วันนี้นิทรรศการ "Estrin Code" จะเปิดในแกลเลอรี A3 เราได้พูดคุยกับภัณฑารักษ์ของเธอ Anastasia Dokuchaeva และผู้เขียนผลงานกราฟิกที่นำเสนอในนิทรรศการสถาปนิกและศิลปิน Sergei Estrin ***
Archi.ru:
นิทรรศการใหม่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการก่อนหน้านี้
ปีที่แล้ว? คุณจัดนิทรรศการกราฟิกของคุณหรือจัดรูปแบบขึ้นเองตามธรรมชาติ?
เซอร์เกย์เอสทริน:
นิทรรศการของปีที่แล้วแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนิทรรศการในปัจจุบัน จากนั้นฉันก็รับงานนี้ค่อนข้างเบา ด้วยเหตุนี้นิทรรศการจึงประกอบด้วยผลงานที่อยู่ใกล้แค่เอื้อม ครั้งนี้ฉันเข้าใกล้นิทรรศการอย่างจริงจังมากขึ้น: ฉันเชิญภัณฑารักษ์ Anastasia Dokuchaeva ซึ่งเราได้คิดรายละเอียดเกี่ยวกับแนวคิดและโครงสร้างของนิทรรศการ ความแตกต่างคือเมื่อปีที่แล้วฉันพยายามพูดถึงงานอดิเรกที่ฉันชอบเพราะนั่นเป็นวิธีเดียวที่ฉันรู้สึกถึงความหลงใหลในการวาดภาพ วันนี้มันกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากสำหรับฉันดังนั้นนิทรรศการจึงได้มาในขนาดที่แตกต่างกัน
นอกเหนือจากการจัดนิทรรศการแล้วคุณยังถูกมองว่าเป็นผู้เข้าร่วมในการประมูลการกุศลฉันกำลังพูดถึงการประมูล Arkhidar เมื่อไม่นานมานี้ซึ่งภาพวาดของคุณขายได้สำเร็จมาก คุณเข้าร่วมโปรโมชั่นดังกล่าวมานานแค่ไหนแล้วทำไม?
เซอร์เกย์เอสทริน:
นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเข้าร่วมการประมูลการกุศลนี้ มันเป็นแรงกระตุ้นที่จริงใจอย่างสมบูรณ์ ฉันเพิ่งตอบกลับคำขอของผู้จัดงานที่ระดมทุนเพื่อการรักษาเด็กที่เป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรงและมอบผลงานของฉันให้พวกเขา ฉันดีใจที่เราสามารถขายได้ในราคาที่ดีและฉันหวังว่ามันจะช่วยใครสักคนได้จริงๆ
กลับไปที่นิทรรศการ เรียกว่ารหัสเอสทริน ทำไม?
Anastasia Dokuchaeva:
ชื่อที่ดีสำหรับนิทรรศการควรมีความคลุมเครืออยู่เสมอ ชื่อ "Estrin Code" ไม่ปรากฏในทันที แต่ทุกคนชอบมันทันที เขามีความหมายซ่อนเร้นและการตีความมากมาย เราสามารถสันนิษฐานได้ว่านี่คือรหัสการเข้าถึงห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Sergey Estrin ในเวลาเดียวกันรหัสนี้ไม่สามารถแฮ็กโดยใช้กลไกได้จำเป็นต้องมีการเจาะพิเศษที่นี่ ความสำคัญไม่ได้อยู่ที่กิจกรรมในโครงการ แต่เป็นกราฟิกสถาปัตยกรรมจินตนาการของศิลปินซึ่งไม่น่าจะเป็นจริงได้ ในเรื่องนี้มีการเคลื่อนไหวและการเชื่อมต่อจำนวนมากที่อธิบายว่าภาพสถาปัตยกรรมเกิดและสร้างขึ้นได้อย่างไร ด้วยเหตุนี้ผู้ที่มาร่วมงานจะได้รับโอกาสผ่านเข้าสู่โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์และกิจกรรมระดับมืออาชีพที่น่าสนใจของสถาปนิกตัวจริง Estrin's Code เป็นรหัสผ่านสำหรับผู้เขียนเอง - ไม่เพียง แต่เป็นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลด้วย
เซอร์เกย์เอสทริน:
โดยส่วนตัวแล้วฉันสนใจชีวิตที่สร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมงานเป็นอย่างมากฉันอยากจะเข้าใจและดูว่าพวกเขาทำงานออกแบบสื่อสารกับลูกค้าอย่างไร ตามกฎแล้วทั้งหมดนี้ยังคงอยู่ในเงามืด ฉันพยายามเปิดม่านด้วยนิทรรศการนี้โดยบอกว่าชีวิตที่สร้างสรรค์ของฉันอาจเป็นที่สนใจสำหรับใครบางคน
ผลงานปีใดบ้างที่จะถูกนำเสนอในนิทรรศการ? หรือไม่ใช่เวลาของการเขียนที่รวมพวกเขา แต่เป็นอย่างอื่น?
