โครงการของสำนักสถาปัตยกรรมเอเทรียมมีความซับซ้อนพลาสติกมีความหลากหลายและเห็นได้ชัดว่าสะท้อนถึงบุคลิกภาพและมุมมองของผู้ก่อตั้ง: Vera Butko และ Anton Nadtochy ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลเรียกว่าผู้เขียนสำนักของพวกเขา เราได้พูดคุยกับหนึ่งในหุ้นส่วนผู้ก่อตั้ง Anton Nadtochim เกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์และหลักการ - ทุกสิ่งที่สถาปนิก Atrium มองว่าสำคัญ
Archi.ru:
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งคุณเรียกตัวเองว่านักนีโอโมเดิร์นนิสต์ คุณเลิกใช้คำจำกัดความนี้หรือไม่?
Anton Nadtochy:
คำจำกัดความใด ๆ ในกรณีของเราอาจจะไม่สมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายขอบเขตของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ด้วยคำเดียวและคำศัพท์เองก็ไม่ได้คลุมเครือและเป็นที่ยอมรับเสมอไป เรารู้แน่นอนว่าเรากำลังแสดงออกในภาษาของรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมซึ่งคิดค้นและพัฒนาโดยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ในขณะเดียวกันเราก็พยายามค้นหาสาขาของตัวเองสำหรับการทดลองให้การตีความของเราเองและแนวทางสถาปัตยกรรมเป็นงานศิลปะ เนื่องจากมีการถามคำถามเกี่ยวกับสไตล์อยู่ตลอดเวลาเราจึงตัดสินใจว่าคำว่า "นีโอ - โมเดิร์นนิสม์" เหมาะสมที่สุดสำหรับคำตอบแบบมีเงื่อนไข
คุณกำลังพูดถึงสถาปัตยกรรมแบบไม่เชิงเส้นใช่หรือไม่?
- ความไม่เป็นเชิงเส้นไม่เคยเป็นจุดสิ้นสุดสำหรับเราซึ่งเป็นเทรนด์แฟชั่นที่เราต้องไล่ตาม เธอมองเห็นหนึ่งในจักรวาลของโลกสมัยใหม่ที่เราเกี่ยวข้อง แต่รูปแบบของเราไม่ได้เป็นไปเพื่อประโยชน์ของภาพ สิ่งเหล่านี้เกิดจากการวิเคราะห์อย่างจริงจังและละเอียดถี่ถ้วนโดยคำนึงถึงเกณฑ์และพารามิเตอร์ที่หลากหลาย: การทำงานเทคโนโลยีบริบทภาพ ฯลฯ
ดูเหมือนคำอธิบายของพาราเมตริก
- ไม่อย่างนั้น มีหลายสิ่งหลายอย่างในพารามีทริสซึ่ม แต่กุญแจสำคัญยังคงอยู่ที่การได้รับรูปแบบด้วยวิธีเชิงกลจากสูตรที่ใช้แทนพารามิเตอร์ทางคณิตศาสตร์ที่เหมาะสม เราสร้างขึ้นด้วยตนเองโดยใช้ปฏิกิริยาของผู้เขียนที่มีความหมายต่อเกณฑ์สำคัญที่พบในระหว่างการวิเคราะห์สถานการณ์เริ่มต้น ในขณะเดียวกันเราพยายามค้นหารูปทรงที่ดีที่สุดที่สอดคล้องกับพารามิเตอร์เหล่านี้เพื่อเปิดเผยความหลากหลายและความแตกต่างภายในและเพื่อให้เห็นภาพ
คุณจะเริ่มต้นอย่างไร?
- หัวใจสำคัญของสิ่งปลูกสร้างใด ๆ คือหน้าที่ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ปัญหาอย่างลึกซึ้งเสมอหลังจากนั้นจะมีการสร้างแผนภาพบล็อกที่สอดคล้องกับโปรแกรมดั้งเดิม ตามกฎแล้วจะให้ลำดับชั้นของช่องว่างทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นสาธารณะและส่วนตัวขนาดใหญ่และขนาดเล็กการนำเสนอและสะดวกสบาย ฯลฯ งานของสถาปนิกคือการจัดระเบียบช่องว่างเหล่านี้ให้ถูกต้อง
“รูปแบบสัมบูรณ์” เกิดจากโปรแกรมตัวอย่างเช่นจากมุมมองของแสงรูปแบบหนึ่งจะเป็นอุดมคติการบรรเทานั้นกำหนดตัวแปรที่“อุดมคติ” อีกแบบหนึ่งและลักษณะของสายพันธุ์นั้นต้องการสิ่งอื่น นี่คือวิธีที่โมเดลต่างๆเกิดขึ้นซึ่งแต่ละรุ่นมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดบางประการ จากนั้นเราจะวิเคราะห์โมเดลที่ได้รับทั้งหมดเปรียบเทียบและในที่สุดเราก็ได้แบบฟอร์มซึ่งในกรณีนี้ดูเหมือนว่าเราจะเหมาะสมที่สุดสำหรับไซต์และงานที่กำหนด อาคารของเรามีความสอดคล้องตามบริบทมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้พวกมันถูกรวมเข้ากับภูมิทัศน์อย่างแท้จริง ไม่สามารถพาไปและย้ายไปที่อื่นได้
รสนิยมของคุณมีบทบาทในกระบวนการแปลงรูปแบบสัมบูรณ์หลายรูปแบบให้เป็นรูปแบบสุดท้ายหรือไม่?
