ศาลาที่มีปัญหาถูกเรียกว่าภาษาอิตาลีเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา (แม้ว่าโครงการของภัณฑารักษ์ของ Biennale จะแสดงอยู่ที่นั่นเป็นเวลานานและไม่ใช่งานนิทรรศการระดับชาติ) ในปี 2010 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Palace of Exhibitions ทำให้อิตาลีมีพื้นที่ในอาร์เซนอลและคราวนี้เปลี่ยนชื่อเป็นแบบเรียบง่ายมากขึ้น: ตอนนี้เป็นเพียงศูนย์กลาง
ตอนนี้อาคารสไตล์นีโอคลาสสิกถูกจงใจ "เสียโฉม" โดยสองโครงการในคราวเดียว หนึ่งในนั้นคือระเบียงขนาดใหญ่ซึ่งเป็นอาคารเสริมที่ทำจากไม้และผ้าใบโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้าศาลาเพียงทางเดียว นี่คือผลงานการสร้างของภัณฑารักษ์ Alison Crowshaw ซึ่งเป็นผู้นำกลุ่มวิจัยเกี่ยวกับปัญหาการก่อสร้างที่ผิดกฎหมายในกรุงโรม ตามที่เธอพูด 28% ของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นที่นั่นหลังจากสงครามนั้นสูญเปล่า "ระเบียงขนาดใหญ่" เป็นเครื่องเตือนใจถึงการเปลี่ยนแปลงของระเบียงให้กลายเป็นห้องที่เต็มเปี่ยมซึ่งเป็นรูปแบบที่พบมากที่สุดของ "การแสดงมือสมัครเล่น" สร้างขึ้นจากส่วนเสริมของห้องประชุมที่สร้างขึ้นอย่างผิดกฎหมายในพื้นที่ Borgheziana และหลังจากสิ้นสุด Biennale จะกลับสู่ตำแหน่งเดิมในกรุงโรม
ด้านหน้าศาลามีม้านั่งกว้างทำด้วยอิฐสีเทาเข้มจงใจละเมิดสมมาตรกลางของตรอกที่นำไปสู่ระเบียงของอาคาร เกือบจะทันทีหลังจากทางเข้าจะพบผนังที่ทำจากวัสดุเดียวกันซึ่งซ่อนการบูรณะที่ยังไม่เสร็จของห้องโถง 6 ด้านซึ่งก่อให้เกิดห้องโถงของแผนที่ซับซ้อน: สิ่งนี้บังคับให้ผู้เข้าชมต้องชะลอตัวลงก่อนที่จะเริ่มชมนิทรรศการ ผู้เขียนโครงการนี้คือสำนัก Kuehn Malvezzi ของเยอรมัน
ตัวอย่างที่โดดเด่นของความร่วมมือและการค้นหา "จุดร่วม" ที่ประกาศในหัวข้อ Biennale คือโครงการของสำนัก GRAFTON ของไอร์แลนด์และผู้ได้รับรางวัล Pritzker ชาวบราซิล Paulo Mendes da Rocha หลังจากได้รับคำสั่งให้สร้างมหาวิทยาลัยในกรุงลิมาซึ่งเป็นเมืองหลวงของเปรูสถาปนิกจึงหันมาใช้รูปแบบที่คล้ายกันโดยสะท้อนถึงความโหดร้าย - อาจารย์จากเซาเปาโลเพื่อขอคำแนะนำเกี่ยวกับสภาพภูมิอากาศ ด้วยเหตุนี้การอภิปรายจึงเกิดขึ้นในหลายหัวข้อและ GRAFTON ได้สร้างการติดตั้งเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับ Mendes da Rocha: แบบจำลองของส่วนต่างๆของสนามกีฬา Serra Dourada ของเขาในGoiâniaนั้นไม่เห็นด้วยกับแบบจำลองของเปรูและอาคารมหาวิทยาลัยอื่น ๆ ของการประชุมเชิงปฏิบัติการของชาวไอริช (รวมกันเป็นวงกลม) เมื่อถึงจุดเชื่อมต่อของหัวข้อเหล่านี้การตีความของมหาวิทยาลัยว่าเป็นเวทีแห่งการเรียนรู้จึงเกิดขึ้น