Anastasia Dokuchaeva:
เราไม่ได้จัดเรียงภาพวาดตามลำดับเวลานิทรรศการจะนำเสนอผลงานจากยุคต่างๆ จะมีทั้งผลงานที่เก่าแก่ที่สุดในช่วงปี 1991 และงานที่สร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ แต่ผลงานที่จัดแสดงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วง 4-5 ปีที่ผ่านมา การจัดแสดงประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งรวมกันเป็นกลุ่มความหมายบางกลุ่ม ตัวอย่างเช่นจะมีบรรทัดที่เกี่ยวข้องกับการทดลองล้ำยุคและเปรี้ยวจี๊ดของ Sergei Estrin กลุ่มภาพวาดที่มีพื้นฐานมาจากความประทับใจในชีวิตSergey มีรูปแบบและแนวคิดทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลายดังนั้นเราจึงพยายามสร้างนิทรรศการที่มีขนาดใหญ่และหลากหลาย
เซอร์เกย์เอสทริน:
ฉันจะพูดแตกต่างกันเล็กน้อย นิทรรศการสำหรับฉันดูเหมือนจะเป็นรูปธรรมโดยนำเสนอภาพร่างของอาคารและพื้นที่จริงควบคู่ไปกับจินตนาการทางสถาปัตยกรรม 90 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งเหล่านี้เป็นงานแฟนตาซีที่มีอารมณ์ความรู้สึกอยู่เสมอซึ่งอาจเป็นที่สนใจ จากนั้นคุณสามารถติดตามการใช้วัสดุเทคนิคเครื่องมือต่างๆได้แล้ว ในการวาดภาพเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมควรมีแนวคิดพื้นฐานจากนั้นจึงทำงานกับรายละเอียดเท่านั้น: รูปแบบแสงเงาพื้นผิวพื้นผิว …
พื้นที่จัดแสดงจะถูกสร้างขึ้นอย่างไร?
Anastasia Dokuchaeva:
ฉันจะไม่เปิดเผยความลับทั้งหมด แต่ฉันจะบอกว่าในขณะที่สร้างนิทรรศการเราไม่ต้องการสูญเสียอิสระและความเปิดกว้างของพื้นที่แกลเลอรี ดังนั้นความแตกต่างที่น่าสนใจจึงเกิดขึ้นระหว่างแนวทางการวิเคราะห์ของพิพิธภัณฑ์และเทคนิคต่อต้านคลาสสิกบางอย่างซึ่งเกือบจะเป็นศิลปะร็อค แต่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่มีรสนิยมดี
เซอร์เกย์เอสทริน:
สถาปนิกคิดการใหญ่โดยใช้แบบฟอร์มขนาดใหญ่ ดังนั้นในนิทรรศการผู้ชมจะได้เห็นการเล่นของตาชั่งที่มีทิศทางการเคลื่อนไหวที่ละเอียดชัดเจนและแนวคิดหลักที่คาดเดาและอ่านได้ แสงสว่างจะมีบทบาทสำคัญเช่นกัน
เมื่อระลึกถึงความอยากทดลองและแนวทางการวาดภาพที่ไม่สำคัญฉันอยากจะถามว่าครั้งนี้มีนวัตกรรมอะไรบ้างที่ควรค่าแก่การรอคอย?
