นิทรรศการกราฟิกโดยหัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโก Sergei Kuznetsov เปิดเมื่อวานนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียมอสโก มีผลงานมากกว่า 120 ชิ้นในดินสอหมึกปากกาสักหลาดและสีน้ำสร้างสรรค์มานานกว่า 10 ปีตั้งแต่ปี 2550 ใหม่จำนวนมากส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ - ปี 2016 และ 2017 รวมถึงสีที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการ เรากำลังเผยแพร่ส่วนหนึ่งของการสนทนาระหว่างภัณฑารักษ์นิทรรศการนักวิจารณ์ศิลปะ Yekaterina Shalina และ Sergei Kuznetsov บทสัมภาษณ์ฉบับเต็มจะตีพิมพ์ในแคตตาล็อกที่จัดแสดงไว้สำหรับนิทรรศการ“Sergei Kuznetsov การติดต่อส่วนบุคคล / กราฟิกสถาปัตยกรรม (21.07 - 10.09) นอกเหนือจากกราฟิกและภาพวาดแล้วยังรวมถึงเรื่องราวของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงสถาปนิกช่างภาพนักข่าวและศิลปินเกี่ยวกับการรับรู้ของพวกเขาที่มีต่อเมืองต่างๆของโลกตั้งแต่ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงการลิ้มรสความรู้สึก ผู้ร่วมให้ข้อมูล ได้แก่ Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena และ Irina Kuznetsov วันวางจำหน่ายหนังสือและการนำเสนอจะแจ้งให้ทราบในภายหลัง ***
Ekaterina Shalina:
นิทรรศการ“Sergey Kuznetsov การติดต่อส่วนบุคคล / กราฟิกสถาปัตยกรรม "ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียแห่งมอสโกได้นำภาพวาดและสีน้ำมากกว่า 120 ภาพมารวมกัน เทคนิคที่แตกต่างกันเมืองต่างๆของโลกอาคารและช่องว่าง แนวคิดหลักของโครงการนี้สำหรับผู้เขียนคืออะไร?
Sergey Kuznetsov:
- นิทรรศการนี้ - ขอขอบคุณสำหรับคำเชิญให้สร้างและช่วยในการนำไปใช้กับ Olga Sviblova ผู้อำนวยการ MAMM และทีมงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของเขา - ในความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่งของการบอกว่าสภาพแวดล้อมและสถาปัตยกรรมในเมืองเป็นส่วนหลัก มีผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของมนุษย์ ไม่ว่าเขาจะรับรู้เรื่องนี้หรือไม่ก็ตาม. นี่คือเรื่องราวที่เมืองเป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่ทำให้รู้สึกถึงการใช้ชีวิตอย่างรวมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สำหรับฉันวิธีที่เป็นธรรมชาติและถูกต้องที่สุดของ "การรวม" นี้คือการวาดภาพ แต่ก็มีวิธีอื่นเช่นกัน ใครบางคนออกไปในเมืองเพื่อทำความรู้จักเขาหรือทำความรู้จักให้ดีขึ้นตรวจสอบหนังสือและภาพยนตร์บางคนชอบที่จะเดินเตร่โดยไม่มีแผนที่และค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองมีคนถ่ายรูปหรือบันทึกความรู้สึกของพวกเขา ดังนั้นพร้อมกับกราฟิกของฉันหน้าจอที่มีภาพตัดปะวิดีโอจากภาพยนตร์ลัทธิซึ่งถ่ายทอดบรรยากาศของศูนย์กลางที่สวยงามหลายแห่งของโลกซึ่งฉันโชคดีพอที่จะไปเยี่ยมชมและวาดภาพซ้ำ ๆ จึงปรากฏในนิทรรศการ
คุณเตรียมตัวเป็นพิเศษเพื่อทำความคุ้นเคยกับสถานที่ใหม่ ๆ หรือไม่?
