สเตฟานลิปการ์ต: "มันถูกต้องแล้วที่จะโก่งเส้นของตัวเอง"

2024 ผู้เขียน: David Durham | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 02:45

ครอบครัว

Wikipedia เขียนว่าลิปการ์ตเป็นตระกูลขุนนางออสซีซึ่งรู้จักกันในลิโวเนียตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และในศตวรรษที่ 19 - 20 นามสกุลนี้เป็นของศิลปินวิศวกรและนักออกแบบเรือดำน้ำ บรรพบุรุษของคุณคือใคร?

พ่อแม่ของแม่ของฉันเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สี่ซึ่งกันและกันทั้งนีลิปการ์ตลูกหลานของนามสกุลเก่าของชาวบอลติกเยอรมันผู้อพยพมาจาก Pernau (ปัจจุบันคือPärnuประเทศเอสโตเนีย) ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีตำแหน่งขุนนาง อย่างไรก็ตามบรรพบุรุษของฉันสูญเสียมันไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ปู่ของฉันชื่อเออร์เนสต์ลิปการ์ทวิศวกรจากการฝึกอบรมได้รับมรดกจากพ่อของเขาซึ่งเป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการผลิตปูนซีเมนต์และเครื่องจักรกลการเกษตร โวลเดมาร์ (วลาดิเมียร์) ลูกชายของเขาเรียนเพื่อเป็นสถาปนิก แต่ชอบเส้นทางของศิลปิน ชะตากรรมของเขาน่าเศร้าในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เขา "หายตัวไป": ตามที่ปรากฎในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาถูกยิงที่สนามฝึก Butovo คุณยายของฉันซึ่งเป็นศิลปินถูกเนรเทศจากมอสโกไปยังคารากันดาในช่วงเริ่มต้นของสงครามในฐานะชาวเยอรมัน

Andrei Aleksandrovich Lipgart พ่อของปู่ของฉันเป็นตัวแทนของสาขาครอบครัวอื่นหัวหน้าครอบครัวใหญ่และเข้มแข็งมีบุคลิกที่โดดเด่น ในปีพ. ศ. 2476 เขากลายเป็นหัวหน้านักออกแบบของโรงงานผลิตรถยนต์กอร์กีซึ่งตลอดระยะเวลาเกือบยี่สิบปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างอุปกรณ์ยานยนต์หลายสิบรุ่น ข้อดีและความสำเร็จของ Andrei Alexandrovich ส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับในยุคโซเวียตดังนั้นอำนาจของเขาเพียงพอที่จะช่วยเหลือญาติห่าง ๆ คุณยายของฉันจากการถูกเนรเทศ นี่เป็นวิธีที่พวกเขารู้จักกับปู่ของฉัน

สิทธิพิเศษของปู่ทวดของฉันในปี 1950: กระท่อมในชนบทขนาดใหญ่และอพาร์ตเมนต์ในตึกระฟ้าสตาลินกลายเป็นช่องว่างที่ใช้ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในวัยเด็กของฉันไปด้วย บรรยากาศรื่นเริงของการประชุมครอบครัว - เคร่งขรึม แต่ก็จริงใจเช่นกันซึ่งเกิดขึ้นในอพาร์ทเมนต์ที่สว่างสดใสพร้อมเพดานสูงการปั้นปูนปั้นที่สวยงามประตูบานหน้าต่างซึ่งซานตาคลอสปรากฏตัวในวันปีใหม่อย่างสม่ำเสมอ - เห็นได้ชัดว่ากลายเป็นความประทับใจที่กำหนดศิลปะของฉัน รสนิยมความชอบความงามมาหลายปี …

อะไรที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจเป็นสถาปนิกนอกเหนือจากวิศวกรรมและพันธุศาสตร์ทางศิลปะ?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสถาปนิกไม่ได้ตั้งใจ - เป็นอาชีพที่มักสืบทอดกันมา ในกรณีของฉันไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของแม่ของฉันคือใครแม้ว่าเธอจะมีส่วนร่วมมาตลอดชีวิตของเธอไม่ได้อยู่ในสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้จริง แต่ในทางทฤษฎี แต่จากเด็กปฐมวัยอธิบายว่าอาชีพของเราดีที่สุดเป็นสากลในนั้น - ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดและความงามและสถาปัตยกรรมมอสโก - สถานที่แห่งความสง่างามที่หายาก

อาชีพ

ครูคนไหนใน MARCHI ที่สำคัญที่คุณต้องจำ? ใครเป็นแรงบันดาลใจคุณเริ่มจากใคร?

ฉันจำได้ด้วยความกลัวและขอบคุณครูทั้งสองของฉันซึ่งตอนนี้ได้ล่วงลับไปแล้ว เมื่อฉันเข้าสถาบันฉันโชคดีมากในทันที: ครูของฉันในสองปีแรกคือ Konstantin Vladimirovich Kudryashov ผู้ชายที่มีหัวใจที่ยิ่งใหญ่และมีเสน่ห์อย่างมากตารางงานที่ยอดเยี่ยม - ฉันจำได้ด้วยความอิจฉาว่าเราได้ดูภาพร่างที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาเพียงใดปรากฏออกมาจากใต้มือ ดูเหมือนว่าความกว้างของธรรมชาตินั้นถูกรวมอยู่ในวัตถุในภาพวาดของเขา: การล่าสัตว์เพื่อสุนัขซึ่งเขาชอบมากอาวุธโบราณม้าเรือใบเรือ … เห็นได้ชัดว่าการตั้งค่าทางสถาปัตยกรรมสอดคล้องกับการรับรู้ที่โรแมนติกและคิดถึงเล็กน้อยนี้ ของโลก: เขาพูดถึง Venturi ด้วยความเคารพอย่างสูง Aldo Rossi โดยทั่วไปแล้วลัทธิหลังสมัยใหม่ตาม Kudryashov เป็นสิ่งที่ดีไม่มีแง่ลบในส่วนของเขาที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมสตาลินในทางตรงกันข้ามในบทเรียนภาคปฏิบัติครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นนอกสถาบันโดยใช้โอกาสนี้คอนสแตนตินวลาดิมิโรวิชดึงความสนใจของเราไปที่บ้านด้วยความเชื่อมั่นของสถาปนิก Rybitsky ซึ่งใน Zemlyanoy Val ตอบสนองเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนี้ว่ามีคุณภาพสูงและมีความสำคัญ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมองค์ประกอบของลำดับและองค์ประกอบการศึกษาซึ่งเป็นพื้นฐานของโปรแกรมปีแรกฉันไม่คิดที่สองจึงใช้วิธีการของฉันในโครงการโรงเรียนแรกในปีที่สองของการศึกษา Kudryashov ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ได้ทำลาย แต่ในตอนท้ายของปีที่สองเขาเตือนว่า: "คุณมีความอยากได้สถาปัตยกรรมที่เป็นระเบียบพยายามที่จะย้ายออกไปจากมันในปีหน้า"

เตือนว่าอาจมีปัญหา?