- แน่นอนว่ามีรสนิยมที่ชอบ อย่างไรก็ตามรสชาติเป็นสิ่งที่ผิวเผิน แต่ควรพูดถึงความสอดคล้องของแบบฟอร์มกับหลักการภายในของเรา มีคุณสมบัติที่คุณต้องการให้เห็นภาพเช่นความแตกต่างกันการรวมกันของชิ้นส่วนจุดตัดและการโต้ตอบของพวกเขาความหลายชั้นความลื่นไหล ฯลฯทำไมเรามักมีเพดานทะลุเข้าไปในผนังและผนังเข้าไปในเพดาน? เราไม่ยอมรับช่องว่างที่แยกจากกันที่มีอยู่แยกกันแม้กระทั่งในระดับความรู้สึก เนื่องจากมีรากฐานพื้นฐานบางประการในตัวเราจึงเป็นกระบวนทัศน์บางประการของระเบียบโลก
มีพื้นฐานอย่างไร?
- ฉันจะพยายามตอบสั้น ๆ โดยจงใจทำให้การสนทนาทั่วโลกง่ายขึ้น
เราเห็นความไม่ชอบมาพากลในศตวรรษของเราในความจริงที่ว่าตอนนี้แนวคิดทั้งหมดเบลอและสัมพันธ์กัน โลกปัจจุบันดำรงอยู่พร้อม ๆ กันภายใต้กรอบของกระบวนทัศน์ต่างๆ หนึ่งคือนิวตันซึ่งถูกค้นพบเมื่อนานมาแล้ว แต่เข้ามาในชีวิตประจำวันเมื่อร้อยปีที่แล้วเพราะก่อนหน้านั้นกระบวนทัศน์อื่น ๆ ที่มีอิทธิพลทางศาสนาเป็นหลัก นี่คือมุมมอง "ทางวิทยาศาสตร์" ของโลกซึ่งประกอบด้วยอนุภาคแต่ละอนุภาคจำนวนมากที่มีปฏิสัมพันธ์กันตามกฎทางกลและโลกที่สามารถทำนายพฤติกรรมของสสารได้อย่างแม่นยำโดยรู้กฎหมายเหล่านี้
ในเวลาเดียวกันการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 - ทฤษฎีสัมพัทธภาพฟิสิกส์ควอนตัมวิทยาศาสตร์แห่งความซับซ้อนข้อมูลและอื่น ๆ ได้ข้อสรุปว่ากฎเชิงกลเหล่านี้ทำงานเฉพาะในระบบปิดและแนวคิดเช่นจิตสำนึก เจตจำนงและปัจจัยอัตนัยอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้วโลกไม่ได้เรียบง่ายและส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นอย่างที่เราคิด
โลกเป็นทั้งใบเดียวและอนุภาคก็เป็นเพียงเศษเสี้ยวของทั้งหมดซึ่งอยู่ในรูปแบบต่างๆ
แต่ถึงกระนั้นทำไมคุณถึงมีมุมทางอ้อมหรือโค้งมนและระนาบเอียง?
- ฉันจะอธิบาย. ก่อนหน้านี้เกณฑ์ของความสามารถในการผลิตและอุตสาหกรรมเป็นอันดับแรก จากตำแหน่งนี้มันง่ายกว่ามากที่จะสร้างเฉพาะเส้นตรงที่เข้ากันได้ดีกับโครงการทั่วไปและเฟอร์นิเจอร์แบบอนุกรม ศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากลัทธิอุตสาหกรรม ที่จริงแล้วลัทธิสมัยใหม่ "คิดค้น" และความโค้ง แต่โดยพื้นฐานแล้วทำให้รูปแบบมุมฉากมีความสวยงามและเฉพาะในขั้นตอนการพัฒนาที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเท่านั้นที่มาถึงรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น Corbusier, Niemeyer และผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบพยายามสร้างรูปแบบศิลปะศิลปะและค่อนข้างใกล้เคียงกับธรรมชาติมากขึ้น
นี่คือชัยชนะของลัทธิปัจเจกชนในอุตสาหกรรมหรือไม่?