- ถ้าฉันจะไปเมืองที่ฉันมีความคิดคลุมเครือฉันก็ลองอ่านเรื่องนี้ก่อน แต่วิธีที่ได้ผลที่สุดคือการใช้คำแนะนำที่ดี ตัวอย่างเช่นในบัวโนสไอเรสเราเลือกเส้นทางคอนสตรัคติวิสต์ เป็นเรื่องยากที่จะทำด้วยตัวเราเอง - อนุสาวรีย์นั้นกระจัดกระจายไปตามพื้นที่ต่างๆและเราได้รับคำแนะนำจากคนที่มีความรู้ซึ่งทำการท่องเที่ยวในรถบรรทุกของแท้และได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีในยุค 30 มันกลายเป็นการเดินทางข้ามเวลาจริงๆ เราเดินเข้าศูนย์เอง ฉันต้องบอกว่าบัวโนสไอเรสมีจิตวิญญาณของยุโรปมากทำให้นึกถึงปารีสมีเพียงทุกสิ่งเท่านั้นที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมากในระดับอเมริกัน ลู่ทางที่ยิ่งใหญ่สถาปัตยกรรมทางศิลปะจำนวนมากของอาร์ตนูโวและอาร์ตเดโคอาคารที่ทำด้วยพลาสติกแบบประกบพวกมันตอบสนองและตอบสนองต่อกันและกันด้วยป้อมปราการระเบียงการตกแต่ง ขนาดและความยิ่งใหญ่ของเมืองได้รับการพิจารณาและในขณะเดียวกันก็น่าเสียดายที่รู้สึกว่าช่วงเวลาที่ดีที่สุดอยู่ในอดีต ถ้าฉันไปที่ไหนสักแห่งเพียงสองสามวันในวันแรกฉันจะพยายามไปรอบ ๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และดูตามวิธีที่ฉันร่างและจำไว้โดยการถ่ายภาพจุดที่เป็นไปได้สำหรับอากาศ Pleinและในวันที่สองฉันออกไปในเมืองด้วยสมุดร่างหรือแท็บเล็ต
มีการวางแผนการวาดวัตถุไว้ก่อนการเดินทางหรือไม่? มีระบบหลักการในการเลือกลักษณะทางสถาปัตยกรรมหรือไม่?
- เมื่อเราเพิ่งเริ่มร่วมมือกับ Sergei Tchoban และเปิดสำนัก SPEECH ในปี 2549 การออกไปที่โล่งก็กลายเป็นระบบ ตอนแรกเป็นเรื่องน่าสนใจสำหรับฉันที่จะร่างอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของสถาปัตยกรรมโลก - สมัยโบราณเรอเนสซองซ์บาร็อค ฉันคิดว่าสถาปนิกส่วนใหญ่ที่วาดภาพมีการร่างโครงสร้างของ Roman Forum หรือ Colosseum ครั้งหนึ่งในกรุงโรมเราเดินตามรอยภาพวาดของ Alexander Benois ซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้ค้นพบด้วยตัวเขาเองและอีกหนึ่งศตวรรษต่อมาสำหรับพวกเรามุมมองที่ไม่สำคัญของวิหารเซนต์ปีเตอร์ ในเวนิสก่อนอื่นฉันหันไปหาธรรมชาติในตำนานซึ่งแสดงโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากกว่าหนึ่งครั้งไม่ใช่เพื่อแข่งขันกับพวกเขา แต่เพื่อฝึกมือและจับตาดูผลงานชิ้นเอกเพื่อจับสัดส่วนสัดส่วน ของรายละเอียดและทั้งหมด จากนั้นเขาก็เริ่มของตัวเองชวนให้นึกถึงการออกล่าค้นหาอาคารจุดและมุมที่น่าสนใจซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก ฉันชอบสวนหลังบ้านของเมืองเวนิสเป็นพิเศษ ห่างจากเส้นทางท่องเที่ยวเพียงสองก้าวฝูงชนก็หายไปและความสวยงามก็ยังเหมือนเดิม
จากเวนิสในที่เก็บถาวรส่วนใหญ่ของผลงาน เมืองโปรด?