ฉันไม่ได้พูดตรงๆ แต่ฉันพูดแบบนั้น โดยทั่วไปตั้งแต่ปีที่สามถึงปีที่ห้าการฝึกอบรมด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมของฉันค่อนข้างแปลก ไม่ว่าในกรณีใดหลักการสำคัญคือการคัดลอกนิตยสารต่างประเทศที่มีโครงการที่คล้ายกับหัวข้อแล้วทำซ้ำแนวคิดและเทคนิคที่พบในโครงการของคุณ - ดูเหมือนว่าฉันจะไม่มีจุดหมายเป็นส่วนใหญ่ ในเวลาเดียวกันความหลงใหลในสถาปัตยกรรมคลาสสิกซึ่งเป็นมรดกตกทอดของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ได้รับความใส่ใจและลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ฉันจำได้ว่าคราวนี้ฉันมาคุยกับ Kudryashov และบ่นได้อย่างไรพวกเขาบอกว่าความทันสมัยไม่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งฉันได้รับคำตอบ: ถ้าคุณรู้สึกว่าถูกต้องคุณต้องต่อสู้ "ด้วยขวาน"

แน่นอนว่าในตอนแรก "บนแกน" นี้เต็มไปด้วยผลการเรียนต่ำและความเข้าใจผิดของครู แต่ต่อมาพวกเขากลับไปคืนดีกับการเสพติดที่ยอดเยี่ยมของนักเรียนที่ประมาททำให้ฉันมีโอกาสที่จะเคี่ยวน้ำผลไม้ของตัวเอง

ในปีที่หกถึงเวลาเลือกหัวหน้างานประกาศนียบัตรแล้วก็มีโอกาสโชคดีครั้งที่สอง - ฉันได้เข้ากลุ่ม Vladimir Vladimirovich Khodnev ปีที่สำเร็จการศึกษามีความสุขอย่างยิ่งแนวทางที่เป็นทางการของอดีตครูถูกแทนที่ด้วยเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง ปรากฎว่ามันถูกต้องที่จะโค้งงอสายของคุณ แต่สิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณนั้นมีค่าและสำคัญ ความอ่อนไหวและความเอาใจใส่ของครูซึ่งฉันจำได้ด้วยความขอบคุณเป็นอย่างยิ่งทำให้ฉันเข้าใจและเรียนรู้มากมาย ที่ทางออกประกาศนียบัตรกลายเป็นสีสดใสฉันจะบอกว่าน่าตกใจอาจจะไร้เดียงสาไร้สาระที่ไหนสักแห่ง แต่เป็นของฉันจริงๆ ฉันต้องบอกว่าในปีเดียวกันนั้น Children of Iofan ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง Khodnev สนับสนุนฉันเป็นอย่างมาก มันเป็นช่วงเวลาที่ดี - เราเชื่อมั่นในตัวเอง

กลุ่ม "เด็กไอโอฟาน" ทำน้ำแตก ได้รับการชื่นชมจากตัวแทนทุกทิศทาง มันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

ยี่สิบสองปีน่าจะเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขสำหรับเกือบทุกคน: พลังคลั่งไคล้ของเยาวชนความกระตือรือร้นโดยไม่คำนึงถึงเงินชื่อเสียงการเชื่อมต่อ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2549 เราได้พบและเป็นเพื่อนกับบอริสคอนดาคอฟ ฉันจำบทสนทนาแรกของเราได้: - "คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Palace of Soviets?" "น่าเสียดาย … น่าเสียดายที่มันไม่ได้สร้าง" มันเป็นรหัสผ่านที่กำหนดว่าในขณะนี้เป็นความคิดเดียวกันที่หาได้ยาก เราเริ่มทำงานร่วมกันแน่นอนว่าไม่มีการพูดคุยเกี่ยวกับการค้าใด ๆ ความสามารถทางศิลปะของบอริสและวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของฉันถูกรวมไว้ในโครงการที่มีการแข่งขันในวัตถุทางศิลปะจากนั้นเราก็ทำงานร่วมกันในประกาศนียบัตรดังกล่าวโดยมีผู้คนจากภาพวาดของ Deineka และ Samokhvalov งานเทศกาลในเมืองมีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของเราซึ่งจัดโดย Ivan Ovchinnikov และ Andrey Asadov การติดตั้งกลางแจ้งด้วยตัวเองเป็นโอกาสแรกในการทดสอบแนวคิดเชิงพื้นที่ในธรรมชาติ เป็นครั้งแรกที่เรามีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่เรียกว่า "The City of Childhood" ในเมืองนี้เราได้สร้างวัตถุที่มีลักษณะคล้ายโครงสร้างโฆษณาชวนเชื่อในช่วงทศวรรษที่ 1930 นั่นคือ "Red Stand" ในขณะที่ทีมได้รับการประกาศว่าสอดคล้องกับธีม ของเทศกาล - "Children of Iofan"

วัยสามสิบที่ร้อนแรงและขัดแย้งกันซึ่งโครงการของ Iofan เป็นจุดเปลี่ยนนั้นได้สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ของพวกเขาในวัยเยาว์ที่กระหายการลงมือทำและเปลี่ยนแปลงตรงกันข้ามกับความสับสนวุ่นวายและความโกลาหลของมอสโกวของ Luzhkov เราพยายามนำเสนอมอสโกอีกแห่งตามที่คิดไว้ในแผนทั่วไปปี 1935 เป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วที่เราเดินตามหาชิ้นส่วนของเมืองนั้น: เส้นสีแดงทิศทางคอมเพล็กซ์ที่ยังสร้างไม่เสร็จการแก้มันเหมือน rebus จินตนาการถึงทั้งวงและเรียวเล็กที่สร้างขึ้นจากสถาปัตยกรรมคุณภาพสูงที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่จากไป ความกลัว: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

Image

ซูม

1/5 การติดตั้ง: Tank "Flowers to the Fallen" กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" © Stepan Lipgart
ซูม

2/5 การติดตั้ง: Tank "Flowers to the Fallen" กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" © Stepan Lipgart
ซูม

3/5 การติดตั้ง: Tank "Flowers to the Fallen" กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" © Stepan Lipgart
ซูม

4/5 การติดตั้ง: Tank "Flowers to the Fallen" กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" © Stepan Lipgart
ซูม

5/5 การติดตั้ง: "ระบบการบิน - เครื่องมือสำหรับเพิ่มความสะดวกสบายในการพักผ่อนหย่อนใจของมอสโก" กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan" © Stepan Lipgart

คุณเกิดเรื่องอื้อฉาวอะไรกับทอมเมน?

