นิทรรศการซึ่งเปิดในห้องชุดของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปมีคุณลักษณะหลักสามประการ ประการแรกนี่คืองานแสดงความรื่นเริงขนาดใหญ่ของการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา ประการที่สองตั้งอยู่ในส่วนจัดแสดงเนื่องจากห้องชุดเป็นพื้นที่ที่ปรากฏขึ้นจากการสร้างใหม่โดยสถาปนิกของ Studio 44 ในปี 2545-2557 ก่อนหน้านี้ไม่ได้อยู่ที่นั่น แต่มีลานเทคนิคครึ่งหนึ่งของสถาบันของรัฐแห่งหนึ่ง นั่นคือเหตุผลที่นิทรรศการนี้มีชื่อว่า“Studio 44. Enfilade”
ประการที่สามนิทรรศการไม่ได้ใช้เพียงพื้นที่ล้อมรอบสำหรับการนำเสนอของสำนักที่สร้างขึ้นเท่านั้น แต่พยายามที่จะเพิ่มความเข้มข้นในการใช้พิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงฟังก์ชันทั้งหมดที่รวมอยู่ในโครงการและมีการประเมินค่าต่ำเกินไปหรือ ไม่ได้ใช้อย่างเพียงพอ มีฟังก์ชั่นมากมายและน่าตื่นเต้นพอที่จะพูดว่า "อา" เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีของการใช้งานประตูไซโคลนระหว่างห้องโถงใหญ่จะเปิดและปิดทุกวันซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของ Enfilade ห้องโถงแห่งหนึ่งถูกเปลี่ยนรูปแบบการจัดนิทรรศการทุกสองสามชั่วโมงและในห้องโถงแห่งหนึ่งถัดจากนั้นมีการปลูกต้นไม้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความคิดที่นำไปใช้ในทางเทคนิค แต่ยังไม่รอให้ต้นกล้า "สวนฤดูหนาว" แสดงความเคารพ, สวนอาศรมในอาคารอีกด้านหนึ่งของ Palace Square.
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การมาที่นี่หากเพียงเพื่อดูและรู้สึกว่าพิพิธภัณฑ์ยานยนต์สมัยใหม่สามารถทำงานได้อย่างไร - มันแสดงให้เห็นถึงวิธีที่กอนซาโกเคยแสดงภาพของโรงละครแห่งทิวทัศน์ของเขา - และผลลัพธ์ที่ได้คือโรงละครแห่งกลไกทางสถาปัตยกรรม โอกาสที่จะทำให้แน่ใจว่าสิ่งนี้มีอยู่ในประเทศของเราก็มีค่ามากเช่นกัน เป็นสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ "แค่สถานที่น่าสนใจ" แต่เป็นสถาปัตยกรรมที่ใช้งานได้แม้ว่าแน่นอนว่าสำหรับนิทรรศการสมัยใหม่องค์ประกอบของการเล่นมีความสำคัญมาก - และยังไม่มีความชัดเจนว่าเหตุใดอาศรมจึงยังไม่สมบูรณ์ การใช้โอกาสดังกล่าว
สิ่งสำคัญคือสถาปนิกใช้นิทรรศการเป็นโอกาสในการทำงานเพื่อให้งานของพวกเขาดำเนินไปตามหลักการ "ไม่ยอมแพ้" ความเพียรนี้ใคร ๆ ก็ต้องคิดคือไม้ลอย
-
ซูม 1/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 3/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
ไม่น่าแปลกใจที่ Nikita Yavein เคยกล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่าในนิทรรศการของเขาเขาต้องการแสดงให้เห็นถึง "วิธีการแสดงสถาปัตยกรรม" งานที่มีความทะเยอทะยานเป็นโซลูชันขนาดใหญ่
“แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นถ้าไม่ใช่ 10 ปีก็คือเมื่อ 5 ปีที่แล้ว มีความปรารถนาที่จะแสดงสถาปัตยกรรมผ่านตัวมันเองโดยไม่ต้องหลบซ่อนตัวจากอาชีพ เราจะแสดงสถาปัตยกรรมอย่างไร? หรือแท็บเล็ตซึ่งสร้างความรำคาญให้กับทุกคนติดอยู่ในฟันและต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการทำความเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร หรือการติดตั้งซึ่งตรงกันข้ามเป็นสิ่งที่น่าตื่นตา แต่โดยปกติแล้วจะทิ้งสถาปัตยกรรมไว้และกลายเป็นวิธีการหลบหนีแบบมืออาชีพ และหลายคนสามารถสร้างภูเขาจำลองได้เช่นเดียวกับที่นิทรรศการของฟอสเตอร์และสิ่งนี้ไม่น่าสนใจ หรือเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นสตรีมวิดีโอเช่นในนิทรรศการ Renzo Piano ซึ่งฉันชอบมาก แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของตำนานและฉันต้องการแสดงตำนานทั้งหมด แสดงสถาปัตยกรรมจากตัวมันเองแสดงว่าสถาปัตยกรรมมีความสวยงาม ทำไมเราถึงเขินอายกับการแสดงสถาปัตยกรรม? เราคิดว่ามันน่าเบื่อชะมัดและไม่น่าเบื่อเป็นที่น่าสนใจ! เราตัดสินใจที่จะสร้างการแสดงเป็นชั้น ๆ ค่อยๆทำให้ผู้ชมดื่มด่ำอธิบายและบอกเล่าจากการติดตั้ง แต่อย่าละเลยการแสดงสถาปัตยกรรมนั้น ๆ"
