ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของเทศกาลผู้เขียนภัณฑารักษ์แนวความคิดได้เปลี่ยนไปดินแดนแห่งนี้เต็มไปด้วยศิลปวัตถุใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ถูก จำกัด ในธรรมชาติยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ทำไมต้องเกี่ยวข้องกับผู้เขียนที่ไม่รู้จักในการพัฒนา Nikola-Lenivets เมื่อพวกเขาหยุดสร้างศิลปวัตถุในดินแดนนี้ซึ่งจะเกิดขึ้นหากชายในหมู่บ้านและศิลปินต่างชาติร่วมมือกันและแน่นอนว่าสถานที่แห่งนี้จะเป็นอย่างไรในอีกห้าปีข้างหน้า? ทั้งหมดนี้ - ในการสนทนากับภัณฑารักษ์ของเทศกาล Anton Kochurkin
Anton, Archstoyanie ฉลองครบรอบ 15 ปีในปีนี้คุณจำได้ไหมว่าทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร? ใครยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของเทศกาลและกำหนดว่ามันควรจะเป็นอย่างไร?
แน่นอนฉันจำได้ เทศกาลแรกในปี 2549 เป็นงานที่น่าจดจำ 17 สถาปนิกที่ดีที่สุดใน Nikola-Lenivets และโครงการศิลปะที่สดใสของพวกเขา "Archstoyanie" เป็นที่คาดหวังและต้องการของทุกคนที่อาศัยอยู่ใน Nikola-Lenivets เหล่านี้คือ Vasily และ Anna Shchetinins - Vasily เป็นคนแรกที่พบสถานที่แห่งนี้และ Anna ได้ช่วยสร้างพันธมิตรที่ไม่แสวงหาผลกำไร Nikolai Polissky - อัจฉริยะของสถานที่ซึ่งสนับสนุนให้ชาวนาที่อยู่ใกล้เคียงมีความคิดสร้างสรรค์ Vasily Kopeiko เป็นผู้กำหนดรูปแบบองค์กรของงานเทศกาล นักธุรกิจ Igor Kireev ซึ่งได้รับเงินจากการบูรณะโบสถ์ในท้องถิ่นและชาวเมือง Nikola-Lenivets คนอื่น ๆ Nikolay เริ่มต้นเทศกาลและเราได้คิดเนื้อหาแล้วพบโอกาสและรวบรวมผู้แต่งกับ Yulia Bychkova การดำเนินงานของเทศกาลกลายเป็นไปได้ด้วยการให้ทุนจาก Potanin "พิพิธภัณฑ์แห่งการเปลี่ยนแปลงในโลกที่เปลี่ยนแปลง" ฉันจำได้ว่ามันน่าตื่นเต้นแค่ไหนที่ต้องรอผลการแข่งขัน ความเห็นของคณะกรรมาธิการแบ่งออกเป็นสองค่าย - ผู้ที่เชื่อว่าเราไม่มีส่วนประกอบของพิพิธภัณฑ์และผู้ที่สนับสนุนโครงการของเรา กลุ่มที่สองมีมากขึ้นและพวกเขาก็จ่ายเงิน!
คุณสังเกตไหมว่าเมื่อใดที่เทศกาลเริ่มเปลี่ยนจากงานห้องสำหรับคนของตัวเองให้กลายเป็นอะไรที่มากขึ้น? ในความคิดของคุณอะไรคือสาเหตุของเรื่องนี้และเป็นไปได้ที่จะคาดการณ์ล่วงหน้าได้หรือไม่?
กระบวนการดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในปีแรกเราเชิญเฉพาะผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะและสถาปัตยกรรมและเพื่อนของเรา แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้เทศกาลดังกึกก้อง ในปี 2550 สถานการณ์ทางการเงินแย่ลงมาก แต่อย่างไรก็ตามเราสามารถทำงานร่วมกับนักเขียนชาวยุโรป - Adrian Ghese ผู้ออกแบบ "Pavilion of cones" และยังจัดตั้งค่ายการศึกษาในพื้นที่สำหรับนักเรียนจากยุโรปเจ็ดคน ประเทศ.