ใช่ในความเป็นจริงไม่มีเรื่องอื้อฉาว แต่ถึงแม้จะไม่มีก็ตามเหตุการณ์นั้นมีอิทธิพลต่อฉันอย่างมาก การบรรยายของผู้ก่อตั้งกลุ่ม Morphosis ในปีที่สามของฉันทำให้เกิดความปั่นป่วนอย่างมาก: สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกเกือบทั้งหมดปรากฏตัวในห้องโถง Vlasov สีขาวเหมือนหิมะของ Central House of Artists ความคิดสร้างสรรค์ของเมนนั้นสดใสน่าตื่นเต้นปริมาณที่ฉีกขาดลอยกระจายและแตกสลายเหล่านี้ไม่สามารถปล่อยให้เฉยเมยได้ จากนั้นทุกสิ่งที่เขาแสดงให้ฉันเห็นก็ดูแย่มากไม่เป็นธรรมชาติไร้ตรรกะและที่สำคัญที่สุดคือต่อต้านมนุษย์ เมื่อดึงความกล้าของฉันออกมาฉันจึงถามคำถามหลังการบรรยายพวกเขาพูดว่า แต่คนล่ะคนล่ะ? ฉันประทับใจที่เมนไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าฉันหมายถึงอะไรในตอนแรก คำตอบของเขาเกี่ยวกับเทคโนโลยีการออกแบบเขาพูดถึงเรื่องนี้มากมายในระหว่างการบรรยายพวกเขากล่าวว่าคอมพิวเตอร์เป็นเพียงเครื่องมือและผู้คนกล่าวคือสถาปนิกคือผู้สร้างผู้เขียน ฉันไม่เคยได้รับคำตอบเกี่ยวกับผู้ใช้อาคารของเขา อาจเป็นไปได้ว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ใด ๆ หลังจากการบรรยายครั้งนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉันเป็นเวลานาน

มันทำให้ฉันนึกถึงว่าครั้งหนึ่ง Arvo Pärtนักแต่งเพลงเลิกรากับเปรี้ยวจี๊ดเพราะเขาไม่สามารถพูดในภาษานี้ในสิ่งที่เขาต้องการจะพูดได้ คุณถูกถามหลายครั้งว่าทำไมคุณถึงเลือกทศวรรษที่ 1930 เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ แต่ฉันก็ยังขอให้คุณอธิบายทัศนคติของคุณที่มีต่อสถาปัตยกรรมนี้

ตามความรู้สึกของฉันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมของจักรวรรดิรัสเซียส่วนใหญ่อยู่ในเมืองหลวงไปถึงระดับโลกและถ้าเราเปรียบเทียบกับศูนย์กลางทางวัฒนธรรมในเวลานั้นไม่ได้ - ฝรั่งเศสออสเตรีย - ฮังการี แต่เช่นกับอิตาลีแล้วก็แซงหน้า ใช้อาคารในกรุงโรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่นี่เป็นสถาปัตยกรรมที่มั่นคงและมีการวาดภาพอย่างดี แต่ยังคงมีความสำคัญมาก: การสร้างขึ้นใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจัดองค์ประกอบที่ไร้สาระในรูปแบบของสมัยโบราณหรือตามแฟชั่นฝรั่งเศสแบบเดียวกัน

ถึงกระนั้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยุคเงินช่วงเวลาของเบอนัวต์และลิดวัลเป็นจุดสนใจของผู้เชี่ยวชาญระดับสูงผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรม ขอให้เราระลึกถึงการสร้าง Marian Peretyatkovich, Wawelberg House บน Nevsky Prospekt ผลงานที่ยอดเยี่ยมการสังเคราะห์พระราชวังฟลอเรนซ์และ Art Nouveau ทางตอนเหนือหรือบทประพันธ์ทางอารมณ์ของ Belogrud วัยเยาว์ที่เต็มไปด้วยพลังแห่งความคาดหมายความคาดหวังที่คลุมเครือ ของความตกใจและการเปลี่ยนแปลง

เมื่อความตกใจเหล่านี้เกิดขึ้นในปี 2460 สถาปนิกรุ่นเก่าส่วนใหญ่ได้เข้าร่วมในการก่อสร้างประเทศใหม่และลูกศิษย์ของพวกเขาซึ่งเป็นดาราจักรของสถาปนิกที่โดดเด่นซึ่งศึกษาในช่วงก่อนการปฏิวัติและในปีแรกหลังจากนั้นก็เข้าร่วม ด้วยความกระตือรือร้นที่ยิ่งใหญ่กว่า: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson และอื่น ๆ อีกมากมาย ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นเพราะ Alexander Kuznetsov ผู้ก่อตั้งมอสโกคอนสตรัคติวิสม์อเล็กซานเดอร์และวิคเตอร์เวสนินเป็นผู้เชี่ยวชาญในโรงเรียนเก่า

ไม่ว่ามันจะฟังดูขัดแย้งกันแค่ไหนการเปลี่ยนมาของช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ในช่วงหนึ่งของสถาปัตยกรรมโซเวียตที่เสริมแต่ง: เป็นเวลาหลายปีทั้งแนวความคิดแบบเปรี้ยวจี๊ดและแนวคลาสสิกอยู่ร่วมกันอาจารย์ของโรงเรียนเก่ามีโอกาส "เขียนจบ" การเขียนแบบนีโอคลาสสิกเริ่มต้นในทศวรรษที่ 1910 เพื่อถ่ายทอดความรู้และประสบการณ์ให้กับสถาปนิกรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียงอย่าง Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin ในความเข้าใจของฉันสถาปัตยกรรมโซเวียตยุคก่อนสงครามเป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญมากเต็มไปด้วยความคิดและความทะเยอทะยานซึ่งสืบทอดคุณภาพสูงจากยุคก่อน ๆ

ซูม

1/3 Arch. M. Peretyatkovich. บ้านของ Wawelberg บน B. Morskaya เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ. 2455 © Stepan Lipgart
ซูม

2/3 อาร์ค M. Peretyatkovich บ้านของ Wawelberg บน B. Morskaya เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ. 2455 © Stepan Lipgart
ซูม

3/3 โค้ง E. Levinson, I. Fomin บ้านบนถนน Ivanovskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2477-2481 © Stepan Lipgart

ดังนั้นแรงจูงใจของคุณสำหรับทศวรรษที่ 1930 คือการดึงดูดคุณภาพสูง

ฉันรู้สึกทึ่งกับศักยภาพทางศิลปะในเวลานี้ซึ่งอาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีคุณภาพสูง

สถาปัตยกรรมชิ้นไหนที่คุณชอบที่สุด?