"คุณธรรม" ของสถาปัตยกรรมทั้งสามรายการที่ระบุไว้ในรายการของภัณฑารักษ์ David Chipperfield ซึ่งเป็นเวลาสองปี ได้แก่ ความต่อเนื่องบริบทและความทรงจำ - สะท้อนให้เห็นใน "โครงการ Campo Marzio" ขนาดใหญ่ซึ่งดำเนินการโดยคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยเยล มันมีพื้นฐานมาจากชุดภาพสลักของ JB Piranesi "Field of Mars of Ancient Rome" (1762) - ผู้เขียนพยายามสร้างดินแดนโบราณนี้ขึ้นมาใหม่ การตีความสมัยใหม่ของพื้นที่ในจินตนาการและการคาดเดาทุกประเภท (การแสดงพื้นที่สำหรับพวกเขาเป็นหนึ่งในเป้าหมายของโครงการ) นำเสนอในสี่ส่วน Peter Eisenman แสดงในสองรูปแบบ: ในฐานะครูเยลและผู้ริเริ่มโครงการเขาเข้ารับช่วงโครงการ Campo Marzio ด้วยตัวเองซึ่งการสร้างใหม่ของ Piranesi ได้รับการวิเคราะห์ตามเกณฑ์ที่เป็นทางการ (แกนสมมาตร ฯลฯ) เป็น "การทดลองทางสถาปัตยกรรม" และในฐานะหัวหน้าสำนักของเขาเองได้พัฒนารูปแบบของแผนภาพที่เขาชื่นชอบและได้รับ "Field of Schemes" ซึ่ง "สุนทรียศาสตร์เชิงองค์ประกอบ" ของสถาปนิกบาร็อค "กลายเป็นสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดของคุณสมบัติเชิงพื้นที่และทางโลกระหว่างจักรวรรดิโรมันและความทันสมัย"
สนามกำแพงโดย Pier Vittorio Aureli และ Martino Tattara (Dogma ผู้ได้รับรางวัล Yakov Chernikhov 2006 Prize) ซึ่งอาคารทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยเส้นขนาน อิทธิพลของลัทธิหลังสมัยใหม่ของอิตาลีรู้สึกได้ทั้งในความคิดและการนำเสนอโครงการการกลับชาติมาเกิดครั้งล่าสุดของกัมโปมาร์ซิโอคือ "สนามแห่งความฝัน" ของคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยโอไฮโอซึ่ง "ความหลงใหลความหลงใหลและปรากฏการณ์" ของกรุงโรมโบราณกลายเป็น "ศีลธรรม" ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตัวอย่างเช่นในสมัยโบราณ "สถานที่สำคัญ" เช่นวิหารแพนธีออนซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นผู้เขียนของจักรพรรดิเฮเดรียน (มากกว่าคนดังต้องแน่ใจ!)
ชิปเปอร์ฟิลด์ยังหาเวทีร่วมกันระหว่างตะวันตกและตะวันออกตรงกันข้ามกับความเห็นของกวีเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา ในแบบคู่ขนานความสำเร็จในการบูรณะอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และการคืนสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์สู่ "ชีวิตที่กระตือรือร้น" โดยเครือข่ายการพัฒนา Aga Khan ซึ่งทำงานในประเทศมุสลิมและโครงการของ Mario Piana ซึ่งดำเนินการในใจกลางยุโรป แสดงให้เห็นซึ่งกันและกัน หลังนี้สร้างอนุสาวรีย์ของเมืองเวนิสขึ้นใหม่อย่างระมัดระวังและรอบคอบเพื่อใช้ในภายหลังในโครงการล่าสุดของเขาตัวอย่างเช่นการเปลี่ยนแปลง Palazzo Grimani ให้เป็นพิพิธภัณฑ์รวมถึงงานในคลังแสง