Studio 44 มีมานาน 25 ปีแล้วและถ้านับจาก PTAM ซึ่งก่อตั้งโดย Nikita Yavein ในปี 1991 ก็จะครบรอบ 30 ปีดังนั้นวันครบรอบจึงเพิ่มเป็นสองเท่า ตามที่ระบุไว้ในการอธิบายครั้งแรกในผลงานของ "Studio 44" มีมากกว่า 200 ผลงาน 45 ชิ้นได้รับการยอมรับและไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและรัสเซียโดยทั่วไป แต่ยังอยู่ในเมืองหลวงของ คาซัคสถานอัสตานาซึ่งโดยทั่วไปช่วยให้เราสามารถพิจารณากิจกรรมของการประชุมเชิงปฏิบัติการระหว่างประเทศได้ นอกจากนี้ยังกล่าวถึงรางวัลมากกว่าร้อยรางวัล Studio 44 เป็นสถาปนิกชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลชนะเลิศ WAF ในปี 2015 โดยมีสองโครงการพร้อมกัน: ขั้นตอนแรกของ Boris Eifman Dance Academy และโครงการสำหรับการสร้างศูนย์กลางของคาลินินกราดขึ้นใหม่ จากนั้นในปี 2018 โครงการของพวกเขาสำหรับ Museum of the Blockade ได้รับรางวัล WAF ในประเภท "วัฒนธรรม โครงการ".
นิทรรศการแสดงเลย์เอาต์ 70 แบบสำหรับ 44 โปรเจ็กต์ในเลย์เอาต์ฮอลล์และ 38 โปรเจ็กต์ในห้องโถงเก็บถาวรนั่นคือมากกว่าครึ่งเล็กน้อยไม่ใช่ทุกอย่าง แต่เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเท่านั้นอย่างไรก็ตามอย่างที่เราเห็นมีมากกว่า ผลงานที่สำคัญที่สุดกว่าร้อยชิ้น
ดังนั้นเราต้องยอมรับว่า Nikita Yavein ถูกต้องในแนวทางสองเท่าของเขาในการจัดนิทรรศการ: เมื่อการสนทนาเป็นเวลาหลายสิบปีและผลงานหลายร้อยชิ้นจำเป็นต้องจับภาพผู้ชมและอธิบายให้เขาฟัง
ห้องโถงขนาดใหญ่แต่ละห้องมีการออกแบบฉากและโครงเรื่องภายในของตัวเอง
ห้องโถงแรกเป็นอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ของทางเข้ามันแสดงให้เห็นถึงตัวมันเองค่อนข้างที่ด้านล่างของอาร์เคดโรลของคนพิการจะได้รับการแก้ไขซึ่งคุณสามารถเขียนบทวิจารณ์ได้ที่นี่เริ่มต้นเรื่องราวของ Anfilade: มีภาพร่างของอัฒจันทร์มากมาย แสดงให้เราเห็นว่ามันสามารถมีรูปร่างได้เกือบทุกรูปแบบ
ซอกของหน้าต่างที่ฝังอยู่ในผนังทางด้านขวาของบันไดมีการทำเครื่องหมายด้วยสีแดง:“นี่คือบาดแผลของอาคารแม้ว่าจะหายเป็นปกติแล้วก็ตาม” สถาปนิกอธิบาย กำแพงอาคารใกล้ Moika อ่อนแอลงครั้งแรกโดยไฟเมื่อ 100 ปีก่อนจากนั้นไม่นานมานี้โดยการก่อสร้างที่จอดรถสำหรับอาคารที่พักอาศัยในบริเวณใกล้เคียง เพื่อเสริมสร้างกำแพงจึงตัดสินใจที่จะวางช่อง 18 ช่อง - มีการทำเครื่องหมายด้วยสีเพื่อเตือนความทรงจำของประวัติศาสตร์ มีการเล่าเรื่องราวในแท็บเล็ตเครื่องหนึ่ง แต่คำถามยังติดอยู่ในสมองของฉันว่าทำไมหน้าต่างถึงเป็นสีแดงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณถึงให้ความสนใจกับองค์ประกอบสีแดงซึ่งช่วยให้หลังพับเป็น leitmotif หรือ “ด้ายแดง”
พบด้ายที่ใต้เท้าตามแนวแกนที่สถาปนิกพบในระหว่างการออกแบบและทำเครื่องหมายด้วยแถบกระจกสีเขียวโปร่งแสงสวยงามและทนทานโดยรับน้ำหนักได้ถึง 500 กก. ต่อ 1 ม.2ดังนั้นคุณสามารถกระโดดข้ามมันได้อย่างปลอดภัย (ไม่ใช่ทั้งหมด!) - แถบสีแดงของวลีที่ดึงมาจากบทสัมภาษณ์หลักของ Nikita Yavein ในภาษารัสเซียและภาษาอังกฤษเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการฝึกฝนตอนนี้ติดอยู่ตามแกนนี้ที่ติดตั้งไว้ในห้องชุด. ฉันไม่ได้ขี้เกียจที่จะอ่านสองวลีแรกพวกเขาฟังแบบนี้:“ฉันสนใจมาตลอดว่าสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบ้านเป็นกลไกที่ซับซ้อนชนิดหนึ่งซึ่งไม่ได้มีพื้นฐานมาจากกลไก แต่เป็นหลักการทางวัฒนธรรม. บางครั้งมีเพียงต้นแบบเดียวบางครั้งก็มีหลายต้นแบบพร้อมกัน บางคน "หายวับไป" บางคนอ้างว่าเป็นพื้นฐานเริ่มต้นในการสร้างสิ่งต่างๆต้นแบบไม่จำเป็นต้องมีประวัติศาสตร์หรือแม้แต่สถาปัตยกรรมสามารถนำมาจากโลกธรรมชาติการต่อเรือของเล่นเด็กและอะไรก็ได้"
