การแข่งขันเพื่อสร้าง Palace of Soviets (1932) ได้เปิดตัวการค้นหารูปแบบใหม่ของโซเวียตในสถาปัตยกรรมอย่างไรก็ตามการพาพวกเขาออกไปจากความเปรี้ยวจี๊ดเขาไม่ได้ จำกัด ให้เป็นแบบคลาสสิกแท้ๆ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 สถาปนิกในประเทศและลูกค้าต่างให้ความสนใจในการพัฒนาสถาปัตยกรรมในต่างประเทศซึ่งเป็นนวัตกรรมของยุค 1910 และในสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติอย่างแม่นยำการถือกำเนิดของเทคนิคทางสถาปัตยกรรมในยุคระหว่างสงครามซึ่งเป็นลักษณะที่จับต้องได้ของยุค 1920-1930 ปรากฏชัดอยู่แล้วการคัดค้านของสถาปัตยกรรมตกแต่งและนักพรต [1] ในปีเดียวกันกับการก่อสร้างบ้านของสถานทูตเยอรมันซึ่งเปิด geometrization ของคำสั่งคลาสสิก (และทำนายความงามของทศวรรษ 1930 อย่างชัดเจน) แฟนตาซีใกล้กับรายละเอียด Art Deco ของบ้าน Bassein มีการดึงหุ้นส่วน [2] จุดประสงค์ของบทความนี้คือพยายามที่จะสรุปช่วงของอนุสรณ์สถานของ Art Deco ในประเทศในยุคแรก ๆ และเพื่อวิเคราะห์แรงจูงใจในการสร้าง geometrization ตามลำดับของช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ผลลัพธ์ของแนวโน้มเหล่านี้คือ I. A. Fomin และ V. A. Shchuko ผู้เริ่มก่อสร้างโครงสร้างที่เป็นสัญลักษณ์สองแห่งในปีพ. ศ. 2471 - บ้านของสังคมไดนาโมและอาคารของห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม ในและ. เลนินในมอสโก
หลังจากการแข่งขันเพื่อพระราชวังแห่งโซเวียต (1932) สถาปัตยกรรมโซเวียตได้พัฒนาขึ้นโดยคำนึงถึงสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติแล้วและนี่ไม่ใช่แค่ลัทธิปัลลาเดียนหรือการอุทธรณ์คำสั่ง Behrens เท่านั้น แต่ยังให้ความสนใจกับสถาปัตยกรรมทั้งหมดในปี 1910 ทั้งในและต่างประเทศ. การขยายรูปแบบสถาปัตยกรรมและรายละเอียดทางเรขาคณิตความสวยงามของความโหดร้ายและการทดลองอาร์ตเดคโคยุคแรก - ทั้งหมดนี้สามารถใช้ได้ในยุคของ "การเรียนรู้มรดกคลาสสิก" และตัวอย่างแรกของจินตนาการพลาสติกและ geometrization (และด้วยเหตุนี้ Art Deco) ในสถาปัตยกรรมรัสเซียไม่ได้ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1910 เมื่อการตกแต่งที่เรียบง่ายดังกล่าวยังไม่ได้ถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงทางการเมืองหรือเศรษฐศาสตร์
นวัตกรรมของอาร์ตเดโคยุคแรกของทศวรรษที่ 1910 ไม่ได้ย้อนกลับไปสู่ภาษายุโรปแบบดั้งเดิม (ยุคกลางและคลาสสิก) หรืออาร์ตนูโวแบบดอกไม้ แต่เป็นการทดลองพลาสติกที่แตกต่างกันการสร้างรูปแบบที่ไม่สนใจและเป็นผลงานที่ไม่เพียง ซารินเน็น. และแม้ว่าก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะยังมีตัวอย่างอาร์ตเดโคที่เป็นของแข็งอยู่ไม่กี่ชิ้น (มักจะเป็นชิ้นส่วนแต่ละชิ้น) การค้นพบนี้ก็ยิ่งมีคุณค่ามากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นคุณสมบัติของอาร์ตเดโคยุคแรกจึงสามารถพบได้ในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - บ้านของ Bassein Partnership (1912) ด้วยการตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตและทาสีอย่างประณีตรวมถึงแหล่งช้อปปิ้ง New Passage (1912) พอร์ทัลทางเข้าซึ่งง่ายต่อการจินตนาการสร้างขึ้นในนิวยอร์กในปี 1920
สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติในรัสเซียในภายหลังดูเหมือนจะแยกสองช่วงเวลาของการพัฒนารูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างไม่อาจต้านทานได้ [4] วัฒนธรรมก่อนการปฏิวัติที่มีจินตนาการพลาสติกที่ซับซ้อนไม่สามารถสืบทอดได้ในยุคโซเวียตอีกต่อไป อย่างไรก็ตามได้เรียนรู้ประสบการณ์ของ geometrization ของการตกแต่ง ดังนั้นผลงานชิ้นเอกของอาร์ตเดโคยุคแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือบ้านของ N. P. Semenov (SG Ginger, 1914) และรูปแบบของระเบียงร่องของเขาได้เข้าไปในอาคารหกหลังในช่วงทศวรรษที่ 1930 [5] ในช่วงก่อนการปฏิวัติปีนี้เป็นกระแสของการตกแต่งที่สนุกสนานพร้อมที่จะเปลี่ยนเป็นอาร์ตเดคโค แต่ไม่ได้ตระหนักถึงศักยภาพของมันอย่างเต็มที่ ดังนั้นส่วนหน้าของบ้าน Burtsev (1912) จึงวางรายละเอียดที่เรียบง่ายและได้รับการออกแบบอย่างประณีตจุดจบของบ้าน von Hooke (1912) จึงถูกตัดสินด้วยความแตกต่างของช่องที่มีรูปทรงเรขาคณิตและแจกันวงเล็บแบบขั้นบันได [6] หลังจากการปฏิวัติสถาปัตยกรรมของรัสเซียไม่สามารถสง่างามได้อีกต่อไป แต่ก็พยายามอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนี้แม้จะมีการพิมพ์ซึ่งเพิ่มแรงกดดันให้กับผู้เชี่ยวชาญในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950
สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ได้แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของชนชั้นกรรมาชีพในยุคนั้นแล้วความหยาบและความเรียบง่ายของรูปแบบได้กลายเป็นการตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจ อย่างไรก็ตามแรงใดที่บังคับให้อนุสาวรีย์แห่งทศวรรษ 1910 ง่ายขึ้น? นี่คือวงเล็บเหลี่ยมของ R. I. Bernstein (1910) และบ้านของ Basseynoye Association (1912) ซึ่งเป็นคำสั่งซื้อขนาดเล็กที่ไม่มีฐานและเมืองหลวงในผลงานทั้งหมดของ A. F. Bubyr วงเล็บขั้นบันไดและฐานของหน้าต่างเบย์ของบ้าน K. I. คาปูสตินา (2453) รายละเอียดทางเรขาคณิตต่างๆหน้าต่างกระสุนและคำสั่งที่ไม่มีฐานและตัวพิมพ์ใหญ่ - อุปกรณ์เหล่านี้ทั้งหมดในรูปแบบอนาคตของทศวรรษที่ 1930 ปรากฏขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [7] อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้เป็นนวัตกรรมของสถาปัตยกรรมยุโรปและแรงจูงใจในการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นนามธรรมภาพ มันเป็นผลกระทบของเทรนด์สไตล์ทั่วโลกนั่นคือรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสถาปัตยกรรม
ความกว้างของสเปกตรัมสไตล์ของปี 1910-1930 ได้รับการประกาศโดย House of R. A. Diederichs ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 องค์ประกอบลำดับของ "ชนชั้นกรรมาชีพคลาสสิก" จึงย้อนกลับไปสู่ประเพณีโบราณและวิธีการของ geometrization - ไปสู่นวัตกรรมในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900-1910 ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของ Art Deco
จุดสุดยอดของการพัฒนาสไตล์อาร์ตเดโคคือตึกระฟ้าของอเมริกา แต่เทคนิคสำคัญของมันคือรูปทรงเรขาคณิตและความหลงใหลในโบราณคดีปรากฏเป็นครั้งแรกก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อาคารเหล่านี้เป็นอาคารของซัลลิแวนและไรท์ซึ่งเป็นอาคารโง่ ๆ ของ Saarinen ผลงานของ J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) และ O. Perret (Theatre on the Champs Elysees, 1913) [8] นี่คือวงกลมของอนุสรณ์สถานของอาร์ตเดโคยุคแรก (โปรโตอาร์เดโค) - นี่คือการต่ออายุภาษาสถาปัตยกรรมรอบที่สองหลังจากอาร์ตนูโวซึ่งเป็นรูปแบบของการค้นหาทางเลือกอื่นนอกเหนือจากคลาสสิกแท้ๆ [9]
โดยทั่วไปของสองช่วงเวลาโดยคั่นด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งคือการใช้คำสั่ง geometrized ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ช่างฝีมือเริ่มกลับไปที่เสาบ้านของสถานทูตเยอรมัน (P. Behrens, 1911) และ Berlin People's Theatre (O. Kaufmann, 1914) ซึ่งเป็นประตูหน้าห้องโถงใน Hellerau (G. Tessenov, 1910) และศาลาออสเตรียในโรม (J. Hoffman, 1910). [10] และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ แต่เป็นความต่อเนื่องตามธรรมชาติของงานที่ถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง หลังจากเสร็จสิ้นความปรารถนาในการสร้างภาพใหม่ความเรียบง่ายของภาษาสถาปัตยกรรมรวมกับเศรษฐกิจของยุคระหว่างสงครามและความสนใจที่แตกต่างกันในยุคโบราณ - คำสั่งของนักพรตของวิหารฮัตเชปซุตในอียิปต์โบราณซึ่งเป็นรูปสลักที่เป็นเอกลักษณ์ของหลุมฝังศพของคนทำขนมปังใน โรมในฐานะโปรโตออร์เดอร์ยุคก่อนคลาสสิก [11]
ตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุค 1920 และ 1930 แต่พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับวงโคจรของ Art Deco และสถาปัตยกรรมตามลำดับ ความเป็นอนุสาวรีย์ของผลงานของ Fomin, Levinson และ Shchuko (และเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีของพวกเขา) ทำให้การบำเพ็ญตบะของงานของพวกเขาเป็นร่มเงาที่แตกต่างของความเก่าแก่ และอนุสาวรีย์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พบต้นกำเนิดของจักรวรรดิที่จำเป็นในวัดของอียิปต์ นักบินที่มีร่องในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1930 ก็กลับไปสู่ประสบการณ์เก่าแก่เช่นกัน [12] ดังนั้นสถาปัตยกรรมโบราณจึงมีส่วนช่วยในการต่ออายุหรือค่อนข้างเก่าแก่ตามคำสั่ง และมันก็คือลัทธิยุคใหม่นี้ที่ทำให้ลำดับเรขาคณิตของช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ใกล้เคียงกับรูปแบบของตึกระฟ้ามากขึ้น
พาวิเลียนของนิทรรศการในปี 1925 ในปารีสมีความหลากหลายมากและถ้าแบบแรกมีอิทธิพลต่อรูปแบบของตึกระฟ้าของอเมริกาหลังนี้ก็เป็นการตีความใหม่ของคำสั่งนี้ [13] บันได Grand Palais ที่นิทรรศการในปารีสในปี 1925 (สถาปนิก S. Letrosne) ได้รับการแก้ไขโดยคำสั่ง anta ที่ยืดออกและย้อนกลับไปที่นวัตกรรมของ Hoffman และ Perret ทำให้เกิดรูปแบบของห้องสมุดอย่างไม่ต้องสงสัย ในและ. เลนิน ภาพสลักนูนต่ำของท่าเทียบเรือ Shchuko สะท้อนให้เห็นถึงศาลาอีกหลังหนึ่งของนิทรรศการนั่นคือ House of the Collector P. Patou [14] และเป็นที่สนใจของนานาชาติในช่วงระหว่างสงครามตามหมายจับของทศวรรษ 1910 ซึ่งรวมอยู่ในศาลาของนิทรรศการปี 1925 ในปารีสซึ่งช่วยให้เราสามารถพิจารณาผลงานของ Fomin และ Schuko, Langbard และ Levinson (และสถาปนิก Mussolini) ไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติเท่านั้น แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของคลื่นขนาดใหญ่ - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสถาปัตยกรรมและเริ่มดำเนินการก่อนและนอกเหนือไปจากการปฏิวัติในปีพ. ศ. 2460 [15] นั่นเป็นคำสั่งในผลงานของ Hoffman, Tessenov, Behrens และ Perret และเป็นนวัตกรรมของทศวรรษที่ 1910 ซึ่งมีบทบาทของ "ชนชั้นกรรมาชีพคลาสสิก" ในผลงานของอาจารย์ในโรงเรียนเลนินกราด [16]
