คุณเคยเห็นวิธีการวาดชุดหรือไม่? - อะไรมากมาย?
- และไม่มีอะไรมากมาย …
Lewis Carroll จาก Alice in Wonderland
ต้องคิดว่าภัณฑารักษ์ Aaron Betsky ได้รับความเจ็บปวดอย่างมากจากงานสถาปัตยกรรมในปี 2008 เป็นครั้งที่สองที่นิทรรศการ leitmotif เป็นการกลับสู่สถาปัตยกรรม ในการตีความของภัณฑารักษ์ David Chipperfield ในปีนี้ภารกิจหลักคือ ทำให้ทุกคนเชื่อมั่นอีกครั้งถึงการมีอยู่ของวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะแต่ละคน (อ่าน: ดวงดาว) แต่เกิดจากชุมชนที่มีประวัติศาสตร์ร่วมกันความทะเยอทะยานร่วมกัน, สถานที่และความคิด” ด้วยเหตุนี้ภัณฑารักษ์จึงให้ผู้เข้าร่วมโปรแกรมหลักของ Biennale เป็นงานที่ยาก: เพื่อแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขาค้นหาความหมายที่ลึกซึ้ง (เพื่อให้มีความหมายเต็มที่) กล่าวอีกนัยหนึ่งคือมองหารากเหง้าระบุแหล่งที่มาและส่วนประกอบของแรงบันดาลใจแนวคิดหลักและรูปภาพของคุณเรื่องดั้งเดิมของงาน เพื่อที่จะรวมคำตอบที่พบและดูว่าพวกเขาจะโต้ตอบอย่างไรบนพื้นที่ทั่วไปซึ่งในกรณีนี้หมายถึง - ในพื้นที่จัดแสดง
รูปแบบของพื้นดิน Biennale Common ซึ่งเสนอให้ Chipperfield โดยศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยา Richard Senett ได้รับการตีความในแถลงการณ์แล้วในลักษณะที่คลุมเครือและมีหลายชั้นทำให้ผู้เข้าร่วมมีอิสระมากขึ้น ชั้นแรกเป็นสิ่งที่เข้าใจได้มากที่สุดนั่นคือพื้นที่สาธารณะ แต่ไม่ใช่แค่ช่องว่างในสำนักงานและซูเปอร์มาร์เก็ตบางแห่ง Chipperfield กำหนดไว้ในทันที แต่ "semitones ที่ลึกซึ้งที่สุด" ระหว่างส่วนตัวและสาธารณะซึ่งเป็นผลของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของแต่ละบุคคลและทั่วไป ประการที่สองของการตีความหัวข้อที่เสนอในแถลงการณ์ภัณฑารักษ์คือปฏิสัมพันธ์ของสถาปนิกกับวิชาชีพที่เกี่ยวข้อง (“สถาปัตยกรรมต้องทำงานเป็นทีม” Chipperfield เขียน) และสุดท้ายชั้นที่สามเป็นชั้นที่บางที่สุด - พื้นหลังทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ซึ่งเราทุกคนมีเหมือนกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ที่ทางเข้า Corderi เราได้รับการต้อนรับด้วยกำแพงสีขาวพาดผ่านห้องโถงที่ว่างเปล่าบ่อหิน Venetian ด้านหน้าและนิทรรศการขนาดเล็กหลายชิ้นเมื่อมองแวบแรกการจัดนิทรรศการที่สุ่มเลือกอย่างสมบูรณ์: การเปรียบเทียบอย่างเป็นทางการสามแบบอย่างง่ายพร้อมด้วยความรอบคอบสั้น ๆ จาก Bernard Chumi; หนังสือพิมพ์นิทรรศการที่อุทิศให้กับเมืองเวนิสพร้อมบทสัมภาษณ์ของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น และอนุสาวรีย์สมัยใหม่ที่สนุกที่สุดซึ่งเป็น "ภาพต่อกันสามมิติ" ของผลงานชิ้นเอกในศตวรรษที่ 20 (รวมถึง Melnikov Club ของ Rusakov) ซึ่งคิดค้นโดยสถาปนิก Robert Burchart ในปี 2009 สำหรับสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงในเบอร์ลิน โครงการนิทรรศการขนาดเล็กสามแห่ง (ตรงไปตรงมาไม่สำคัญที่สุดใน Biennale นี้) ไม่ได้เชื่อมต่อกันเลย สิ่งเดียวที่เชื่อมต่อระหว่างพวกเขาคือพื้นที่ส่วนกลางของห้องโถงและพื้นดินทั่วไปที่เขียนไว้บนผนัง โครงการเหล่านี้แตกต่างกัน