เซอร์เกย์เอสทริน:
เวลานี้เหลือพื้นที่สำหรับนวัตกรรมน้อยมาก - นิทรรศการมีขนาดใหญ่เกินไป และฉันไม่ได้ต้องการแค่แสดงกลเม็ดเพื่อความบันเทิง แม้ว่าการทดลองด้วยตัวเองไม่ได้หายไปจากชีวิตสร้างสรรค์ของฉัน ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันพยายามทาสีด้วยหัวแร้งบนรองเท้าหนัง มันน่าสนใจทีเดียว หัวแร้งทิ้งร่องรอยไว้บนผิวที่มีลักษณะคล้ายกับการพ่นสีที่คมชัด แน่นอนว่านี่เป็นแนวเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่เหมาะกับนิทรรศการจริงๆ ภายในกรอบของนิทรรศการจะสามารถเห็นภาพวาดบนกระจกซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในครั้งที่แล้ว ภาพวาดถูกนำไปใช้จากด้านหลังและเลเยอร์ทั้งหมดจะวาดในภาพสะท้อน และคุณต้องทำงานเหมือน "ย้อนกลับ": ก่อนอื่นคุณวาดจังหวะแสงสุดท้ายและเฉพาะที่ส่วนท้าย - ฐาน ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวาดภาพโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้น ในความคิดของฉันภาพสเก็ตช์ใช้ชีวิตให้ห่างจากภาพวาดจังหวะและการทำซ้ำทำให้ภาพล้อเลียนอารมณ์จริงใจดั้งเดิม เมื่อฉันเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนของการแข่งขัน "Archigraphics" มันน่าประทับใจมาก เป็นเรื่องที่น่าเสียดายที่งานที่ดีที่มีแนวคิดและธีมที่ถูกต้องจะสูญเสียคุณภาพไปโดยมีการระบุไว้ในภาพร่าง
เมื่อเร็ว ๆ นี้นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมแล้วคุณยังเริ่มปรากฏภาพร่างการ์ตูนล้อเลียนที่แสดงถึงการสื่อสารสดระหว่างสถาปนิกและลูกค้า การ์ตูนเหล่านี้จะนำเสนอในนิทรรศการหรือไม่?
Anastasia Dokuchaeva:
ฉันคิดว่านี่อาจเป็นหัวข้อสำหรับนิทรรศการแยกต่างหาก ตอนนี้เราต้องการเน้นความสนใจไปที่วิชาสถาปัตยกรรมซึ่งงานส่วนใหญ่ของ Sergey Estrin อุทิศให้ อย่างไรก็ตามเราจะแสดงภาพบางส่วนไม่ใช่ภาพล้อเลียนทั้งหมด แต่ใกล้เคียงกับสิ่งนี้เพื่อให้ผู้ชมพอใจเท่านั้น
นอกจากภาพวาดแล้วส่วนหนึ่งของนิทรรศการยังอุทิศให้กับโครงการสถาปัตยกรรมของการประชุมเชิงปฏิบัติการ อะไรคือหลักการเบื้องหลังการจัดนิทรรศการนี้? ผลงานได้รับการคัดเลือกอย่างไร?
เซอร์เกย์เอสทริน:
ส่วนสถาปัตยกรรมจะไม่ถูกนำเสนอโดยเฉพาะในโครงการ แต่เป็นภาพร่างสำหรับพวกเขาเท่านั้น เราไม่ได้ตั้งใจที่จะเปลี่ยนไปใช้สถาปัตยกรรมเราไม่ได้สร้างห่วงโซ่ของการพัฒนาโครงการตั้งแต่แบบร่างแรกไปจนถึงอาคารที่เสร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามผู้ดูที่เอาใจใส่จะสามารถลองเดาผลงานที่เสร็จแล้วบางส่วนในเอกสารติดตามที่นำเสนอได้
Anastasia Dokuchaeva:
ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะได้เห็นตัวเองและแสดงให้ผู้ชมเห็นว่างานกราฟิกเชิงทดลองเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไรนี่เป็นเส้นทางที่ยากลำบากนี่คือโลกทั้งใบของความคิดที่มักจะยังคงเป็นเพียงนามธรรมที่สวยงามและน่าอัศจรรย์และบางครั้งก็เกิดใหม่ในอาคารจริง
สถาปัตยกรรมและกราฟิกเกี่ยวข้องกันอย่างไร? ความเชี่ยวชาญด้านกราฟิกดังกล่าวช่วยคุณในกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมในการสื่อสารกับลูกค้าหรือไม่?
เซอร์เกย์เอสทริน:
ช่วยได้มากในการสื่อสารกับลูกค้า การวาดสถาปัตยกรรมขึ้นมาต่อหน้าต่อตาคุณจะได้เอฟเฟกต์ทันที หากสถาปนิกมีทักษะดังกล่าวกระบวนการออกแบบและสร้างสถาปัตยกรรมก็ง่ายขึ้นเช่นกัน คุณสามารถบิดสิ่งปลูกสร้างบนกระดาษมองจากมุมต่างๆสัมผัสได้ถึงทุกบรรทัดทุกรายละเอียด สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้โดยใช้คอมพิวเตอร์เพียงอย่างเดียว นอกจากนี้ในขณะที่วาดภาพสถาปนิกจะไม่ผูกติดหรือขึ้นอยู่กับตัวแสดงผลและเวลาที่พวกเขาจะต้องสร้างแบบจำลอง ฉันสามารถวาดสถาปัตยกรรมแสดงให้ลูกค้าเห็นได้ทันทีและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการใช้งานในรูปแบบที่คิดขึ้น นี่คือสิ่งที่ฉันมุ่งมั่นจากพนักงานของฉัน
พนักงานของคุณวาดสถาปัตยกรรมด้วยหรือไม่?
