การออกเดทรอบครึ่งสหัสวรรษดังกล่าวกลายเป็นข้ออ้างในการเฉลิมฉลองในวงกว้าง นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดภาพวาดประติมากรรมสำริดหนังสือและเครื่องมือจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ 80 แห่งห้องสมุดและหอจดหมายเหตุจากทั่วโลก ผู้จัดนิทรรศการ Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio และ British Academy of Arts และ Institute of Architects ได้วางคำขวัญของนิทรรศการด้วยวลีเกี่ยวกับลูกชายของช่างก่ออิฐซึ่งกลายเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด ในโลกโดยเชื่อว่าสถาปัตยกรรมสามารถเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้นได้ แม้จะมีประชานิยมของคำแถลงนี้ แต่ก็ต้องยอมรับว่ามันเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศตวรรษที่ 16 และเวลาของเราในทันทีด้วยแนวคิดเกี่ยวกับความรับผิดชอบต่อสังคมของสถาปนิกและความสามารถในการขจัดความอยุติธรรมของระเบียบสังคมที่สืบทอดมาจากปรมาจารย์ ของสมัยใหม่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และเมื่อได้อ่านคำขวัญนี้ในลานอันสวยงามของ Palazzo Barbaran da Porto ก่อนที่จะเข้าไปในห้องโถงนิทรรศการผู้เยี่ยมชมก็อดไม่ได้ที่จะมองร่างของ Palladio อีกต่อไป - ไม่เพียง แต่เป็นภาพของอัจฉริยะที่แสดงให้เห็นลูกหลานของเขาอีกต่อไป เส้นทางใหม่ในสถาปัตยกรรม แต่ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตที่อยู่ระหว่างการค้นหาเต็มไปด้วยความชอบความคิดและความสนใจ
ภาพที่น่าประทับใจไม่น้อยคือภาพใหม่ของ Andrea Palladio: ด้วยความพยายามของ Lionello Puppi นักประวัติศาสตร์ศิลปะภาพวาดโคเปนเฮเกนที่ El Greco ระบุว่าเป็น Palladio (ทฤษฎีนี้ได้รับการยืนยันโดยแหล่งข่าวที่รายงานเกี่ยวกับมิตรภาพระหว่าง ศิลปินและสถาปนิกซึ่งเริ่มต้นในกรุงโรมในทศวรรษที่ 1570) … ผืนผ้าใบที่โดดเด่นนี้มีคุณสมบัติทางศิลปะที่เหนือกว่าอย่างมากเมื่อเทียบกับภาพเหมือนของสถาปนิกโดยเพื่อนของเขา Jambattista Magantsa ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจในการจัดแสดงในห้องโถงพิเศษ
โดยทั่วไปภาพวาดมีบทบาทสำคัญในแนวคิดของนิทรรศการ: ลูกค้าของ Palladio ผู้อุปถัมภ์และคู่แข่งจะแสดงให้เราเห็นในภาพบุคคลโดยภาพวาดของ Tintoretto, Veronese, Titian และ Canaletto ที่สร้างขึ้นสำหรับนักสะสมชาวอังกฤษแสดงให้เห็นถึงความเป็นตัวตนและยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิก โครงการสำหรับเวนิส
วิธีการทำงานของอาจารย์ในโครงการปฏิสัมพันธ์ของเขากับอนุสรณ์สถานแห่งสมัยโบราณแสดงให้เห็นผ่านภาพวาด 80 ชิ้นซึ่งส่วนใหญ่เดินทางกลับอิตาลีจากอังกฤษตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อพวกเขาได้มาจาก Vincenzo Scamozzi โดย Inigo โจนส์ (ซึ่งมีภาพเหมือนดินสอของแอนโธนีฟานไดค์รวมอยู่ในนิทรรศการด้วย) และบางส่วนก็ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรก คำถามเกี่ยวกับ "การผสมผสาน" ของโครงสร้างคลาสสิกของ Palladio และการใช้แรงจูงใจในงานของเขาได้รับการศึกษามาเป็นอย่างดี แต่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้จัดเรียงภาพวาดจากชีวิตและภาพร่างของโครงการตามลำดับเวลาภายในกรอบของเรื่องราวของ ชีวิตของสถาปนิกที่เกี่ยวข้องกับรายงานการเดินทางไปยังกรุงโรมหรือปาเลสตรินาซึ่งทำให้การวิเคราะห์การวิจัยมีชีวิตชีวาขึ้นอีกครั้ง ความสวยงามของแผ่นงานเหล่านี้ไม่ขึ้นอยู่กับความหมายและความสำคัญแม้แต่น้อยที่จะกล่าวถึง