ตอนนี้มีสิ่งล่อใจอย่างมากที่จะระลึกถึงบางสิ่งบางอย่างจากยุคเงินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังกล่าวข้างต้น แต่เพื่อความชัดเจนฉันจะตั้งชื่ออาคารที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1930 ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉันอย่างล้นหลาม สำหรับนิทรรศการนานาชาติปี 1937 นอกจากนี้ฝรั่งเศสได้สร้างศูนย์แสดงสินค้าขนาดใหญ่สองแห่งฉันอยากจะพูดถึงหนึ่งในนั้นคือ Palais de Tokyo สถาปัตยกรรมของพระราชวังใกล้เคียงกับทั้งแบบมุสโสลินีและแบบโซเวียตโดยหลัก ๆ คือห้องสมุดเลนิน อย่างไรก็ตามรูปลักษณ์ที่น่าเกรงขามของอาคารนั้นอ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดทั้งจากความสวยงามขององค์ประกอบเชิงปริมาตรที่ชัดเจนและด้วยความสวยงามของรูปปั้นที่เติมเต็มช่องว่างใกล้อาคารพระราชวัง ฉันคิดว่าความรู้สึกของ Palais de Tokyo นั้นปราศจากความเป็นทางการของสถาปัตยกรรมแบบ "เผด็จการ" แต่ถึงอย่างนั้นสำหรับฉันก็ดูเหมือนว่าบ่งบอกถึงความใกล้ชิดในระดับหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่าพระราชวังนั้นถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. ประเทศแห่งประชาธิปไตยชนชั้นกระฎุมพี

สำหรับฉันมีเกณฑ์บางประการเกี่ยวกับคุณภาพทางสถาปัตยกรรมสูงสุด: เมื่ออาคารขนาดใหญ่มีความสมบูรณ์แบบผสมผสานกลมกลืนกันจนพื้นที่ในเมืองซึ่งได้รับอิทธิพลจากสถาปัตยกรรมถูกมองว่าเป็นโลกแห่งความงามที่แปลกประหลาดซึ่งก็คือ แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดแม้กระทั่งจากวงดนตรีที่สวยงามของเมืองโดยรอบ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กความรู้สึกเช่นนี้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยเสาของมหาวิหารคาซานในปารีส - โดย Palais de Tokyo ในโลกแห่งยุคหลังสัดส่วนและเส้นวิญญาณและเจตจำนงความรักอันร้อนแรงตราตรึงอยู่ในศิลาชัยชนะ

ซูม

1/3 Palais de Tokyo ในงาน World Exhibition ในปารีส พ.ศ. 2480
ซูม

2/3 Palais de Tokyo ในงาน World Exhibition ในปารีส พ.ศ. 2480
ซูม

3/3 Palais de Tokyo ในปารีส ส่วนย่อย © Stepan Lipgart

คุณเข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการใดบ้างผลงานอะไรบ้าง? ได้รับรางวัลอะไรบ้าง?

ในปี 2017 ในมอสโกวและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีนิทรรศการส่วนตัวของฉันสองงาน ("The Seventeenth Utopia" และ "Search for a Hero") ซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณภัณฑารักษ์ของพวกเขามากตามลำดับ Alexandra Selivanova และ Lyusa Malkis แต่ด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษฉันจำนิทรรศการของเราที่มีชื่อเรื่อง "Forward, to the 30s!" ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 การเตรียมตัวของเธอค่อนข้างชวนให้นึกถึงเทศกาลอื่นของเมือง มีเงินน้อยมาก แต่มีเพื่อนมากมายที่พร้อมให้ความช่วยเหลือความคิดและกำลังของตัวเองในปริมาณที่ไม่ จำกัด ภัณฑารักษ์เป็นเพื่อนของฉันนักวิจารณ์ศิลปะ Masha Sedova

และตอนนี้เป็นเวลาสองเดือนครึ่งแล้วที่เราตั้งรกรากในชุมชนเล็ก ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างแบบจำลองการติดตั้งนิทรรศการการผลิตโปสเตอร์และวัสดุนิทรรศการอื่น ๆ ผลลัพธ์ที่ได้ดูเหมือนว่าจะสดใสมากไม่ว่าในกรณีใดแขกพิเศษของนิทรรศการ Grigory Revzin ก็ดึงความสนใจไปที่ Children of Iofan

สำหรับการแข่งขันเห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงของธีมงานของเราเราไม่ประสบความสำเร็จที่นี่มากเกินไปอย่างไรก็ตามเราไม่ได้พยายามที่จะประสบความสำเร็จมีรางวัล ARCHIWOOD สองสามรางวัล แต่ฉันคิดว่าสิ่งนี้สามารถนำมาประกอบได้ เป็นข้อยกเว้นของกฎ

Image

ซูม

1/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"
ซูม

2/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"
ซูม

3/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"
ซูม

4/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"
ซูม

5/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"
ซูม

6/6 การติดตั้ง "Pillars of OSVOD" ผู้ได้รับรางวัล ARCHIWOOD-2012 กลุ่มสถาปัตยกรรม "Children of Iofan"

คุณประทับใจอะไรบ้างในการทำงานในสตูดิโอของ Mikhail Filippov

ในความเข้าใจของฉันมิคาอิลอนาโตลเยวิชเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและวิสัยทัศน์ด้านสถาปัตยกรรมของเขาคาดเดาถึงคุณภาพของความเป็นจริงที่ไม่สามารถบรรลุได้ในปัจจุบัน: สังคมวัฒนธรรมเทคโนโลยี เพื่อให้สถาปัตยกรรมของ Filippov เต็มเสียงกลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งวัตถุมีการเปลี่ยนแปลงมากเกินไปในโลกที่ต้องจดจำมากมาย ความคิดนี้ทำให้ฉันกลัวและผิดหวัง แต่ดูเหมือนว่าคน ๆ เดียวแม้จะมีความสามารถเหลือล้นก็ไม่สามารถทำได้ ฉันทำงานใน Mikhail Filippov Workshop เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วฉันดีใจที่ได้รู้จักอาจารย์ฉันรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับงานของเขา

การปฏิบัติ

เมื่ออายุ 30 ปีคุณเริ่มออกแบบอาคารที่พักอาศัยขนาดใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บ้าน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บนถนน Dybenko ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วบางส่วน "Petite France" บนบรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky กำลังถูกสร้างขึ้น มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถรับคำสั่งดังกล่าวได้ในวัยนี้ ความลับคืออะไร?

