เรายังคงพูดคุยเกี่ยวกับแผนการของเทศกาล Zodchestvo ซึ่งในปีนี้ได้รับการดูแลโดย Andrei และ Nikita Asadov ซึ่งพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดในแถลงการณ์และการสัมภาษณ์
Archi.ru:
คุณจะแสดงประวัติของ Archstoyanie หรือบางส่วนหรือไม่? “แกนหลัก” ของโครงการคืออะไร?
Anton Kochurkin:
- เรานำเสนอ Archstoyanie ในปี 2014 ส่วนหลักของนิทรรศการถูกครอบครองโดยวัสดุจากโครงการพิเศษของเทศกาล - Lazy Ziggurat ของ Vladimir Kuzmin และ Nikolai Kaloshin ปัญหาของปีเทศกาลนี้อยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมและปัจจัยของความชั่วขณะ: ด้วยการแทรกซึมของเทคโนโลยีดิจิทัลเข้าสู่วัฒนธรรมของเราสถาปัตยกรรมจึงไม่สามารถพึ่งพาตนเองได้เทคนิคทางสถาปัตยกรรมได้รับการอธิบายและตีความหลายครั้งแล้ว ขอบเขตการดำเนินการของสถาปนิกสามารถขยายได้หรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นที่ไหน?
ปีนี้เราพยายามนำเสนอสองรุ่นดังกล่าว ประการแรกคือปฏิสัมพันธ์ของวัสดุและสื่อ ตามที่ Richard Castelli ภัณฑารักษ์ผู้ร่วมงานเทศกาลกล่าวว่า“สถาปัตยกรรมเปลี่ยนจุดประสงค์ แต่เนื่องจากการรับรู้วัตถุทางสถาปัตยกรรมเปลี่ยนไปเมื่อสังคมที่อยู่รอบ ๆ มันเปลี่ยนไป ลักษณะของ Archstoyanie ซึ่งเป็นทั้งงานสถาปัตยกรรมและงานเทศกาลระยะสั้นเป็นพื้นฐานที่ดีในการสังเกตส่วนประกอบชั่วคราวของสถาปัตยกรรม"
รูปแบบที่สองคือการค้นหาแบบฟอร์มผ่านโลคัล: บริบทท้องถิ่นและวัสดุที่มีอยู่ในสถานที่ สิ่งนี้ใช้ได้กับ "Lazy Ziggurat" มากขึ้น สร้างขึ้นจากป่าที่ไม่มีการต่อสู้ซึ่งตัดลงบนแปลงที่ติดเชื้อด้วงเปลือกไม้ ziggurat ได้กลายเป็นสิ่งแสดงผลเชิงนิเวศเพื่อช่วยป่า Kaluga ที่กำลังจะตายจากการบุกรุกของด้วงเปลือกไม้
ภัณฑารักษ์พูดคุยเกี่ยวกับการฟื้นฟูประเพณีและใคร ๆ ก็เห็นด้วยกับพวกเขาการฟื้นฟูเช่นการตื่นนอนมักจะดีถ้าไม่หกโมงเช้า … อาร์ชสโตยานีจะฟื้นขึ้นมาอย่างไรและอย่างไร? คุณจะกำหนดความสามารถในการสร้างแรงบันดาลใจของเขาอย่างไร? อะไรทำให้เขาออกจากรายการนันทนาการกลางแจ้งที่น่ารื่นรมย์ในพื้นที่ดังที่ Malevich กล่าวว่ามีจิตวิญญาณในงานศิลปะ?
- พลังที่ตื่นขึ้นของ Archstoyanie ในความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการอยู่ร่วมกันของคนในท้องถิ่นและที่นำเข้า ทุกปีเป็นการทดลอง การปะทะกันของวิถีชีวิตและอัตลักษณ์เป็นความท้าทายและความขัดแย้งเชิงสร้างสรรค์หลัก การติดตามอาร์คสโตยานีการสร้างแนวทางแก้ไขความขัดแย้งนี้กลายเป็นคำบรรยายของดินแดนทั้งหมด ผลงานศิลปะ "การปลูก" บนพื้นดินช่วยให้คุณสามารถผสมผสานระหว่างการนำเข้ากับท้องถิ่นในเมืองและที่โดดเด่นเป็นอิสระและอนาธิปไตย
- Malevich ไม่พอใจกับคำจำกัดความของศิลปะตลอดชีวิตของเขาเขากำลังมองหาคำตอบ และแต่ละคำตอบของเขาไม่ได้เป็นที่สิ้นสุด ในกรณีของเรางานศิลปะปรากฏอยู่บนเสาสองขั้ว งานที่เป็นทางการคือการจัดสวนศิลปะ การเสนอให้ศิลปินสร้างงานศิลปะในสถานที่เป็นวิธีที่พวกเขาจะได้พบกับรูปแบบของตัวเองที่สะท้อนถึงคุณค่าของตนเอง ขั้วที่สองคือการไม่มีบริบทแบบเมืองที่คุ้นเคยซึ่งพบความหมายแฝงอื่น ๆ ในความคิดของฉันการสลับไปมาระหว่างบริบทก่อให้เกิดแผนการที่ไม่ธรรมดาและไม่ธรรมดารักษาสถานะของดินแดนในฐานะ "เสรีชนทางศิลปะ"
คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับความเปรี้ยวจี๊ดและประเพณี - พวกเขาเป็นหุ้นส่วนหรือคู่อริ?