แต่มันอยู่ร่วมกันและการเชื่อมต่อบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ห้องแรกที่แปลกประหลาดนี้คือการแสดงที่ชัดเจนที่สุดของการจัดแสดงทั้งหมดของ Chipperfield ยิ่งไปกว่านั้น Corderi ก็จะเหมือนกัน: การสลับพื้นที่ใกล้เคียงและการผสมผสานระหว่างขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่น่าตื่นเต้นพร้อมข้อมูลที่เป็นทางการกับพล็อตสถาปนิกหนุ่มกับผู้สร้างชาวอินเดียที่เก่าแก่และคลุมเครือกับดาราอังกฤษที่มีชื่อเสียง - รายการนี้แทบไม่มีที่สิ้นสุด ภัณฑารักษ์ David Chipperfield ดูเหมือนว่าจะรวบรวมสเปกตรัมของความหลากหลายของโลกสถาปัตยกรรมไว้ที่นี่โดยสันนิษฐานว่าเพื่อที่จะรวมตัวกันออกมาจากวิกฤตทางความคิดทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน นาวาไม่ใช่อย่างอื่น มีอย่างน้อยหนึ่งสำเนาของสิ่งมีชีวิตแต่ละตัวที่นี่
ฉันต้องบอกว่าห้องโถงแรกดูน่ากลัวเล็กน้อยดูเหมือนนิทรรศการเหนือมนุษย์ซึ่งไม่มีเนื้อหาเพียงพอที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ไกลออกไป (ด้านหลังกำแพง) เป็นไปตามภาพถ่ายของ Thomas Strut ซึ่งไม่ได้คลายความสงสัยที่น่ากลัวของผู้ชมในทันทีว่าพวกเขาจะแสดงเฉพาะภาพในกรอบและกระดาษแข็งจำลองที่นี่และต่อไปทั่ว Corderie แต่สถานการณ์นั้นแตกต่างออกไป: น่าทึ่งอย่างยิ่งถ้าคุณมองดูอย่างใกล้ชิดภาพถ่ายของ Strut เป็น "แกนกลาง" ของนิทรรศการภัณฑารักษ์ทั้งหมดของคลังแสงนิทรรศการของเขาแบ่งออกเป็นสี่ส่วนซึ่งจะพบได้ในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด. มันถูกเรียกว่า 'สถานที่ที่ไม่รู้สึกตัว' และแสดงประเภทของพื้นที่ในเมืองที่ "ก่อตัวขึ้นในอดีต" ซึ่งตามที่คุณทราบส่วนใหญ่ในโลก: จากชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงที่มีการผสมผสานเขตชานเมืองลิมที่วุ่นวาย และไปยังอาคารหลายชั้นที่น่าขนลุกของเมืองในเอเชีย
ดังนั้นในความเป็นจริงนิทรรศการจึงถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนแม้ในรูปแบบคลาสสิก: หลังจากแถลงการณ์แนะนำสั้น ๆ จุดเริ่มต้นของนิทรรศการ "สำคัญ" มีดังนี้ ในห้องโถงถัดไป - ผลกระทบทางประสาทสัมผัสของการติดตั้งของนอร์แมนฟอสเตอร์: พื้นที่มืดที่ซึ่งอยู่บนพื้นสีดำคลานไปยังแนวเสาของ Corderi การคาดการณ์ชื่อของสถาปนิกจาก Hippodamus ถึง Eisenmann จะกะพริบ (ตามหลักการของความหลากหลาย มีหลายชื่อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ชื่อของสถาปนิกอยู่ใต้พื้นเช่นหลุมฝังศพของนักบวชผู้ต่ำต้อยในโบสถ์คาทอลิก จริงอยู่ไม่เหมือนจานชื่อเหล่านี้เป็นชื่อที่พกพาได้มากจนหากคุณมองนาน ๆ หัวของคุณจะหมุน ด้านบนบนผนังพร้อมด้วยคลื่นเสียงหรือความเงียบภาพถ่ายสั่นไหวซึ่งรวบรวมไว้ในกลุ่มหัวข้อต่างๆ: การปฏิวัติ (รวมถึงยูเครน Maidan และ Femen), คำอธิษฐาน, ซากปรักหักพัง, ผลที่ตามมาจากภัยพิบัติ, อาคารที่สวยงามบางแห่ง - ระยะการมองเห็นคือ น่าประทับใจและบังคับให้ตรวจสอบ ฮอลล์นี้เป็นคอร์ดแรกของซิมโฟนี