- ตอนนี้คุณสามารถสร้างทุกอย่างได้แล้วความสามารถในการผลิตไม่ได้เกี่ยวข้องกับการลดจำนวนองค์ประกอบหรือขนาดมาตรฐานอีกต่อไป ในแง่หนึ่งวันนี้เรากำลังสร้างรูปแบบที่เหมาะสำหรับการทำงานในอุดมคติเช่นเดิมเช่นก่อนหน้านี้ในการก่อสร้างอาคารทางศาสนา
รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังปรับแต่งได้มากขึ้นจะปรากฏขึ้นด้วยเหตุนี้ความตรงจะหายไป สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างบทบาทของฟังก์ชันที่เป็นเกณฑ์หลัก
แพงกว่าเท่าไหร่?
- หากเกณฑ์เศรษฐกิจสำหรับโครงการใดโครงการหนึ่งเป็นหลักพื้นที่นั้นสามารถตั้งฉากกันได้โดยมีองค์ประกอบประติมากรรมชิ้นเดียวที่ประกอบขึ้นเป็นพลาสติก ประมาณ 5% ของวัตถุจะมีราคามากกว่าที่เหลือ 2-3 เท่า - ในราคารวมทั้งหมดนี้คือเพนนี อย่างไรก็ตามหากวิธีการแก้ปัญหาดังกล่าวทำให้อาคารมีคุณภาพเพิ่มเติมใหม่ลักษณะมูลค่าของมันจะถูกวัดไม่เพียง แต่ปริมาณวัสดุก่อสร้างที่ใช้เวลาและเงินเท่านั้น
ใช้สนามกีฬาโอลิมปิกในปักกิ่งซึ่งเป็น "รังนก" ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ชัดเจนว่าเกณฑ์ประสิทธิภาพไม่ได้อยู่ที่นั่นตั้งแต่แรก ปริมาณโลหะที่ใช้ในการสร้างหลังคานั้นสูงกว่าอะนาล็อกหลายสิบเท่า แต่ใครก็ตามที่สร้างสนามกีฬาแห่งนี้พยายามที่จะสร้างสัญลักษณ์ของกีฬาโอลิมปิกและประเทศโดยรวม เงินปันผลที่ได้รับจากโครงการนี้แตกต่างกันมาก
บ่อยแค่ไหนในกรณีของคุณมีลูกค้าที่เข้าใจและพร้อมที่จะจ่ายเงินเพิ่มเติมเพื่อประโยชน์ด้านความเป็นพลาสติกและรูปร่าง?
- เราไม่มีงานที่จะส่งเสริมลูกค้าและทำให้เขาต้องจ่ายเงิน "พิเศษ" เพื่อความงาม แต่บ่อยครั้งพื้นที่ที่เราทำงานกับปัญหาโพสท่าที่ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยวิธีการแบบเดิม ๆ ตัวอย่างเช่นเราทำโครงการใน Shchukino สำหรับโรงเรียนอนุบาลใหม่สองแห่งและโรงเรียนในพื้นที่นี้ซึ่งไม่เพียงพอสำหรับอาคารที่มีอยู่ก็จำเป็นต้องวางสิ่งของที่มีความจุสามเท่า งานนี้ไม่สามารถแก้ไขได้ในระบบคาร์ทีเซียน มีรูปแบบของโรงเรียนที่เหมาะสำหรับพื้นที่เปิดโล่ง แต่ไม่สามารถใช้ได้กับไซต์ที่ซับซ้อนเช่นเดียวกับของเรา เราต้องใช้ศักยภาพทั้งหมด 100% เป็นผลให้เกิดวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดและดูเหมือนยากขึ้นเมื่อส่วนสำคัญของอาคารลงไปใต้ดินหลังคาที่ใช้ประโยชน์ได้ปรากฏขึ้นเส้นแตก (ผลจากการวิเคราะห์ไข้แดด) สะพานเชื่อมทางเดินปรากฏขึ้น ฯลฯ
ฟอร์มสำหรับความสำคัญทั้งหมดยังคงไม่สิ้นสุดในตัวมันเอง ในกรณีของเรามันเป็นผลมาจากความจำเป็นในการใช้งานและพลาสติกจะปรากฏขึ้นเองและเป็นสาระสำคัญภายในของอาคาร
อันที่จริงนี่คือสาเหตุที่เราไม่ชอบทิวทัศน์ซึ่งปัจจุบันเป็นสัญลักษณ์ของลัทธิหลังสมัยใหม่
คุณไม่ชอบโพสต์โมเดิร์นหรือไม่?