- เวนิสมีสถานที่ท่องเที่ยว "ยาเสพติด" ที่ไม่อาจต้านทานได้และธรรมชาติของมันก็ไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ไม่ว่าจะเป็นจุดที่มีน้ำอยู่รอบ ๆ หรือความจริงที่ว่าเมืองทั้งเมืองเป็นทางเท้า บางทีความลับของเสน่ห์ของเขาอาจอยู่ที่ความผิดปกติอันชาญฉลาดที่เห็นได้ชัดเช่นในอาคารหลักเช่นมหาวิหารซานมาร์โกหรือพระราชวังดอจ วิธีที่ผู้สร้างของพวกเขาคิดค้นรูปทรงสีเครื่องประดับความไม่สมมาตรและ atectonics ที่แปลกประหลาดนั้นเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้ นี่คือสภาพแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นอันน่าทึ่งซึ่งทุกอย่างเป็นงานศิลปะ: สถาปัตยกรรมอันเป็นสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยภาพวาดโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และบ้านดินเผาธรรมดาที่สุดที่สร้างขึ้นไม่ใช่โดยสถาปนิก แต่โดยช่างฝีมือเรียบง่ายที่มีรสนิยมยอดเยี่ยมซึ่งชื่อที่เรามักไม่รู้จัก. และเรือกอนโดเลียที่มีนิสัยและเพลงของพวกเขาและผลิตภัณฑ์แก้วมูราโน่ที่สะดุดตาและคุณลักษณะของการปลอมตัวแม้แต่การบริการในร้านอาหารก็เป็นการแสดงละครที่แยกจากกัน ฉันมาเวนิสครั้งแรกเมื่อสิบปีที่แล้วฉลองวันเกิดครบรอบสามสิบปีและตั้งแต่นั้นมาฉันก็ฉลองวันเกิดที่นั่นเกือบทุกปี การทำงานในโครงการสำหรับคนล้มลุกสี่สถาปัตยกรรมทำให้ความรักของฉันมีต่อเมืองนี้มากขึ้นเท่านั้น ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขึ้นและลง แต่ทุกครั้งที่มีการค้นพบสิ่งที่ไม่รู้จัก
ผ้าปูที่นอนจากเมืองเวนิสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเทคนิคและวัสดุที่หลากหลายตั้งแต่ดินสอธรรมดาไปจนถึงสีน้ำ อะไรเป็นตัวกำหนดทางเลือกสิ่งที่ต้องวาดสำหรับวัตถุต่าง ๆ ? วิวัฒนาการจากกราฟิกเป็นสีน้ำเกิดขึ้นได้อย่างไร?
- ธรรมชาติมักนำไปสู่เทคนิคบางอย่าง ตัวอย่างเช่นภาพเมืองเวนิสของฉันถูกครอบงำด้วยบ้านสีขาวที่มีพื้นผิวสีดำ เมื่อฉันพยายามทาสีด้วยสีขาวบนกระดาษย้อมสี เทคนิคนี้ไม่ใช่การค้นพบของอเมริกา แต่ในกรณีนี้มันเน้นให้เห็นถึงการขูดขีดและการทำลายล้างที่งดงามซึ่งทำให้เมืองบนผืนน้ำมีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้ ฉันมักจะไม่ใช้ยางลบหรือสิ่งอื่นใดที่สามารถแก้ไขภาพวาดได้ ใครวาดในที่โล่งจะรู้ว่าขั้นตอนนี้ขึ้นอยู่กับสภาพอากาศและแสงมากแค่ไหน คุณพยายามทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วและความหยาบปรากฏขึ้นที่ใดที่หนึ่งบางอย่างกลับกลายเป็นไม่สมบูรณ์ แต่มีเทคนิคที่ชดเชยสิ่งนี้โดยการถ่ายทอดอารมณ์อย่างถูกต้องสถานะของช่วงเวลานั้น และสิ่งเหล่านี้รวมถึงสีน้ำด้วย ในช่วงสามปีที่ผ่านมาฉันใช้มันเป็นหลักฉันคิดว่ามันเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ยากที่สุดซึ่งความเป็นไปได้นั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าสำหรับฉัน เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันต้องการหลีกหนีจาก "สารคดี" ภาพสถาปัตยกรรมที่มีรายละเอียดและเขียนลงบนกระดาษแทนความรู้สึกของฉันจากสิ่งที่ฉันเห็น แนวโน้มนี้ได้ประจักษ์มาก่อนตัวอย่างเช่นหลังคาของเจดีย์และประตูในเกียวโตที่วาดด้วยดินสอธรรมดาจริง ๆ แล้วไม่ได้ "ลอยละลิ่ว" มากนัก แต่ฉันต้องการเพิ่มคุณสมบัติที่ระบุไว้ในสถาปัตยกรรมจริงและบนแผ่นงานการพูดเกินจริงนี้ทำให้มันเคลื่อนไหวได้. สีน้ำตอบสนองการรับรู้โลกของฉันอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่นในความเป็นจริงอาจไม่มีเงาเฉียงยาวเช่นนี้ปรากฏในบางองค์ประกอบ แต่เป็นเงาเหล่านี้ที่ทำให้ภาพมีพลวัตและพลังงานของสภาพแวดล้อมในเมืองที่ฉันรู้สึก
สถาปนิกและศิลปินวาดภาพสถาปัตยกรรมแตกต่างกันหรือไม่?