ตอนแรกเราคิดว่าจะหาเงินที่ Archstoyania เราทำงานเฉพาะกับผู้ที่ถือว่าเป็นศิลปินและสถาปนิกที่มีความสามารถเท่านั้นเราจัดงานเทศกาลนี้ขึ้นแม้จะมีข้อ จำกัด หลายประการรวมถึงการขาดเงิน ฉันอยากจะทดลองคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ช่วยเหลือผู้อื่นเสมอและนำแนวคิดที่แตกต่างออกไป ฉันเชื่อว่าความกล้าหาญและความเสี่ยงนี้ช่วยให้งานหอการค้าเติบโตเป็นเทศกาลใหญ่
แนวคิดของสถานที่และเทศกาลนี้เปลี่ยนไปอย่างไร? คุณสามารถบอกจุดเปลี่ยนบางส่วนได้หรือไม่?
จุดเปลี่ยนแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2000 ถึงปี 2006 เมื่อมีศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำงานใน Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky ครั้งที่สอง - 2549 - ช่วงเวลาของเทศกาลแรก ประการที่สาม - การเปลี่ยนแปลงไปสู่ดินแดนใหม่ในปี 2009 - ปัจจุบันพวกเขาถูกเรียกว่า "แวร์ซาย" จากนั้นเราก็เริ่มจัดการกับสวนสาธารณะอย่างครอบคลุมร่วมกับชาวฝรั่งเศสในโรงเรียนแวร์ซายระดับสูง - สมาคม Atelieur 710 (ปัจจุบันคือ Wagon Landscaping) เราวิเคราะห์ทุ่งร้างและป่าที่ถูกทอดทิ้งเพื่อค้นหาเครื่องมือภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาดินแดน ข้อสรุปข้อหนึ่งขัดแย้งกับแนวคิดที่เสนอโดยอุทยานแห่งชาติ Ugra - ไม่ให้สัมผัสธรรมชาติใกล้แม่น้ำปรากฎว่าถ้าคุณไม่แตะต้องอะไรเลยในอีก 10 ปีทุกอย่างจะเติบโตมากเกินไปจนภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงของโบสถ์ทรินิตี้จะหายไปและคุณค่าทั้งหมดของสถานที่จะสูญเสียไป หลังจากคำสั่งนี้และการเจรจาที่ยาวนานเราก็เป็นเพื่อนกับอุทยานแห่งชาติซึ่งเรามีโครงการร่วมกันในเวลาต่อมา อีกปีที่สำคัญ - 2010 - มหาเศรษฐี Maxim Nogotkov ผู้ก่อตั้ง บริษัท Svyaznoy ซื้อดินแดนนี้ นับจากนั้นเป็นต้นมาการสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับแขกที่ได้รับการปรับปรุงก็เริ่มขึ้น บริษัท บริหาร Archpolis ปรากฏตัวขึ้นอย่างไรก็ตามในปี 2014 มันล้มละลายและเทศกาลนี้ก็เป็นแบบพอเพียงอีกครั้ง ในปี 2015 เราไปร่วมกับเทศกาลที่หมู่บ้าน Zvizzhi ซึ่งเราได้สร้างผลงานชิ้นเอกของพื้นที่สาธารณะในชนบท สองปีต่อมามีการเสนอรูปแบบของที่อยู่อาศัยเป็นครั้งแรกและเทศกาลนี้ได้จัดการกับสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้จริงของอาคารที่อยู่อาศัย
เทศกาลนี้มีภัณฑารักษ์เชิญด้วยทำไมถึงทำเช่นนี้?