สองสามเดือนก่อนเราได้พูดคุยกับอเล็กซีย์โคมอฟและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้กำหนดสถานการณ์นี้ไว้ดังนี้:“มีตำแหน่งของคุณเป็นเจ้านายเป็นผู้ฟื้นฟู มีโลกของคุณที่คุณอาศัยอยู่โดยไม่สร้างความแตกต่างระหว่างกระดาษกับโครงการจริงและลูกค้าระดับบนการปรากฏตัวของโลกนี้ความแน่นของความเชื่อมั่นทางศิลปะความรู้สึกและต้องการเข้าร่วม และเนื่องจากนี่เป็นโลกขนาดใหญ่โครงการจึงมีขนาดใหญ่: อาคารที่อยู่อาศัยและโรงงานไม่ใช่บ้านส่วนตัวและไม่ใช่การตกแต่งภายใน"

มันฟังดูดังมากในทางกลับกันมันเป็นเรื่องแปลกที่จะเขียนเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตโดยบังเอิญ ฉันจำได้ว่าตอนอายุสามสิบเมื่อเลือกวัสดุสำหรับ Arch-Moscow ฉันได้แก้ไขรูปภาพจำนวนมากของฉัน: กระดาษโครงการแข่งขันรูปถ่ายของการติดตั้งและมีความรู้สึกว่ามีการสะสมภาพและความคิดมากพอจนทะลุผ่านไปได้ ออกมาสู่โลกแห่งความเป็นจริง ไม่นานมันก็เกิดขึ้น แน่นอนว่าคนรู้จักก่อนหน้านี้มีบทบาท: Grigory Revzin พาฉันมาร่วมกับ Kusnirovich, Maxim Atayants ซึ่งเป็นตัวอย่างสำหรับฉันอย่างมืออาชีพและมีศีลธรรมอำนวยความสะดวกในการพบปะกับนักพัฒนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บอกเราเกี่ยวกับอุปกรณ์และวิธีการประชุมเชิงปฏิบัติการ Liphart Architects?

ฉันเห็นงานหลักของฉันในการทำงานกับภาพสถาปัตยกรรมตามลำดับทุกอย่างถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จะแก้ปัญหาได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด แต่มีทีมงานขั้นต่ำ เวิร์กชอปมีขนาดเล็กมากถึงห้าคนโดยมีส่วนร่วมในการออกแบบร่างโดยเฉพาะ ฉันชอบวาดรูปด้านนอกของอาคารด้วยมือของตัวเองตั้งแต่เส้นดินสอเส้นแรกจนถึงเซนติเมตรสุดท้ายของรูปแบบคอมพิวเตอร์สุดท้ายของส่วนหน้า ฉันมอบหมายงานที่เหลือให้เพื่อนร่วมงาน โครงการและเอกสารการทำงานได้รับการพัฒนาโดยนักออกแบบภายนอกเรามีส่วนร่วมในกระบวนการนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของการกำกับดูแลของนักออกแบบ

บ้านหลังแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ฉันวาดตามเลย์เอาต์ที่กำหนด แน่นอนว่านักออกแบบเปลี่ยนและปรับเปลี่ยนในกระบวนการการตัดสินใจของฉันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แต่ในท้ายที่สุดควรสังเกตว่าการนำไปใช้นั้นใกล้เคียงกับแนวคิดดั้งเดิมมาก การติดตั้งของลูกค้าได้รับผลกระทบเช่นกัน: เปลี่ยนสถาปัตยกรรมในที่สุดท้ายสร้างตามที่วาดไว้

ซูม

1/6 มุมมองจากทิศตะวันออกเฉียงใต้ไปยังหอก คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย "Renaissance" © Liphart Architects
ซูม

2/6 การแสดงภาพอาคารที่อยู่อาศัยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา© Liphart Architects
ซูม

3/6 คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย "Renaissance" ภาพถ่าย© AAG
ซูม

4/6 โครงการคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บนถนน Dybenko เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2558คอมพิวเตอร์กราฟิกที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างลูกค้า: การลงทุนและการก่อสร้างที่ถือ AAG © Stepan Lipgart
ซูม

5/6 มองจากทิศตะวันออกเฉียงใต้ไฟส่องสว่างยามเย็น ที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนภาพถ่าย "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Liphart Architects
ซูม

6/6 มุมมองด้านหน้าทิศเหนือแสงยามเย็น ที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนภาพถ่าย "Renaissance" © Dmitry Tsyrenshchikov / ได้รับความอนุเคราะห์จาก Liphart Architects

ในกรณีของสิ่งที่เรียกว่า "Little France" - บ้านหลังแรกของเราในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเมือง - ฉันมีอิสระในการซ้อมรบมากขึ้น: มีการกำหนดปริมาณและจำนวนชั้นความคิดทั่วไปจำนวนหนึ่งที่มีรูปแบบอพาร์ทเมนต์ทุกอย่าง อื่น ๆ ได้รับการตัดสินจากรูปลักษณ์ภายนอกที่ฉันประดิษฐ์ขึ้น การออกแบบของวัตถุชิ้นนี้ใกล้เคียงกับที่ฉันย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กดังนั้นมันจึงถูกวาดด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมด้วยความเร่าร้อนของนีโอไฟต์ผลงานของ Lidval และ Klenze ซึ่งฉันค้นพบด้วยตัวเองในตอนนั้นมีอิทธิพลอย่างมาก สถาปัตยกรรม.

ซูม

1/7 RC "Little France". บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

2/7 RC "Little France". บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

3/7 RC "Little France". บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

4/7 RC "Little France" บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

5/7 RC "Little France" บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

6/7 RC "Little France" บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart
ซูม

7/7 RC "Little France" บรรทัดที่ 20 ของเกาะ Vasilievsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก©สถาปนิก Liphart

โครงการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายโครงการที่เรากำลังดำเนินการอยู่ในขั้นตอนเดียว: อาคารที่อยู่อาศัยบนถนนแมกนีโตกอร์สกายา, Malokhtinsky Prospect บนเขื่อน Black River กำลังได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกัน บ้านบนบรรทัดที่ 12 ของเกาะ Vasilievsky มีความซับซ้อนในการกำหนดค่าหนาแน่นถูกดึงมาเป็นเวลาหกเดือน บางทีความพยายามมากที่สุดในการลงทุนในวัตถุนี้ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งสำหรับการนำไปใช้

ความคิด "ทำตามที่วาดไว้" สำหรับนักออกแบบเกิดขึ้นเพราะลูกค้าคือพันธมิตรของคุณ ลูกค้ารู้สึกถึงความสวยงามหรือไม่?