- เราสามารถโต้แย้งได้ว่าแนวทางการวิเคราะห์และโบราณคดีนั้นใกล้ชิดกับสถาปนิกมากขึ้นและเป็นแนวทางที่โรแมนติกและมีอารมณ์ร่วมกับศิลปิน สถาปนิกคนนั้นมักสร้างรูปแบบด้วยเส้นสายการแรเงาและชอบภาพขาวดำและศิลปินให้ความสำคัญกับจุดสีและสภาพแวดล้อมที่มีแสงในอากาศ แต่นี่ไม่ใช่กฎซึ่งได้รับการยืนยันจากงานของฉัน ความแตกต่างที่สำคัญคือสถาปนิกแม้ในกระบวนการวาดภาพที่เกิดขึ้นเองโดยอิสระจากธรรมชาติได้รับข้อมูลภาพซึ่งจะหักเหในกิจกรรมระดับมืออาชีพของพวกเขา ในการฝึกฝนระหว่างทำงานที่ SPEECH จาก "ภาพ" ของมหาวิหารสไตล์โกธิค Aquatics Palace ถือกำเนิดในคาซานด้วยโครงสร้างมีดหมอแม้ว่าจะทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน - ไม้ โดมของ San Marco มีอิทธิพลต่อรูปโดมของโถงกลางของศาลารัสเซียของ Venice Biennale ในปี 2012 เมื่อเราแสดงโครงการของเมืองนวัตกรรม Skolkovo และหลักการของรูปแบบสีของหินอ่อนบนผนังของ Santa Maria dei Miracoli ได้สร้างพื้นฐานสำหรับการหุ้มอาคารของ "Nevskaya Ratusha" มีตัวอย่างอื่น ๆ อีกมากมายเช่นกัน
การวาดภาพช่วยให้การทำงานของหัวหน้าสถาปนิกแห่งมอสโกนำแนวคิดที่สามารถนำไปใช้ในระดับการวางผังเมืองได้หรือไม่?
