เซอร์เกย์เอสทริน:
- เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับการประเมินระดับของงานกราฟิก หากคุณเริ่มต้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามจากสิ่งที่คุณไม่ชอบคุณจะไม่ชอบอย่างแน่นอนเมื่อนักวาดภาพที่มีความสามารถทำซ้ำรูปถ่าย กราฟิกดังกล่าวมีความโดดเด่นเฉพาะในการถ่ายทอดภาพที่มีความแม่นยำสูงสุดภาพของมันดูเหมือนมีชีวิต สำหรับฉันนี่ไม่ใช่เกณฑ์การคัดเลือกอย่างแน่นอน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันเมื่อมองไปที่งานฉันมีความปรารถนาที่จะคิดเรื่องนี้ทันที เพื่อให้ภาพที่เชื่อมโยงกันการพาดพิงแม้กระทั่งความรู้สึกและอารมณ์ปรากฏขึ้น ฉันชอบเวลาที่คุณเริ่มทำตามบรรทัดวิธีที่ผู้เขียนนำมันและฉันชอบไตร่ตรองว่าทำไมเขาถึงทำแบบนี้ไม่ใช่อย่างอื่น มันก็เหมือนกันกับสถาปัตยกรรม - ฉันรู้สึกทึ่งกับอาคารที่คลุมเครือเมื่อคุณสามารถเพลิดเพลินกับมุมต่างๆภาพที่เกิดขึ้นใหม่และการค้นพบที่แตกต่างกัน …
1.
พาเวลบูนิน (2470-2551)
ฉันรักกราฟิกของเขามาก มันแตกต่างกันมาก Bunin มีช่วงเวลาหนึ่งที่เขาวาดภาพเป็นจุด ๆ ตอนเป็นเด็กฉันมีหนังสือที่มีภาพประกอบของเขา ฉันจำภาพประกอบที่น่าทึ่งของเขาสำหรับพุชกิน ฉันชอบวิธีที่เขาทำงานกับเนื้อเพลงของ Omar Khayyam มาก หรือภาพวาดนี้: โดยความมีชีวิตชีวาของเส้นโดยการพูดน้อย - นี่คืองานที่น่าสนใจ Bunin ไม่จำเป็นต้องวาดทั้งรูปปริมาตรทั้งหมดสิ่งนี้ไม่จำเป็น - เส้นนั้นเองวิธีที่จะไปและสื่อถึงความหมายของภาพ บางแห่งดูเหมือนว่ามือสั่นเส้นแบ่ง - แต่นี่ไม่ใช่เพราะศิลปินอ่อนแอ แต่เป็นเพราะจำเป็นต้องสื่อความหมาย ตอนนี้คุณดูเส้นนี้ - ไม่ต่อเนื่องประหม่ามีความหนาแตกต่างกัน - และมันบอกทุกอย่างที่จำเป็น สำหรับฉันนี่คือระดับสูงสุดกราฟิกที่น่าทึ่งจริงๆ ยิ่งไปกว่านั้นฉันแน่ใจว่า Bunin วาดภาพนี้โดยไม่มีการเตรียมการใด ๆ นางแบบแทบจะไม่ได้โพสท่าให้เขาเลย ฉันตั้งใจจะวาดเส้นแบบนี้ซ้ำโดยเจตนาฉันวาดภูเขาแบบนี้ … ในลักษณะนี้ - ในครึ่งเส้นศิลปินหลายคนพยายามวาด แต่ก็ไม่สำเร็จ ***
2.
สตานิสลาฟโนอาคอฟสกี (1867-1928)
ฉันคุ้นเคยกับงานของเขาที่สถาบัน Noakovsky - สถาปนิกและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย - โปแลนด์อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ก่อนการปฏิวัติเขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเป็นสมาชิกของ Imperial Academy of Arts เขาเป็นนักวาดภาพสีน้ำผู้ยิ่งใหญ่วาดภาพอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม นักเรียนชื่นชอบเขา ภาพถ่ายรอดชีวิตจากการที่เขาวาดด้วยชอล์กบนกระดานชนวนในระหว่างการบรรยายอธิบายรูปแบบสถาปัตยกรรม ฉันนึกภาพออกอย่างชัดเจนว่าเขาแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างไรพูดสไตล์โรโกโก - สัดส่วนองค์ประกอบการผสมผสานอัตราส่วนของสเกลของผนังและการตกแต่ง และเขาทำมันทั้งหมดอย่างรวดเร็วโดยใช้จังหวะไม่กี่ครั้ง แต่ในลักษณะที่จับสาระสำคัญได้ นั่นคือในระดับศิลปะและเป็นมืออาชีพมาก ฉันนึกภาพออกว่ามันทำให้นักเรียนอารมณ์เสียแค่ไหนเมื่อเขาล้างสิ่งหนึ่งและเริ่มวาดอีกสิ่งหนึ่งอาจจะยอดเยี่ยมไม่น้อย …
เช่นเดียวกับสีน้ำเหล่านี้: สิ่งสำคัญถูกถ่ายทอดที่นี่ Noakovsky ไม่จำเป็นต้องวาดทุกรายละเอียดทุกความโล่งใจราวกับว่าเขากำลังคัดลอกรูปถ่าย แต่เขามุ่งเน้นไปที่สาระสำคัญ: มันสื่อถึงพื้นที่พลังจังหวะสัดส่วนการแสดงผลจากพวกเขา สิ่งนี้คล้ายกับวิธีการทำงานของหน่วยความจำของเราโดยทั่วไป - สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จะถูกลบทิ้งทำให้เราประทับใจ โนอาคอฟสกีก็เช่นกัน - เขาจับภาพทั้งหมด เป็นสถาปัตยกรรมที่ถูกต้องมากสำหรับฉันวิธีการวาดภาพ ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
พูดตามตรงไม่ใช่ทุกอย่างในงานของ Piranesi ที่สัมผัสฉัน อนุสาวรีย์โบราณทิวทัศน์ของกรุงโรมภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกเข้มแข็ง ทำได้ดีมากคิดออกตรวจสอบแล้ว แต่ไม่ทำให้คุณกังวล และอีกอย่างก็คือความเพ้อฝันของเขาในเรื่องของเรือนจำ "Dungeons" ของเขา - ชุด 16 แผ่นความโง่เขลาทางสถาปัตยกรรมเป็นไปไม่ได้อย่างสมบูรณ์ในความเป็นจริงซึ่งเขาไม่ได้ จำกัด ตัวเองไว้กับสิ่งใดอีกต่อไป ในแผ่นงานเหล่านี้เขาสร้างโลกที่ยอดเยี่ยมซับซ้อนน่าหลงใหลลึกลับน่าตื่นเต้น ครั้งหนึ่งฉันเคยซื้อหนังสือทั้งเล่มสำหรับการจำลอง Dungeons ของ Piranesi สองสามเล่ม ผลงานเหล่านี้มีความเป็นส่วนตัวอารมณ์และที่สำคัญที่สุดคือทันสมัยมากแม้ว่าจะได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ***
4.