สำหรับฉันแล้วความสามารถในการมองเห็นความสวยงามเป็นของขวัญที่มอบให้กับทุกคนตั้งแต่แรกเกิดเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่สภาพแวดล้อมในชีวิตสิ่งแวดล้อมอคติสามารถพรากของขวัญนี้ไปจากบุคคลหรือไม่ว่าในกรณีใด ๆ จะทำให้เขาเสียหายอย่างรุนแรง. บางครั้งดูเหมือนว่าในรัสเซียในปัจจุบันซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาคนส่วนใหญ่ลืมไปแล้วว่าไม่เพียง แต่จะเพิ่มความสวยงามเท่านั้น แต่ยังแยกแยะออกจากสิ่งที่น่าเกลียดด้วย ที่ยอดเยี่ยมกว่าคือการพบกับความทะเยอทะยานที่จะสร้างสุนทรียะ ในความคิดของฉันทั้ง Alexander Zavyalov เจ้าของ บริษัท ผู้พัฒนาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Mikhail Kusnirovich ต่างก็มีความทะเยอทะยานเช่นนี้

ซูม

1/7 มุมมองของสิ่งอำนวยความสะดวกการบริหารและอาคารการผลิตจากทางตะวันตกเฉียงใต้ โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

2/7 มุมมองของอาคารบริหารจากทางตะวันออกเฉียงใต้ โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

3/7 บันไดด้านหน้าชิ้นส่วน โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

4/7 ส่วนของอาคารบริหารด้านตะวันตก โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

5/7 โถงชั้น 1 พร้อม Winter Garden_fragment โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

6/7 มุมมองทั่วไปของจุดแวะพักจากทางทิศใต้ โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart
ซูม

7/7 อาคารด้านทิศใต้ของอาคารอำนวยการและสิ่งอำนวยความสะดวกส่วนต่างๆ โรงงานผลิตเสื้อผ้า "Manufactura Bosco" ภาพถ่าย© Ilya Ivanov / จัดทำโดย Stepan Lipgart

นอกจากนี้แน่นอนว่ารสนิยมของลูกค้าเริ่มมีบทบาทเปลี่ยนแปลงฉันต้องบอกว่าเมื่อเวลาผ่านไปจากความบังเอิญโดยสิ้นเชิงกับฉันไปจนถึงความเข้าใจผิดที่สมบูรณ์ในโครงการแรกกับ Zavyalov ตัวอย่างเช่นคำสั่งสถาปัตยกรรมคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและเราก็พูดภาษาเดียวกัน แต่ตอนนี้งานถูกวางตามหลักการที่คุ้นเคยจากสถาบันหลายปี: "ทำให้ฉันชอบ ในภาพนี้." ที่นี่คำถามเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจว่าฉันพร้อมสำหรับการประนีประนอมมากแค่ไหน โดยทั่วไปมีความผิดหวังในอาชีพหลังจากปีแรกของการทำงานจริง จนถึงตอนนี้สิ่งที่สำคัญและมีค่ามากได้รับมาจากโครงการกระดาษไม่ใช่การนำไปใช้จริง

โครงการกระดาษ

กว่าสองปีที่แล้วในความเห็นของ archi.ru ฉันกล่าวว่าหัวข้อหลักที่ฉันสนใจคือความขัดแย้งที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขที่มีอยู่ในวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งแสดงออกมาอย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1930 การชนกันของเครื่องจักรแบบดั้งเดิมและแบบที่มนุษย์สร้างขึ้น แนวสถาปัตยกรรมของปีเตอร์สเบิร์กที่กล้าหาญซึ่งเป็นตัวเป็นตนทั้งในอาร์ตเดคโคของ Levinson และ Trotsky และในยุคเก่าที่มืดมนของ Belogrud และ Bubyr และแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ในซุ้มของ General Staff และอนุสาวรีย์ของ Peter แนวของแรงกระตุ้นที่หนักหน่วงการเอาชนะที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของเมืองซึ่งต้องเผชิญกับความรุนแรงในยุโรปหลายครั้ง

ในผลงานของคุณสถาปัตยกรรมและเทคโนโลยีตามสั่งไม่ได้ปฏิเสธซึ่งกันและกัน แต่ในทางกลับกันการเสริมสร้างซึ่งกันและกัน: อาร์ตเดคโคและเครื่องปฏิกรณ์อาร์ตเดคโคและจรวด …

ซีรีส์ "At the Reactor" เป็นการอุทิศส่วนบุคคลโดยรวบรวมภาพของเครื่องปฏิกรณ์ปรมาณูในฐานะพลังที่ทำให้โลกนี้อุ่นขึ้น แต่ยังขู่ว่าจะทำลายมันด้วย พลังงานนี้มีความคล้ายคลึงกับความหลงใหลของมนุษย์ สถานีเป็นเหมือนวัดและยังมีการนำเสนอรูปแบบของการขับรถที่นี่อีกด้วย

ซูม

4/5 โครงการปรับปรุงและสร้างอาณาเขตของสวน Neskuchny Sad เวที 2554-2555 คอมพิวเตอร์กราฟิกไม่ได้ใช้งานลูกค้า: กลุ่ม บริษัท Bosco © Stepan Lipgart
ซูม

5/5 โครงการปรับปรุงและสร้างอาณาเขตของสวน Neskuchny Garden เรือนกระจก 2554-2555 คอมพิวเตอร์กราฟิกไม่ได้ใช้งานลูกค้า: กลุ่ม บริษัท Bosco © Stepan Lipgart

ฉันจำได้ดีว่าพล็อตของงานที่ฉันเรียกว่า "Arc de Triomphe" เกิดขึ้นได้อย่างไร เมื่อวันก่อนฉันมีบทสนทนาที่สร้างแรงบันดาลใจที่คู่สนทนาเรียกร้องให้มีการประกาศภาพความคิดของฉันเกี่ยวกับอนาคต เห็นได้ชัดว่าเขาค้นพบคำพูดที่ถูกต้องแล้วภาพก็ถือกำเนิดขึ้นในเวลาไม่กี่นาที: จรวดที่กล้าหาญพร้อมที่จะแตกสลายด้วยแนวคิดเชิงประจักษ์กรอบด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดมหึมา การพิชิตอวกาศซึ่งเกิดขึ้นได้จากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและเส้นไดนามิกที่เปล่งออกมาพร้อมกันกับการเคลื่อนไหวนี้โดยมีตราประทับของ Art Deco ที่มีความหมาย

ในงานนิทรรศการในมอสโกมีโครงการวิลล่าสไตล์อาร์ตเดโคที่สวยงามมาก วิลล่าคือภาพลักษณ์ของบุคคลส่วนตัว เป็นคนแบบไหนมีคุณสมบัติอย่างไร?