“เป็นการยากที่จะเรียกพวกเขาว่าแถลงการณ์ แต่เป็นบันทึกย่อ” นิกิตายาเวนกล่าว แต่มันก็ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะอ่านพวกเขายกเว้นบางทีอาจจะตั้งเป้าหมายและไปจากจุดเริ่มต้นไปยังจุดสิ้นสุดดังนั้น - คำพูดที่ค่อนข้างจับใจ: "ลูกค้า", "ต้นแบบ" - โทรเลขหรือเทปโทรเลขบางประเภทมาพร้อมกับเรา ตลอดทาง แต่ไม่เน้นความสนใจแสร้งทำเป็น
-
Image 
ซูม 1/4 วงกลมด้านหน้าฐานของบันไดขนาดใหญ่มีความเปรี้ยวจี๊ดและในเวลาเดียวกัน Linear Studio 44. Enfilade 02.2020 ภาพถ่าย: Archi.ru
-
ซูม 2/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. 02.2020 ภาพถ่าย: Archi.ru
-
ซูม 3/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. 02.2020 ภาพถ่าย: Archi.ru
-
ซูม 4/4 ภาพร่างของบันไดหลัก บรรทัดด้านล่าง สตูดิโอ 44. Enfilade 02.2020 ภาพถ่าย: Archi.ru
ในห้องโถงที่สองเราได้รับการต้อนรับด้วยโพรไพเลียชนิดหนึ่ง: รถพ่วงไม้สีน้ำตาลทางด้านขวาไม่ได้อยู่ในนิทรรศการนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของอาศรมซึ่งเป็นผลงานของ Ilya และ Emily Kabakov เมื่อตอบสนองต่อพื้นที่ใกล้เคียงดังกล่าวสถาปนิกได้วางภาชนะโลหะไว้ทางด้านซ้ายซึ่งเต็มไปด้วยชีวิตที่เต็มไปด้วยสนิมราวกับว่าส่งตรงมาจากสถานที่ก่อสร้าง:“คุณรู้แค่ว่าตกลงราคาเท่าไหร่แล้วค่อยยกขึ้น” Nikita Yavein แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจ
คอนเทนเนอร์ถูกติดตั้งบนขั้นตอนสีแดงซึ่งดูเหมือนว่าจะส่งสัญญาณ: อย่าผ่านไปมีบางอย่างที่สำคัญอยู่ในนั้น ตามที่ผู้เขียนออกแบบนิทรรศการ Sergey Padalko จากที่นี่สีแดงที่รวมเข้าด้วยกันกลายเป็นสีกันไฟสำหรับขั้นตอนใต้ภาชนะและจากนั้นก็ไป
-
ซูม 1/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 3/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 4/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
ด้านหน้าของตู้คอนเทนเนอร์มีการติดตั้งภาพนิ่งของสถาปนิก: ภาพวาดม้วนแบบจำลองขนาดเล็กแป้นพิมพ์ตัวอย่างวัสดุก่อสร้างอิฐและอิฐ
ภายในตู้คอนเทนเนอร์มีการฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับสิ่งปลูกสร้าง แต่ไม่ใช่การเลือกตั้งแบบรายงานแบบแห้ง แต่เป็นงานศิลปะ: ชิ้นส่วนของการถ่ายทำสลับกับพื้นหลังของดนตรีจังหวะและรูปแบบจากหลังคาถนนโค้งลำธารผู้คนและ รูปแบบคำคล้องจองอื่น ๆ คล้ายกับภาพลานตา การบังคับให้ดูเล็กใหญ่หรือใหญ่เล็ก: รูปแบบชีวิตของอาคารซึ่งในขณะเดียวกันถ้าคุณรู้จักผลงานของ "Studio 44" อย่างน้อยเพียงเล็กน้อยก็สามารถจดจำได้ง่าย อาคารได้รับการคัดเลือกตามที่ Nikita Yavein กล่าวโดย "ผู้รอดชีวิต" และจากนั้นการถ่ายทำก็ถูกตัดทีละเฟรมภายใต้การดูแลของผู้กำกับ Ivan Snezhkin โดยการมีส่วนร่วมของสถาปนิก วิดีโอ - หนึ่งในเครื่องมือหลักสำหรับการโต้ตอบกับความเป็นจริงของคนรุ่นเดียวกัน - ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เราได้ดื่มด่ำกับโลกของสิ่งปลูกสร้างนอกจากนี้ยังเน้นถึงความเป็นจริงและความน่าอยู่อาศัยซึ่งเป็นสิ่งสำคัญ: มีหลายสิ่ง