ในปีพ. ศ. 2471 การทดลองรูปแบบเริ่มต้นขึ้นในใจกลางกรุงมอสโก - การสร้างคำสั่งที่เป็นของแท้เรขาคณิตและตีความในอาร์ตเดโค อาคารของธนาคารของรัฐบ้าน "ไดนาโม" และห้องสมุด ในและ. เลนินถูกนำเสนอโดยรูปแบบของรัฐสามเวอร์ชันและยุคของทศวรรษที่ 1930 จะมีการแข่งขันที่ดุเดือด และเมื่อเปรียบเทียบกับนีโอคลาสสิกแท้ด้านหน้าของห้องสมุดสำหรับพวกเขา ในและ.เลนินแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนไปใช้สไตล์ที่แตกต่างอย่างตรงไปตรงมาของชูโกะ - อาร์ตเดโค [17] อย่างไรก็ตามลำดับ geometrized ของบ้าน Dynamo อยู่ที่ใดบนแผนที่รูปแบบของทศวรรษที่ 1920 และ 1930? ความแตกต่างนี้ซึ่งเห็นได้ชัดระหว่างนีโอคลาสสิกก่อนการปฏิวัติและนวัตกรรมของ Fomin ในปีพ. ศ.
การเคลื่อนไหวของลูกตุ้มระหว่างขั้วทั้งสองของการตกแต่งที่รุนแรงและการบำเพ็ญตบะที่แน่วแน่สองครั้งในช่วงปี 1910-1930 ผ่านขั้นตอนระหว่างสไตล์ขั้นกลางเมื่อคำสั่งความเป็นอนุสาวรีย์ยังไม่ถูกละทิ้งอย่างสมบูรณ์ แต่การตกแต่งแบบคลาสสิกเต็มรูปแบบคือ ขาดไปแล้ว [18] ดูเหมือนว่าขั้นตอนนี้จะมีความหมายในตัวเองไม่สามารถลดทอนได้ทั้งแบบนีโอคลาสสิกแบบเรียบง่ายหรือแบบเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นใหม่ ขั้นตอนนี้ต้องหาชื่อตามลำดับเวลาและโวหาร สถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่หลากหลายตั้งแต่ยุคนีโอเรอเนสซองส์ไปจนถึง "สไตล์ยาง" ในหมู่พวกเขาคือสาขาอาร์ตเดโคสไตล์นีโอคลาสสิกตัวอย่างที่พบได้ในโรมและปารีสเลนินกราดและมอสโกว [19]
ผลงานของ Fomin ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 1930 ดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดของ "ชนชั้นกรรมาชีพคลาสสิก" อย่างไรก็ตามในรูปแบบนี้ค่อนข้างชัดเจนว่าไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิก แต่เป็นระยะห่างจากมันโดยเจตนา สถาปัตยกรรมส่วนใหญ่นี้ (ดูเหมือนเป็นผลมาจากการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ) ถูกนำไปใช้ในอิตาลี สถาปนิกของมุสโสลินีในปีเดียวกับโฟมินด้วยความสอดคล้องที่น่าทึ่งได้นำสุนทรียศาสตร์คู่นี้มาใช้ซึ่งสร้างขึ้นที่จุดตัดระหว่างความคลาสสิกและความเปรี้ยวจี๊ด [20] ผลของความพยายามเหล่านี้คือรูปแบบที่ขัดแย้งกันของวงดนตรี EUR อย่างไรก็ตามสุนทรียภาพนี้ยังห่างไกลจากความคลาสสิกพอ ๆ กับพลาสติกปฏิวัติของผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเธอนั่นคือหลุมฝังศพของคนทำขนมปังจากการตกแต่งที่ซับซ้อนของฟอรัมโรมัน
ลำดับรูปทรงเรขาคณิตระหว่างปี 1910-1930 (ตัวอย่างเช่นในห้องโถงของมหาวิทยาลัยโรมแห่ง Piacentini ปี 1933) ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะของคลาสสิกอีกต่อไปนั่นคือลวดลายพลาสติกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปราศจากรูปลักษณ์และเสน่ห์ที่เป็นที่ยอมรับทำให้มี "การสั่นสะเทือนทางสายตา" ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แรงจูงใจของนีโออาร์ไคอิกและเปรี้ยวจี๊ดนั้นชัดเจนกว่า และเป็นความเป็นคู่อย่างแม่นยำนี้เองที่ทำให้คำสั่งดังกล่าวเข้าใกล้สไตล์ของตึกระฟ้าอเมริกัน - อาร์ตเดโค ระยะทางในรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เคลื่อนที่ในรูปสลักของอาคารไครสเลอร์ที่สัมพันธ์กับโกธิคดูเหมือนว่าจะเอาชนะได้โดยสถาปนิกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งสัมพันธ์กับลำดับคลาสสิก
เสาที่ยาวเหยียดของบ้านมอสโกว "ไดนาโม" และบ้านเลนินกราดแห่งโซเวียตดูเหมือนจะย้อนกลับไปที่แหล่งเดียวอย่างชัดเจนนั่นคือการสร้างหินแกรนิตของเบห์เรนส์ อย่างไรก็ตามบ้าน "ไดนาโม" ไม่ใช่คำพูดโดยตรงของเขามันเป็นตัวเป็นตนของรูปทรงเรขาคณิตที่รุนแรงอยู่แล้วของรูปแบบคลาสสิกและในเวลาเดียวกันก็ประกาศอย่างเปิดเผยแหล่งที่สองที่เก่าแก่กว่านั่นคือหลุมฝังศพของคนทำขนมปังของโรมัน (นี่คือ ความแตกต่างจากระเบียงของ Piacentini) สิ่งนี้ทำให้ Fomin สามารถสร้างฟิวชั่นโวหารที่มีความซับซ้อนอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ทั้งที่มีระยะทางเท่ากันจากคอนสตรัคติวิสต์นีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโคและในเวลาเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับพวกเขาด้วย
คุณสมบัติหลักของอาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรม - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบประวัติศาสตร์นิยมพลาสติกและโครงสร้างแบบนีโออาร์คิสม์ความเป็นคู่ (เช่นการทำงานที่จุดตัดของประเพณีและความเปรี้ยวจี๊ดทิวทัศน์และการบำเพ็ญตบะ) เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน ของรูปแบบของตึกระฟ้าในอเมริกาและสำหรับคำสั่งที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพิจารณาส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมการสั่งซื้อในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ไม่ใช่ในรูปแบบคลาสสิกที่เรียบง่าย "เสียโฉม" แต่เพื่อดูเนื้อหาใหม่บางส่วน - สาขานีโอคลาสสิกของอาร์ตเดโคความเข้าใจโดยอาร์ตเดโคไม่เพียง "รูปแบบยางมะตอย" ของอาคารสูง แต่มีการประนีประนอมที่หลากหลายระหว่างเสาของความคลาสสิกแท้ๆและความเป็นนามธรรมที่เปรี้ยวจี๊ด
สาขานีโอคลาสสิกของอาร์ตเดโคได้รวมชั้นของอนุสาวรีย์ทั้งหมดในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ซึ่งสร้างขึ้นที่จุดตัดของรูปแบบหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นระหว่างศูนย์กลางของพวกเขา และเป็นคำว่า "Art Deco" ที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ทั้งกับปีแห่งการสร้างและวิธีการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจโวหารดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นปมของเสาร่องที่ไม่มีทุนร่วมกับ cornice ทำให้ง่ายขึ้นเป็นโปรไฟล์ขนาดใหญ่ที่ใช้ในผลงานของ Fomin ใกล้เคียงกับการทดลองของ J. Hoffmann - ศาลาออสเตรียในกรุงโรม (1910) และโคโลญจน์ (พ.ศ. 2457), Villa Primavezi ในเวียนนา (พ.ศ. 2456) ด้วยวิธีนี้ Fomin ตัดสินใจ - สถาบันโพลีเทคนิคใน Ivanovo-Voznesensk (1928), สถาบันการจัดการที่ดินแห่งมอสโก (1934), ภายในสถานีรถไฟใต้ดิน Sverdlova Square (ปัจจุบันคือ Teatralnaya, 1936)
รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบประวัติศาสตร์นิยมซึ่งเป็นเทคนิคสำคัญของสไตล์อาร์ตเดโคเป็นลักษณะของตึกระฟ้าอเมริกันและสถาปัตยกรรมตามลำดับในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 มีเพียงหอคอยสไตล์โกธิคหรือปิรามิดยุคโบราณเท่านั้นที่เริ่มเป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่เป็นระเบียบแบบคลาสสิกดังนั้นเมืองหลวงและบัวจึงเรียบง่ายขึ้นหรือหายไปทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของอาร์ตเดโคนี้มีหลากหลายตั้งแต่หรูหรา (ห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม VI เลนิน) ไปจนถึงนักพรต (บ้าน "ไดนาโม") อย่างไรก็ตามอนุสาวรีย์กลุ่มนี้ก็มีหลักการรวมที่สำคัญที่สุดเช่นกันนั่นคือการปฏิเสธหลักคำสั่งคลาสสิกและบ่อยครั้งแม้กระทั่งความเป็นอนุสาวรีย์เองการแนะนำรายละเอียดทางเรขาคณิตที่น่าอัศจรรย์ นี่คือวิธีที่อาคารต่างๆในอิตาลีในยุคมุสโสลินีศาลาที่สร้างขึ้นในปารีสสำหรับนิทรรศการปี 1937 ได้รับการแก้ไข [21] จุดสุดยอดของ Leningrad Art Deco เป็นผลงานของ E. A. เลวินสัน [22]
คุณลักษณะของยุค 1920-1930 คือความหลากหลายและความอุดมสมบูรณ์ของแนวโน้มและอนุสาวรีย์ระหว่างสไตล์เช่นตึกระฟ้าของอเมริกาและลำดับทางเรขาคณิตในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 มันเป็นงานโดยเจตนาที่จุดเชื่อมต่อของนีโออาร์ไคอิกและเปรี้ยวจี๊ดประเพณี (การตกแต่งแบบไพรอริรี) และรูปแบบใหม่ที่เป็นนามธรรมอย่างยิ่งสัญลักษณ์ของการประนีประนอมดังกล่าวคือบ้านของ "ไดนาโม" โฟมิน (1928) และพระราชวัง อารยธรรมในโรม (2482) ขอให้เราเน้นย้ำว่ามันเป็นอนุสาวรีย์และการเคลื่อนไหวระหว่างสไตล์ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เช่นเดียวกับในยุโรป (อิตาลี) สหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา การประนีประนอมของประเพณีและนวัตกรรมสามารถตอบสนองคนส่วนใหญ่ได้
ผลการแข่งขันพระราชวังแห่งโซเวียต (2475-2477) หรือมากกว่าลักษณะคู่ของพวกเขาทำให้สามารถตีความงานของ "การควบคุมมรดกคลาสสิก" ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในปีพ. ศ. 2477 Fomin ได้แสดงในการแข่งขันของ People's Commissariat of Heavy Industry (NKTP) ด้วยรูปแบบการปฏิวัติด้านกราฟิกและแนวคิดทางสถาปัตยกรรมแบบคู่ ความแตกต่างจากนีโอคลาสสิกแท้นั้นค่อนข้างชัดเจนมันเป็นเนื้อหาหลักที่นั่น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 รูปแบบนี้ถูกนำไปใช้ในอาคารมอสโกหลายหลังซึ่งออกแบบโดย L. V. Rudnev ย้อนกลับไปในปี 1933 - อาคาร Academy of the RKKA เอ็ม. วี. Frunze และผู้บังคับการป้องกันประชาชนใน Arbatskaya [23] อาคารเหล่านี้มักถือเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เรียกว่า สถาปัตยกรรมเผด็จการ อย่างไรก็ตามเทคนิคการทำพลาสติกในรูปแบบนี้คำสั่งเรขาคณิตและขอบหน้าต่างปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในการฝึกฝนของปรมาจารย์ชาวยุโรปในช่วงปี 1910-1920 - G. Vago และ O. Perret และ Fomin สามารถเอาชนะพวกเขาได้ใน NKTP เวอร์ชันของเขา [24] ในความยิ่งใหญ่ของขนาดและอนุสาวรีย์มันเปรียบได้กับโครงการของ E. L. Bulle. [25]