Savva Brodsky (2466-2525)
บิดาของ Alexander Brodsky จบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก และในกราฟิกหนังสือของเขารู้สึกว่าเป็นสถาปนิก แน่นอนว่ามีความแตกต่างสัดส่วนความรุนแรงบางประเภทความรู้สึกของเส้นและรูปแบบทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมาก เขารู้วิธีตีหัวข้ออย่างชำนาญ - ดูที่หัวที่ตะโกนเหล่านี้มีหลายคนที่ดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินแล้วรู้สึกถึงเสียงหัวเราะของพวกเขาได้ ร่างของ Don Quixote และ Sancho ที่อยู่ใจกลางทะเลแห่งนี้วาดราวกับว่าพวกเขาปั้นโดยประติมากร กราฟิกที่ดีมาก สำหรับภาพประกอบของเขาที่มอบให้ Don Quixote Savva Brodsky ได้รับเหรียญทองจากงาน Moscow Book Fair และได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการที่สอดคล้องกันโดย Spanish Royal Academy of Fine Arts
และแผ่นงานของเขาสำหรับโรมิโอและจูเลียตก็น่าทึ่งและมีสถาปัตยกรรมมากเช่นกัน นี่เป็นหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่านี่คือซีรีส์ - นั่นคือผู้เขียนกำหนดจังหวะและทำงานเป็นสถาปนิก มีแกนมุมมองที่ขยายออกไปเป็นอนันต์และรูปปั้นประติมากรรมที่กำหนดขนาดของเสานี้และโบสถ์ ดีมาก. Brodsky รู้วิธีถ่ายทอดมุมมองของคนที่มองยักษ์ ในฐานะสถาปนิกฉันเข้าใจทุกอย่างที่นี่เป็นอย่างดีบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบ ***
5.
เอกอน Schiele (2433-2461)
ศิลปินชาวออสเตรียซึ่งเป็นนักศึกษาของ Klimt หลังจากการเสียชีวิตของเขาเป็นศิลปินอันดับหนึ่งในออสเตรีย แต่เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปีจากหญิงชาวสเปน เขามีภาพวาดมากมายและภาพวาดหลายพันภาพ งานของเขาน่าสนใจมาก พรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ทั้งเป็นที่รู้จักและมีความหลากหลาย บางทีถ้าเขามีชีวิตยืนยาวเขาอาจจะกลายเป็นช่างแกะสลักเพราะสิ่งของของเขาเป็นรูปแกะสลักมากและอาจจะเป็นสถาปนิกด้วยซ้ำ … เขาเห็นถูกต้องมากลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและเพิ่มอารมณ์ที่เฉียบคมผิดปกติ เขามีเส้นที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อเหมือนเส้นประสาทเปล่า ๆ ภาพวาดของเขาแยกออกจากกราฟิกไม่ได้ แม้แต่สิ่งที่ทาสีก็เป็นภาพกราฟิกอย่างแน่นอน
ภาพบุคคลของเขาไม่ใช่ภาพล้อเลียนไม่ใช่ภาพล้อเลียนที่พวกเขาพยายามจับประเด็นหลักด้วย นอกจากนี้เขายังเปลี่ยนสัดส่วนเล็กน้อยยืดพวกเขา Schiele มีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมแน่นอนเขารู้ทั้งสัดส่วนและกายวิภาคศาสตร์ แต่เขารู้วิธีทำให้คมชัดขึ้นและถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่แต่ละเส้นเริ่มดังขึ้นพร้อมกับเส้นประสาทที่ยืดออกคุณแทบจะได้ยิน
และภาพวาดสถาปัตยกรรมของเขาซึ่งมีการตีพิมพ์น้อยกว่าภาพบุคคลนั้นมีความงดงามในความเรียบง่าย และที่นี่เขายังมองเห็นสิ่งสำคัญ ดูเหมือนว่าบ้านที่ธรรมดาที่สุดไม่มีใครคิดจะจับพวกเขา แต่มีเพียงไม่กี่สำเนียง - และจากนั้นคุณจะรับรู้ถึงช่วงต้นทศวรรษ 1900 อารมณ์ของความทันสมัยแม้ว่าจะไม่มีบรรทัดเดียวจากความทันสมัยจากอาร์ตนูโวที่นี่ ***