- แน่นอนว่ามันช่วยได้ ตัวอย่างเช่นหากฉันไม่ได้ทาสี High Line Park ในนิวยอร์กโดยวางบนรางรถไฟใต้ดินที่มีแสงปิดฉันจะไม่ปกป้องการมีส่วนร่วมของผู้สร้าง Diller Scofidio + Renfro ในการออกแบบและก่อสร้างมากนัก ของ Zaryadye Park. ดินแดนในนิวยอร์กนี้น่าทึ่งมาก คุณอยู่ท่ามกลางธรรมชาติและเมืองที่ "ป่า" ในเวลาเดียวกัน ไม่ใช่ป่าหรือสวนสาธารณะในเมือง แต่เป็นอย่างอื่น นี่เป็นแนวคิดที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของภูมิทัศน์เมืองซึ่งฉันหวังว่าจะถูกนำไปใช้อย่างสมบูรณ์ในใจกลางมอสโก เมื่อฉันกลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกเวลาในการเดินทางลดลงตามธรรมชาติ แต่ฉันเริ่มวาดภาพมอสโกวมากขึ้น ฉันพบสถานที่มากมายสำหรับการพักผ่อนบนถนนสายกลางและในเลนบนเขื่อนและที่ VDNKh ในเขตอุตสาหกรรมและในสถานที่ก่อสร้างของวัตถุที่กำลังสร้างและสร้างขึ้นใหม่ด้วยการมีส่วนร่วมส่วนตัวของฉัน - นี่คือสวน Zaryadye และสนามกีฬา Luzhniki. ผ่านการวาดภาพฉันได้รู้จักและเข้าใจเมืองของเราอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหากต้องการความสวยงามวัตถุที่คู่ควรกับภาพสามารถพบได้ในพื้นที่ใดก็ได้ และแน่นอนว่าฉันยังคงใช้ดินสอแปรงและสีไปกับฉันในทุกทริป ในช่วงไม่นานมานี้การเดินทางไป Bukhara ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - ฉันนำสีน้ำมาจำนวนมาก
Bukhara สร้างความประทับใจอะไรบ้าง?
- คู่ เมืองไม่เล็กตรงกลางมีอนุสาวรีย์ที่สวยงามสภาพดี แต่เกือบจะว่างเปล่ามีนักท่องเที่ยวน้อย ความร้อน - และฉันอยู่ในเดือนพฤษภาคม - แย่มาก 38-40 ° C ทุกคนมองหาความรอดในที่ร่ม และเนื่องจากอุณหภูมิทำให้ทุกชีวิตเกิดขึ้นในสนามหญ้า หากคุณมองจากด้านบนเมืองทั้งเมืองจะถูกตัดเป็นสี่เหลี่ยม - บ้านชั้นเดียวหันหน้าไปทางถนนที่มีกำแพงว่างเปล่าไม่มีด้านหน้าสาธารณะคุณเดินเหมือนเขาวงกตและมีเพียงทางเดินแคบ ๆ เท่านั้นที่นำเข้าไปสู่พื้นที่ส่วนตัว เมืองที่เก็บตัว สถาปัตยกรรมทั้งหมดได้รับการปรับสภาพตามสภาพอากาศ ยกตัวอย่างเช่นพอร์ทัลที่มีช่องที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเซรามิก Niches สร้างเอฟเฟกต์ของช่องทางซึ่งอากาศจะเย็นลงก่อนเข้าห้อง สีนั้นเหมือนกับในภาพวาดของ Vereshchagin - สีฟ้าครามสีเหลืองความคมชัดของแสงและเงาผู้คนมีความเป็นมิตรให้การต้อนรับหลายคนสวมชุดประจำชาติผู้ชายสวมหมวกกันน็อกซึ่งเป็นผ้าโพกศีรษะที่เหมาะสมอย่างยิ่งที่ช่วยป้องกันความร้อนสูงเกินไป หลายคนรู้ภาษาละสามภาษา ได้แก่ ทาจิกอุซเบกและรัสเซียซึ่งบ่งบอกว่ามีศักยภาพสูง และในขณะเดียวกันก็เป็นที่ชัดเจนว่าพวกเขาอาศัยอยู่โดยทั่วไปไม่ดีธุรกิจส่วนตัวแทบไม่ได้รับการพัฒนา - ในระดับการค้าเซรามิกและหัวกะโหลกซึ่งขายโดยไม่มีบรรจุภัณฑ์ ไม่มีการตลาดดังกล่าว แม้ว่าสถาปัตยกรรมอาหารและเซรามิกแบบเดียวกันอาจกลายเป็นแบรนด์ระดับประเทศได้ แต่การท่องเที่ยวก็สามารถพัฒนาได้อย่างเข้มข้นมากขึ้น แต่การควบคุมทุกอย่างอย่างเข้มงวดโดยรัฐซึ่งเราพบเป็นการส่วนตัวจากการตรวจสอบที่มากเกินไปที่ชายแดนเห็นได้ชัดว่า จำกัด เสรีภาพในการประกอบการ
นิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 10 กันยายน
