โอกาสที่หาได้ยากในการฟังสถาปนิกที่มีชื่อเสียงดึงดูดฝูงชนที่น่าประทับใจให้กับ CDA ซึ่งเต็มไปด้วยห้องโถงใหญ่เกือบทั้งหมด การบรรยายจัดทำโดย Elizabeth Diller ซึ่งไม่ชอบพูดในที่สาธารณะ Ricardo Scofidio พูดถึงโครงการเดียวสำหรับนิวยอร์ก Elizabeth Diller อุทิศสุนทรพจน์ของเธอให้กับปัญหาหลักประการหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์นั่นคือการผสมผสานระหว่างสิ่งประดิษฐ์และธรรมชาติในสถาปัตยกรรม
ในความคิดของเธอในวันนี้การพูดถึงการเป็นคู่แบบเปิดหรือการแข่งขันกันระหว่างหลักการทั้งสองไม่ถูกต้องทั้งหมดอีกต่อไปเนื่องจากพื้นที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่หมายถึงสภาพแวดล้อมหลังธรรมชาติอยู่แล้ว - Elizabeth Diller ใช้คำว่า postnaural Elizabeth Diller ใช้ตัวอย่างของโครงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบหลายโครงการที่พวกเขาสามารถแก้ปัญหาความคิดนี้ได้อย่างสวยงามที่สุด Elizabeth Diller แสดงให้เห็นว่าธรรมชาติสามารถมีส่วนร่วมในการก่อตัวของภาพสถาปัตยกรรมได้อย่างไรไม่ใช่สภาพแวดล้อมอีกต่อไป แต่เป็นหัวใจสำคัญของมัน ที่นี่รูปแบบสถาปัตยกรรมเหมือนเดิม "เติบโต" จากองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุดของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเช่นน้ำหรือต้นไม้ในขณะที่สัมผัสกับความสามารถของเทคโนโลยีขั้นสูงสุด
เพื่อแสดงให้เห็นถึงประเด็นของเธอ Elizabeth Diller เริ่มต้นด้วยการออกแบบซึ่งเป็นโครงการใหม่สำหรับ Venice Biennale ครั้งสุดท้าย แนวคิดนี้เกิดจากสองสิ่งที่เรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตประจำวันของเมืองเวนิสนั่นคือน้ำในลำคลองและเรือเอกซ์เพรสซึ่งเป็นที่รักของชาวอิตาลี Diller Scofidio + Renfro ได้สร้างบาร์ที่มีโรงบำบัดน้ำซึ่งใช้น้ำจากลำคลองและจ่ายกาแฟไปยังศูนย์กลางของนิทรรศการโดยตรง สถานที่ท่องเที่ยวแห่งนี้อ้างอิงจากเอลิซาเบ ธ ดิลเลอร์ได้รวบรวมสองสิ่ง - แนวคิดของลูปปิดเพื่อประหยัดทรัพยากรและผลกระทบของการท่องเที่ยวที่มีต่อผลิตภัณฑ์
เมื่อนึกถึงการบรรยายที่กำลังจะมาถึงนี้ Elizabeth Diller ค้นพบด้วยตัวเองว่าพวกเขามีโครงการค่อนข้างมากไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องน้ำ วัตถุการออกแบบ "น้ำ" อีกชิ้นหนึ่งของ Diller Scofidio + Renfro ผลิตในฟินแลนด์ พวกเขาเลือกสถานที่ในท่าเรือซึ่งถังลูกบาศก์ถูกตัดออกจากน้ำแข็งและเต็มไปด้วยน้ำดื่มจากแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก ผลที่ได้คือน้ำเทียมดังกล่าวในน้ำธรรมชาติและทั้งหมดนี้ได้รับการเน้นเช่นกันแม้ว่าจะใช้เวลาไม่นานก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิน้ำแข็งละลายและน้ำทั้งหมดก็กลับคืนสู่มหาสมุทรของโลก
แหล่งท่องเที่ยวทางน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุด Diller Scofidio + Renfro คือโครงการ Blur หรือ "Cloud" ของสวิส Diller Scofidio + Renfro สร้างศาลานิทรรศการที่รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนอกอวกาศภายนอกเปลือกนอกจุดประสงค์ - เป็นเพียงบรรยากาศแบบหนึ่ง เมฆเกิดจากการติดตั้งที่ค่อนข้างใหญ่โดยมีสถานีตรวจอากาศอยู่ภายในกว้างประมาณ 100 เมตรและสูง 25 เมตร เธอเอาน้ำจากทะเลสาบและทำให้มันกลายเป็นหมอกหนาทึบ รถสูบหมอกมากขึ้นเมื่อลมพัดเมฆ “เราต้องการสร้างศาลาแบบนี้” อลิซาเบ ธ ดิลเลอร์กล่าว“ที่ ๆ ไม่มีอะไรให้ดูและไม่มีอะไรทำ และเป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยมที่สุดในสวิตเซอร์แลนด์ มันตราตรึงใจแม้กระทั่งช็อกโกแลตที่มีตราสินค้าสำหรับสถาปนิกการได้รับการยอมรับเช่นนี้ถือเป็นเกียรติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " ภายในศาลาผู้มาเยือนรู้สึกเหมือนบินอยู่บนเครื่องบินเหนือเมฆ เนื่องจากภายในเมฆค่อนข้างชื้นที่ทางเข้าทุกคนจึงได้รับเสื้อกันฝนแบบพิเศษ แต่ไม่ใช่แค่เสื้อกันฝน - เสื้อกันฝนเท่านั้น แต่ต้องนึกถึงเสื้อกันฝน - "เสื้อสมอง" เหล่านี้เป็นแกดเจ็ตที่ชาญฉลาดที่เล่นกับรูปแบบการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดระหว่างผู้เยี่ยมชม ในการเริ่มต้นพวกเขาแต่ละคนกรอกแบบสอบถามคำตอบที่ใส่ไว้ใน "ความฉลาด" ของเสื้อคลุมและเมื่อคนสองคนพบกันชุดสีของพวกเขาก็แสดงปฏิกิริยาที่เป็นไปได้เมื่อพบกันตั้งแต่แรงดึงดูดไปจนถึงการต่อต้านความเกลียดชัง
จากการเล่นกับสภาพทางกายภาพที่แตกต่างกันของน้ำในสถาปัตยกรรมและการออกแบบสถาปนิกของ Diller Scofidio + Renfro จึงหันไปหาผู้อยู่อาศัยที่ไม่ธรรมดานั่นคือสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ ภาพของสิ่งมีชีวิตนี้เป็นพื้นฐานของแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของโรงเรียนในโคเปนเฮเกน อาคารนี้โผล่ขึ้นมาเหนือน้ำบางส่วน "นั่ง" อยู่ในนั้นและออกไปบนบก อาคารเหมือนโค้งคำนับตรงกลางมีสระว่ายน้ำกลางแจ้งเกือบถึงระดับอ่างเก็บน้ำ พื้นที่สาธารณะซ่อนอยู่ใต้สระว่ายน้ำ อาคารสะเทินน้ำสะเทินบกมีตัวแก้วซึ่งมี "หัว" และ "หาง" ตีตามชายฝั่งซึ่งเป็นหลังคาที่ใช้งานอย่างแข็งขัน
องค์ประกอบของน้ำยังครอบงำในโครงการทางสังคมอื่นของ Diller Scofidio + Renfro - สถาบันศิลปะร่วมสมัยในบอสตัน อาคารนี้เป็นส่วนหนึ่งของการบูรณะท่าเรือครั้งใหญ่โดยมีการสร้างเส้นทางเดินเท้าที่นี่ สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ในคำพูดของอลิซาเบ ธ ดิลเลอร์ "ใช้เส้นทางนี้ภายในพิพิธภัณฑ์" ต่อผ่านห้องจัดแสดงนิทรรศการ เพื่อให้มีพื้นที่ว่างสูงสุดในเมืองพวกเขาจึงออกแบบคอนโซลขนาดใหญ่เพื่อเป็นที่ตั้งของแกลเลอรี เป็นที่น่าแปลกใจว่าภายในพิพิธภัณฑ์ตามที่ Elizabeth Diller ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือชนิดหนึ่งที่นำทางการจ้องมองของคุณเปลี่ยนมันเล่นกับการรับรู้ของคุณในน้ำหรือลบการมองเห็นโดยสิ้นเชิง ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและสิ่งแวดล้อมในน้ำรุนแรงที่สุดในไลบรารีสื่อ เช่นเดียวกับในหอประชุมแถวที่มีคอมพิวเตอร์จากทางเข้าลงไปที่หน้าต่างบานใหญ่ที่ด้านท้ายซึ่งตัวมันเองเหมือนกับจอภาพขนาดใหญ่ดึงดูดสายตาให้มีการเคลื่อนไหวของน้ำ
โครงการต่อไปที่ Diller Scofidio + Renfro กำลังดำเนินการเมื่อเร็ว ๆ นี้คือการปรับปรุง Lincoln Center for the Performing Arts ในนิวยอร์ก สองสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้นั่นคือสิ่งมีชีวิตในทะเลที่ส่องสว่างและไม้ธรรมดา - กลายเป็นจุดเริ่มต้นของโครงการนวัตกรรมที่สดใส ในการทำให้ต้นไม้มีชีวิตขึ้นมาต้องพลาสติกและเรืองแสงด้วยแสงภายในเช่นแพลงก์ตอนทะเลความคิดที่ซับซ้อนและสวยงามนี้ได้เปลี่ยนคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ล้าสมัยไปโดยสิ้นเชิง Lincoln Center เป็นอาคารขนาดใหญ่ที่มีพื้นที่ครอบคลุมทั้งตึก ดูเหมือนว่าต้องขอบคุณทีมสถาปนิกชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในปี 1960 ซึ่งรวมถึง Philip Johnson คอมเพล็กซ์ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการไม่รูตาลิสม์ Diller Scofidio + Renfro ต้องเผชิญกับภารกิจในการปรับปรุงห้องแสดงคอนเสิร์ตให้ทันสมัยสำหรับผู้คน 1,100 คนเปลี่ยนเป็นห้องโถงสำหรับดนตรีแชมเบอร์และในเวลาเดียวกันก็เพิ่มขึ้น 20,000 ตารางเมตร เริ่มต้นด้วยสถาปนิก "ถอด" ส่วนล่างของอาคารออกเผยให้เห็นพื้นที่สาธารณะในระดับแรก จากนั้นพวกเขาก็ "สับ" มุมสร้างคอนโซลขนาดยักษ์และพื้นที่ในเมืองประเภทหนึ่ง
การเปลี่ยนแปลงหลักเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในซึ่งลูกค้าต้องการความใกล้ชิดและความใกล้ชิด Diller Scofidio + Renfro บรรลุเป้าหมายนี้โดยใช้เทคนิคสามประการประการแรกด้วยฉนวนกันเสียง ประการที่สองเราพยายามแยกพื้นที่ภายในออกจากเปลือกโครงสร้างในขณะที่รอยแตกของผนังและเพดานถูกสร้างขึ้นด้วยความคาดหวังว่าจะเพิ่มคุณสมบัติทางเสียงของห้องโถงให้ได้สูงสุด เสียงถูกนำไปที่กลางห้องโถงและเข้าไปในส่วนลึก
ประการที่สามสถาปนิกเกิดแนวคิดในการแยกภาพโดยการถอดอุปกรณ์ทางวิศวกรรมและ "สารระคายเคือง" อื่น ๆ ออกทั้งหมด คำถามทั้งสามถูกตอบโดยเปลือกที่คิดค้นโดย Diller Scofidio + Renfro ซึ่งเหมือนยางปกคลุมห้องโถงทั้งหมดในขณะที่เหลือไม้ไว้ในความทรงจำของการตกแต่งภายในก่อนหน้านี้ ไม้เปล่งแสงไม่ใช่ไฟเป็นไปได้อย่างไร? 20% ของเปลือกจะขึ้นอยู่กับชั้น plexiglass ซึ่งด้านหลังมีแสงด้านหลังในขณะที่ด้านหน้าปิดด้วยแผ่นไม้อัดที่ดีที่สุด ผลของการแยกทางประสาทสัมผัสเกิดขึ้นในช่วงเวลาก่อนเริ่มคอนเสิร์ตเสียงทั้งหมดในฮอลล์เงียบลงและผู้ชมจดจ่ออยู่บนเวที ตามที่ Elizabeth Diller กล่าวว่า "สถาปัตยกรรมเป็นนักแสดงคนแรกที่เข้าสู่เวทีการแสดงจะเริ่มต้นก่อน"
Ricardo Scofidio เล่าเกี่ยวกับโครงการ "ไม่ใช้น้ำ" เพียงโครงการเดียวในการบรรยายนั่นคือการสร้าง New York Highline ในพื้นที่ Chelsea และการเปลี่ยนแปลงเป็นสวนสาธารณะที่มีเอกลักษณ์ไฮไลน์เป็นสาขาหนึ่งของทางรถไฟสายเก่าซึ่งเมื่อกลางศตวรรษที่ 20 หมดสภาพและถูกทิ้งร้าง ในขณะเดียวกันสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจที่สุดนี้มีลักษณะเชิงพื้นที่ที่ไม่เหมือนใคร - เส้นวิ่งด้วยความสูง 10 เมตรผ่านบล็อกโซ่ผ่านระหว่างอาคารเปลี่ยนความกว้าง … ทั้งหมดนี้กลายเป็นวัตถุดิบชั้นเยี่ยมในการสร้างสวนสาธารณะในเมือง Diller Scofidio + Renfro ได้จัดทำแผนแม่บทและโครงการสถาปัตยกรรมซึ่งถนนถูกแบ่งออกเป็นส่วนเฉพาะและเต็มไปด้วยพืชที่มีลักษณะแตกต่างกัน (ป่าไม้ดอกที่ลุ่มทุ่งหญ้าทุ่งหญ้าทุ่งหญ้า) "สวนลอย" ในศตวรรษที่ 21 เสริมด้วยลิฟต์บันไดและทางลาด และหลังจากนั้นไม่นาน“เตียงนอน” ที่แห้งแล้งของ Highline ก็ถูกเติมเต็มให้มีชีวิตอีกครั้งและรอบแกนการวางผังเมืองแบบเก่า - ใหม่นี้การก่อสร้างอย่างรวดเร็วก็คลี่คลายออกไปแม้แต่วัตถุของดวงดาวเช่น Jean Nouvel และ Frank Gehry ก็ปรากฏตัวขึ้น
ดังที่คุณเห็นในการบรรยายแนวคิดของสถาปัตยกรรมออร์แกนิกนั้นใกล้เคียงกับ Elizabeth Diller และ Ricardo Scofidio อย่างไรก็ตามสิ่งที่พวกเขากำลังทำอยู่นั้นยังไปไกลกว่าทิศทางนี้ วัสดุในการสร้างความคิดไม่เพียง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและองค์ประกอบหลักเช่นน้ำหรืออากาศ พวกเขาคิดใหม่และนำเข้าสู่สถาปัตยกรรมซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการค้นพบอีกครั้ง