ภัณฑารักษ์ใหม่แต่ละคนมีเรื่องราวของตัวเอง คนแรกคือ Oleg Kulik ในปี 2010 ฉันได้จัดงานเทศกาลสี่เทศกาลติดต่อกันแล้วและตระหนักว่ามีประสบการณ์ที่ฉันไม่มีมีส่วนหนึ่งของชุมชนศิลปะร่องรอยที่ยังไม่ได้อยู่ในอาณาเขต ชุมชนนี้สามารถรวมตัวคูลิก Katya Bochavar ในปี 2013 กลายเป็นผู้อำนวยการเทศกาล ความสามารถของเธอในการเป็นภัณฑารักษ์ศิลปินและผู้กำกับทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพในเวลาเดียวกัน - ดินแดนแห่งนี้เต็มไปด้วยชีวิตใหม่ศิลปินได้สำรวจพื้นที่ที่เต็มไปด้วยวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เงียบสงบไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีข้อความใหม่ในประเภทอื่น ๆ ด้วย ทุกอย่างกลายเป็นการแสดง เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีวัตถุอนุสรณ์ใหม่เพียงชิ้นเดียวที่ยังคงอยู่หลังจากเทศกาลนี้ในขณะที่บรรยากาศของมันถูกจดจำไปอีกนาน ในที่สุดภัณฑารักษ์และโปรดิวเซอร์ชาวฝรั่งเศส Richard Castelli ในปี 2014 ด้วยความช่วยเหลือของเขามันทำให้สองความเป็นจริงชนกัน - นิโคลา - เลนิเวตส์ตะวันตกและรัสเซีย ผลลัพธ์ที่ได้คือการร่วมมือกันอย่างคาดไม่ถึง ตัวอย่างเช่นการแสดงที่มีชื่อเสียงของ Mark Formanek "The Clock" ได้รับตัวอักษรรัสเซีย - ตัวเลขนาฬิกาทำจากกระดานหยาบและ Julius von Bismarck ผู้แนะนำให้ขว้างน้ำหนักจากความสูง 15 เมตรผลที่ได้แทนที่ด้วยความสูง - ถังแก๊สแรงดันซึ่งชายชาว Kaluga แนะนำให้เขา - เอฟเฟกต์แรงกว่า
แม้จะพูดอย่างประชดประชัน แต่ผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงความคิดของศิลปินชาวยุโรปไม่ได้อยู่ที่การทำกิจกรรมด้วยตนเอง แต่เป็นปฏิกิริยาของสถานที่ที่มีต่อแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์ซึ่งศิลปินได้สร้างเว็บไซต์ที่ไม่เหมือนใครโดยเฉพาะ งาน.
ในเบื้องต้นคุณทราบหรือไม่ว่าคุณสามารถครอบครองพื้นที่ใดของสวนสาธารณะได้หรือไม่มีข้อ จำกัด ?
ไม่เราไม่เข้าใจสิ่งนั้น ในตอนแรกเราเพียงแค่ครอบครองที่ดินเปล่าใกล้หมู่บ้าน Nikola-Lenivets โดยไม่ได้ประสานงานกับใครเลย แต่เทศกาลดังกล่าวได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ และความขัดแย้งเริ่มขึ้นจากอุทยานแห่งชาติ Ugra ซึ่งควบคุมพื้นที่เกษตรกรรมเหล่านี้ เมื่อเวลาผ่านไปเราสามารถเจรจาและสร้างความร่วมมือ ทุก ๆ ปีอาณาเขตของเทศกาลจะขยายออกไป แต่ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นให้เห็นมาเป็นเวลานาน ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะไปถึงขอบเขตอันไกลโพ้นเหล่านี้และหากเราจำไว้ว่าการเติบโตอย่างกว้างขวางถูกแทนที่ด้วยความเข้มข้นกระบวนการนี้ก็จะยาวนาน ดังนั้นในปี 2009 เราได้เข้าสู่ดินแดนที่ถูกทิ้งร้างใกล้หมู่บ้าน Koltsovo และเริ่มวางแผนสวนภูมิทัศน์อย่างครอบคลุมรวมถึงศิลปวัตถุแคมป์ปิ้งคาเฟ่ที่จอดรถเส้นทางเดินและม้าและอื่น ๆ อีกมากมาย