ผลงานของ Fomin ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เห็นได้ชัดว่าเป็นการประนีประนอมทางโวหาร [26] อย่างไรก็ตามในรูปแบบที่สดใสและเข้มข้นที่สุดสไตล์ของ Fomin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสามารถโน้มน้าวและปกครองพื้นที่ได้ นี่เป็นโครงการของ NKTP และความโชคดีทางศิลปะการแสดงออกและความสำเร็จได้รวมอยู่ในนั้นด้วยพลังที่หายาก และหลักการของรูปแบบใหม่นี้ในการกำหนด Fomin มีดังนี้ - "เอกภาพความแข็งแกร่งเรียบง่ายมาตรฐานความคมชัดและความแปลกใหม่" [10, p. 205]. และนี่คือความประทับใจที่เกิดขึ้นจากตึกระฟ้าและผลงานการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สามของสภาเมืองมอสโกซึ่งกำกับโดย Fomin [27]
นวัตกรรมของ Fomin คือการผสมผสานที่แตกต่างกันของรายละเอียด geometrized และลวดลายนีโอคลาสสิกของซุ้มประตูขนาดใหญ่เทคนิคพลาสติกในช่วงทศวรรษที่ 1910 และภาพของ Basilica of Maxentius สิ่งนี้ทำให้ Fomin สามารถแข่งขันกับทั้ง "สไตล์ยาง" และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และบางทีนายอาจเหนือกว่า Zholtovsky ด้วยซ้ำในการแข่งขันทางจดหมายดังนั้นคำสั่ง geometrized ระหว่างสไตล์ทำให้ Fomin ทั้งสองแสดงเวลาของเขาและให้คำตอบเกี่ยวกับนวัตกรรมของปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติ
สำหรับโรงเรียนสถาปัตยกรรมเลนินกราดยุคทศวรรษที่ 1930 เป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองที่แท้จริงและอาจารย์ของโรงเรียนก็แสดงตัวตนทั้งในแบบนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโค ในปี 1933 V. A. Shchuko และ V. G. Gelfreich เข้าร่วม B. M. Iofan และเริ่มทำงานในโครงการ Palace of Soviets ในฐานะอาคารที่สูงที่สุดในโลก และในปีแรกหลังจากชัยชนะของ "สไตล์ยาง" ในการแข่งขันพระราชวังแห่งโซเวียตในสถาปัตยกรรมรัสเซียมีความสนใจอย่างมากในการทดลองพลาสติก (อาร์ตเดโค) อย่างไรก็ตามมันใช้เวลาเพียงสองหรือสามปีในปีพ. ศ. 2479 รสนิยมของเจ้าหน้าที่เริ่มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น (ในปีพ. ศ. 2480 วารสาร Architecture Abroad ถูกปิด) [28]
ไอ. เอ. Fomin หลังจากการเข้าร่วมการแข่งขัน NKTP (1934) อย่างมีชัยชนะกลับมาสู่แรงจูงใจของลัทธินีโอคลาสสิกที่โหดร้ายความหลงใหลใน Roman Porta Maggiore และโครงการก่อนการปฏิวัติของสถานี Nikolaev (1912) - นี่คือสิ่งที่ด้านหน้าของเขาที่ดูเรียบง่าย บ้านของสภาผู้บังคับการของยูเครน SSR ในเคียฟจะได้รับการแก้ไข ในปีพ. ศ. 2479 ในการแข่งขันของ Leningrad House of Soviets ซึ่งเป็นรุ่นที่ยิ่งใหญ่ของ N. A. Trotsky ได้รับการตัดสินโดยคำสั่งยักษ์ของ P. Behrens และชนบทของปราสาท Mikhailovsky นี่คือคำตอบของสถาปนิกโซเวียตเกี่ยวกับภาพคลาสสิกและนวัตกรรมของปีเตอร์สเบิร์กยุคก่อนการปฏิวัติ และในยุค 1900-1910 แนวโน้มโวหารของช่วงเวลาระหว่างสงคราม - geometrization และ monumentalization ของรูปแบบสถาปัตยกรรม - พบต้นกำเนิดของพวกเขา นั่นคือการย้อนหลังของสองเทรนด์ในยุค 1930 นั่นคือนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโค
[1] ในผลงานของอาจารย์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษรายละเอียดดอกไม้อยู่ร่วมกับรูปทรงเรขาคณิต และถ้าคฤหาสน์ของส. ป. ก. Ryabushinsky (1900) กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของ Art Nouveau จากนั้นก็เป็นคฤหาสน์ของ A. I. Derozhinskaya (1901) มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับ Art Deco อยู่แล้ว "ทวินิยม" ที่คล้ายกันนี้สามารถสังเกตได้ใน Otto Wagner เนื่องจากผลงานชิ้นเอกของ Art Deco ในเวียนนาในยุคแรกคือโบสถ์ am Steinhof (1903) [2] ส่วนหน้าของบ้านหลังใหญ่ของหุ้นส่วน Bassein เริ่มต้นโดย E. F. Virrikh และ A. I. Zazersky ถูกประหารชีวิตตามที่ระบุโดย V. G. Lisovsky และ R. M. Gachot คู่สร้างสรรค์ของ A. F. Bubyr และ N. V. Vasilyeva [5, พี. 