ตั้งแต่ปี 1990 นิตยสาร Interni เป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Design Week ที่มาพร้อมกับ Milan Furniture Salon ภัณฑารักษ์ของโครงการในปีนี้ถามตัวเองว่าเป็นคำถามที่ยากอะไรจากความคิดการออกแบบและสถาปัตยกรรมที่มีอยู่มากมายรอบตัวเราจากทุกสิ่งที่ผ่านการทดสอบของกาลเวลาและสิ่งที่เราให้ความสำคัญในวันนี้จะเป็นมรดกสำหรับคนรุ่นต่อไป? จะเป็นอย่างไรทั้งในด้านเทคโนโลยีวัสดุการผลิต? ความสัมพันธ์ของมรดกทางประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมสมัยใหม่และการออกแบบในอนาคตจะเกิดขึ้นได้อย่างไร?
นิทรรศการเปิดเมื่อวันที่ 16 เมษายนในอาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมิลาน (Universita degli Studi di Milano) อาคารอิฐแดงสองชั้นขนาดใหญ่ทอดยาวไปทั้งตึกเริ่มก่อสร้างในปี 1456 และเดิมมีไว้สำหรับโรงพยาบาล ข้างในเช่นเดียวกับบ้านอื่น ๆ ที่ดูเหมือนจะไม่แข็งแรงในมิลานมีลานสว่างสดใสพร้อมแกลเลอรีสองชั้นรอบปริมณฑล ในสนามหญ้าและแกลเลอรีเหล่านี้เป็นที่ตั้งของผู้เข้าร่วมโครงการ Interni Legacy
Odile Deck สถาปนิกชาวฝรั่งเศสนำเสนอข้อความของเธอถึงอนาคตในรูปแบบของลูกบาศก์ 4.5 เมตรซึ่งประกอบด้วยจานพอร์ซเลน 31 แผ่น กรวยที่มองไม่เห็นจะวิ่งตามแนวทแยงมุมทั่วลูกบาศก์สร้างความแตกต่างระหว่างพื้นผิวทึบและช่องว่าง ขึ้นอยู่กับจุดสังเกตวัตถุจะปรากฏเป็นปริมาตรที่หนาแน่นหรือเกือบจะโปร่งใส "แยก" ช่องว่างที่ส่องผ่านวัตถุออกเป็นชิ้นส่วนแยกหลายชิ้น องค์ประกอบนี้มีชื่อว่า 3D X1 Multi Slice View
การติดตั้ง Surface โดยพี่น้อง Alessandro และ Francesco Mendini เป็นสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในลานหลักตรงข้ามประตูทางเข้า พื้นผิวเรียบเก้าแบบที่มีความสูงและรูปทรงต่างๆพร้อมเครื่องประดับที่ใช้กับพื้นผิวโดยใช้การพิมพ์อิงค์เจ็ทมีลักษณะคล้ายแท่นบูชาหรือทิวทัศน์ในโรงละครซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับแสงและช่วงเวลาของวัน
Michele De Lucchi ร่วมกับ Philippe Nigro สร้างแท่นโลหะที่ทางเข้าลานกว้างเพื่อเสนอให้มองและประเมินความเป็นจริงโดยรอบจากจุดแปลกใหม่ โครงสร้างประกอบด้วยเหล็กหล่อสีเทาเข้มเคลือบแว็กซ์ 4 แท่นที่ลดระดับขึ้นไปเชื่อมต่อกันด้วยขั้นตอนและราดด้วยไม้เลื้อยขี้เถ้า
Massimo Iosa Ghini สถาปนิกชาวอิตาลีนำเสนอโครงการของเขาในรูปแบบของหอคอยสูงเก้าเมตรที่เรียงรายไปด้วยแผ่นเซรามิกเลียนแบบหินซึ่งเป็นวัสดุที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับสถาปนิกและประติมากรมา แต่ไหน แต่ไร ผ่านการเจียระไนในแผ่นพื้นหน้าจอ LED ส่องผ่านซึ่ง "ความทรงจำ" ของหินปัจจุบันและอนาคตของมันถูกตราตรึงในรูปแบบสัญลักษณ์
จางเค่อสถาปนิกชาวจีน "ยก" หินงอกหินย้อยสีขาวหิมะที่มีขนาดแตกต่างกันไปทางด้านซ้ายเล็กน้อย การติดตั้งของเขาเรียกว่า Village Mountains ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านบนภูเขาในประเทศจีนกำลังทยอยย้ายไปอยู่ในเมืองต่างๆ แต่ความปรารถนาที่จะอาศัยอยู่บนภูเขาในบ้านของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เพื่อตอบสนองความต้องการนี้สถาปนิกจึงเสนอให้สร้างภูเขาในเมืองโดยให้แต่ละครอบครัวมีเซลล์คล้ายรังผึ้ง ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างบ้านของพวกเขาได้ ด้วยวิธีนี้เขาวางแผนที่จะบรรลุความกลมกลืนระหว่างประเพณีและวิถีชีวิตในเมืองสมัยใหม่