ห้องโถงที่สามถูกครอบครองโดยนิทรรศการของโมเดลที่ติดตั้งในการก่อสร้างนั่งร้าน - นี่คือ
นิทรรศการสถาปนิกแห่งปีจัดแสดงโดย Nikita Yavein ในปี 2017 ที่ Arch Moscow แต่ "ปรับปรุงและขยายอย่างมีนัยสำคัญ" ขาตั้งติดผนังจะช่วยให้คุณสำรวจโครงการทั้งหมด 44 โครงการ คุณสามารถปีนนั่งร้านได้: ทางเดินทั้งหมดเรียงรายไปตามแกนเดียวกันและให้อีกมุมมองหนึ่งของ Enfilade ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาเปรียบเปรยเราในเขาวงกตของอาชีพทำให้เรายอมจำนนต่อ เสน่ห์ของแบบจำลองสถาปัตยกรรมที่ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันโดยมีรายละเอียดในระดับที่แตกต่างกันไม้บางส่วนประดับไฟ …
“พวกเขาไม่เชื่อในรูปภาพพวกเขาเลิกเชื่อในภาพยนตร์ด้วยเช่นกันพวกเขาบอกว่าคุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะวาดอะไรที่นั่น และผู้คนยังคงเชื่อในการจัดวางเป็นงานหัตถกรรมและวัสดุ” นิกิตายาเวนกล่าวเรียกการติดตั้งบนป่าว่า“เมืองแห่งการจัดวาง”
-
ซูม 1/5 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 3/5 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 4/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 5/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
อันที่จริงเลย์เอาต์เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงสถาปัตยกรรมช่วยให้คุณมองไปที่อาคารในครั้งเดียวและจากด้านบนและจากทุกด้านจะสร้างความเข้าใจและการมีส่วนร่วมในผู้มองนอกจากนี้ มีผลกระทบของ "บ้านตุ๊กตา" ที่ให้คุณรู้สึกว่าตัวเองเป็นกัลลิเวอร์แบบหนึ่งซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมมองออกไปนอกหน้าต่างไปยังร่างของลิลลิปูเตียนและราวกับว่าเข้าใจทุกอย่าง สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือโอกาสที่จะดูถูกสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในบ้านพิพิธภัณฑ์โรงละคร โดยปกติแล้วพวกมันจะตัวใหญ่กว่าเรา แต่ในทางตรงกันข้าม ดังนั้นต้องคิดว่า Nikita Yavein พูดถูกเลย์เอาต์เป็นแนวเพลงจะไม่มีวันตาย
ในขณะเดียวกันทั้งภาชนะจริงก็ขัดแย้งกันอย่างมากกับคำจำกัดความของพื้นที่วังของอาศรมและนั่งร้านเป็นองค์ประกอบของการก่อสร้างซึ่งแสดงไว้ที่นี่ในรูปแบบไลท์โมทีฟตลอดทั้งนิทรรศการเพื่อแสดงให้เห็นด้านต่างๆของ วิชาชีพ. การก่อสร้างเป็นหนึ่งในด้านเหล่านี้ ในห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดที่สี่โครงตาข่ายโลหะบาง ๆ คล้ายกับแบบหล่อ - ตาข่ายก่ออิฐทำให้นึกถึงเธอ เป็นภาพกราฟิกโปร่งใสสม่ำเสมอและในเวลาเดียวกันเนื่องจากความไม่สมบูรณ์จึงเป็นวัสดุที่จับต้องไม่ได้หรือมีเงื่อนไขเหมือนภาพวาด นี่คือที่แสดงภาพวาด - ก่อนอื่น
แนวคิดนี้เป็นของ Sergei Padalko ซึ่งนอกเหนือจากการทำงานกับการออกแบบนิทรรศการจริงแล้วยังมีส่วนร่วมมากมายเพื่อให้แน่ใจว่าจะมีพื้นที่ทั้งหมดของ Afilada โดยรวมไม่ใช่ห้องโถงหลายห้องตามที่ตั้งใจไว้ในตอนแรก สถาปนิกหัวหน้าสำนัก Vitruvius and Sons รู้จัก Nikita Yavein มานานแล้วพวกเขาสอนในสตูดิโอเดียวกันของ Academy of Arts มานานกว่า 10 ปี ดังนั้น: "เราทำงานในโหมดการสื่อสาร" Nikita Yavein เชิญ Sergei Padalko สำหรับ "มุมมองภายนอก" และยอมรับว่าเขาเห็นด้วยกับข้อเสนอส่วนใหญ่
“ฉันคิดว่างานหลักของฉันคือการทำงานกับอวกาศและฉันคิดว่าฉันประสบความสำเร็จ ฉันชอบทำงานกับนายพลบางทีอาจเป็นเพราะฉันมั่นใจในทันทีว่าไม่จำเป็นต้องต่อสู้กับมัน เขาต้องเล่นตาม ทุกอย่างมีอยู่แล้ว
ฉันคิดว่าห้องชุดเป็นฉากหลังของนิทรรศการที่ดีสำหรับการแสดงผลงานของ "Studio 44" เนื่องจากมีความหลากหลายมากและการสลับห้องโถงทำให้สามารถพัฒนาแปลงต่างๆได้อย่างต่อเนื่อง
