Moscow Architecture Biennale เป็นผลมาจากการขยายตัวของ Arch of Moscow อย่างสม่ำเสมอซึ่งดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปีภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ Bart Goldhorn ผู้ก่อตั้งนิตยสาร Project Russia ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ เมื่อปีที่แล้วนิทรรศการไปไกลกว่า Central House of Artists และกลายเป็นเทศกาลที่อุทิศให้กับพื้นที่ในเมือง นี่คือจุดที่เทศกาลเติบโตขึ้นเป็นสองเท่า ธีมของ Biennale คือที่อยู่อาศัย
หลายหน้าในหนังสือเล่มเล็กที่มีโปรแกรม Biennale ถูกครอบครองโดยรูปแบบต่างๆของการจัดนิทรรศการและมันก็ไม่ได้ไร้ประโยชน์เพราะมันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจโครงสร้างของนิทรรศการ ตัวอย่างเช่น Biennale มีศาลาสามแห่ง ได้แก่ ศาลานานาชาติรัสเซียและมอสโก แต่ศาลาของรัสเซียกระจัดกระจายไปตามสองแห่ง (นิทรรศการสามแห่งใน Central House of Artists และอีกสามแห่งในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม) ซึ่งเป็นศาลานานาชาติ โดยทั่วไปตั้งอยู่บนถนนใต้เสาของ Central House of Artists และมอสโกอยู่ถัดไปในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ค่อนข้างยากที่จะจินตนาการถึงโปรแกรมนี้ในรูปแบบของพาวิลเลียน - ดังนั้นโครงสร้างของ biennale ที่ทาสีทีละจุดอย่างระมัดระวังดูเหมือนจะเป็นโครงร่างที่บังคับให้ซ้อนทับบนลำดับจริงของนิทรรศการจริงและผู้จัดงานของพวกเขา ดังนั้นจึงง่ายกว่าที่จะบอกว่าใครแสดงอะไรที่ไหน
แน่นอนว่าแกนหลักของ Biennale คือ Arch Moscow ซึ่งจัดขึ้นใน Central House of Artists นิทรรศการนี้เป็นที่คุ้นเคยคุ้นเคยและดูเหมือนจะต่อเนื่องมาจากปีที่แล้ว ที่ชั้นล่างเช่นปีที่แล้วมี Archcatalogue ซึ่งในปีนี้มีความสอดคล้องกันมากขึ้นมีเหตุผลและสอดคล้องกันมากขึ้น แต่มีปริมาณลดลง ในกรณีนี้หมายถึงการเลือกที่เข้มงวดขึ้น - คราวนี้การจัดนิทรรศการ "แคตตาล็อก" ดูง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น สถาปนิกที่เข้าร่วมแต่ละคนแสดงโครงการหนึ่งโครงการของหนึ่งเมือง (มีประมาณ 20 แห่งและได้รับการคัดเลือกจากภัณฑารักษ์เนื่องจากการแข่งขัน) มี Sergey Choban และ Sergey Skuratov, Project Meganom และ Vladimir Plotkin … มีชาวต่างชาติ - Eric Van Egeraat และ Marie O'Lira เป็นที่น่าสงสัยว่า Meganom และ Skuratov แสดงโครงการที่เข้าร่วมการแข่งขันแบบปิดรายการหนึ่งดังนั้นจึงตีความอาณาเขตเดียวกัน - หนึ่งในสี่ในเคียฟถัดจาก Kiev-Pechersk Lavra
ชั้นสองหลักของ Central House of Artists มอบให้กับนิทรรศการเชิงพาณิชย์นั่นคือแท่นวางแบบชำระเงินและแบ่งประมาณครึ่งหนึ่งระหว่างพื้นที่ของสถาปนิกและ บริษัท ที่เสนอการตกแต่งประเภทต่างๆ สถาปนิกส่วนใหญ่เป็นตัวแทนจากวิดีโอบนจอภาพและแบบจำลองสี่ประเภทหลัก - จากพลาสติกเรืองแสงจากไม้บรอนซ์และสนิม ไม่บ่อย - รูปภาพ ทุกอย่างดูน่านับถือและน่าประทับใจ ฉันต้องบอกว่าองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมนั้นคุ้นเคยมากและซ้ำกับปีที่แล้วโดยมีการแก้ไขเล็กน้อย นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงหลายแห่งในสถานที่เดียวกันเช่นที่ "ทางแยก" กลางพบกับ Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky และ Timur Bashkaev ห่างออกไปเล็กน้อยและอยู่ในสถานที่เดียวกัน - Vlad Savinkin และ Vladimir Kuzmin และเช่นเคยกับวัตถุที่น่าประทับใจคราวนี้ในรูปแบบของ "ปีก" สีขาวที่แขวนอยู่เหนือผู้ชม จริงอยู่วัตถุที่สถาปนิกคนเดียวกันแสดงในสถานที่เดียวกันเมื่อปีที่แล้วมีราคาถูกกว่า (โฟม) แต่แข็งกว่า ตอนนี้พวกเขามีส่วนร่วม: แบบจำลองบรอนซ์ที่น่าประทับใจจอภาพขนาดใหญ่รูปปั้นสนิมที่สวยงาม แต่ขาตั้งแยกออกเป็นสี่ส่วนที่แตกต่างกัน
สำนัก "เอเทรียม" ดำเนินงานที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่แท่นวางเพื่อให้เข้ากับภาพนิ่งบนผนังกับภาพเคลื่อนไหวบนจอภาพซึ่งสร้างความประทับใจให้กับกราฟิกของโครงการ "มีชีวิตขึ้นมา" ต่อหน้าต่อตาตรงข้ามสตูดิโอ ADM ได้สร้าง "ถนน" ที่น่าประทับใจด้วยโมเดลไม้สี่ตัว ในบริเวณใกล้เคียงรุ่น PTAM ของ Vissarionov จะส่องแสงด้วยขอบพลาสติกใส ในห้องโถงถัดไปสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือขาตั้งของ Hadi Tehrani ซึ่งมีโมเดลส่องสว่างอยู่ท่ามกลางแม็คสีขาวที่ส่องแสง - "โดมดาวอังคาร" สำหรับพื้นที่ Poklonnaya Gora และหอคอยสามเหลี่ยมสำหรับพื้นที่ Profsoyuznaya
สถาปัตยกรรมภายในนิทรรศการเชิงพาณิชย์ไม่ดูเงียบเหงาอีกต่อไป มีหลายแบบสวยงามและมีราคาแพง พวกเขามีความสม่ำเสมอและทุ่มเท บางทีนี่อาจเป็นการแทนที่ที่ถูกต้องและมีเหตุผล? ตอนแรกย่อมาจากผลิตภัณฑ์ดีไซน์ถูกแทนที่ด้วยผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ตอนนี้สถาปัตยกรรมได้บีบให้พวกเขา“จากภายใน” ออกมาอีกครั้ง?
ชั้นที่สามถูกแบ่งออกอีกครั้ง - ระหว่างพื้นที่ออกแบบแสงและนิทรรศการของส่วนที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ในหมู่พวกเขา - นิทรรศการ "สถาปนิกแห่งปี" การประชุมเชิงปฏิบัติการ "Sergei Kiselev และพันธมิตร" มันค่อนข้างยากที่จะหามัน แต่นิทรรศการนี้มีห้องโถงยาวที่กว้างใหญ่ แขวนไว้ทุกด้านด้วยผ้าสีดำและที่ผนังด้านท้ายคุณจะเห็นภาพของเว็บไซต์ที่อัปเดตของ บริษัท
ดังนั้น Arch Moscow จึงคล้ายกับปีที่แล้วมากและแสดงให้เห็นถึงความเคารพและความอนุรักษนิยมที่ดีต่อสุขภาพ การอธิบายส่วนที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์นั้นค่อนข้างยากกว่า - นี่คือรูปแบบปกติที่ตัดกับธีมของ biennale ที่กำหนดโดยผู้ดูแล พวกเขา "เข้าประเด็น" ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาอยู่ด้วยตัวเอง นิทรรศการขนาดเล็ก "Moskulprog" (ที่ชั้นสองตรงข้ามกับหน้าต่าง) ซึ่งไม่ได้รวมอยู่ในโปรแกรมนี้ด้วยซ้ำแม้ว่าจะมีนิทรรศการ "Moskulprog" ซึ่งมีการสัมมนาแบบปิดหนึ่งรายการและการเดินแบบเปิดอีกครั้งที่ Arch Moscow ที่ชั้นสามโมเดลมอสของผู้ชนะการแข่งขัน "House of Autonomous" เป็นสีเขียวที่มีตะไคร่น้ำและถัดจากนั้นคือโครงการของ "Noah's Arks" ซึ่งจะลอยในเดือนกรกฎาคมไปตามแม่น้ำ Ugra หมู่บ้าน Nikolo-Lenivets ซุ้มถูกจัดแสดงอย่างมั่นคงและหลากหลาย - บ้านสี่สีที่แตกต่างกันถูกแขวนไว้บนกระดาษพลาสติกที่แสดงภาพแม่น้ำและชื่อของภัยพิบัติทางน้ำต่างๆ - น้ำท่วมขนาดเล็ก - ถูกแขวนไว้จากเพดานและอีกประการหนึ่งน้ำท่วมที่ไม่แน่นอนบางส่วนคือ ฉายลงบนผนัง ในบริเวณใกล้เคียงในห้องโถงสองห้องของนิทรรศการ City of Sound นักออกแบบรุ่นใหม่ได้แรงบันดาลใจในการวาดภาพบ้านที่แตกต่างกันบนท้องและหลังของหญิงสาวที่ยังมีชีวิตอยู่