หากคุณสามารถมองเห็นเส้นขอบฟ้าได้แล้วโปรดบอกเราเกี่ยวกับแผนการพัฒนาดินแดนในช่วงห้าปีข้างหน้า
ในการบรรยายเรื่อง "Archstoyanie" ฉันแทบไม่มีเวลาสักชั่วโมงเลยที่จะเล่าถึงปัญหาที่เทศกาลนี้แก้ไขได้ทุกปีความท้าทายในดินแดนนี้ส่งมาถึงเรา ฉันจะพยายามตอบสั้น ๆ: ในตอนแรกไม่มีแผนเดียว มันค่อยๆเกิดขึ้นมีงานใหม่เพิ่มเข้ามาทุกปี เราถามตัวเองด้วยคำถามที่มีชื่อเสียงนี้จาก Michael Clarke Duncan จาก The Green Mile - "เราเป็นใครเรามาจากไหนเราจะไปที่ไหน"ในแต่ละปีความท้าทายเริ่มน่าสนใจมากขึ้นเช่นเดียวกับคำตอบของเราที่มีต่อพวกเขาตั้งแต่ความประทับใจในความประทับใจในช่วงปีแรก ๆ ไปจนถึงการทำงานที่ซับซ้อนอย่างรอบคอบซึ่งเปลี่ยนสวนสาธารณะให้กลายเป็นระบบนิเวศ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าจะพัฒนาดินแดนอย่างไรต้องสร้างอะไร ในเวลาเดียวกันในระดับของรายละเอียดกระบวนการนี้จะถูกปรับเปลี่ยนตลอดเวลา นอกจากนี้ควรมีที่ว่างสำหรับการทดลองเสมอ สวนสาธารณะควรมีพื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับการพัฒนา ความยืดหยุ่นของสถานการณ์และความเข้าใจว่าอาจมีอย่างอื่นซึ่งไม่ทราบในขณะนี้เป็นหลักการสำคัญที่ไม่อนุญาตให้เปลี่ยนสวนสาธารณะให้เป็นโครงการเผด็จการ ในอีกห้าปีข้างหน้าเราต้องการขยายโครงสร้างพื้นฐานด้านที่อยู่อาศัยและบริการสร้างเกสต์เฮาส์วางเส้นทางใหม่ฝึกแนวทางใหม่ ๆ ในแนวนอนดังนั้นเราจึงวางแผนที่จะทำงานร่วมกับ Peter Merkel จากสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนตุลาคมปีนี้เราจะปลูกต้นโอ๊ก 408 ต้นตามโครงการของ Anna Tretyakova
มีเหตุการณ์เช่น Archstoyanie หรือไม่?
มีเทศกาลมากมายในรัสเซียที่ทำกลางแจ้ง มีน้อยกว่ามากคือคนที่ทำงานกับสภาพแวดล้อมของเรื่องสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ก่อนหน้านี้มีเทศกาลที่เรียกว่า "เมือง" ซึ่งถูกแทนที่ด้วยโครงการที่ยอดเยี่ยม "Drevolyutsiya" ซึ่งคิดค้นโดย Nikolai Belousov แต่นี่เป็นโครงการสำหรับนักเรียนเนื่องจากเป็นผู้ที่สร้างผลงานในช่วงเวลาสั้น ๆ - ภายในหนึ่งเดือนก่อนเทศกาล แน่นอนว่าด้วยวิธีการดังกล่าวเราไม่สามารถพึ่งพาบางสิ่งที่เป็นพื้นฐานได้ มีสวนประติมากรรมอื่น ๆ อีกหลายแห่งเช่นใน Penza แต่เป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประติมากรรมและงานศิลปะ ศิลปวัตถุต่างๆปรากฏในหลาย ๆ เมือง แต่นี่เป็นสินค้าชิ้นหนึ่ง ไม่มีสถานที่อื่นที่มีขนาดเช่นเดียวกับใน Nikola-Lenivets
ผู้ชมของเทศกาลเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?
ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะและสถาปัตยกรรมสถาปนิกนักข่าวและผู้สนับสนุนที่มีศักยภาพเข้าร่วมงานเทศกาลแรก นอกจากนี้แนวโน้มนี้เริ่มอ่อนลง ตอนนี้ผู้ชมเปลี่ยนไปเป็นมือสมัครเล่นที่สนใจในศิลปะสถาปัตยกรรมผู้ที่ต้องการการสนับสนุนทางวัฒนธรรม
เราดีใจที่คนที่มีการศึกษาและมีมารยาทดีมาที่นี่ มีเพียงไม่กี่คนที่มาเพื่อทำบาร์บีคิวเท่านั้นแม้ว่าบาร์บีคิวและความบันเทิงทางร่างกายอื่น ๆ จะไม่ได้รับอนุญาตที่นี่
การหลั่งไหลของผู้คนไปยัง Nikola-Lenivets เป็นพรหรือในทางตรงกันข้ามความชั่วร้าย?
ในขณะที่ขีด จำกัด ของเราสำหรับแขกจะถูกกำหนดโดยความสะดวกสบายในการเข้าพักและโอกาสที่ทุกคนจะได้รับประสบการณ์ส่วนตัวที่ไม่เหมือนใคร ตอนนี้มีคน 600 คนในวันปกติและมากถึง 7,000 คนในงานอีเวนต์ เมื่อโครงสร้างพื้นฐานและบริการพัฒนาขีด จำกัด ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน
ผู้เข้าร่วมงานเทศกาลได้รับการคัดเลือกโดยพื้นฐานใด
เราดึงดูดนักเขียนทุกวัยเครื่องราชกกุธภัณฑ์และความนิยมหากเราชอบแนวคิดที่เสนอ เป็นเวลานานผู้เข้าร่วมเทศกาลได้รับเชิญเป็นการส่วนตัวหรือได้รับการคัดเลือกจากการแข่งขันที่สร้างสรรค์ ในปีที่แล้วเราได้ลองใช้รูปแบบ art-residence ต้องบอกเลยว่ามีผล! ในปีนี้คุณจะได้เห็นผลงานของสมาชิกสามคนในที่อยู่อาศัย ได้แก่ Alexei Luka, Elina Kulikova และ Anna Tretyakova นอกจากนี้เรายังตอบสนองต่อคำขอจากผู้เขียนที่ต้องการสร้างบางสิ่งใน Nikola-Lenivets แต่เราทำไม่ได้และไม่ต้องการใช้แนวคิดทั้งหมด อย่างไรก็ตามนี่เป็นโครงการที่สร้างสรรค์ซึ่งมีเจตจำนงของภัณฑารักษ์และสภาผู้เชี่ยวชาญ "หมู่บ้าน" ของเรา
"Archstoyanie" ยังคงเกี่ยวกับศิลปวัตถุการแสดงหรือบรรยากาศ? บางคนบอกว่าถ้าไม่มีการนำเสนอวัตถุใหม่ในงานเทศกาลก็จะไม่มีจุดที่จะมา คุณตอบอะไรได้บ้าง?
ในแต่ละ Archstoyania มีวัตถุทางสถาปัตยกรรมใหม่ ๆ ยกเว้นในปี 2013 และ 2019 เมื่อธีมของเทศกาลไม่ได้เกี่ยวกับผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างเสร็จแล้ว นอกจากวัตถุแล้วผู้คนมาที่นี่เพื่อสัมผัสบรรยากาศเพราะเฉพาะในงานเทศกาลเท่านั้นที่เป็นวัตถุที่แสดงในกรอบการแสดงละครซึ่งเผยให้เห็นอาคารผ่านพลาสติกของร่างกายมนุษย์การเคลื่อนไหวแสงและเสียงดนตรีตัวอย่างเช่นปีที่แล้วมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า 5 เรื่องซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้งานนี้ถูกเรียกว่าเทศกาลสถาปัตยกรรม แทนที่จะเป็นเลื่อยและค้อนมีเสียงและภาพจำลองจากเครื่องมือและแทนที่จะใช้การไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ มีสถานการณ์ของชีวิตอยู่ภายในสิ่งนี้หรือวัตถุนั้น "Archstoyanie" เผยแนวคิด "ยืน" ใหม่ด้วยความช่วยเหลือของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ที่ได้รับการฟื้นฟู การแสดงดังกล่าวเป็นการแสดงชั่วคราวและจัดขึ้นเพียงครั้งเดียว - ที่ Archstoyanie ซึ่งเหลืออยู่ในความทรงจำและในรูปถ่ายเท่านั้น ในปีนี้ Elina Kulikova ถิ่นที่อยู่ของเราจะนำเสนอประสิทธิภาพของน้ำหอมโดยการสังเคราะห์กลิ่นของ Nikola-Lenivets และความเกียจคร้าน คุณจะไม่เห็นหรือรู้สึกถึงสิ่งนี้แม้แต่ในภาพ!