190] [3] ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรายละเอียดบางส่วนที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตและใกล้เคียงกับอาร์ตเดโคสามารถพบได้ในอาคาร - สมาคมเครดิตร่วมแห่งที่สอง (Lidval, 1907), สภาสถาบันการศึกษา (Dmitriev, 1911), อพาร์ตเมนต์ของ KI Kapustin อาคาร (1907), Bernstein (1910), M. A. ฟอนฮุค (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. และ M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) และอื่น ๆ [4] แต่การอพยพหลังการปฏิวัติและขั้นตอนที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงยุค ในปีพ. ศ. 2459 เสียชีวิต Peretyatkovich หลังจากการปฏิวัติผู้นำของสถาปัตยกรรมปีเตอร์สเบิร์ก - F. I. Lidval, M. S. Lalevich และ N. V. Vasiliev (จะทำงานในสหรัฐอเมริกา) ผู้ร่วมเขียน A. F. Bubyr เสียชีวิตในปี 1919 [5] และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ที่ระเบียงร่องของ N. P. Semenova กำลังได้รับความนิยมอย่างคาดไม่ถึง ดังนั้นในเลนินกราดจึงใช้โดย E. A. Levinson (ในอาคารพักอาศัยบน Karpovka, 1931-1934 และ Lensovet House of Culture, 1931-38), V. O. Munts (ในอาคารพักอาศัยบนถนน Lev Tolstoy, 1934), L. E. Ass และ A. S. Grinzberg (อาคารที่พักอาศัยในโอกาส Ligovsky, 1935) A. A. Ol (ในอาคารพักอาศัยบนถนน Tkachey Street, 1936) และ D. D. Bulgakov ในมอสโก (ในบ้านบนวงแหวนการ์เด้น, 2478) โปรดทราบว่าชะตากรรมของ S. G. Ginger จบชีวิตลงอย่างน่าเศร้าในปี 1933 เขาถูกจับและถูกยิงในปี 2480 [6] ก้าววงเล็บของบ้าน S. М. Lipavsky (1912) และ von Hooke (1912) เป็นคำตอบของรายละเอียดที่เกี่ยวข้องของ Suomi Bank ในเฮลซิงกิ (A. Lindgren, 1911) [7] ในมอสโคว์อาคารของ Northern Insurance Society (1909), House of Moscow Merchant Society (1912), อาคารของ Stroganov workshop (1914) ฯลฯ ได้รับการแก้ไขด้วยคำสั่งแฟนตาซี - เรขาคณิต [8] สถาปนิกเพื่อนร่วมงานของ E. Saarinen - S. Lindqvist (Building of the City Electric Company, 1909 and Villa Ensi, 1910 in Helsinki, Town Hall in Mikkeli, 1910), A. Lindgren (อาคารหรูหราของ Suomi Bank ในเฮลซิงกิ, 1912), L. Sonka (โบสถ์ Kalio, 1908 และอาคารตลาดหลักทรัพย์, 1910 ในเฮลซิงกิ), V. Penttilä (อาคารธนาคารใน Lahti, 1913) ฯลฯ[9] และตัวอย่างของอาร์ตเดโคในยุคแรก ๆ ก็ไม่ได้ด้อยไปกว่าความมั่งคั่งในการจัดแสดงนิทรรศการในปี 1925 และไม่เพียง แต่เป็นผลงานของ J. Hoffman หรือ F. L. Wright เท่านั้น แต่ยังมีสิ่งของในเมืองต่างๆของยุโรปอีกด้วย ตัวอย่างเช่นแกลเลอรีช้อปปิ้ง Teitz ในดุสเซลดอร์ฟ (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse ในอัมสเตอร์ดัม (Van der Mei, 1910) เป็นต้นชั้นที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Art Deco ในมิลานในยุคแรกเกิดจากหลุมศพของปี 1900 -10s ในสุสานกลางและสถานีรถไฟที่ยิ่งใหญ่เริ่มโดย W. Stacchini ในปีพ. ศ. 2455 [10] คำสั่งของ Antovy ยังดำเนินการในงานของ Behrens (โรงงาน Continental AG ใน Hannover, 1912), Bonatza (สถานีใน Stuttgart, จากปีพ. ศ. 2457) O. Wagner เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้คำสั่ง anta อย่างไรก็ตามในโครงการของอาจารย์ (อนุสาวรีย์เวียนนาที่ Karlplatz, 1905 และใกล้พิพิธภัณฑ์เมือง, 1909) เขายังไม่ได้มีการยืดตัวแบบพิเศษที่ไม่ใช่เปลือกโลก ในปีพ. ศ. 2455 วากเนอร์ได้ตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับระเบียบที่เป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่กลมกลืนกันในระเบียงบ้านของเขาในเวียนนา [11] เราเน้นย้ำว่าแรงจูงใจสำหรับ geometrization อาจเป็นได้ทั้งแบบโบราณและแบบเปรี้ยวจี๊ด และอนุสาวรีย์แรกที่นำความคิดเหล่านี้มารวมกันคือวิหารแห่งความสามัคคีของไรท์ในชิคาโก (พ.ศ. 2449) นี่เป็นตัวอย่างศิลปะที่น่าอัศจรรย์ของอาร์ตเดโคยุคแรก [12] เสาที่ไม่มีฐานและเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ไม่ได้กลับไปสู่ประเพณีคลาสสิกแบบโบราณมากนักนั่นคือวิหารของ Persepolis บาบิโลนอียิปต์และปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ Hoffman (Villa Primavezi ใน เวียนนา 2456 ศาลาในโคโลญ 2457) ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 เป็นผลงานเดี่ยวของ I. A. Fomin อาคารเลนินกราดของ L. V. Rudnev (สถาบันสิ่งทอ, 2472), N. A. Trotsky (บ้านที่ตั้งอยู่บนจัตุรัส Stachek, 1934) และอื่น ๆ [13] โปรดทราบว่าลวดลายนีโอคลาสสิกไม่เพียง แต่เป็นลักษณะเฉพาะของ Collector's House เท่านั้นเนื่องจากเป็นศาลาที่สวยงามและหรูหราที่สุดแห่งหนึ่งในนิทรรศการ 1925 แต่ยังรวมถึงผลงานที่ได้รับการยอมรับอีกด้วย สไตล์ใหม่ - J. E. Rulman (เฟอร์นิเจอร์และการตกแต่งภายในของ "House of the Collector"), G. Ponti (แจกันในศาลาของอิตาลี), Tamara de Lempitskaya (Tuileries Salon และ Women's Salon) [14] คำสั่งขนาดเล็กของศาลา Patu ซึ่งทำซ้ำคำสั่งของหลุมฝังศพของคนทำขนมปังไม่ได้มีสัดส่วนที่คล้ายคลึงกับเสาที่ยิ่งใหญ่ของบ้านของสังคม "Dynamo" ของ Fomin แต่อีกครั้งหลังจากหยุดไปนานก็นึกถึง นวัตกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ศิลปะของยุคโบราณ อาคารของ I. G. Langbard - Central House of Officers (1934) และอาคาร Academy of Sciences (1935) ในมินสค์ [15] Antoye porticos ได้มา - บ้านของคณะกรรมการบริหารกลางและสภาผู้บังคับการประชาชนของสหภาพโซเวียต (สถาปนิก DM และ BM Iofana, 1927), สนามกีฬา Dynamo (สถาปนิก A. Ya. Langman, 1928), บ้านของ วัฒนธรรมของสำนักพิมพ์ Pravda (สถาปนิก NM Molokov, 1937) ศาลาของ Byelorussian SSR ในนิทรรศการ All-Union Agricultural Exhibition (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) ในมอสโกและโรงเรียนเทคนิคการป้องกันอัคคีภัย (สถาปนิก L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) ในเลนินกราด [16] หลังการปฏิวัติคำสั่ง geometrized ไม่ใช่แค่ความคิดทางศิลปะเหมือนในทศวรรษ 1910 แต่เป็นรูปแบบของการอยู่รอด ลักษณะนี้ยืนยันความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับรัฐบาลใหม่ และดูเหมือนว่า Fomin ต้องเรียกผลงานของเขาว่า "red dorica" และ "proletarian classics" [10, พี. 181] [17] รูปแบบของอาคารด้านข้างของห้องสมุด im. ในและ. เห็นได้ชัดว่าเลนินถูกสร้างขึ้นในวิวัฒนาการของสไตล์อาร์ตเดโคตั้งแต่ใบมีดที่มีรูปทรงเรขาคณิตของ Saarinen (สถานีในเฮลซิงกิปี 1910) ไปจนถึงตัวอย่างชาวอเมริกันเช่นอาคารของ Shakespeare Library ใน Washington, P. และเป็นครั้งแรกที่องค์ประกอบของระเบียงสูงและด้านข้าง Shchuko และ Gelfreich ได้เสนอซุ้มที่ออกแบบด้วยใบมีดในปีพ. ศ. 2467 ขณะที่ทำงานในเลนินกราดบนอาคารเล็ก ๆ ของสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Volkhovskaya [18] การเคลื่อนไหวของลูกตุ้มในวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมโซเวียตยังถูกบันทึกโดย BM Kirikov 96–103] [19] VL Hait ในการวิเคราะห์สถาปัตยกรรมของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1930 หมายถึง Art Deco รุ่นนีโอคลาสสิก - ผลงานแต่ละชิ้นของ O. Perret ซึ่งเป็นรูปแบบของศาลาที่สร้างขึ้นในปารีสสำหรับนิทรรศการปี 1937 ซึ่งเป็นผลงานของ I. A. Fomin และสถาปนิกโซเวียตคนอื่น ๆ รวมถึงอาคารของ P. Crete ในสหรัฐอเมริกา M. Piacentini ในอิตาลีเป็นต้น [9, p. 211, 212] [20] ชั้นของอาคารทั้งชั้นที่มีการใช้ ante order สามารถพบได้ในอิตาลีก่อนอื่นคือฝ่ายบริหาร (สถาปนิก M. Piacentini, 1933) และ propylaea (A. Foschini, 1932) ของมหาวิทยาลัย ในโรม. เช่นพระราชวังแห่งความยุติธรรมในปาแลร์โม (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio ใน Bergamo (A. Bergonzo, 1939) รวมถึงวัตถุต่างๆใน Bolzano, Genoa, Naples, Forlì ฯลฯ อาคารที่แยกจากกันของวงดนตรีโรมัน EUR (1939) [21] ในปารีสคำสั่ง geometrized ยาวได้รับการแก้ไข - Theatre of O. Perret ในนิทรรศการในปี 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), พิพิธภัณฑ์กระทรวงโยธาธิการ (O. Perret, 1936), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (2480) และ Palais de Chaillot (1937) โวหารเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และรูปแบบของนิทรรศการ 1937 ในปารีสโดย V. L. ความสูง. [9, พี. 221] [22] ดังนั้นผลงานชิ้นเอกของ E. A. Levinson steel: กลุ่มอาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Ivanovskaya ใกล้สถานีรถไฟใต้ดิน Lomonosovskaya (ตั้งแต่ปี 1937) และอาคารที่พักอาศัยสำหรับพนักงานของ NKVMF บน Petrovskaya Embankment (1938) ใน Leningrad รวมถึงศาลาของภาคตะวันตกเฉียงเหนือที่ นิทรรศการการเกษตร All-Union ในมอสโก (2482 ไม่ได้เก็บรักษาไว้) โปรดทราบว่าอิทธิพลทางอ้อมต่อรูปแบบของ Levinson ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจากโครงการของ Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - Palace of Transport Technology ในมอสโกว์ (2475) และโรงละครใน Ashgabat (1934) นั้นอธิบายได้ง่าย: ความยาวของเขา - คำว่าผู้ร่วมเขียน EA Levinson คือ Igor Ivanovich Fomin (1904-1989) [23] โปรดทราบว่ารูปแบบของกระสุนปืนที่ตกแต่งด้วยเสาโอเบลิสก์ (เช่นเดียวกับรูดเนฟในอาคารของกองบัญชาการป้องกันประชาชนที่ Arbatskaya, 1933) เสนอโดย Shchuko และ Gelfreich ในรอบที่สี่ของการแข่งขัน DS (1932). [24] Windows-caissons ปรากฏตัวครั้งแรกในอาคารโรงละครบนถนนช็องเซลิเซ่ในปารีส (O. Perret, 1910) และ Villa Kovarovic ซึ่งเป็นตัวอย่างการปฏิวัติรูปลูกบาศก์ในสถาปัตยกรรมของปราก (J. Chohol, 1912) ในทศวรรษที่ 1920 เทคนิคนี้เริ่มแก้ปัญหาปริมาณมากราวกับว่าคลุมด้วยผ้าตาหมากรุกเช่นโครงการของ Perret และ Vago ในการแข่งขันเพื่อสร้าง League of Nations ในเจนีวา (1928) และเป็นครั้งแรกที่โจเซฟวาโกเสนอแนวความคิดเกี่ยวกับปริมาตรกระสุนเต็มรูปแบบโดยโจเซฟวาโกในการแข่งขันชิคาโกทริบูน (พ.