เซอร์เกย์เอสทริน:
มีพนักงานใหม่เพียงไม่กี่คนของเวิร์กชอปที่วาดส่วนใหญ่ไม่รู้วิธีวาดและไม่เข้าใจว่าทำไมจึงจำเป็นต้องใช้ และแน่นอนว่ามันทำให้ฉันเสียใจ แม้ว่าเมื่อสมัครงานความสามารถในการวาดภาพไม่ได้เป็นปัจจัยกำหนด มันเป็นโบนัสที่ดีทีเดียว ฉันมีความสุขเป็นอย่างยิ่งหากเห็นว่าพนักงานของฉันพูดภาษาบางอย่างที่ช่วยให้พวกเขารับข้อมูลและถ่ายทอดความคิดของพวกเขาได้โดยไม่ผิดเพี้ยน การดูอะนาล็อกบนอินเทอร์เน็ตและการสร้างบุ๊กมาร์กจำนวนมากในเบราว์เซอร์ไม่ใช่วิธีการออกแบบที่มีประสิทธิภาพสูงสุด การวาดภาพเป็นอีกระดับหนึ่งของการรับรู้ข้อมูลซึ่งช่วยให้คุณจำรายละเอียดและวางแผนได้ดีขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้อย่างถูกต้อง วิธีนี้สอนให้คุณเน้นสิ่งสำคัญ แท้จริงในอนาคตอันใกล้นี้ฉันจะบรรยายหัวข้อ "In Fashion" ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้
คุณคิดว่าการเป็นสถาปนิกที่ดีนั้นสำคัญแค่ไหนที่จะต้องเป็นศิลปินที่มีความสามารถมาก ๆ สามารถดำรงอยู่โดยไม่มีอีกคนหนึ่งได้หรือไม่?
เซอร์เกย์เอสทริน:
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นว่าสถาปนิกไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน เขาสามารถทำได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้ทักษะนี้ มีศิลปินที่มีความสามารถน้อยมากในหมู่สถาปนิกแทบจะไม่มีอยู่จริง ความจริงก็คือสองอาชีพที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากมากที่จะทำงานให้สำเร็จโดยปราศจากความสามารถในการแสดงความคิดของคุณ ยกตัวอย่างเช่น Maximiliano Fuksas สิ่งพิมพ์ทั้งหมดของผลงานของเขามาพร้อมกับภาพร่างของผู้แต่งซึ่งไม่ถึงระดับของศิลปิน แต่เป็นตัวอย่างของกราฟิกสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง ในภาพร่างแต่ละภาพของเขาจะมองเห็นความคิดได้ทันที ด้วยการวาดภาพสถาปัตยกรรมเขากำหนดทิศทางสำหรับโครงการทั้งหมด ฉันคิดว่านี่เป็นจุดยืนหลักของ Fuksas และแนวทางการออกแบบของเขาซึ่งใกล้ตัวฉันมาก แน่นอนคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องร่าง - มีวิธีการที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นในระหว่างการศึกษาของฉันที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกกับวลาดิเมียร์คูบาซอฟผู้วาดภาพที่น่าทึ่งฉันเชื่อว่าไม่มีวิธีอื่นในการเข้าใกล้สถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตามหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฉันเริ่มทำงานให้กับ Andrey Meerson ชายที่มีความคิดที่ยอดเยี่ยมและแหวกแนวซึ่งฉันไม่เคยเห็นด้วยดินสอมาก่อน และสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเป็นสถาปนิกที่ประสบความสำเร็จ
คุณวาดรูปมานานแค่ไหน? งานอดิเรกนี้เริ่มต้นอย่างไร?