นอกจากนี้“40,000 ชั่วโมง” ยังทุ่มเทให้กับมากกว่าหัวข้อทั่วไป - การจำลองเป็นงานการเรียนรู้ ชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงระยะเวลาที่นักเรียนใช้ไปกับโมเดลหลายสิบแบบที่แสดงไว้ที่นี่และการไม่เปิดเผยตัวตนของโมเดลที่วางอยู่บนชั้นวางช่วยเพิ่มความน่าสนใจให้กับนิทรรศการนี้โดยเน้นความหลากหลายของความคิดที่เกิดในกระบวนการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างไร ศักยภาพของนักออกแบบรุ่นใหม่ - นี่คือผลงานของนักศึกษามหาวิทยาลัยปารีสออสโลเซาเปาโลมิวนิกลูบลิยานาเวนิสและเมืองอื่น ๆ อีกมากมายในโลก
สำนัก OMA อีกครั้งในปี 2010 หันมาถามคำถามเกี่ยวกับอุดมคติของลัทธิสมัยใหม่ แต่ถ้าเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของนิทรรศการ Cronocaos ตอนนี้สถาปนิกได้นำเสนอผลการศึกษาเต็มรูปแบบเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ "ข้าราชการนิรนาม" - สถาปนิกในการให้บริการในเขตเทศบาล - ต่อชีวิตในเมือง ตัวอย่างที่แสดง ได้แก่ Michael Farraday Memorial และ Hayward Gallery ในลอนดอนจังหวัด Val-d'Oise ใน Pontoise โรงเรียนสถาปัตยกรรม Nanterre และอาคารสำนักงานโยธาธิการ Wibautshuis ในอัมสเตอร์ดัม โครงการของลัทธิสมัยใหม่ตอนปลายและลัทธิโหดเหี้ยมซึ่งตอนนี้มีความเสี่ยงมากที่สุดในการทำลายล้างไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญแม้ว่าจะไม่ได้กล่าวถึงโดยตรงที่นี่ แต่ก็เป็นที่ทราบกันดีว่า Rem Koolhaas เห็นเหตุผลของทัศนคติที่เหี้ยมโหดต่อวัตถุเหล่านี้ ในความสำนึกผิดของเจ้าหน้าที่ปัจจุบัน พวกเขาละทิ้งความผาสุกของชาวเมืองด้วยความเมตตาของพ่อค้าและไม่ต้องการเห็นต่อหน้าพวกเขาเป็นเครื่องเตือนใจถึงวันที่ทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิม
นิทรรศการ "The Banality of Good" โดย Crimson Architecture Historians เป็นเรื่องเดียวกัน ผู้เขียนติดตามแนวโน้มที่น่าเศร้า: หลังสงครามโลกครั้งที่สองเมืองใหม่ ๆ ค่อยๆเปลี่ยนจากสวรรค์สมัยใหม่สำหรับทุกคนให้กลายเป็นชุมชนที่มีรั้วรอบขอบชิดสำหรับพลเมืองที่ร่ำรวยความเป็นอยู่ทั่วไปถูกแทนที่ด้วยการมีอำนาจทุกอย่างของตลาดและประชาชนถูกปล่อยให้ อุปกรณ์ของตัวเอง ตัวอย่างในช่วงต้น แต่มีมนุษยธรรม ได้แก่ British Stevenage (1946) และ Tema in Ghana (1956) หนึ่งในตัวอย่างล่าสุดที่นำไปสู่การค้าและเป็นปัจเจกบุคคลคือเมืองเศรษฐกิจของ King Abdullah ในซาอุดิอาระเบีย (2549) แต่ละเมืองแสดงให้เห็นถึงรูปถ่าย: ปีกซ้ายให้คำตอบสำหรับคำถาม "จากที่ไหน" และ "เพื่อใคร" ตรงกลางจะบอกเกี่ยวกับคุณค่าและความทะเยอทะยานของเมืองทางด้านขวา - เกี่ยวกับนักวางแผนความรู้และ ภัณฑารักษ์ของโครงการในรัฐบาล การใช้สัญลักษณ์ทางศาสนาเป็นความพยายามที่ชัดเจนในการเตือนความสำคัญของแนวทางที่รับผิดชอบในการวางผังเมือง (ตามความหมายตามตัวอักษร) สำหรับชีวิตของสังคม