ศ. 2465) [25] ในปีพ. ศ. 2477 ด้านหน้าของ NKTP ซึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัสแดงและได้รับการออกแบบให้มีฐานแบบขั้นบันไดเสาและซุ้มประตูเป็นการตอบสนองต่อโครงการของ Bulle ภายในห้องสมุด ในปีพ. ศ. 2478 ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการตกแต่งภายในของสถานีรถไฟใต้ดิน "บาร์บิลิโอเตกาอิม" ในและ. เลนิน "(สถาปนิก AI Gontskevich). [26] ความเสี่ยงในการใช้คำสั่ง interstyle ของนักพรตเกิดจากโรคโลหิตจางโดยเฉพาะและนี่คือสิ่งที่ทำให้มันแตกต่างจาก "อุณหภูมิทางอารมณ์" ของคลาสสิกอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามเมื่อตระหนักถึงอันตรายจากการสูญเสียความสามารถในการแสดงออกและความแปรปรวนนี้ Fomin ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ได้พบช่องทางโวหารแบบใหม่ - การแก้ปัญหาที่แสดงออกของโครงการ NKTP (1934) และจากนั้นก็เกิดสนิมที่โหดร้ายของผู้บังคับการของประชาชนในเคียฟ (2479) [27] ดังนั้นงานของพนักงานของการประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งที่สามของสภาเมืองมอสโกซึ่งนำโดย IA Fomin จึงอยู่ใกล้กับอาร์ตเดโค ดังกล่าวเป็นผลงานของ G. T. Krutikov และ V. S. Popov ซึ่งสร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโค - โครงการสร้างโรงภาพยนตร์ Sound Mezhrabpomfilm และสถานีรถไฟใต้ดิน Park Kultury (1935) ซึ่งเป็นโครงการยางของ A. N. Dushkin และ K. I. Solomonov - บ้านวิทยุและสถาบัน Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - อาคารโรงรถของรัฐบาลบน Kotelnicheskaya emb. เช่นเดียวกับงานของ KISolomonov ซึ่งแก้ไขโดยซี่โครงและ caissons - โครงการของ Communication House ใน Sochi และอาคารชุมสายโทรศัพท์อัตโนมัติของย่าน Frunzensky ซึ่งสร้างขึ้นบน Garden Ring ในมอสโกว [28] ตีพิมพ์ในช่วงเวลาสองเดือนบทความสำคัญสิบบทความจากต้นปี 2479 ไม่เพียง แต่ต่อต้านแนวคิดแนวเปรี้ยวจี๊ดหรืออาร์ตเดคโคเท่านั้น แต่ยังต่อต้านความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ด้วย ตามที่ระบุโดย A. I. Morozov เหล่านี้ ได้แก่ - "ความสับสนแทนที่จะเป็นดนตรี" (28 มกราคม), "Ballet falsehood" (6 กุมภาพันธ์), "Against formalism and" leftist ugliness "in art" (14 กุมภาพันธ์), "Stairway leading to nowhere" (18 กุมภาพันธ์), "Cacophony in Architecture" (20 กุมภาพันธ์), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (1 มีนาคม), "On the Patchwork Artists" (4 มีนาคม), "Away from Life" (6 มีนาคม), " Formalist Antics in painting "(24 กุมภาพันธ์)," On naturalism in painting "(26 มีนาคม). ในช่วงปลายปีพวกเขาได้รับการเสริมด้วย "ศิลปินโซเวียตและธีม" และ "ต่อต้านพิธีการในศิลปะ" [7, พี. 38]
บรรณานุกรม
- Bass V. G. สถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์กในช่วงปี 1900-1910 ในกระจกเงาของการแข่งขัน: คำและรูปแบบ- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยยุโรปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2010
- Goryunov V. S. สถาปัตยกรรมแห่งยุคสมัยใหม่: แนวคิด ทิศทาง ช่างฝีมือ / V. S. Goryunov, M. P. Tubli - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM“นีโอคลาสสิกสมัยใหม่ของเลนินกราด แนวเดียวกันของอิตาลีและแบบดั้งเดิม “ทุนเล็ก”. พ.ศ. 2553 ฉบับที่ 1.
- เลนินกราดเฮาส์แห่งโซเวียต การแข่งขันทางสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 - SPb.: GMISPb. พ.ศ. 2549
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev ตั้งแต่สมัยใหม่จนถึงสมัยใหม่ / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: โคโล, 2554.
- Minkus M. A., I. A Fomin / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม, 2496
- Morozov A. I. จุดจบของยูโทเปีย จากประวัติศาสตร์ศิลปะในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 กาลาร์ต, เอ็ม, 1995
- ผลงานการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบสำหรับปีพ. ศ. 2477 ปัญหา 3, มอสโก: 2479
- Khayt V. L., "Art Deco: Genesis and Tradition" // เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมประวัติและปัญหา รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ / คำนำ. อ. Kudryavtseva - ม.: กองบรรณาธิการ URSS, 2546
- ข่าน - Magomedov S. O. อีวานโฟมิน - ม.: ส. กอร์ดีฟ, 2554
- Borsi F., ยุคอนุสาวรีย์: สถาปัตยกรรมยุโรปและการออกแบบ 2472-2482 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003
