดแสดงของขวัญคริสต์มาสที่ St. ยูสทาธีอุส. ฉันเป็นหนี้บุญคุณอย่างมากกับ Project Megan ผู้ซึ่งมอบหมายหนึ่งในสี่ของสำนักงานของพวกเขาไปยังเมืองเวนิสซึ่งทำงานเกี่ยวกับการติดตั้งการติดตั้งในฐานะอาสาสมัครที่เรียบง่ายและเป็นการส่วนตัวกับ Yura Grigoryan ซึ่งยืนยันที่จะดำเนินการจัดนิทรรศการประวัติศาสตร์ของ RodDom ต่อไปเมื่อฉันพร้อม เพื่อยุบนิทรรศการหลังจากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการจะไม่สิ้นสุดใน San Stai หากไม่ได้เป็นของ Alberto Sandretti เพื่อนชาวอิตาลีของเราซึ่งตามคำขอของฉันเพื่อหาห้องเล็ก ๆ สำหรับจัดนิทรรศการที่เรียบง่ายพบว่าเป็นหนึ่งในโบสถ์เวนิสที่สวยงามที่สุดสำหรับเรา นิทรรศการจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มี Irina Ostarkova และ InterRos Publishing Program ซึ่งต้องเผชิญกับความยุ่งยากในองค์กรจำนวนมากและเตรียมแคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำลองโดย Evgeny Korneev ฉันไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึง Andrei Savin ซึ่งเรื่องราวทั้งหมดนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อสองปีก่อนเมื่อในนามของ "กลุ่มสหาย" เขาขอให้ฉันคิดบางอย่างที่จะทำให้สถาปนิกชาวรัสเซียสามารถจัดแสดงในเวนิสได้อย่างสมศักดิ์ศรี เช่นเดียวกับในสมัยที่รัสเซียเป็นตัวแทนของสถาปัตยกรรมกระดาษ ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าฉันจะทำตามคำขอของเขา