นิทรรศการ Pasticho โดย Caruso St. John เป็นตัวอย่างของการดำเนินการที่แม่นยำของ Chipperfield สถาปนิกชาวอังกฤษเหล่านี้เชิญเพื่อนร่วมงานให้เข้าร่วมในนิทรรศการตามที่ภัณฑารักษ์ประจำสองปีตั้งใจไว้ พื้นฐานของการเลือกคือการทำงานร่วมกับมรดก แต่ไม่ใช่การเลียนแบบอย่างเป็นทางการ แต่เป็นเครือญาติทางจิตวิญญาณโครงการเหล่านี้เป็นโครงการที่สร้างขึ้นใหม่อย่างรอบคอบเช่นเดียวกับนิทรรศการใหม่ของพิพิธภัณฑ์ London Soane ของ "ผู้นำ" ของนิทรรศการเองและผลงานของ Peter Merckley ชาวสวิสซึ่งรักษาเสียงสะท้อนของประเพณีในอาคารสมัยใหม่ที่เข้มงวด
อีกหัวข้อหนึ่งที่เป็นสากลคือนิตยสารสถาปัตยกรรม โครงการของ Steven Parnell บอกเล่าเกี่ยวกับ Domus หลังสงคราม Casa Bella การทบทวนสถาปัตยกรรมและการออกแบบสถาปัตยกรรมในหน้าที่มีการอภิปรายเกี่ยวกับประเด็นเร่งด่วนที่สุด ที่นั่นคุณไม่เพียง แต่เห็นหน้าปกมากมายของฉบับที่มีชื่อเท่านั้น แต่ยังอ่านประเด็นของการวิจารณ์สถาปัตยกรรมที่ "กล้าหาญ" และคิดถึงสถานที่ในโลกสมัยใหม่ด้วย
MVRDV กำลังฉายวิดีโอจากโครงการวิจัย Why Factory ที่สำรวจทางเลือกนอกเหนือจากกฎระเบียบที่เข้มงวดสำหรับกิจกรรมการก่อสร้างใด ๆ ตามที่ชาวดัตช์ระบุว่าหากแต่ละคนมีความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ในการก่อสร้างรวมถึงการจัดหาน้ำไฟฟ้า ฯลฯ (โดยไม่คำนึงถึงเครือข่าย!) สิ่งนี้จะนำไปสู่การจัดระเบียบทรัพยากรและพื้นที่สาธารณะที่มีประสิทธิภาพมากกว่าองค์กร เปิดตัวจากด้านบนและจะเปิดใช้งานการวางแผนอย่างมีเหตุผล
นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการ "ดารา" ที่บังคับแม้ว่าพวกเขาจะทุ่มเทให้กับการเชิดชูตัวเองน้อยกว่าประเด็นทางสถาปัตยกรรมทั่วไปฌองนูเวลพูดถึงโครงการสร้างทางแยกจราจร Slussen ในสตอกโฮล์ม Alejandro Aravena และ Elemental เกี่ยวกับการต่อสู้กับ ผลที่ตามมาของแผ่นดินไหวในชิลี (จากการปลูกต้นไม้ในแนวชายฝั่งเพื่อป้องกันสึนามิที่อยู่อาศัยชั่วคราวรูปแบบใหม่ ฯลฯ) นอร์แมนฟอสเตอร์ในอาคาร HSBC ของเขาในฮ่องกง 30 ปีหลังคลอด
ท่ามกลางโครงการที่ไม่คาดคิด - "Thepis's Carriage" โดย L. O. M. O. นี่คือเวทีเคลื่อนที่สำหรับการแสดงซึ่งตั้งชื่อตามกวีชาวกรีกโบราณซึ่งเป็น "นักประดิษฐ์" ในตำนานของโศกนาฏกรรม แนวคิดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างพื้นที่ของเมือง (พื้นฐานที่พบบ่อยที่สุดสำหรับสถาปัตยกรรม) และโรงละครได้รับการสนับสนุนจากการแสดงของกลุ่ม DER BAU จาก Berlin Academy of Theatre Arts โดย Ernst Busch
Olafur Eliasson แสดงโครงการ Little Sun ของเขา ไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งของที่จำเป็นอีกด้วยนั่นคือโคมไฟพลังงานแสงอาทิตย์ ปัจจุบันผู้คนราว 1.6 พันล้านคนในประเทศกำลังพัฒนาอาศัยอยู่โดยไม่ต้องเข้าถึงกริดไฟฟ้าและโคมไฟขนาดเล็กราคาถูกเช่นนี้จะช่วยให้พวกเขาอยู่รอดได้ในความมืด
ตั้งแต่สมัยโบราณไปจนถึงอนาคตจากทั่วไปไปจนถึงเฉพาะผู้เข้าร่วม Biennale จาก Central Pavilion สามารถสะท้อนแนวโน้มทางวัฒนธรรมและสถาปัตยกรรมที่สำคัญในโครงการของพวกเขาได้ในขณะที่ภัณฑารักษ์ David Chipperfield คาดหวังจากพวกเขา