และความคิดที่มีกริดก็มาพร้อมกับความเร็วดุจสายฟ้า ทันทีที่ฉันเข้ามาในลานแห่งนี้เห็นได้ชัดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งเขาไว้เพราะเขาแข็งแกร่งมาก ในทางกลับกันมันเป็นไปไม่ได้เช่นกันที่จะ "ชนะ" เพื่อเอาชนะมัน ดังนั้นจึงต้องมีอะไรที่ใหญ่โตและโปร่งใส ในบางครั้งเราคิดเกี่ยวกับการใช้เส้นตารางขนาด 5 มม. หรือ 6 มม. ความจริงที่ว่าตอนนี้ในความคิดของฉันมันถูกต้อง กริดถูกแขวนและถ่วงน้ำหนักด้วยบล็อกคอนกรีตเพื่อให้มองเห็นเส้นกริดงอกออกมาจากฐานราก การก่อสร้างยังคงเป็นรูปแบบของวัสดุก่อสร้างซื่อสัตย์เปิดเผยเช่นที่เรารัก - ธีมนี้เป็นหนึ่งในวรรณกรรมของนิทรรศการ"
ขาตั้งทำจากเส้นตารางโดยถือกระดาษลอกลายที่มีภาพวาดและแผ่นงานที่มีการแสดงผลและรูปถ่ายแขวนไว้ที่ระดับสายตา ด้านบนของภาพตารางจะเข้าไปในพื้นที่ของห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของห้องชุดเกือบถึงเพดานดังนั้นจึงเต็มไปด้วยเส้นริบหรี่ที่ดูเหมือนเส้นก่อสร้างหรือแบบหล่อที่ไม่ได้บรรจุในสถานที่ก่อสร้างเหมือนสิ่งที่ยังไม่เสร็จ แต่กล้าหาญมาก ซึ่งบ่งบอกถึงการเติบโตในทิศทางที่แตกต่างกันแทบไม่มีที่สิ้นสุดและ - ปกติไม่วุ่นวาย
เชิงพื้นที่ราวกับว่า Tulle ลวดลายการทิ้งความสูงเริ่มมีชีวิตในแบบของมันเองคุณอาจคิดว่าที่นี่ผู้เข้าชมนิทรรศการกำลังพูดคุยกันต่อหน้าภาพและเส้นด้านบนซึ่งมี ไม่มีผู้คนกำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่าง บางทีความฉลาดบางอย่างของ "ข้อมูลขนาดใหญ่" ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในจิตใจของเรากำลังถือกำเนิดขึ้นที่นั่น? พวกเขาไม่ได้อธิบายให้เราฟังว่าทำไมในทางปฏิบัติกริดจึงเติบโตขึ้นสูงประโยชน์ของการใช้วัสดุก่อสร้างดังกล่าวคืออะไร - และในตัวมันเองความไม่กระตุ้นนี้เป็นสิ่งที่ดีในฐานะเทคนิคที่สร้างความหมายเนื่องจากมันทำให้เราคิดว่า เกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้มุมมองของเราซึ่งโดยพื้นฐานแล้วกลมกลืนและคาดเดาได้ซึ่งเปาโลอูเชลโลรักเขามาก แต่ทันทีที่สิ่งปลูกสร้างเชิงพื้นที่เติบโตและทวีคูณขึ้นพวกมันก็เปลี่ยนเป็นเมฆโลหะได้อย่างง่ายดาย
-
Image 
ซูม 1/5 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 3/5 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 4/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 5/5 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
นอกจากนี้ตารางดูเหมือนจะถอดความมาจากโครงนั่งร้านที่เราเห็นในโถง 3 และดูดีมากจากโครงนั่งร้านเหล่านี้
อาคารทางขวาโครงการทางซ้าย ในตอนแรกการแสดงผลและรูปถ่ายส่วนที่เป็นตัวแทน "สวยงาม" ถูกแขวนไว้หันหน้าไปทางทางเข้าจากนั้นในวันก่อนการเปิดงาน - Nikita Yavein กล่าว - พวกเขามีน้ำหนักมากกว่าในทางตรงกันข้ามการวางภาพวาดส่วนใหญ่มาจากหมวดหมู่ของ RD, "กำลังทำงาน", ไปข้างหน้า การตัดสินใจต้องได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง: เส้นของภาพวาดที่มีการสะท้อนกับเส้นของตารางกระดาษลอกลายโปร่งแสงที่มีโครงสร้างของกริดกับพื้นหลังของผนังสีเทา ดังนั้นเมื่อเราเข้าไปเราก็จมดิ่งลงไปในหมอกควันสีเงินที่ส่องประกายกลายเป็นส่วนหนึ่งของมันร่วมไขปริศนาในการสร้างและอ่าน - โครงการสถาปัตยกรรม ซึ่งตรงตามเป้าหมายประการหนึ่งของนิทรรศการ - "เล่าเรื่องครัว" แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียง แต่จะบอก แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความสวยงามของมันด้วยความสวยงามของภาพวาด:“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนงานจะน่าสนใจกว่าสิ่งใด ๆ” นิกิตายาเวนเน้น