มีข้อ จำกัด และความเข้าใจ - มีวัตถุกี่ชิ้นที่เพียงพอสำหรับ Nikola-Lenivets?
คำถามนี้ไม่สามารถตอบได้อย่างตรงไปตรงมา เนื่องจากคำตอบต้องมีคำถามชี้แจงมากมาย วัตถุแต่ละชิ้นมีขอบเขตของอิทธิพลและการรับรู้สามารถมองเห็นได้จากระยะทางหนึ่งกิโลเมตรหรืออาจจะเฉพาะเมื่อคุณเข้ามาใกล้เท่านั้น วัตถุบางอย่างสามารถใช้ร่วมกับวัตถุอื่น ๆ ได้ แต่บางอย่างไม่สามารถใช้ร่วมกันได้ และถ้าคุณหลุดจากชั้นวัฒนธรรมที่เติบโตแล้วการค้นหาคำตอบก็จะยากยิ่งขึ้นไปอีก - ศิลปะและความไม่เคารพความไม่เป็นไปตามนโยบายและศิลปะป๊อปจะมาถึงที่นี่ได้หรือไม่? วัตถุบางอย่างได้รับการออกแบบมาเฉพาะสำหรับเหตุการณ์บางอย่างเป็นเวลาหลายปี การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้เป็นงานสร้างสรรค์ที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรกังวลอย่างแน่นอน - พื้นที่จะไม่อิ่มตัวเป็นเวลานาน
เหตุใดจึงมีเพียงวัสดุธรรมชาติเท่านั้นที่ใช้ในการสร้างวัตถุ? เป็นแบบนี้มาตลอด?
ไม่เสมอ. การใช้วัสดุจากธรรมชาติเริ่มจาก Nikolai Polissky ซึ่งร่วมกับงานฝีมือของ Nikola-Lenivetskie ทำงานกับหญ้าแห้งไม้ฟืนและกิ่งไม้วิลโลว์ ในทางกลับกัน Vasily Shchetinin ก็สร้างบ้านจากท่อนไม้ ฉันพยายามพัฒนาหัวข้อนี้ - ฉันพัฒนาแนวคิดของสถาปัตยกรรมตามบริบทซึ่งดูเหมือนจะมีอยู่ตลอดเวลาโดยใช้วัสดุที่ "ทำซ้ำได้" และไม่ได้คิดค้นเทคโนโลยีใหม่ ๆ ในช่วงปีแรก ๆ เราดูเหมือนว่านี่เป็นวิธีที่สามารถพัฒนาแนวทางด้านนิเวศวิทยาได้ ตอนนี้เราไม่ จำกัด ตัวเองแล้วเพราะความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมไม่ใช่แค่การใช้เทคโนโลยีเก่า ๆ และวัสดุจากธรรมชาติที่สามารถปลูกได้
เคยเกิดขึ้นที่วัตถุชั่วคราวกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรหรือไม่?
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเนื่องจากเป็นแนวทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง - เป็นสิ่งหนึ่งในการออกแบบวัตถุตามกฎของการคำนวณการออกแบบโดยคำนึงถึงภาระและองค์ประกอบและอีกประการหนึ่งคือการเปิดเผยรูปปั้นเช่นเดียวกับใน ห้องโถงนิทรรศการ ไม่ช้าก็เร็วมันจะเริ่มพังทลาย
คุณติดตามวัตถุได้อย่างไร?