- พูดแบบนั้นไม่ได้! เป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ที่สร้างช่องว่างที่ซับซ้อนเพื่อแทนที่ระบบมุมฉากที่เรียบง่ายของสมัยใหม่คลาสสิก ต่อมาแก่นแท้ของลัทธิหลังสมัยใหม่คือ deconstructivism ซึ่งยกระดับพื้นที่ให้มีความซับซ้อนมากขึ้น
แต่ถ้าตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ของปีเตอร์กรีนอเวย์จัดฉากการแสดงความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์การแสดงละครการประชดประชันและพิลึกพิลั่น - หมายถึงวรรณกรรมทั้งหมดนี้ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคหลังสมัยใหม่ - เป็นที่รับรู้อย่างเป็นธรรมชาติดังนั้นในสถาปัตยกรรมจึงเป็นการทดแทนแนวคิด
เครื่องมือหลักของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะคือพื้นที่และรูปแบบก่อนอื่น สัญลักษณ์ประวัติศาสตร์นิยมและชั้นอื่น ๆ - จากความชั่วร้ายพวกเขาสามารถนำเสนอได้เฉพาะในกรอบของการมีอยู่ของสารละลายเชิงปริมาตร - เชิงพื้นที่หลัก ใช่ขอบเขตระหว่างศิลปะและแนวเพลงมีความเข้มงวดน้อยลงในปัจจุบัน แต่ไม่สามารถย้อนกลับได้ ในแง่หนึ่งเราสนับสนุนการทำให้ภาษาสถาปัตยกรรมบริสุทธิ์
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่ทำได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ ตัวอย่างเช่นโครงการ "Planets of KVN" ของเราผลที่ได้กลายเป็นประชานิยมและในมุมมองของเราก็ยังตกแต่งได้เพราะพลาสติกของส่วนหน้าเป็นผลที่ได้กลายเป็นว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเลย์เอาต์ภายใน ฉันอยากให้มันเป็นเหมือนในบิลเบาที่มีองค์ประกอบเดียวและโครงสร้างเดียว
อย่างไรก็ตามรูปแบบเป็นธรรม "ภายนอก" การวางผังเมือง - ซุ้มของเราจัดระเบียบจัตุรัสและทางแยกในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้เราไม่มีโอกาสที่จะทำงานกับโครงสร้างภายในของอาคารเนื่องจากการสร้างใหม่นี้และกล่องกำแพงมาหาเราจากโรงภาพยนตร์เก่าและเราไม่ได้สร้างการตกแต่งภายใน เราเสนอโครงการที่จะทำให้สามารถสร้างการโทรระหว่างโครงสร้างภายนอกและการตกแต่งภายในได้ แต่ก็ไม่ได้ผล ตอนนี้มีการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกหลอกๆไร้รสนิยมที่น่ากลัวด้วยแผงซุ้มประตูและภาพวาดทิวทัศน์บนผนัง แนวทางนี้ไม่ได้ใกล้ตัวเราที่จะพูดอย่างอ่อนโยน
การเชื่อมต่อระหว่างซุ้มและการตกแต่งภายในมีความสำคัญกับคุณมากหรือไม่?
- ในความเป็นจริงเราไม่ได้มีการตกแต่งภายในแยกต่างหากอาคารที่แยกจากกัน
เราไม่วาดอาคารซึ่งตรงกันข้ามกับความเข้าใจของเราเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ซุ้มมักจะเปิดออกด้วยตัวเอง
มีการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรชนิดหนึ่งขึ้นทั้งภายในและภายนอก และซุ้มเป็นเพียงมุมมองของบ้านมุมฉาก โดยหลักการแล้วสิ่งนี้จะขาดหายไปในชีวิตเนื่องจากบุคคลมองเห็นทุกสิ่งในกระบวนการเคลื่อนไหวในมุมมองและไม่ใช่ด้านหน้า
ฉันชอบคำขวัญของ บริษัท หนึ่ง: "เราเริ่มต้นโดยที่คนอื่นหยุด" หากโดยปกติจะมีการวาดแผนแผนดังกล่าวจะเพิ่มขึ้นและได้รับแบบฟอร์มจากนั้นเราจะเริ่มจัดการกับสถาปัตยกรรมที่แตกต่างออกไปเมื่อดูเหมือนกับคนอื่นว่าทุกอย่างได้ทำไปแล้ว ขั้นตอนการค้นหาโซลูชันที่ใช้งานได้ดีที่สุดและเป็นทางการดำเนินไปแบบขนานในปริมาณและต้องผ่านการทำซ้ำหลายครั้ง ที่นี่เช่นเดียวกับการเต้นรำไม่มีการเคลื่อนไหวที่แยกออกจากกัน
ในแง่นี้คุณจะได้รับความทันสมัยที่แท้จริงและไม่มีเมฆ: การไม่มีส่วนหน้า, หลักการจากภายในสู่ภายนอก, รูปแบบนามธรรม, พื้นที่ไหล …
- คนสมัยใหม่ยังมีความทะเยอทะยานในการดำรงชีวิต ในระดับหนึ่งเรามีสิ่งเหล่านี้ด้วยเช่นกันเราสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย แต่ในขณะเดียวกันเราก็กระตุ้นให้ผู้คนคิดแตกต่างออกไปเห็นบางสิ่งบางอย่างในสถาปัตยกรรมมากกว่าอาคารสวย ๆ ไม่มากก็น้อย อย่างไรก็ตามอารมณ์ของเราขาดแนวคิดเชิงบวกและแรงกระตุ้นที่ยืนยันชีวิตในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
เราใช้ภาษาและเทคนิคที่เป็นทางการเหมือนกัน แต่เราพยายามให้การตีความที่ค่อนข้างซับซ้อนของเราเองเพื่อสะท้อนถึงคุณสมบัติอื่น ๆ