แต่ในห้องโถงที่สี่ยังมีการเรียกเกล็ดที่น่าสนใจนั่นคือการเปลี่ยนจากไซโคลแพนเป็นมนุษย์ขนาดเล็ก แม้ว่ากริดจะเติบโตขึ้นเหมือนป่า แต่ด้านล่างเราพบโครงการและสิ่งปลูกสร้างเหมือนเห็ดมีข้อมูลมากมายและคุณสามารถเดินเตร่และศึกษาได้เป็นเวลานาน
“มันกลายเป็นห้องในอุดมคติในทางที่ดี น่าแปลกที่แม้ว่าฉันจะมีส่วนร่วมในการแก้ไขในกระบวนการและเห็นได้ชัดว่าในความเร่งรีบ แต่ก็ไม่รู้สึก - และเมื่อฉันเข้ามาที่นี่เมื่อทุกอย่างพร้อมฉันก็ดู - นิทรรศการในบ้านมันกลายเป็นอย่างไรมนุษย์อย่างไร มันคือ. ฉันคาดหวังบางสิ่งบางอย่างที่น่าหนักใจใหญ่โตโอ้อวด แต่ฉันเห็นขนาดที่เหมาะสมราวกับว่าลานของอาศรมกลายเป็นห้องของ Studio-44
ฉันต้องบอกว่าห่างไกลจากทุกสิ่งที่ Studio-44 ทำมา 25 ปีและถึง 10 ปีในขณะที่ฉันทำงานที่นี่ก็จัดแสดงอยู่ที่นี่ มันน่าทึ่งมากที่ได้ทำในช่วงเวลานี้ ในสภาพแวดล้อมการทำงานสิ่งนี้ไม่ได้รู้สึกมากนักเราหมกมุ่นอยู่กับกระบวนการนี้ตลอดเวลาและนิทรรศการสร้างความแตกต่างและคุณจะรู้สึกซาบซึ้งว่าแรงงานมนุษย์ลงทุนไปกับงานนี้มากแค่ไหน"
ห้องที่ห้าอุทิศให้กับ "ที่มาของแบบฟอร์ม" นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นจุดดึงดูดเชิงกลหลักซึ่งเป็นตัวอย่างของนิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงได้แม้ว่าเราจะเน้นย้ำว่าความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงนั้นวางอยู่ในห้องโถงทั้งสามห้องที่ก่อตัวขึ้นในกำแพงกั้นของ Rossi ตอนนี้หนึ่งในนั้นทำงานเป็นตัวอย่าง แต่ทั้งหมดสามารถเปลี่ยนรูปแบบได้
ด้ายสีแดงซึ่งเป็นแกนของข้อความ - เติบโตขึ้นตรงกลางห้องโถงพร้อมฐานกระจกสีแดงรองรับเครื่องพิมพ์ 3 มิติที่พิมพ์เค้าโครงของโครงการที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งจะค่อยๆวางที่นี่บนผนัง บนแท่นมีชิ้นส่วนของข้อความที่ออกแบบมาเพื่อเปิดเผยสาระสำคัญของปัญหา ห้องโถงถูกครอบครองโดยสถาปนิก Ivan Kozhin
“ในที่สุด Enfilade ก็ถูกใช้งานตามที่ตั้งใจไว้ จริงๆแล้วแนวคิดหลักของนิทรรศการคือการแสดงให้เห็นว่าพื้นที่ของมันสามารถทำงานได้อย่างไร บางทีอาจมีการให้ข้อมูลเพิ่มเติมหรืออาจมีการพูดถึงกระบวนการทำงานจริงมากกว่านี้ แต่การจัดนิทรรศการกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญมีสคริปต์ของตัวเองและดูน่าประทับใจ
Hall The Origin of Form มีไว้เพื่อตอบคำถามหรือแม้กระทั่งการตำหนิ: เพื่อนร่วมงานหลายคนบอกว่า Studio 44 ไม่มีสไตล์ แท้จริงแล้วผลงานแตกต่างกันมาก แต่พวกเขามักจะมีพื้นฐานทางความคิดซึ่งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะมีความสำคัญมากกว่าความประทับใจภายนอก เราแสดงให้เห็นจากสิ่งที่เกิดขึ้น: ในกรณีของสถานีรถไฟในโซซีในแง่หนึ่งสิ่งเหล่านี้คือสายน้ำของผู้คนและในอีกด้านหนึ่งความสัมพันธ์ทางธรรมชาติกับนกที่กำลังกางปีกในโครงการ Museum of the Blockade - ความทรงจำโดยรวมสิ่งที่มีอารมณ์มากขึ้นที่เราแสดงในรูปแบบของภาพวาดกล่องไฟขนาดใหญ่ สำหรับโครงการการศึกษาแต่ละโครงการที่แสดงเรายังแสดงแหล่งที่มาของการสะท้อน
ฉันต้องบอกว่าความปรารถนาที่จะอธิบายนี้เพื่อบอกว่าทำไมหนึ่งในคุณสมบัติของการทำงานกับ Nikita Igorevich [Yavein]: มันไม่เพียงพอสำหรับเขาที่จะแสดงสิ่งที่สวยงามสิ่งสำคัญคือต้องอธิบายว่าทำไมจึงจำเป็น สิ่งที่มองเห็นได้อย่างหมดจดโดยไม่มีแรงจูงใจจะไม่ถูกรับรู้ มีวัตถุที่แตกต่างกันมากมายแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่ทั้งหมดนั้นมีโครงสร้างทางอุดมการณ์บางประเภท มันช่วย. นอกจากนี้ผู้คนจำนวนมากทำงานในสำนักวิธีนี้ช่วยให้พวกเขาไม่สูญเสียตัวเองแสดงตัวตนอย่างแข็งขันมากกว่าที่พวกเขาต้องปฏิบัติในลักษณะที่กำหนดของเจ้านายมีเหตุผลมากขึ้นสำหรับการเป็นหุ้นส่วนและความเป็นอิสระของผู้เข้าร่วมในกระบวนการ”