และในลานเล็ก ๆ ในบริเวณใกล้เคียงต้นไม้ที่แผ่กิ่งก้านสาขาซึ่งทำจากแผงโซลาร์เซลล์ถูกปลูกโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่น Akihisa Hirataโครงการที่ได้รับการสนับสนุนจากพานาโซนิคนี้เรียกว่าการสังเคราะห์ด้วยแสงและเป็นระบบพลังงานขนาดเล็กซึ่งเป็นแนวคิดต้นแบบของสถาปัตยกรรมแห่งอนาคต สถาปนิกได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกตชีวิตของต้นไม้ธรรมดาและการทำงานร่วมกันของแต่ละส่วน: ใบไม้ผลไม้และดอกไม้ ใบไม้ - แบตเตอรี่สร้างพลังงานซึ่งทำให้หลอดไฟ "ดอกไม้" ขนาดเล็กจำนวนมากและลูกบอลเรืองแสงขนาดใหญ่ "ผลไม้" กระจัดกระจายอยู่บนสนามหญ้าและแขวนไว้ในแกลเลอรีรอบ ๆ ลานเพื่อให้ "เบ่งบาน" เป็นประกาย
วัตถุศิลปะของ SPEECH Choban & Kuznetsov ตั้งอยู่ที่ลานหลักตรงมุมทางขวาของทางเข้า ตำแหน่งหัวมุมระหว่างแกลเลอรีที่มืดมิดและสนามหญ้าที่มีแสงสว่างจ้าเน้นความสมบูรณ์แบบของรูปร่างของวัตถุ - ทรงกลมที่มีพื้นผิวกระจกเงาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงเสาสองชั้นของอาคารท้องฟ้าสีฟ้าหญ้าและผู้คนที่เดินผ่านไปมาได้อย่างมีประสิทธิภาพ.
จากข้อมูลของ Sergei Kuznetsov การติดตั้งเป็นสิ่งชั่วคราวที่ไม่ได้แสร้งทำเป็นว่าเป็นนิรันดร์ แต่การดำเนินการจะต้องไม่มีที่ติ (Taltos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Velko Group เป็นผู้รับผิดชอบในการประหารชีวิต) และแนวคิดนี้เรียบง่ายและชัดเจนในตอนแรก. ท้ายที่สุดผู้ชมใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีในการตรวจสอบวัตถุตามกฎและในช่วงเวลานี้เขาต้องเข้าใจสาระสำคัญทั้งหมดของการติดตั้งโดยไม่มีคำอธิบายที่ไม่จำเป็นและอ่านบันทึกอธิบาย รถไฟแห่งความคิดในระหว่างการสร้างการติดตั้งมีลักษณะดังนี้: ใครก็ตามที่สร้างวัตถุแห่งมรดกโดยตรงคือสถาปนิกและเขาทำสิ่งนี้ก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือจากอวัยวะในการมองเห็นของเขา - เขามองเห็นคิดใหม่และ จากนั้นจึงสร้าง สายตาของสถาปนิกในกรณีนี้เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดทำหน้าที่เป็นตัวกรองระหว่างอดีตและอนาคต นี่คือชื่อของการติดตั้ง - "Architect's Eye"
ภาพที่เป็นสัญลักษณ์และอุปมาอุปไมยของดวงตาคือทรงกลมสแตนเลสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.5 เมตรขัดเงาเป็นกระจกเงาโดยมีเลนส์แก้วหันไปทางตรงกลางของลาน ผ่านเลนส์หน้าจอ LED สามารถมองเห็นได้ซึ่งภาพที่เลียนแบบพฤติกรรมของรูม่านตาของมนุษย์จะถูกแทนที่อย่างต่อเนื่องโดยรูปถ่ายของอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดซึ่งใกล้จะถูกทำลาย เป็นผลให้บทสนทนาระหว่างการติดตั้งและสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ดำเนินไปอย่างเท่าเทียมกันและกลายเป็นเรื่องที่เฉียบคมอย่างไม่น่าเชื่อ มันไม่มีทั้งความคุ้นเคยหรือการนมัสการที่ไม่เข้าใจและอ่านข้อความที่ชัดเจนทันที: "พรุ่งนี้" ของเราจะไม่มาหากเราละเลย "เมื่อวาน" ของเรา
