บางครั้งสถาปนิกพยายามสวมบทบาทเป็นช่างภาพ จริงอยู่เลนส์ส่วนใหญ่มักจะจับวัตถุแบบเดียวกันทั้งหมดที่พวกเขาทำงานอยู่ใน "งานหลัก" นั่นคือบ้านถนนเมือง เรานำเสนอหนังสือที่คัดสรรมาแล้วพร้อมรูปถ่ายโดยสถาปนิก อนิจจาอัลบั้มทั้งหมดไม่สามารถซื้อได้อย่างอิสระในร้านค้า: ในบางกรณีคุณจะต้องรอให้ออกใหม่หรือค้นหาในห้องสมุดเครือข่ายหรือที่ร้านขายหนังสือมือสอง อย่างไรก็ตามชิ้นส่วนที่เลือกให้โอกาสในการมองสถาปัตยกรรมผ่านสายตาของผู้ที่สร้างสถาปัตยกรรมนี้
ทิมเบนตัน
LC FOTO: ช่างภาพ Le Corbusier Secret
สำนักพิมพ์ Lars Müller, 2013
Le Corbusier ส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิกสมัยใหม่ เขาเรียกตัวเองว่านักเขียน (homme de lettres) เพราะเขาอธิบายมุมมองทางทฤษฎีที่รุนแรงของเขาในหนังสือและบทความ เขาทำงานทั้งในฐานะจิตรกรและนักออกแบบ ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขาที่รู้จักกันน้อยที่สุดคือการถ่ายภาพ แม้ว่า Le Corbusier เองจะอ้างว่าเขาไม่เห็นประโยชน์มากนักในอาชีพนี้ แต่เขาก็สามารถถ่ายภาพได้หลายร้อยรูปในปี 1907-1917 เมื่อ Charles-Edouard Jeanneret-Gris ในวัยหนุ่มได้ซื้อกล้องสามตัวพร้อมกันและบันทึกความประทับใจขณะเดินทางใน Central ยุโรปตุรกีกรีซและประเทศบอลข่านอื่น ๆ อิตาลี และในปีพ. ศ. 2479 เขาซื้อกล้องฟิล์ม 160 มม. และถ่ายภาพได้เกือบ 6,000 ภาพ
ภาพถ่ายที่ไม่เคยเห็นมาก่อนเหล่านี้รวบรวมไว้ในหนังสือโดย Tim Benton ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ - "LC FOTO: Le Corbusier's Secret Photographer" เบนตันสะท้อนให้เห็นว่าศิลปะการถ่ายภาพช่วย“อาชีพหลัก” ของเลอคอร์บูซิเยร์ได้อย่างไร สื่อการถ่ายภาพทำให้เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับ "จินตนาการภาพ" ทัศนคติที่เปลี่ยนไปของเขาต่อธรรมชาติและวัสดุในช่วงทศวรรษที่ 1930 ตลอดจนความไม่ไว้วางใจในความก้าวหน้าของเขา
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
เรียนรู้จากลาสเวกัส
MIT, 1972
บทเรียนจากลาสเวกัสซึ่งวางจำหน่ายในปี 2558 ในภาษารัสเซียเป็นหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดในคอลเลคชันของเรา แต่เราขอแนะนำให้มองจากมุมมองใหม่เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งการถ่ายภาพ
จำได้ว่าในปี 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown และ Stephen Eisenour พานักเรียนจากโรงเรียนสถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัยเยลไปสำรวจ Las Vegas Strip ซึ่งเป็นถนนสายหลักของ "City of Sin" ท่ามกลางคาสิโนที่มีแสงไฟนีออนลานจอดรถและโรงแรมพวกเขามุ่งมั่นที่จะทำงานด้วยความเข้มงวดและความแม่นยำทางวิชาการ สถาปนิกได้สำรวจสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ที่ส่องแสงรายละเอียดของการจราจรของรถยนต์และความคิดของวิถีชีวิตในรูปแบบการค้าที่ผิดเพี้ยนไปจากมิติทางการค้าที่นี่ การวิจัยภาคสนามช่วยให้พวกเขาได้เห็นเมืองที่แท้จริงและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และความเป็นเมืองนั้นทำงานอย่างไร - ไม่ใช่วิธีที่เราต้องการให้พวกเขาทำงาน การศึกษาได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบของหนังสือที่เรารู้จักกัน แต่เราขอเสนอให้ใส่ใจกับ "รูปภาพ" ของมัน - ภาพที่ถ่ายระหว่างการสำรวจในแง่หนึ่งพวกเขามีฟังก์ชันเสริม - ภาพประกอบ - อีกด้านหนึ่ง - ข้อความมักเป็นเรื่องรองและแนวคิดที่อธิบายไว้ในหนังสือต้องอาศัยภาพถ่ายอย่างแม่นยำ
ในปี 2008 สำนักพิมพ์ Scheidegger & Spiess ของสวิสได้ตีพิมพ์หนังสือ