โครงสร้างและการเปล่งเสียงยังคงมีความสำคัญสำหรับเรา แต่ในขณะเดียวกันเราแทบไม่ได้ทำงานกับรูปแบบเดียวการสร้างของเราเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบหลายอย่างในขณะที่รูปแบบของตัวเองและช่องว่างที่สร้างขึ้นมีความซับซ้อนคลุมเครือมากกว่า เครื่องชั่งที่แตกต่างกันและวัตถุมีความเป็นเนื้อเดียวกันน้อยกว่า การออกแบบออกจากตารางคาร์ทีเซียนของคอลัมน์ เรามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนรูปแบบตามปกติไม่ว่าจะเป็นพื้น - ผนัง - เพดานหน้าต่างหลังคาบันได ฯลฯ เปลี่ยนอาคารให้เป็นวัตถุประติมากรรมชิ้นเดียวโดยที่ขอบเขตขององค์ประกอบมาตรฐานจะเบลอที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้หรือตีความอย่างสมบูรณ์ วิธีการที่แตกต่างกัน. นี่คือองค์ประกอบทางศิลปะ หากวัตถุประกอบไปด้วยบางสิ่งบางอย่างมากกว่าบ้านแสดงว่ามันเป็นงานสร้างสรรค์หรืองานศิลปะอยู่แล้วและถ้าไม่เช่นนั้นสิ่งที่ดีที่สุดก็คืองานฝีมือ
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงเวลาเราพยายามสะท้อนถึงของเรา
สถาปัตยกรรมของเราเป็นความพยายามที่จะกล่าวถึงความทันสมัยในความเข้าใจที่เป็นปัจจุบันที่สุด
แต่ถ้าเราพูดถึงความทันสมัยความไม่เชิงเส้นดูเหมือนจะจบลงที่นี่ตอนนี้เทรนด์อื่น ๆ มาแล้ว - สถาปัตยกรรมที่ยั่งยืนและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมวิถีชีวิตแบบเมือง …
- สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่ไม่ตัดกันโดยสิ้นเชิง
สถาปัตยกรรมที่ยั่งยืนและเป็นสีเขียวมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดองค์รวมเกี่ยวกับเอกภาพของโลกที่จะได้รับการปกป้อง ทุกคนเข้าใจว่าทรัพยากรไฮโดรคาร์บอนในอีกร้อยปีข้างหน้าหรือก่อนหน้านี้จะสิ้นสุดลงในหลาย ๆ ประเทศพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้วซึ่งทำให้เราคิดถึงการใช้พลังงานความทนทานความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ฯลฯ นี่เป็นความต้องการทางเศรษฐกิจมากกว่าและ หนึ่งในประเด็นของการอยู่รอด สิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาทางเทคโนโลยีอย่างจริงจัง แต่สิ่งเหล่านี้เป็นนวัตกรรมทางเทคนิคค่อนข้างมากและไม่ได้สร้างรูปแบบหรือแนวคิดใหม่ในสถาปัตยกรรม แต่ยังไม่ได้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมในรูปแบบศิลปะ จากข้อยกเว้นมีเพียงโครงการ Cloud 9 ในบาร์เซโลนาเท่านั้นที่จำได้ แต่เต็มไปด้วยตัวอย่างของอาคาร "ซุปเปอร์กรีน" ที่มีสถาปัตยกรรมที่น่ากลัวหรืออย่างดีที่สุดก็คือไม่มีอะไรเลย เรากำลังทำสถาปัตยกรรมสีเขียวด้วย ตัวอย่างเช่นอาคารที่พักอาศัยของเรา "Barkley Park" ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ตามมาตรฐานทองคำของระบบ Leed แต่โซลูชันที่เป็นทางการในนั้นได้รับการพัฒนาตามเกณฑ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีและข้อกำหนดด้านคุณภาพที่เพิ่มขึ้นอาคารต่างๆจึงมีความก้าวหน้าทางเทคนิคมากขึ้นเรื่อย ๆ วันนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของงานวิชาชีพ มีมาตรฐานการพัฒนาที่ยั่งยืนหลายประการรัสเซียได้พัฒนาของตนเอง - ATS SPSS และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นกระบวนการเชิงบวก
สำหรับความเป็นเมืองก็มีมาโดยตลอด แนวคิดการวางผังเมืองเกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบและในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคโบราณ (เมื่อเร็ว ๆ นี้ในคอเคซัสฉันเห็นเมืองถ้ำที่ย้อนกลับไปในสี่พันปีก่อนคริสต์ศักราช) แน่นอนว่าในทิศทางที่แยกจากกันการศึกษาในเมืองกำลังพัฒนาและแนวทางของมันก็มีความซับซ้อนมากขึ้นมีแรงจูงใจทางเศรษฐกิจเสียงทางสถิติและทางคณิตศาสตร์การคาดการณ์ทางสังคม ฯลฯ อย่างน้อยฉันก็อยากจะเชื่อในสิ่งนี้จริงๆ
ขณะนี้ในมอสโกมีการประกาศแนวทางใหม่สำหรับการวางผังเมืองตามหลักเหตุผลจากการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและกำลังดำเนินการ ไตรมาสนี้จะกลายเป็นหน่วยการวางผังเมืองใหม่ นอกจากนี้เมืองเริ่มคืนถนนและพื้นที่สาธารณะให้กับผู้อยู่อาศัยเพื่อต่อสู้เพื่อคุณภาพของพวกเขาในความหมายที่ซับซ้อนของคำ ในการสร้างสภาพแวดล้อมยังให้ความสำคัญกับการจัดสวนและทำงานร่วมกับภูมิทัศน์ด้วย มันสำคัญมาก.
อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนไปปิดกั้นการพัฒนาเพียงอย่างเดียวไม่น่าจะช่วยแก้ปัญหาทั้งหมดได้ การวางผังเมืองควรมีสถานที่สำหรับงานศิลปะด้วย ในความคิดของฉันถ้า Enric Mirales, Gunther Benisch และ Herzog & de Meuron คนเดียวกันไม่ได้มีส่วนร่วมใน Hafen City แม้ว่าจะมีแนวคิดในเมืองที่มีคุณภาพสูงและโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่อาคารที่ไม่ดีทุกอย่างก็น่าเบื่ออย่างยิ่งและไม่ น่าสนใจ. เมืองต้องการความแตกต่างความแตกต่างกิจกรรมและความร่ำรวย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเมืองเช่นมอสโก
เห็นได้ชัดว่าความนิยมอย่างมากในปัจจุบันของลัทธิเมืองและเทคโนโลยีสีเขียวมีความเกี่ยวข้องกับวิกฤตการณ์ของโลกและความจำเป็นในการคิดใหม่ในแง่มุมทางสังคมและเศรษฐกิจของสถาปัตยกรรม แต่พวกเขาค่อนข้างมองหาคำตอบสำหรับคำถาม "ต้องทำอย่างไร" ในขณะที่คำถาม "ทำอย่างไร" ยังคงอยู่ในระนาบการตัดสินใจของผู้เขียนโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบและข้อบังคับที่กำหนดไว้
ตัวเราเองกำลังทำโครงการวางผังเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ และเราพยายามนำหลักการเดียวกันนี้มาใช้กับการตกแต่งภายในและการออกแบบเชิงปริมาตรมาเกือบยี่สิบปีเนื่องจากหลักการเหล่านี้ค่อนข้างเป็นสากลและเราพยายามที่จะให้ของเรา ตอบ "วิธีทำ" ในแง่นี้งานที่เป็นโปรแกรมมากที่สุดสำหรับเราคือแนวคิดของพื้นที่ 300 เฮกตาร์ในคราสโนดาร์ซึ่งเราทำเมื่อห้าปีที่แล้ว
แล้วสถาปัตยกรรมสำหรับคุณคืออะไร?
“ฉันไม่รู้ว่าความคิดนี้ปลุกระดมแค่ไหน แต่สำหรับเราแล้วสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมคือการสร้างแบบฟอร์มและศิลปะการทำงานกับรูปแบบเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินคุณภาพทางศิลปะ มันจะถูกต้องกว่าที่จะพูดว่าไม่ใช่ด้วยรูปแบบ แต่เป็นการพูดด้วยช่องว่างแบบฟอร์ม และไม่สำคัญว่าจะเกิดขึ้นกับขนาดของการตกแต่งภายในอาคารหรือเมือง
แบบฟอร์มสามารถพบได้ในรูปแบบเมืองและสถาปัตยกรรมเชิงนิเวศ ในโครงการวางผังเมืองเรายังทำงานกับแบบฟอร์มเพียงแค่ถ่ายโอนไปยังมาตราส่วนอื่น ฉันเห็นการพึ่งพานี้: ทันทีที่รูปแบบเริ่มมีชัยเหนืออวกาศการออกแบบจะเริ่มขึ้นเมื่ออวกาศมีชัย - นี่คือการตกแต่งภายในหรือเมือง การออกแบบอาคารสำนักงานหลายชั้นส่วนใหญ่เป็นการออกแบบภายในมีคนอยู่ตลอดเวลาภายในชั้นเดียวอาคารไม่สามารถอ่านได้จากภายในดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดจะหายไป: การรับรู้รูปแบบ
เราพยายามแก้ปัญหานี้ในโครงการศูนย์ค้าปลีกและสำนักงานใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Vodny Stadium ฉันต้องสร้างคอนโซลใช้แก้วหลายประเภทและทำให้เสร็จเพื่อสร้างพลาสติกของไดรฟ์ข้อมูลที่มีปฏิสัมพันธ์กันจริงๆ
มาตราส่วนที่ "ถูกต้อง" ที่สุดสำหรับฉันคือบ้านส่วนตัวหรืออาคารสาธารณะเพราะในอัตราส่วนพื้นที่และรูปแบบความว่างเปล่าและมวลจะเท่ากันโดยประมาณ
ปรากฎว่าคุณเป็นนักพิธีการ?