ไม่ว่าสิ่งอำนวยความสะดวกของเราจะสร้างขึ้นมาดีแค่ไหน แต่ก็แวดล้อมไปด้วยธรรมชาติและจำเป็นต้องได้รับการดูแล เราตรวจสอบพวกเขาซ่อมแซมพวกเขา มีการปรับปรุงอาคารขนาดใหญ่หนึ่งหลังทุกปี ในปีนี้เราได้ประกอบ "Rotunda" ของ Alexander Brodsky ขึ้นใหม่โดยดำเนินการซ่อมแซมเครื่องสำอาง "Pavilion of cones"
โครงสร้างพื้นฐานของสวนสาธารณะเติบโตขึ้นพร้อมกับการพัฒนาอาณาเขต อาคารอื่น ๆ ที่อาจปรากฏในปีต่อ ๆ ไปคืออะไร?
ปีที่แล้วเราได้สร้างพื้นที่สาธารณะ แม้ว่ามันจะอยู่ในเต็นท์ แต่ในอนาคตเราวางแผนที่จะประกอบบางอย่างที่นิ่งกว่านี้ เรากำลังขยายพื้นที่ใช้สอยโดยเพิ่มบ้านหนึ่งหลังหรือหลายหลังในแต่ละปี เรากำลังวางแผนที่จะสร้างแผนกต้อนรับฤดูร้อนและ Ugra cafe ขึ้นใหม่ - หลังจากนั้นก็มีพื้นที่อบอุ่นไม่เพียงพอ มีหลายแผนดำเนินการอย่างช้าๆ
จะมีบ้าน - ศิลปะวัตถุมากขึ้นหรือไม่?
ฉันต้องการสร้างสถาปัตยกรรมใน Nikola-Lenivets มานานแล้วในความหมายที่สมบูรณ์นั่นคือสิ่งที่ใช้งานได้จริง สำหรับงานเทศกาลในปี 2017 ฉันได้จัดตั้งรายการ "Spaces for Life" ดังนั้นบ้าน "Shtab" จึงปรากฏขึ้นจากกลุ่มศิลปะ Alych ซึ่งแขกอาศัยอยู่ในลานสเก็ต บ้าน "Kibitka" ของสถาปนิก Rustam Kerimov และผู้กำกับ Yuri Muravitsky สะท้อนให้เห็นถึงสภาพของผู้อยู่อาศัยในเมืองที่ทำงานยุคใหม่ซึ่งมักจะวิ่งไปไหนมาไหนขับรถเปลี่ยนพื้นที่ไม่ได้พบกับความสงบสุขรายละเอียดที่สำคัญของบ้านหลังนี้ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตสมัยใหม่ที่จัดแสดงคือตู้โชว์แทนที่จะเป็นผนังด้านใดด้านหนึ่งซึ่งคุณสามารถมองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นภายใน
"บ้านพร้อมโคมระย้า" จาก Bureau of Needles เป็นการประกาศอุดมคติของคอมมิวนิสต์ซึ่งบังเอิญมีความเหมาะสมมากในบริบทของ Nikola-Lenivets องค์ประกอบหลักของบ้านคือโคมระย้าด้านบน ในเวลาเดียวกันบ้านเองก็ไม่มีหน้าต่างดังนั้นจึงมีแสงสว่างอยู่ในนั้นคุณต้องเปิดโคมระย้า 10% ของแสงที่ส่องเข้าด้านในและ 90% - ไปที่ถนน และแน่นอนผลงานชิ้นเอกของ Alexander Brodsky และ Anton Timofeev - "Villa PO-2" สร้างขึ้นจากแผงรั้วคอนกรีตทั่วไปที่ประกอบในพื้นที่ ในปีนี้เรากำลังสร้างบ้านดังกล่าวขึ้นอีกหนึ่งหลัง -“Dom-mezzanine” โดย Alexey Luka เราจะดำเนินการต่อในรูปแบบของบ้านแถลงการณ์ เรามีแผนที่จะสร้างล็อตใหม่กับศิลปินที่แตกต่างกัน คุณสามารถอาศัยอยู่ในบ้านแต่ละหลังได้โดยจองล่วงหน้า เชื่อฉันเถอะว่านี่เป็นประสบการณ์ที่ล้ำค่า!
ศิลปะวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดของ Nikola-Lenivets คืออะไร? มีวัตถุที่เกี่ยวข้องหรือไม่?
ที่เก่าแก่ที่สุดคือ Mayak ของ Nikolai Polissky ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2547 แต่สามารถตรวจสอบการเชื่อมต่อของวัตถุได้ หากเรายกตัวอย่างนิโคลัสคนเดียวกันเราจะเห็นขั้นตอนต่างๆในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์: ในตอนแรกผลงาน "เติบโต" จากธรรมชาติเขาใช้เทคโนโลยีที่ชาวนาในท้องถิ่นรู้จัก ตอนนี้ทักษะเติบโตขึ้นพร้อมกับระดับความซับซ้อนของวัตถุสีได้ถูกเพิ่มเข้าไป ดังนั้นในคอลเลกชันของสวนสาธารณะจึงมีวัตถุสีแรกคือ "Ugruan" การเชื่อมต่ออีกรูปแบบหนึ่งคือการควบคุมความสูง ด้วยเหตุนี้พระราชวังแวร์ซายของเราจึงมีระบบการรับชมสามแพลตฟอร์ม - belvederes: Rotonda, Arch และ Lazy Ziggurat
คุณชอบวัตถุอะไรและเพราะเหตุใด
นี่เป็นคำถามที่ยุ่งยาก ฉันมีวัตถุที่ชอบมากมายมันแตกต่างกันทั้งหมดและคุณสามารถประเมินได้ร่วมกับสถานที่ที่พวกเขายืนอยู่เท่านั้น ใคร ๆ ก็รัก“หูของนิโคลิโน” ไม่ได้เพราะมันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อฟังหุบเขาอูกราและ“มายัค” ทำให้ภูมิทัศน์ของสถานที่แห่งนี้สมบูรณ์
ใน "Pavilion of cones" คุณรู้สึกสงบ "Arch" ต่อต้านสองโลกนั่นคือโลกของป่าและโลกแห่งทุ่งนาฉันชอบที่จะปีนขึ้นไปและสังเกตว่าต้นไม้เติบโตขึ้นรอบ ๆ ได้อย่างไร ฉันชอบ "Fast Track" มาก - มันทำให้แม้แต่คนที่มืดมนหัวเราะและสนุกสนาน “Storming the Sky” ทำให้คุณประหลาดใจด้วยการออกแบบที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งจะพาคุณขึ้นไป แต่“Rotunda” เป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นของสวนสาธารณะแห่งใหม่ซึ่งเป็นไข่มุกที่เผยให้เห็นพื้นที่ที่ถูกทิ้งร้างในอดีต ฉันไม่สามารถพูดถึงสะพาน Wowhouse ที่ถักได้ - ฉันชอบที่จะหยุดที่นั่นและดูภูมิประเทศที่เป็นหนองน้ำมันไม่ปลอดภัยมาก่อน วัตถุศิลปะแต่ละชิ้นไม่เพียง แต่เป็นตำแหน่งที่สร้างสรรค์ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่รุนแรง อารมณ์เป็นเรื่องยากที่จะนับและสรุปว่าอันไหนใกล้กว่า ขึ้นอยู่กับสถานะภายใน - สิ่งที่คุณอยู่ในขณะนี้ หากคุณตอบคำถามนี้แตกต่างออกไปโครงการที่ไม่มีใครรักจะไม่อยู่ในดินแดนของ Nikola-Lenivets
รายละเอียดและบัตรเข้างานครบรอบ "Archstoyanie" ที่นี่ >>>