Las Vegas Studio ทุ่มเทให้กับภาพเหล่านี้ มันแสดงภาพที่โดดเด่นเหล่านี้ด้วยคุณภาพสูงเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ยังรวมถึงข้อความของ Rem Koolhaas และศิลปิน Peter Fischli ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ Venturi และ Scott Brown ที่มีต่องานศิลปะและภาพยนตร์ร่วมสมัย
จอห์นพอว์สัน
คลื่นความถี่
ไพดอน, 2560
หนังสือ "Spectrum" เป็นหนังสือเกี่ยวกับความรักในสีสันของ John Pawson ที่เรียบง่ายซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าแทบจะไม่ใช้สีอื่นใดนอกจากสีขาว ภาพถ่ายทั้งหมด 320 ภาพที่ถ่ายโดยเขาซึ่งรวบรวมไว้ในนั้นแบ่งออกเป็นคู่สี สถาปนิกอธิบายแนวคิดของหนังสือเล่มนี้อย่างถ่อมตัวว่า“สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงวัตถุที่ฉันคิดว่าเข้ากันได้ดี”
ก่อนที่จะมาเป็นสถาปนิก Pawson ใช้เวลาเป็นพระในศาสนาพุทธและช่างภาพกีฬาในญี่ปุ่น จริงโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก: ตัวอย่างเช่นในอารามเขากินเวลาเพียงวันเดียว อย่างไรก็ตามในญี่ปุ่น Pawson เริ่มถ่ายภาพตั้งแต่นั้นมาเขาก็มีความสัมพันธ์พิเศษกับรูปภาพ “สิ่งเดียวที่ฉันเคยเก็บไว้คือรูปถ่าย ฉันไม่มี [อื่น ๆ] รายการสิ่งที่คิดถึง "-
สถาปนิกอธิบาย
แนวคิดดังกล่าวได้รับแจ้งจาก Instagram ของ Pawson (ของเขา
บัญชีนี้เป็นที่นิยมมาก - ตอนนี้มีสมาชิก 196,000 คน) ภาพบางภาพสำหรับหนังสือเล่มนี้ถ่ายด้วย iPhone บางภาพโดยใช้กล้องดิจิทัลของ Sony แต่ภาพทั้งหมดถูกตัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งเป็นรูปแบบเดียวที่ Instagram "เข้าใจ" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
รูดอล์ฟมอสส์บุชเวอร์ลาก 2469
Erich Mendelssohn ระหว่างเดินทางไปสหรัฐอเมริกาบ่อยครั้งถ่ายทำตึกระฟ้าที่ทำให้เขาสะดุด กรอบประกอบด้วยทิวทัศน์ของนิวยอร์กชิคาโกบัฟฟาโลและดีทรอยต์ Mendelssohn จงใจตัดภาพของเขาในแนวดิ่งบาง ๆ เพื่อเน้น "แนวสูง" ของเมืองในอเมริกา ภาพถ่ายดังกล่าวรวมอยู่ในหนังสือของเขาเรื่อง“อเมริกา หนังสือภาพของสถาปนิก”.
ประกอบด้วยภาพถ่าย 77 ภาพบางภาพเป็นของ Mendelssohn เองบางส่วนเป็นของเพื่อนร่วมงาน Knud Lönberg-Holm และ Erich Karwijk รวมถึงผู้กำกับภาพยนตร์ Fritz Lang ด้วย
ไม่แปลกแยกกับรูปแบบสถาปัตยกรรม “เพื่อให้เข้าใจรูปถ่ายบางรูปคุณต้องยกหนังสือขึ้นเหนือหัวแล้วหมุน” El Lissitzky เขียนหนังสือเล่มนี้ “สถาปนิกแสดงให้เราเห็นถึงอเมริกาไม่ใช่จากระยะไกล แต่มาจากภายในนำเราไปตามหุบเขาบนท้องถนน”
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกปี 1926 สามารถพบได้ในห้องสมุดหรือร้านขายหนังสือมือสอง บน
Amazon มีการออกใหม่ในปีพ. ศ. 2471
Valerio Olgiati
ภาพของสถาปนิก
Quart Verlag, 2013
ในกรณีของ "Images of Architects" Valerio Olghati สถาปนิกชาวสวิสทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียง เขาขอให้สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเราส่งภาพที่จะรวบรวมแก่นแท้ของงานของพวกเขา สถาปนิก 44 คนตอบสนองต่อคำขอและรายชื่อของพวกเขาน่าประทับใจ: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor และคนอื่น ๆ
แต่ละคนส่งรูปถ่ายมากถึงสิบรูปโดยมีทั้งหมด 355 รูป - ขาวดำและสี “รูปภาพคือคำอธิบายอุปมาอุปมัยความทรงจำและแรงบันดาลใจ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงรากฐานของสถาปัตยกรรมและความคาดหวังสำหรับโครงการต่างๆ มีสติและไม่มีสติ” Oljati กล่าว คอลเล็กชันภาพถ่ายแต่ละชุดได้รับการตั้งชื่อตามแบบจำลองของ Malraux ว่า "พิพิธภัณฑ์ในจินตนาการ"
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2013 และขายหมดแล้ว ยังคงมีความหวังสำหรับการพิมพ์ซ้ำ