- ปล่อยให้เป็นเช่นนั้นแม้ว่าอย่างที่ฉันบอกว่าเราต่อต้านป้ายกำกับใด ๆ ก็ตาม
และไม่มีพล็อตในสถาปัตยกรรมของคุณ?
- พล็อตสถาปัตยกรรมของเราไม่ใช่วรรณกรรมพล็อตของเราคือสคริปต์สำหรับอ่านอ็อบเจ็กต์และถอดรหัส ไม่จำเป็นต้องเข้าใจวัตถุทั้งหมดในพริบตา สถาปัตยกรรมที่ทันสมัยแตกต่างจากของจริงสำหรับฉันอย่างไร? แฟชั่นเลียนแบบภาพเท่านั้น เมื่อคุณมองไปที่อาคาร KVN จะมีการอ่านเป็นสัญลักษณ์ในแวบแรก คุณไม่จำเป็นต้องเดินไปรอบ ๆ อาคารเป็นเวลานานเพื่อทำความเข้าใจอย่างถ่องแท้นั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่ามันเป็นสถาปัตยกรรมที่ทันสมัย
ตามกฎแล้วเรามุ่งมั่นที่จะสร้างอาคารปริศนา พวกเขาแตกต่างกันในจุดที่แตกต่างกันในกระบวนการถอดรหัสเมื่อรับรู้โครงสร้างของอาคารการรับรู้ของบุคคลก็เปลี่ยนไป: นี่คือการผจญภัยในกระบวนการที่มีการค้นพบใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ
Zaha Hadid กล่าวว่าเธอเป็นที่ชื่นชอบของชาวรัสเซีย คุณเริ่มจากใคร? Bauhaus, Malevich, คอนสตรัคติวิสม์ของรัสเซีย?
- ฉันจบการศึกษาจากภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของโซเวียตและสถาปัตยกรรมต่างประเทศร่วมสมัยที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก หัวข้องานวิจัยของฉันคือ "Transformative grammar of architecture in the work of Peter Eisenman" คำว่า "ไวยากรณ์การเปลี่ยนแปลง" เกิดขึ้นเมื่อฉันศึกษาภาษาของผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และต้นกำเนิดของมัน Eisenman มีโครงการสำหรับบ้านส่วนตัวที่ซึ่งลูกบาศก์ธรรมดา ๆ ที่กลิ้งลงมาจากเนินเขาถูกยึดเป็นหลักการพื้นฐานและการคาดการณ์ที่ทับซ้อนกันของมันก่อให้เกิดช่องว่างใหม่ ประมาณในภาพวาดโดย Marcel Duchamp - Nude Descending the Stairs บนผืนผ้าใบขั้นตอนต่างๆของการเคลื่อนไหวจะถูกจับแบบคงที่ …
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้นเรื่อย ๆ จากความทันสมัยของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกระดับโลกมากมาย ฉันเชื่อว่าหอพัก Druzhba ในยัลตาเป็นงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญไม่น้อยไปกว่า La Turret และอาคาร Avtodor ในทบิลิซีก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดของนักเผาผลาญ
ดังนั้นถ้าเราพูดถึงแหล่งที่มาก็มีหลายแหล่งที่อาจจะตัดกับแหล่งที่มาของ Zaha เราไม่ชอบที่โลกตะวันตกแย่งชิงความเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและถ้าคุณทำอะไรด้วยภาษาเดียวกัน - ภาษาของรูปแบบนามธรรมดูเหมือนว่าคุณกำลังยืมจากพวกเขาอยู่แล้ว
แน่นอนในตะวันตกประเพณีของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบไม่ถูกขัดจังหวะเช่นเดียวกับเรา ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้มากกว่าเราในรัสเซีย นอกจากนี้ยังซ้อนทับกับการศึกษาระดับสูงการพัฒนาทางเทคโนโลยีและระบบความสัมพันธ์ซึ่งทำให้ความเป็นมืออาชีพและคุณภาพทางสถาปัตยกรรมอยู่ในระดับแนวหน้า