เป็นที่น่าสนใจว่าแต่ละโครงการเป็นข้อเสนอสำหรับลูกค้าเฉพาะ แต่ไม่มีใครตัดสินใจสร้างบ้านในรูปแบบดังกล่าว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Maxim Atayants ให้คำอธิบายที่ค่อนข้างถูกต้องโดยสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บ้านส่วนตัว แต่เป็นศาลานิทรรศการสำหรับจัดแสดงลูกค้าและชีวิตประจำวันของเขา ใช่บางทีการเป็นตัวแทนที่เน้นย้ำความเป็นอนุสาวรีย์ความเคร่งขรึมของสถาปัตยกรรมไม่ได้หมายความถึงความเป็นส่วนตัวความสะดวกสบายการไหลเวียนของวันที่เงียบสงบ ภาพลักษณ์ของบ้านหลังนี้ท้าทายผู้อยู่อาศัยและเขาต้องสอดคล้องกับเขาก่อนอื่นในแง่สุนทรียศาสตร์ แต่ไม่เพียงเท่านั้น เรามาใกล้กับธีมของบุคลิกที่โดดเด่นฮีโร่

ซูม

2/4 โครงการวิลล่า "Acropolis Litorinum" 2015 คอมพิวเตอร์กราฟิกภูมิภาคเลนินกราดเขต Vyborgsky ไม่ได้ดำเนินการลูกค้าส่วนตัว© Stepan Lipgart
ซูม

3/4 โครงการ "Villa ITR", 2011 คอมพิวเตอร์กราฟิกภูมิภาคมอสโก, เขต Chekhovsky ไม่ได้ใช้งานลูกค้าส่วนตัว© Stepan Lipgart

อภิปรัชญา

อะไรคือความแตกต่างระหว่างแนวคิดของคุณเกี่ยวกับฮีโร่และฮีโร่โรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ที่เข้าสู่การต่อสู้กับโชคชะตาและต่อต้านฝูงชน จากซูเปอร์แมนและความเสื่อมโทรมของเปรี้ยวจี๊ด; จากนักเสรีนิยมในศตวรรษที่ยี่สิบ?

ฉันจำได้ว่าอ่านที่ Khan-Magomedov ว่า Ivan Leonidov ซึ่งสร้าง "City of the Sun" ของเขาแทบจะไม่คุ้นเคยกับข้อความของ Tommaso Campanella คอนสตรัคติวิสต์ยูโทเปียของเขาให้ภาพของอนาคตที่สดใสและพล็อตเรื่อง City of the Sun สอดคล้องกับความรู้สึกของเขา เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การพิจารณาทันทีว่า“แนวคิดเกี่ยวกับฮีโร่” ของฉันยังไม่มีความลึกซึ้งทางปรัชญาเพียงพอเบื้องหลังไม่มีข้อความยาว ๆ การวิจัยความพยายามที่จะทดสอบการคาดเดาของฉันเองในเชิงประจักษ์ สิ่งสำคัญคือสัญชาตญาณของคุณเองประสบการณ์ของความรู้สึกบางอย่างความสูงส่ง และวิธีที่ประสบความสำเร็จที่สุดในการค้นหาฮีโร่ที่มีชื่อเสียงคือการสังเกตการแสดงศิลปะเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยกย่องเชิดชูธรรมชาติของมนุษย์ แต่สิ่งที่ใกล้เคียงกับอุดมคติมากยิ่งขึ้นคือผืนผ้าใบที่แสงจากสวรรค์เข้ามาขัดแย้งกับด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ มันเป็นความประทับใจที่สดใหม่สำหรับฉันที่ได้เห็นผลงานของ Parmigianino และ Bronzino ที่มีชีวิตอยู่ไม่มีความสงบสุขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในตัวในทางตรงกันข้ามความเยือกเย็นของคุณสมบัติที่ไร้ที่ติความสมดุลที่เปราะบางของ Apollonian และ Dionysian ซึ่งบ่งบอกเป็นนัยว่า การตอบสนองความกล้าหาญการทำงานของจิตวิญญาณ

ใน Divine Symphony ของ Scriabin ฮีโร่ที่สร้างโลกขึ้นมาจากความว่างเปล่า แนวคิดการต่อสู้กับพระเจ้าก่อให้เกิดดนตรีที่ไพเราะมาก แต่ในทางจริยธรรมนั้นอยู่ในขีด จำกัด ฮีโร่ของคุณ - เขาคือใคร?

ฮีโร่เป็นขั้นตอนกลางระหว่างบุคคลที่มีจุดอ่อนและความชั่วร้ายและหลักการสูงสุด ฮีโร่ไม่ใช่คนที่ได้รับการยกย่องอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความสามารถของพระเจ้า แต่เป็นผู้ที่ต่อสู้ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณจิตวิญญาณของตัวเองเพื่อจุดสูงสุดอุดมคติทั้งในทางศีลธรรมและในแง่ของความงามทางกายภาพ

แต่ศิลปินคือฮีโร่ในขณะที่เขาสร้างบางสิ่ง การปรากฏตัวของความงามในงานเป็นสิ่งมหัศจรรย์และความกล้าหาญเสมอ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทั้งผู้สร้างและภาพของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่นั่น สถาปนิกสร้างและนักแต่งเพลงเขียนเสี่ยงชีวิต ในปีพ. ศ. 2481 โชสตาโควิชนั่งทุกคืนในบันไดบ้านพร้อมกระเป๋าเดินทางรอการจับกุมเพราะจอมพลทัคคาเชฟสกีเพื่อนของเขาถูกยิง Shostakovich ได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1930 อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2480 เขาเขียนซิมโฟนีชุดที่ 5 ซึ่งอ้างอิงจาก Pasternak "เขาพูดทุกอย่างและไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา" ฮีโร่ในดนตรีนี้เสียชีวิตในการต่อสู้กับเครื่องจักรเผด็จการที่ชั่วร้าย

ในช่วงทศวรรษที่สามสิบมีความพยายามสูงสุดที่จะอดทนต่อความกล้าหาญที่ไร้เดียงสาจนถึงระดับสูงสุด - อาณาจักรไรช์ที่สาม ความพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงบิดเบือนศีลธรรมสากลของมนุษย์เพื่อสร้างคนใหม่สังคมใหม่เมืองใหม่ ลัทธิของฮีโร่ที่มีรายได้หลายสิบล้าน ผลลัพธ์ที่ได้คือมหึมาและจากมุมมองทางจริยธรรมและมนุษยนิยมมันไม่ได้อยู่ภายใต้เหตุผลใด ๆ ต้องจำไว้ว่าเส้นมันบางมากที่นี่

ใช่. เนื่องจากวิธีการนั้นเป็นเรื่องมหึมาและวิธีการเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ใช่มีเป้าหมายมหึมา

วิธีอื่นเป็นไปได้หรือไม่? เข้ารับตำแหน่งอัศวิน - มันเกี่ยวข้องกับความรุนแรงและการฆาตกรรมและในเวลาเดียวกันทุกคนก็จำได้ดีว่ามีกำแพงปราสาทยุคกลางที่ตระหง่านและลัทธิของผู้หญิงที่สวยงาม