เมืองที่หดตัว (เช่นบนชั้นสาม) เป็นนิทรรศการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ที่ร้ายแรงที่สุดของ Central House of Artists แสดงให้เห็นผลของโครงการวิจัยระดับนานาชาติที่เริ่มต้นในปี 2545 ในประเทศเยอรมนี แผนที่และแผนผังอยู่ร่วมกับรูปถ่ายของโรงสี Puchezhsky Flax Mill ที่ถูกทิ้งร้างเศษชิ้นส่วนของผ้าในเมืองที่ผุพังใน Ivanovo และ Kineshma ตลอดจน "ทุ่งหญ้าที่สว่างไสว" ซึ่งเป็นเมืองที่ยังสร้างไม่เสร็จในเยอรมนีซึ่งถูกทิ้งร้างไว้ที่โครงสร้างพื้นฐาน ระดับ.
ส่วนหลักที่พูดอย่างมีเงื่อนไขของ Biennale ถูกถอดออกจากผนังของ Central House of Artists ในปีนี้มีข้อมูลมากมายมันเป็นข้อมูลที่ทรงพลังที่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่าง Biennale และเทศกาล สามารถแบ่งออกเป็นสามส่วนที่แตกต่างกันได้อย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสอดคล้องกับ "ศาลา" เดียวกัน
สิ่งนี้ - ในแง่ของหลัก - ส่วนหนึ่งของ Biennale ตอบโจทย์ธีม "How to live" ที่กำหนด ในภาษารัสเซียคำขวัญดูเหมือนจะฟังดูคลุมเครือ แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างแน่นอนเมื่อเทียบกับโครงการที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงระดับประเทศ คำแปลภาษาอังกฤษ 'Ways of living' นั้นชัดเจนกว่าที่ขัดแย้งกันและที่สำคัญที่สุดคือสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น เนื่องจากนิทรรศการแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่แตกต่างกันเกือบจะตรงข้ามกันในแนวทางจิตวิญญาณดูเหมือนมุ่งเป้าไปที่การแก้ปัญหาเดียว
บาร์ตโกลด์ฮอร์นนำสถาปนิกระดับนานาชาติ 15 คนเข้าสู่วงการนานาชาติโดยคัดเลือกผู้ที่สร้างที่อยู่อาศัยราคาไม่แพง ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ดาราและไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศของเรา ในความเป็นจริงภัณฑารักษ์จัดที่ Biennale ซึ่งเป็นโรงเรียนที่มีประสบการณ์แบบตะวันตกในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยทั้งที่อยู่อาศัยทางสังคมและที่อยู่อาศัยสำหรับ "ชนชั้นกลาง" นั่นคือไม่หรูหรา แต่เป็นสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้จริง
ความคิดนี้ควรค่าแก่การเคารพทั้งหมดส่งผลให้มีการจัดนิทรรศการที่กว้างขวางบนท้องถนนภายใต้หลังคาของเสาทางตอนเหนือของ Central House of Artists นิทรรศการนี้คล้ายกับห้องสมุดมาก - ผู้ที่อยู่ในห้องสมุดของกรุงปารีสของ Dominique Perrault อาจสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างการตกแต่งภายในห้องของเขากับสิ่งที่ตั้งอยู่ใต้แนวเสา แม้ว่าคุณจะไม่รู้จักห้องสมุดก็ตาม ความคล้ายคลึงกันนั้นเป็นความตั้งใจอย่างแน่นอน - ตัดสินจากข้อเท็จจริงที่ว่าตารางแสดงผลเริ่มต้นด้วยการโยนหนังสือที่เค้าโครงของบล็อกถูกยกขึ้น เพิ่มเติม - แถวของตารางซึ่งคุณสามารถเดินและดูภาพขนาดเล็กจำนวนมากได้ การทำความเข้าใจต้องใช้ความพยายามและแม้กระทั่งการทำงานมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความปรารถนาที่จะเรียนรู้