ตามที่นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ Hans Ibelings ให้คำจำกัดความไว้โดยอาศัย "ทฤษฎีของนักภาษาศาสตร์ Noam Chomsky เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโครงสร้างที่ลึกซึ้งและผิวเผินในภาษา" สถาปัตยกรรมของ Studio 44 สร้างขึ้นจาก "โครงสร้างที่ลึกและมั่นคง" แม้จะมีความจริงที่ว่า "โครงสร้างผิวเผินอาจมีอาการต่างๆได้มากมาย" - บทความของเขาจากหนังสือผลงานการประชุมเชิงปฏิบัติการถูกอ้างถึงบนแท่นที่อยู่ตรงกลางห้อง
โซลูชันทางสถาปัตยกรรมมีหลายชั้นสามารถผสมผสานความคิดและความหมายที่แตกต่างกันของคนรุ่นต่างๆได้ - เน้นความคิดเห็นอื่น ๆ ที่นี่ เลเยอร์ - สตริงซ้อนทับกันด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติและ "เลเยอร์" ของห้องโถงแห่งการเปลี่ยนแปลงซึ่งมีการจัดแสดงนิทรรศการสองเวอร์ชันในทันใดนั้นก็สัมผัสกับองค์ประกอบที่ซับซ้อนของความคิด
-
Image 
ซูม 1/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 3/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 4/4 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
Hall of the Origin of Form เป็นประเด็นที่ทำให้เรื่องราวของ Anfilade แผ่ขยายออกไป ห้องโถงถัดไปที่มีรูปปั้นซึ่งเหมือนกับรถพ่วงของ Kabakovs เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของ State Hermitage Museum ซึ่งปลูกด้วยต้นไม้สีเหลือง ควรบานในเดือนมีนาคมและเปลี่ยนเป็นสีเขียวในเดือนเมษายน ต้นไม้ถูกปลูกในอ่างที่มีให้ในห้องโถงทั้งหมดของ Enfilade - ทั้งหมดนี้อาจเป็นทางเลือกของห้องโถงและเรือนกระจกที่เปลี่ยนรูปได้ ลองคิดว่าตอนนี้สวนมีโอกาสที่จะปรากฏขึ้นและกลไกต่างๆก็ถูกนำมาใช้บ่อยขึ้น
นอกจากต้นไม้ในพื้นหลังแล้วแบนเนอร์ที่มีแผนและภาพร่างของปีกนายพลจะปรากฏที่นี่ซึ่งสะท้อนภาพกราฟิกขนาดใหญ่เท่า ๆ กันในตอนท้ายและทำให้ชัดเจนว่าตอนนี้เรากำลังพูดถึงอาคารที่เราอยู่
-
ซูม 1/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
-
ซูม 3/3 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ภาพ: Archi.ru
ถัดไปคือห้องโถงสุดท้าย Nikita Yavein เรียกว่า "the iconostasis: ตำแหน่งท้องถิ่นและอื่น ๆ … " เปรียบเทียบวิธีการของเขากับ Hall of Form: มีภายนอกที่นี่คือภายใน “ที่นี่เราได้สัมผัสอย่างสมบูรณ์แสดงให้เห็นทุกอย่างตั้งแต่แรกภาพร่างไร้เดียงสา นั่นคือเหตุผลที่นักเรียนชอบห้องโถงนี้มาก” หัวหน้าของ Studio 44 อธิบายพร้อมกับยอมรับในเวลาเดียวกันว่าเขาไม่ได้วางแผนที่จะทำสิ่งนี้อีกต่อไป
ห้องโถงเต็มไปด้วยรูปถ่ายและภาพร่างที่แขวนอยู่บนผนังซึ่งในความคิดของฉันมอสโคว์ดูเหมือนไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็นพรมของพระราชวังซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 18 แต่ขอให้มีความโดดเด่น รูปทรงทั้งหมดเป็นสีแดงสะท้อนถึง "เส้นสีแดง" ที่นี่ leitmotif กระจัดกระจายไปด้วยรูปภาพมากมายซึ่งบางภาพสูงมากจนไม่สามารถทำออกมาได้ ใกล้กับดวงตามากขึ้นโต๊ะยืนซึ่งในทางกลับกันนั้นดูง่ายและเรียบง่าย บนตารางเหล่านี้เป็นภาพวาดต้นฉบับโดยหนึ่งในผู้เขียนร่วมของ Enfilada ซึ่งปัจจุบันเป็นสถาปนิกผู้ล่วงลับของ Studio 44, Vladimir Lemekhov ห้องโถงบางส่วนถูกเปลี่ยนให้เป็นอนุสาวรีย์ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความพยายามทั้งหมดที่ลงทุนในการออกแบบและก่อสร้าง 12 ปี
-