ทางเลือกที่คล้ายกัน: ห้องโถงที่มีอารมณ์สดใสห้องโถงเดี่ยวของวัตถุชิ้นเดียวและในที่สุดห้องโถงเกือบจะเต็มไปด้วยนิทรรศการขนาดเล็ก - ยังคงดำเนินต่อไปในอาร์เซนอลและที่อื่น ๆ อาจมีคนคิดว่า Chipperfield ได้รับการติดตั้งเป็นรูปเป็นร่างจาก Shojima Biennale จาก Betsky Biennale วัตถุขนาดใหญ่เจือจางทั้งหมดนี้ด้วยนิทรรศการ "สถาปัตยกรรมธรรมดา" และทำให้ทั้งผู้เข้าร่วมและผู้ชมมองหาความหมายในทั้งหมดนี้ ซึ่งก็ไม่เลวเพราะมันทำให้ฉันคิด นิทรรศการไม่ได้ให้ความบันเทิงมากนัก (แม้ว่าจะมีความหลากหลาย) ทำให้คุณอ่านและมองอย่างใกล้ชิดมองหาแนวคิดหลักและพูดคุยเกี่ยวกับจำนวนที่เปิดเผย ตัวอย่างเช่นในห้องโถงของฟอสเตอร์มีการเปิดเผยตามตัวอักษร: ชื่อของสถาปนิกปะทะกันและคึกคักบนพื้นดินกึ่งทั่วไป แต่ไม่เพียงเท่านั้นแน่นอน นี่เป็นการติดตั้งที่สำคัญมากซึ่งรวมผู้ชมทุกคนไว้ในประสบการณ์เสียงและภาพร่วมกัน
ห้องโถงสีดำของ Foster ตามมาด้วยห้องโถงส่วนกลางของผู้เข้าร่วมหลายคน: วิทยาเขตซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ บริษัท ยา Novartis ในบาเซิลประเทศสวิตเซอร์แลนด์มีการแสดงแบบจำลอง บริเวณใกล้เคียงเป็นนิทรรศการส่วนตัวขนาดเล็กของ Luigi Snozzi สถาปนิกชาวสวิสวัย 80 ปีผู้ซึ่ง“อุทิศเวลาสี่สิบปีในการทำงานเพื่อสาธารณประโยชน์” และการฉายวิดีโอของโครงการ Pilgrim's Way ซึ่งสถาปนิกหนุ่มชาวเม็กซิกันได้สร้างแพลตฟอร์มการรับชมจำนวนมาก, โบสถ์และที่พักพิงตามเส้นทางแสวงบุญ 117 กิโลเมตรไปยังรูปถ่ายของพระแม่มารีจากทัลปา สำเนียงหลักเพียงอย่างเดียวในห้องนี้คือวัตถุ 'Vessel' ('เรือ' หรือ 'เรือ') โดยสถาปนิกชาวไอริช Sheila O'Donell และ John Twomey ศาลาไม้ที่ทำจากแผ่นไม้ 'สำหรับการไตร่ตรอง' (ในความสามารถนี้คือ คล้าย ๆ 'Ear' ซึ่งสร้างโดย Vlad Savinkin และ Vladimir Kuzmin ใน Nikolo-Lenivets) ความหลากหลายนั้นชัดเจน
จากนั้นก็มีงานศิลปะในห้องโถงเล็ก ๆ ของสถาปนิกชาวสวีเดน Peter Märkliและ Steve Roth เพื่อนร่วมงานของเขารูปปั้นโลหะหลายชิ้นถูกวางไว้ที่นี่โดยรอบของที่มีค่าที่สุดคือ Venetian Woman VIII ของ Alberto Giacometti ล้อมรอบไปด้วยยาม ความหมายของการติดตั้งค่อนข้างคลาสสิก: การเปรียบเทียบรูปคน (ซึ่งคาดเดาได้ในรูปปั้นที่แสดงหลังจากเกิดความตึงเครียด) กับคอลัมน์: สถาปนิกวางตัวเลขไว้ที่จุดตัดของเส้นตรงในจินตนาการที่เชื่อมต่อกับเสาของห้องโถง ตามแนวทแยงมุม แม้ว่าการออกแบบที่ละเอียดอ่อนนี้สามารถพิจารณาได้ตามรูปแบบที่แนบมาเท่านั้น แต่ผู้ชมที่เอาใจใส่น้อยกว่าจะพิจารณาว่าตัวเลขนั้นเรียงตามเส้นทางของเขาและอาจเดินไปรอบ ๆ พวกเขาด้วยความรำคาญมองไปที่ยามและไม่ชื่นชมความซับซ้อนของ Giacometti ในขณะเดียวกันความคิดของMärkli Hall ส่วนใหญ่คล้ายกับ Shojima Biennale ก่อนหน้านี้: ความหมายของมันคือการสะท้อนถึงสถาปัตยกรรมของคลังแสงซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดแม้ว่าความคิดนั้นจะไม่ จำกัด เพียง: การปรากฏตัวของ พล็อตสัดส่วนแบบคลาสสิกมีความสำคัญมากกว่าที่นี่
จากนั้นความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น: คลาสสิกเยอรมัน, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron และผู้สร้างชาวอินเดียผู้ปิดบังกับนักหมอบชาวเวเนซุเอลา เราจะพูดถึงพวกเขาในภายหลัง อัปเดตต่อไป