นิทรรศการนี้อยู่ติดกันด้วยสถาปัตยกรรมทางสังคมของมาดริดที่ออกแบบมาในทำนองเดียวกันและสไลด์โชว์ของเมืองที่เข้าถึงได้ยาก
ส่วนที่สองของแนวคิดเดียวกันคือชุดการบรรยายโดยสถาปนิกคนเดียวกันที่เป็นตัวแทนในห้องสมุด ในวันอังคารในวันเปิดทำการมีการบรรยายไปแล้วสองครั้ง สถาปนิกแต่ละคนที่ได้รับเชิญจากภัณฑารักษ์จะพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาสร้างที่อยู่อาศัย เราหวังว่าจะจัดทำรายงานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการบรรยายเหล่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้วแนวคิดนี้ดูมั่นคงและอวดรู้มาก คุณสามารถไปที่ "ห้องสมุด" เพื่อ "ศึกษา" - และคุณสามารถไปบรรยายได้ แม้จำเป็นตามกฎแล้วนักเรียนควรทำทั้งสองอย่าง สิ่งเดียวที่น่าเสียดายคือในการบรรยายครั้งแรกสองในสามของห้องโถงว่างเปล่า พูดตรงๆว่าน่าเสียดายด้วยซ้ำเพราะจะเป็นการยากมากที่จะทำซ้ำแบบนี้ ดังนั้นภัณฑารักษ์ Bart Goldhorn จึงพัฒนาธีมของเขาอย่างดื้อรั้น - ใน "archcatalogue" เขาได้นำเสนอผู้ชมด้วยโครงการที่พักอาศัยที่ออกแบบมาสำหรับรัสเซียและในโปรแกรมการบรรยายและ "ห้องสมุด" เขาแนะนำประสบการณ์แบบตะวันตก
ปีนี้เป็นครั้งแรกที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เข้าร่วมในนิทรรศการ ส่วนนี้ของการจัดนิทรรศการต้องได้รับการยอมรับว่ามีความขัดแย้งมากที่สุด มันไม่เข้ากับจังหวะของนิทรรศการปกติอย่างแน่นอนแม้ว่าจะมีความพยายามที่จะ "ให้กำลังใจ" กับนิทรรศการ Gradplan ที่เกิดขึ้นจริงในปี 2025 ก็ตาม อันเป็นผลมาจากความพยายามเหล่านี้ล็อบบี้ของ State Tretyakov Gallery จึงถูกประดับประดาไปด้วยสี่ห้องถ้าฉันอาจพูดอย่างนั้นการติดตั้งได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างอิทธิพลต่อจิตใจของเด็ก ๆ ที่มาร่วมงานกับพ่อแม่ ถังขยะวางอยู่บนหญ้าพลาสติกสีเขียวสดใสซึ่งมีบางอย่างกำลังสูบบุหรี่และในเวลาเดียวกันดอกไม้พลาสติกที่มีหลอดไฟอยู่ที่ปลายก็งอกขึ้นมาจากที่นั่นจากนั้นรถของเล่นจำนวนมาก "วิ่งทับ" การจราจรขนาดใหญ่ (ขนาดเท่าจริง) ไฟ สัญญาณไฟจราจรจะพ่ายแพ้และจะสว่างพร้อมกันทั้งสามสีซึ่งแสดงให้เห็นว่าสัญญาณไฟจราจรยังไม่แตกอย่างสมบูรณ์ การติดตั้งที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ถูกล้อมรอบไปด้วยรูปแบบที่ร้ายแรงมากมายซึ่งได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีกในระหว่างการอภิปรายและได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงการวางแนวทางสังคมของการปรับผังเมือง แบบจำลองต่างๆถูกซ่อนอยู่หลังโครงร่างแม้ว่ารุ่นหลัก (จากบ้านที่ Brestskaya) จะไม่อยู่ที่นี่ แต่ที่มุมนั้นมีแบบจำลองของ Tsaritsyn ที่สร้างขึ้นใหม่ ใครจะคิดว่าที่ไหนสักแห่งใกล้กับ Arch Moscow พวกเขาจะแสดง Tsaritsyno ใหม่ ที่เหมือนกัน.