- บ่อยครั้งที่ความเปรี้ยวจี๊ดกลายเป็นประเพณี แต่ประเพณีไม่สามารถกลายเป็นเปรี้ยวจี๊ดได้ดังนั้นการเป็นปรปักษ์กันจึงกลายเป็นด้านเดียว
นี่เป็นคำถามที่ดีซึ่งภายในมีความขัดแย้งที่ซ่อนอยู่ซึ่งสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของเทศกาลนี้เป็นอย่างมาก ด้วยการใช้เครื่องมือที่หลากหลายในปีนี้เราได้กำหนดให้แสดงพารามิเตอร์ชั่วคราวของสถาปัตยกรรม เป็นผลให้มีชิ้นส่วนที่ผิดปกติปรากฏขึ้นหลายชิ้นในโครงการ Nikola-Lenivets Time ของ Mac Formanek เวลากลายเป็นโครงสร้างที่เรียบง่าย การฝึกฝนจิตวิญญาณส่วนตัวของ Sashiko Abe เกิดขึ้นในรูปแบบไดนามิกที่มองเห็นได้ในการแสดง "กรรไกรและกระดาษ"; พื้นที่ของโรงเก็บของเล็ก ๆ กลายเป็นอินฟินิตี้ในผลงานของ Alexander Vaisman "The Font"; ตำนานและตำนานของ Nikola-Lenivets กลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่มั่นคงในโครงการ "The Garden of Knowledge" ของเราและในวัตถุ "Lazy Ziggurat" ของกลุ่มโครงการ "Field-Design" เกมที่มีพื้นฐานของสถาปัตยกรรมไม้รัสเซียสะท้อนให้เห็น ความแปรปรวนของความคิดเกี่ยวกับคุณค่าในสถาปัตยกรรมไม้ซึ่งมีชื่อเสียงมายาวนานของรัสเซีย
คุณกำลังแสดงโครงการ Garden of Knowledge ที่ Zodchestvo แยกจากส่วนอื่น ๆ ของ Archstoyanie ทำไม?
- ประเด็นคือ Garden of Knowledge เป็นโครงการประเภทต่างๆ โครงการนี้มีผู้ชมที่แตกต่างกัน - เด็ก ๆ และนำเสนอในงานเทศกาลในพื้นที่สำหรับเด็ก
ซึ่งแตกต่างจากโครงการเทศกาลที่ศิลปินรู้ว่าการฝึกฝนศิลปะของเขาจะถูกนำเสนอในงานเทศกาลงานในโครงการนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นกระบวนการสอนเด็ก ๆ ที่อยู่ใน Nikola-Lenivets ในช่วงฤดูร้อน นี่คือโครงการการศึกษาที่นำเสนอความรู้ที่ได้รับในรูปแบบของการติดตั้งและศิลปวัตถุที่อยู่ในโครงสร้างเดียว สวนแห่งความรู้เป็นวิธีการแสดงความรู้ทักษะและประสบการณ์ผ่านการติดตั้งและสิ่งของต่างๆ
เมื่อเดินเข้าไปในสวนแห่งความรู้ผู้เข้าชมจะพบห้องสี่ห้องซึ่งแต่ละห้องรวบรวมและนำเสนอข้อมูลของตัวเองซึ่งเป็นความรู้พิเศษ
ห้องแรกคือห้องแห่งตำนานและตำนานของ Nikola-Lenivets อย่างที่สองคือส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ธรรมชาติที่ชวนให้นึกถึงความงามและพลังของธรรมชาติโดยรอบ ห้องที่สามระบบนิเวศถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่เก็บรวบรวมในกระบวนการดูแลสวนสาธารณะ: กิ่งไม้ไม้ที่ตายแล้วขี้เลื่อย นิทรรศการประกอบด้วยภาพพิมพ์ของพืชที่ใกล้สูญพันธุ์ในภูมิภาค Kaluga ห้องที่สี่คือห้องแห่งอนาคต นี่คือความปรารถนาของ Nikola-Lenivets และความคิดเกี่ยวกับสถานที่แห่งนี้ ผลของโครงการการศึกษาอาจเป็นครั้งแรกที่นำเสนอเป็นวัตถุภูมิทัศน์แบบพอเพียง