เราทำงานร่วมกับสถาปนิกและผู้เชี่ยวชาญชาวต่างชาติที่นี่ในรัสเซียเป็นจำนวนมากและประสบการณ์ในการปฏิสัมพันธ์นั้นคลุมเครือ ประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นประโยชน์ที่สุดสำหรับเราคือประสบการณ์ในการทำงานร่วมกับ MVRDV ในการแข่งขัน Zaryadye เป็นที่น่าเสียดายที่เราได้เพียงอันดับสามแม้ว่าฉันจะชอบโครงการของเรามากที่สุดก็ตาม เราพยายามทำให้สวนสาธารณะมีความเฉพาะเจาะจงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับดินแดนทางประวัติศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมอสโกแห่งนี้ ไม่สามารถโอนไปที่อื่นได้ นี่คือ rebus ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์วัตถุภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมและเป็นสถานที่ที่สะดวกสบายสำหรับแขกและผู้อยู่อาศัยในเมืองพร้อมด้วยพื้นที่ต่างๆและภาพธรรมชาติ Vinnie Maas เป็นสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม มีหลายสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากพวกเขาทั้งในแง่ของแนวคิดและในแง่ของกระบวนการทางเทคโนโลยี
บรรพบุรุษของศิลปะนามธรรมคนใดใกล้คุณมากที่สุด: Malevich หรือ Kandinsky
- จากมุมมองของ Suprematism หรือ Constructivism คำถามน่าจะถูกต้องกว่า - Malevich หรือ Tatlin?
มาเลวิช. เนื่องจากเราไม่ได้ปรับแต่งสิ่งก่อสร้างให้สวยงามไฮเทคจึงไม่ใช่หัวข้อของเรา สี่เหลี่ยมสีดำ (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสี่เหลี่ยมสีขาว) เป็นแก่นแท้ของรูปแบบลึกลับที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นนามธรรมสูงสุด ถ้าคุณเลือกระหว่าง Malevich และ Kandinsky อาจเป็นอย่างที่สอง Malevich ค่อนข้างมีคำประกาศที่บริสุทธิ์เป็นแถลงการณ์ในขณะที่ Kandinsky มีดนตรีมีชีวิต จริงฉันรัก Filonov มากกว่า Kandinsky
นอกจากนี้เรายังเคารพ Mies มากเพราะเขาเปิดพื้นที่ว่างและเปิดทุกอย่างภายในออก ถ้าก่อนหน้าเขามีพื้นที่ว่างเปล่า - หน้าที่หลักของสถาปัตยกรรมคือการป้องกันจากปัจจัยก้าวร้าวภายนอกจากนั้นในศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปและ "พื้นที่ว่าง" ก็ปรากฏขึ้นพื้นที่ของ Mies van der Rohe
ฮีโร่อีกคนคือ Hans Scharoun เนื่องจากทัศนคติต่อปฏิสัมพันธ์ของชิ้นส่วน เขาเป็นคนแรกที่ย้ายออกจากมุมฉากและเริ่มสร้างวัตถุประติมากรรมอย่างแท้จริง เขาตอบสนองต่อสถานการณ์ได้อย่างน่าสนใจค้นพบรูปแบบไดนามิกในบรรดาสถาปนิกชาวรัสเซียคนที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับฉันคือคอนสแตนตินเมลนิคอฟซึ่งนวัตกรรมเป็นลักษณะสำคัญของผลงานเกือบทั้งหมดของเขา
แต่รูปแบบของ Melnikov นั้นห่างไกลจากนามธรรมในทางตรงกันข้าม - มีตัวตนและพลาสติกมาก Melnikov และ Malevich เป็นเสาหลัก และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณจะใกล้ชิดกับเมลนิคอฟมากขึ้น Malevich เป็นเวทย์มนต์ เวทย์มนต์ของคุณอยู่ที่ไหน?
- ใช่ Malevich ดึงดูดเราด้วยความบริสุทธิ์ของนามธรรมและสถาปัตยกรรมของเราเป็นพลาสติก ภาษาของสถาปัตยกรรมเป็นนามธรรมเช่นดนตรี: สถาปนิกเช่นนักแต่งเพลงสร้างความเป็นพลาสติกของเขาจากองค์ประกอบหลักที่เป็นนามธรรมอย่างยิ่ง
นั่นคือสำหรับคุณนามธรรมเป็นวิธีที่จะละทิ้งสถาปัตยกรรมการตกแต่งแบบคลาสสิกหรือไม่?
- ใช่! ภาษาเป็นนามธรรมและสิ่งที่กล่าวว่ามีรูปแบบอยู่แล้ววัตถุแต่ละชิ้นเป็นคำสั่งพิเศษของผู้เขียน