ซูม 1/6 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 2/6 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 3/6 สตูดิโอ 44. Enfilade. เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 4/6 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 5/6 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
-
ซูม 6/6 สตูดิโอ 44. Enfilade เปิดนิทรรศการ 02.2020 ได้รับความอนุเคราะห์จาก Studio 44
ข้อสรุปเชิงตรรกะคือจมูกนกที่แหลมคมของบันไดร้องเพลงคล้ายกับโครงร่างของ origami ในแผน โครงสร้างของมันสะท้อนอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ของทางเข้า แต่มีหิ้งและที่นี่มีหิ้งราวกับว่าพวกมันเป็นส่วนหนึ่งของคลื่นลูกหนึ่งที่ผ่านสำนักงานใหญ่ทั่วไปหรือแม้แต่คลื่นที่ยกขึ้นโดยพื้นที่ของ Enfilade ที่กำกับ ไปทางทิศตะวันออกเฉียงเหนือ
อย่างไรก็ตามที่นี่มีความแตกต่างในความคิด: จมูกที่แหลมคมซึ่งเราทุกคนศึกษาคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์หันไปทางขวาไปทางสะพานและแกนที่เชื่อมต่อกับห้องของ Enfilada และพบโดย สถาปนิกของ Studio 44 ในเครือของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปมองตรงไปที่ Petropavlovka บนยอดแหลมของเธอ ความเห็นกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า: ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Karl Ivanovich Rossi จะมีแกนนี้อยู่ในใจ แต่สถาปนิกพบว่ามัน "ใส่" ประตูบานใหญ่เปิดมันกลายเป็นพล็อตใหม่บางส่วนอ่านโดยพวกเขาในโครงสร้างของอาคารซึ่งบางส่วนอ้างถึง - แต่ด้วยพลังและความหลงใหลในโครงสร้างทางจิตนี้เป็นตัวเป็นตน รูปแบบจริง
ตอนนี้ New Grand Enfilade ถูกนำไปยังยอดแหลมด้วยเส้นแก้วที่ลากอยู่บนพื้นซึ่งขีดเส้นใต้นิทรรศการด้วยเส้นคำสีแดงและในห้องโถงสุดท้ายจะถูกยึดด้วยตะแกรงโลหะที่มีเทวดาลูกกวาด ที่มาถึงจุดจบยังออกแบบมาเพื่อขจัดสิ่งที่น่าสมเพช อย่างไรก็ตามนิทรรศการมีขนาดใหญ่ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกมากมายและทูตสวรรค์บนแท่งไม้เปลี่ยนการมีส่วนร่วมของผู้ชมในผลงาน 25 หรือ 30 ปีให้กลายเป็นสิ่งที่เบาและไม่สร้างความรำคาญให้กลายเป็นสิ่งที่ง่ายต่อการพกพา
***
อย่างที่คุณทราบปีเตอร์สเบิร์กประกอบด้วยแกนซึ่งสร้างบ้านของลู่ทาง และท้องฟ้าของเขาประกอบไปด้วยยอดแหลมสีทองและทูตสวรรค์บนพวกเขาอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นมีเพียงการปรากฏตัวของพวกเขาเหนือ "เส้นสวรรค์" ที่วาดโดยคำพูดของนักวิชาการ Dmitry Likhachev เท่านั้นที่ทุกคนยอมรับว่าถูกต้องตามกฎหมาย ในแง่นี้ Studio 44 Enfilade ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของรูปแบบของเมืองโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสะท้อนตัวเอง แกนที่พบใช้คุณสมบัติของการเปิดเผยที่กระซิบจากด้านบนในระหว่างการค้นหาที่ยาวนาน ในตัวเองพื้นหลังของโครงการ "เครียด" ในบรรทัดอธิบายและปรับสภาพโดยมันกลายเป็นความคิดจากหมวดหมู่ที่อธิบายไว้ใน Hall of Form และนิทรรศการทั้งหมดโดยทั่วไปนำไปยังที่ซึ่งมองไม่เห็นจากห้องโถง แต่เรารู้ว่าทูตสวรรค์สีทองบนยอดแหลมนั้นถูกอ่านในตอนท้ายเพื่อดึงดูดผู้ชมและเพื่อนร่วมงานไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับที่สูงกว่าด้วย อำนาจ - สวรรค์ซึ่งจากส่วนลึกของมุมมองย้อนกลับสามารถชั่งน้ำหนักทั้งการมีส่วนร่วมและความพยายาม เราไม่รับผิดชอบต่อบุคคล จากด้านบนทูตสวรรค์มองมาที่เราราวกับว่าพวกเขาเป็นรูปแกะสลักในแบบจำลองพวกเขาอ่านจารึกทั้งหมดได้อย่างง่ายดายและโดยทั่วไปแล้วพวกเขารู้ทุกอย่างทุกสิ่งทุกอย่าง