ฉันไม่เห็นด้วยที่แนวคิดของวีรบุรุษเกี่ยวข้องกับความรุนแรงบางทีอาจเป็นการเผชิญหน้ากับความรุนแรงและการเอาชนะตัวเอง หากเราคืนดีชีวิตด้วยมิติแนวตั้งเรากำลังพูดถึงฮีโร่ที่เสียสละตัวเองเพื่อคนอื่น

อย่างไรก็ตามการเสียสละยังได้รับการส่งเสริมในสังคมนาซีด้วย ด้วยเหตุนี้จึงมีความเห็นอยู่แล้วในเยอรมนีสมัยใหม่ว่าการแสวงหาความงามที่มีคุณค่าในตัวเองสามารถเทียบเคียงได้กับลัทธินาซี

นี่คือความผิดพลาด ศิลปินสร้างรูปแบบมันเป็นท่าทางที่ครอบงำในความหมายเผด็จการ แต่ศิลปะเป็นพื้นที่ที่มีประโยชน์ต่อลำดับชั้น ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามแยกแยะท่าทางนี้และผลงานศิลปะก็ไม่น่าเชื่อมากนัก ยุคเงินกำลังสร้างความสมดุลให้กับศิลปะและการสร้างชีวิตเขาสร้างความงาม แต่ยังคงอยู่ในสาขาศิลปะและไม่ไปไกลกว่านั้น (แม่นยำกว่านั้นกวีและศิลปินได้ทดลองกับลัทธิลามกอนาจารทุกประเภทดังที่เราทราบจากบันทึกของ Alexander Benois แต่นี่เป็นเรื่องส่วนตัวของพวกเขา) เลนินไม่ใช่ยุคเงิน

แต่ศิลปินกำลังรวบรวมกลุ่มก้อนเมฆเหล่านั้นในช่วงก่อนละครปี 1917 เพื่อเรียกร้องและความหิวโหยให้กับพวกเขา ฟ้าร้องและฟ้าผ่าคืออะไร? นี่คือสิ่งที่ไม่สามารถควบคุมได้ โดยธรรมชาติแล้ว Scriabin มีความคิดที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับการปรากฏตัวของชายคนใหม่เป็นที่ชัดเจนว่าเขาไม่ใช่ผู้บังคับการกับเมาเซอร์และไม่ใช่เครื่องบินโจมตีที่โหดเหี้ยม การปิดล้อมเลนินกราดในขณะที่การตระหนักถึงความฝันที่เลวร้ายที่สุดของยุคเงินนั้นอยู่ในความรู้สึกของความเป็นมนุษย์และการเสียสละในความรู้สึกหนาวเย็นยามพลบค่ำที่รวมอยู่ในบ้านเบโลกรูดอฟ พวกเขามีลางสังหรณ์ถึงโศกนาฏกรรมที่ใกล้เข้ามาแล้วซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของยุคโบราณซึ่งปรากฏในภาพของสตาลินจากส่วนลึกที่มืดที่สุด ฉันเห็นภาพของฮีโร่ในผลงานของประติมากร Josef Torak และ Arno Brecker ความกล้านั้นโน้มไปสู่ธรรมชาติที่มืดมิดอย่างแน่นอน แต่ก็น่าประทับใจ

เช่นเดียวกับความกล้าหาญของศิลปินเสรีนิยมในศตวรรษที่ 20 หลายคน Wright, Sullivan, Scriabin เป็น Nietzscheans แต่พวกเขาเข้าใจ Nietzsche ในทางที่หยาบคาย Nietzsche เมื่อเขากล่าววลีของเขาเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหมายความว่าคน ๆ หนึ่งไม่ได้หันไปหาสวรรค์หยุดที่จะขอบคุณพระเจ้าเพื่อให้สอดคล้องกับการกระทำของเขากับพระเจ้า ผู้คนสั่งการพลังงานอิสระที่เกิดขึ้นเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและประสบความสำเร็จมากมาย แต่ธรรมชาติของมนุษย์ที่ตกสู่บาปปรากฏให้เห็นในรัศมีภาพทั้งหมด

ธรรมชาติของมนุษย์ที่ล้มเหลวกำลังแสดงให้เห็นถึงการเติบโตอย่างเต็มที่ในทุกวันนี้ น่าเสียดายที่การจัดแสดงเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ

ใช่. แต่คนก็เข้าใจบางเรื่อง โลกได้พ่ายแพ้ลัทธิฟาสซิสต์และยังคงรักษาความสมดุลไว้ได้แม้ว่าจะเป็นไปด้วยความยากลำบากก็ตาม อัลเบิร์ตชไวเซอร์กล่าวว่าการคิดค้นระเบิดปรมาณูนั่นคือการกลายเป็นมหาอำนาจมนุษย์ไม่ได้กลายเป็นคนฉลาดเหนือมนุษย์ บางทีพระเอกอาจเป็นคนฉลาดหลักแหลม แน่นอนว่าไม่ใช่ในแง่ของความระมัดระวัง แต่ในทางกลับกันในแง่ของความประมาทความสามารถในการเมตตาเสียสละ นักบุญค่อนข้างเป็นฮีโร่และซุปเปอร์แมน เรามีค่านิยมที่ไม่อยากเสียไป ถ้าเราพูดถึงสถาปัตยกรรมเมืองประวัติศาสตร์ของยุโรปเป็นสิ่งที่มีค่าและสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นส่วนหนึ่งของเมืองนี้

ใช่ แต่ก็มีคุณภาพใหม่ในตัวเธอเช่นกัน ย้อนกลับไปสู่ความประทับใจในปารีสของฉันการเยี่ยมชมครั้งนั้นสั้นมากและมีสมาธิ: ในแปดชั่วโมงฉันเดินจากแพนธีออนไปยัง Trocadero โดยสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ เมืองที่ยิ่งใหญ่สร้างความประหลาดใจด้วยขนาดความมีชีวิตชีวาของอาคารที่ทำจากหินธรรมชาติการกวาดลู่ทางความงดงามของพระราชวังขนาดใหญ่ แต่เมื่อออกมาที่อาคารของนิทรรศการปารีสฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงมิติอื่นอีกระดับหนึ่ง ของความสำคัญภาพของอนาคตซึ่งไม่เคยมาถึงเพราะธรรมชาติที่ทำลายล้างของมนุษย์นั้นมีชัยเหนือสิ่งที่สร้างสรรค์

สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานราวกับว่าศตวรรษที่ยี่สิบไม่มีอยู่จริง เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่วัฒนธรรมต้องค้นหาฮีโร่ แต่ฉันอยากจะเชื่อว่าไม่ใช่คนที่สร้างความท้าทายและเข้าร่วมกับความชั่วร้าย แต่เป็นคนที่รู้สึกถึงความท้าทายเหล่านี้และสามารถตอบสนองต่อพวกเขาได้