เซอร์เกย์เอสทริน:
ฉันวาดรูปมาตั้งแต่เด็กปฐมวัยเหมือนเด็ก ๆ ทุกคน เขาศึกษาพื้นฐานการวาดภาพที่ House of Pioneers จากนั้นก็วาดภาพให้มากและพากเพียรเตรียมเข้าสถาบัน และหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกฉันก็ออกจากงานอดิเรกนี้อย่างปลอดภัยและตลอดชีวิตของฉันฉันทำงานเฉพาะด้านสถาปัตยกรรมโดยใช้ทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้เพื่อจุดประสงค์ทางวิชาชีพ ฉันอาจจะเริ่มวาดภาพเพื่อการวาดภาพในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเท่านั้นและในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้งานอดิเรกของฉันก็ได้รับสัดส่วนที่จริงจัง
Anastasia Dokuchaeva:
ตอนนี้โดยทั่วไปมีการกลับมาของความสนใจในกราฟิกและศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 กราฟิกถือเป็นงานศิลปะชั้นยอดซึ่งคนส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ด้วยการมาถึงของยุคเก้ากำแพงทั้งหมดถูกทำลาย ศิลปะร่วมสมัยเริ่มมีน้ำหนักและความสำคัญมากขึ้น วันนี้มีศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากที่ทำงานในแนวนี้ นี่เป็นกระแสทั่วโลก
คุณกล่าวว่าคุณได้ทำหน้าที่เป็นสมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญของการแข่งขัน ArchiGraphics มากกว่าหนึ่งครั้ง บอกฉันหน่อยว่าอะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณในการประเมินสิ่งนี้หรือผลงานนั้น - เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐานการครอบครองเครื่องมือพิเศษความเกี่ยวข้องของหัวข้อบางทีอาจเป็นแรงบันดาลใจ?
เซอร์เกย์เอสทริน:
ฉันให้ความสนใจกับผลงานที่ฉันเข้าใจโดยพิจารณาว่าทำไมจึงถูกสร้างขึ้นมาอย่างชัดเจน รูปภาพควรมีทิศทางของความคิดและวิธีการแสดงออกที่น่าสนใจเสมอ ถ้าเป็นเช่นนั้นภาพก็สวย จากการประเมินผลงานฉันเห็นว่ามีคนเก่ง ๆ มากมายในประเทศของเรา และแม้กระทั่งผลงานของนักเรียนที่มีความไม่แน่นอนจำนวนมาก แต่ก็เป็นไปได้ที่จะเลือกผู้ชายที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงซึ่งไม่ช้าก็เร็วจะประสบความสำเร็จ ฉันขอย้ำว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันในการประเมินผลงานคืออารมณ์ความรู้สึก ฉันไม่ชอบและไม่ยอมรับผลงาน "แบบเด็กผู้หญิง" - วาดอย่างเรียบร้อย แต่เป็นอนัตตา
ในผลงานของคุณคุณพยายามปฏิบัติตามข้อกำหนดข้างต้นด้วยหรือไม่?
เซอร์เกย์เอสทริน:
แน่นอน. ในผลงานของตัวเองอารมณ์ก็สำคัญสำหรับฉันเช่นกัน แม้ว่าการวาดภาพพื้นที่เป็นเรื่องยากมากที่จะบรรลุอารมณ์ สถาปัตยกรรมนั้นค่อนข้างถูก จำกัด ไว้ ในแง่นี้เรือนจำของช่างแกะสลักชาวอิตาลี Giovanni Piranesi นั้นดีมาก ที่นี่คุณต้องสามารถหยุดเวลาได้เพื่อไม่ให้อารมณ์ของคุณหมดไปจากภาพแห่งความหมาย
นิทรรศการเปิดวันนี้ ทำไมในความคิดของคุณมันคุ้มค่าที่จะเยี่ยมชม?
Anastasia Dokuchaeva:
การจัดแสดงกราฟิกและงานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ นั้นหายากมาก ดังนั้นนิทรรศการนี้จึงถือได้ว่าเป็นงานสำคัญที่ไม่ควรพลาด นิทรรศการนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่หลากหลายทุกคนจะได้พบกับสิ่งใหม่ ๆ ที่น่าประหลาดใจและน่าจดจำสำหรับตัวเอง
เซอร์เกย์เอสทริน:
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านิทรรศการนี้มีความน่าสนใจเป็นหลักเพราะนำเสนอโซลูชันทางเทคนิคที่หลากหลายในขณะที่ยังคงอยู่ในธีมหลัก - สถาปัตยกรรม นอกจากนี้ฉันเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งว่าหลังจากการบรรยายและจัดนิทรรศการผู้คนจำใจเริ่มวาดภาพด้วยตัวเอง - แม้แต่คนที่ไม่รู้วิธีทำเลย ฉันหวังว่าครั้งนี้ผลงานของฉันจะสามารถผลักดันให้ผู้เยี่ยมชมเรียนวาดภาพได้เช่นกัน อาจเป็นเพราะทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นเพื่อประโยชน์นี้