พูดได้ว่าวิ่งไปมาระหว่างทางพูดทางตอนเหนือและตอนใต้ของอาคารบนเพลาไครเมียคุณสามารถตกอยู่ในอาการมึนงง - พวกมันแตกต่างกันมากจนเป็นแนวตะวันออก - ตะวันตก แม้ว่ามันจะดูชัดเจนว่าทำไม หัวข้อของที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงมีความเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่สำหรับสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับหลาย ๆ คนด้วย และเราจำเป็นต้องแก้ไขปัญหานิรันดร์นี้อย่างใดถึงเวลาแล้วและมีประสบการณ์แบบตะวันตกในการสร้างบ้านที่ดีในราคาปกติ (ไม่บ้า) และมีโครงการระดับชาติที่ประชาชนจะได้รับสัญญาที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงและมีผังเมืองซึ่งมีไว้สำหรับประชาชนด้วย ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาเพิ่งตกแต่งมันเสร็จและต้องการนิทรรศการพวกเขากำลังจะเก็บมันไว้ใน Manege แต่กลับกลายเป็นว่าต้องทำใน State Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Biennale แต่จะแปลกแค่ไหนก็ดูเข้ากัน สิ่งเหล่านี้คือวิถีชีวิตอย่างแท้จริง หลังจากได้เห็นว่าอาคารห้าชั้นของทศวรรษ 1960 ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในสวิตเซอร์แลนด์และวิธีการประกอบที่นี่ - แม้ภายนอกทั้งหมดคุณจะรู้สึกได้ทันทีถึงความแตกต่าง และคุณจะเห็นสองเส้นทางหรือแม้กระทั่งหลายเส้นทาง แต่มันแตกต่างกันไปที่ไหนสักแห่งอย่างไรก็ตามบางทีพวกเขาอาจจะไม่แตกต่างกันบางทีตอนนี้ทุกคนจะอยู่ในความสามัคคี
และอีกหนึ่งรายละเอียด ทั้งหมดมีความร้ายแรงมาก (ไม่นับสัญญาณไฟจราจรที่น่าสนใจ) ซึ่งรวมถึงการจัดแสดงเชิงพาณิชย์และเชิงพาณิชย์ / สถาปัตยกรรมที่น่านับถือ "ห้องสมุด" อันชาญฉลาดของบาร์ทโกลด์ฮอร์นผังเมืองที่เป็นระบบราชการ ทุกคนคิดทำงานทุกคนมีสมาธิ การติดตั้งไม่เพียงพอ บางทีการที่พวกเขาไม่อยู่ใน Krymsky Val เป็นการชดเชย "Persimfans" ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม - นิทรรศการของสถาปนิกชาวรัสเซียสิบสองคนซึ่งมีเพียงชื่อเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากภัณฑารักษ์? เร็ว ๆ นี้เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม (มีเพียงสามแห่งเท่านั้นสองแห่งเปิดอยู่แล้วส่วนที่สามจะเปิดในวันที่ 5 มิถุนายน)