แต่องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของนิทรรศการคืออาคารไม้มากกว่า 30 แบบโดย Andrea Palladio ซึ่งสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวันครบรอบของเขา แบบจำลองขนาดใหญ่เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นจุดดึงดูดในแต่ละห้องทำให้พวกเขาประหลาดใจอีกครั้ง - ด้วยขนาดและมุมมองใหม่ - ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบของการสร้างสรรค์ของสถาปนิก
ส่วนที่แยกออกมาอุทิศให้กับกิจกรรมระดับมืออาชีพประจำวันของ Palladio: เครื่องมือวาดภาพของศตวรรษที่ 16 การสร้างเครนก่อสร้างในยุคนั้นขึ้นใหม่หนังสือยุ้งฉางที่ระบุต้นทุนในการสร้าง Palazzo Chiericati เป็นต้นแสดงให้เห็นถึงปรมาจารย์ - และเรากำลังพูดถึง ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" ของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การทหารในสมัยโบราณ - "บันทึก" ของซีซาร์และ "ประวัติ" ของโพลีบิอุสซึ่งพัลลาดิโอได้จัดเตรียมรายละเอียดเกี่ยวกับการใช้กำลังทหารในการรบ; แม้แต่แบบจำลองของงานชิ้นที่สองที่มีการแก้ไขด้วยลายมือของสถาปนิกเอง
ห้องโถงสุดท้ายของนิทรรศการอุทิศให้กับความสัมพันธ์ที่คลุมเครือระหว่าง Palladio และ Palladianismภัณฑารักษ์ปฏิเสธที่จะผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเจ้านายและผู้ติดตามของเขาเข้าด้วยกันเป็นแนวคิดที่สำคัญ แต่ยังเตือนถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงของพวกเขา ในบรรดาผู้ที่ Andrea Palladio กลายเป็น "ผู้ร่วมสมัยชั่วนิรันดร์" สถานที่หลักถูกครอบครองโดยสถาปนิกที่ทำงานในอังกฤษและรัสเซีย: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron และ Nikolai Lvov ในขณะเดียวกันรายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้จนถึงปัจจุบันและไม่จำเป็นต้องมีเฉพาะ "นักคลาสสิก" หรือ "นักอนุรักษนิยม" เท่านั้น: เพื่อที่จะเป็น "ร่วมสมัย" ของ Palladio เราต้องพยายามที่จะรับรู้อีกครั้ง ภาษาที่คุ้นเคยของรูปแบบสถาปัตยกรรมและเปลี่ยนแปลงตามการรับรู้ความงามเป็นหลักการพื้นฐาน ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับยุคสมัยของคุณ - ความพิสดารเกิดขึ้นจาก "ความยิ่งใหญ่อันสงบนิ่ง" ของการสร้างสรรค์ของ Palladio - คุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบด้วย "เข็มทิศภายใน" ของความสามัคคี อาคารที่สร้างขึ้นด้วยแรงบันดาลใจเช่นนี้จะข้ามขอบเขตของเวลาและมีความเกี่ยวข้องกันชั่วนิรันดร์เช่น Villa Rotonda หรือ Teatro Olimpico พูดกับเราด้วยภาษาที่ชัดเจนแม้จะผ่านมาหลายศตวรรษ
นิทรรศการ“Palladio. 500 ปี” จะจัดแสดงจนถึงวันที่ 6 มกราคม 2552 ตั้งแต่วันที่ 31 มกราคมถึง 13 เมษายน 2552 จะจัดแสดงที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน