- สำนักงานของคุณมีอายุ 10 ปี อะไรกระตุ้นให้คุณพบและเริ่มทำงานด้วยตัวคุณเอง?
- เรามีความปรารถนาที่จะเป็นอิสระมาโดยตลอด ความฝันใคร ๆ ก็พูดได้ อาจเป็นไปได้ว่าสถาปนิกรุ่นใหม่หลายคนฝันถึงเรื่องนี้ แต่ความฝันของเราได้รับการตระหนักอย่างชัดเจนและเป็นรูปธรรมตั้งแต่แรกเริ่ม ขั้นตอนอาชีพทั้งหมดที่เราดำเนินการก่อนการก่อตั้งสำนักนั้นมีเงื่อนไขไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยเป้าหมายนี้ เราไม่เคยเดินตามเส้นทางของการต่อต้านน้อยที่สุดและเราเลือกสถานที่ทำงานโดยพิจารณาจากลำดับความสำคัญของการได้รับความรู้และประสบการณ์ที่จำเป็นในอนาคตสำหรับการทำงานอิสระ
คุณทำงานที่ไหนและเคยทำอะไรมาก่อนก่อตั้งสำนัก? คุณได้ร่วมงานกับ Ekaterina Kuznetsova ทันทีหรือไม่?
- หลังจากเรียนจบจากสถาบันทั้งฉันและ Katya ก็ไปทำงานใน บริษัท ออกแบบตกแต่งภายใน แต่หนึ่งปีต่อมาเราได้ตกลงเป้าหมายร่วมกัน - เราตัดสินใจว่างานอิสระในสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา หลังจากนั้นเราทำงานร่วมกับสถาปนิก Anatoly Klimochkin เป็นเวลาสามปีโดยได้รับประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการทำงานอย่างรวดเร็ว ตอนอายุ 24 ปีเราเป็นหัวหน้าสถาปนิกของสองโครงการที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง: อาคารพักอาศัยที่มีพื้นที่ 170,000 ตารางเมตรที่ 16 Shmitovsky Proezd และอาคารสำนักงานในใจกลางกรุงมอสโกที่สี่แยกของสวน วงแหวนและ Malaya Bronnaya Street คุณเรียนรู้ได้เร็วมากในสถานที่ก่อสร้างเราจึงได้รับประสบการณ์มากมาย เราจัดตั้งทีมสถาปนิก 5 คน แต่ในขณะนั้นเรายังไม่พร้อมที่จะเปิดสำนักงานของเราเอง เราต้องการทำงานร่วมกับปรมาจารย์สถาปนิกระดับสูงเป็นครั้งแรก ทีมงานทั้งหมดของเราเข้าร่วมสำนักงานของ Sergey Skuratov ต้องบอกว่าความร่วมมือครั้งนี้ให้อะไรกับเรามากมาย ก่อนอื่นเราสามารถค้นพบทิศทางโวหารนั้นในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งใกล้เคียงกับเราด้วยจิตวิญญาณ นอกจากนี้เรายังเห็นตัวอย่างของวัฒนธรรมสูงสุดในการทำงานด้วยความสวยงามของซุ้มรายละเอียดและวัสดุ ผลของการทำงานร่วมกันคือศูนย์สำนักงาน Danilovsky Fort และ Cottage Village Club 2071 และเมื่อต้นปี 2549 ในที่สุดเราก็ตระหนักถึงความพร้อมในการทำงานอิสระและก่อตั้งสำนัก ADM
บางครั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณร่วมมือกับสำนักงานระหว่างประเทศ งานนี้ให้อะไรกับคุณ?
- ใช่เรามีช่วงเวลาดังกล่าว กินเวลานานกว่าสองปีเล็กน้อย เราได้ทำหลายโครงการร่วมกับสถาปนิก John McAslan, KPF, SOM และการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Frank Gehry ผมถือว่าประสบการณ์นี้มีค่าที่สุด เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของการเดินทางเพื่อธุรกิจการประชุมร่วมและการนำเสนอบ่อยๆ เราทำงานร่วมกับเพื่อนร่วมงานเป็นทีม ในบางโครงการเราทำหน้าที่ของนักออกแบบในพื้นที่ แต่ตัวอย่างเช่นที่โรงงาน Stanislavsky-11 เราเป็นผู้เขียนร่วมที่มีคุณสมบัติครบถ้วนและเราเสนอโครงการมากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดคืองานดังกล่าวให้โอกาสในการสังเกตแนวทางการทำงานในระดับสูงมาก ฉันเชื่อและยังคงเชื่อว่าในขณะนั้นสำหรับสำนักงานรุ่นเยาว์ของเราสำหรับพนักงานของเราทุกคนการร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ บริษัท ที่มีประสบการณ์และมีชื่อเสียงระดับยุโรปและระดับโลกถือเป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร เราได้เรียนรู้มากมายจากเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ
โครงการของคุณได้รับการวาดอย่างรอบคอบและเป็นที่รู้จักอย่างสม่ำเสมอ คุณฝึกฝนการค้นพบและเทคนิคของคุณคุณพัฒนาอย่างช้าๆ คุณรู้สึกสับสนกับความสามารถในการจดจำลายมือของคุณหรือในทางกลับกันคุณพยายามดิ้นรนเพื่อมันและนี่คือหลักการ?
- หากเรากำลังพูดถึงสถาปัตยกรรมในฐานะวิชาชีพที่สร้างสรรค์การรับรู้โครงการแทบจะไม่เป็นอุปสรรค เมื่อสถาปนิกทำงานด้วยความจริงใจให้จิตวิญญาณของเขาเป็นวัตถุงานทั้งหมดของเขาจะสะท้อนถึงโลกภายในตัวละครนิสัยใจคอของเขาโดยตรง แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเร็วขนาดนั้นคุณอาจกำลังเปรียบเทียบโครงการที่เราทำในช่วงหกหรือเจ็ดปีที่ผ่านมา … แต่ท้ายที่สุดแล้วในช่วงเวลานี้เราเองแทบจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้มากนักจึงไม่น่าแปลกใจที่โครงการของเรามีลักษณะคล้ายกัน แน่นอนว่าเราพยายามหลีกเลี่ยงการอ้างตัวเองมองหาภาพใหม่ ๆ ทุกครั้งมิฉะนั้นจะเป็นการไม่ซื่อสัตย์ต่อลูกค้าและกระบวนการออกแบบเองก็น่าเบื่อ แต่ฉันกลัวว่าไม่ว่าภาพลักษณ์ใหม่ของโครงการจะเป็นนวัตกรรมใหม่เพียงใดก็จะไม่สามารถหลีกเลี่ยงร่องรอยของสไตล์ของผู้แต่งได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้สึกของสัดส่วนและความชอบในการสร้างรูปร่าง ใช่ไม่ใช่เซนต์ เกี่ยวกับ มัน.
บางครั้งคุณไม่อยากทำท่าทางสถาปัตยกรรมไปไกลกว่านี้หรือ?
- เราไม่มีความโน้มเอียงที่จะเปิดลัทธิอันธพาลทางสถาปัตยกรรม บางครั้งคุณอาจหลงไปกับความคิดที่สดใสธีม … แต่ถึงกระนั้นบ่อยครั้งที่คุณต้องการสร้างบ้านที่สวยงามและมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม ความปรารถนานี้มีอยู่ตลอดเวลา
ฉลากโถแห่งความสำเร็จทางการค้าหรือไม่?
- คุณนักข่าวชอบลดทุกอย่างให้เป็นคำจำกัดความง่ายๆและฉันไม่ชอบป้ายกำกับแบบนี้ อะไรที่ทำให้ใครคิดและพูดเกี่ยวกับเราแตกต่างกันอย่างไร? ความสำเร็จทางการค้าเพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำอันตรายอะไรได้ ฉันจะบอกว่าตรงกันข้ามมันมักจะทำให้คุณมีอิสระมากขึ้น หากคุณมาถึงระดับหนึ่งที่คุณสามารถละทิ้งวัตถุที่คุณไม่ชอบได้ก็มีเพียงเล็กน้อยที่สามารถบังคับให้คุณประนีประนอมกับความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณเองได้
ลูกค้าเลือกอะไร? ปฏิเสธใครบางคน?
“ไม่ใช่ว่าเราเลือก แต่เราชอบที่จะทำงานร่วมกับลูกค้าซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สถาปนิกที่ดีต้องมีส่วนร่วมในโครงการของพวกเขาและชอบสถาปัตยกรรมของเรา ในความคิดของฉันนี่เป็นรูปแบบความร่วมมือที่ถูกต้องเท่านั้น ลูกค้าและสถาปนิกต้องมีตำแหน่งใกล้ชิดในหลาย ๆ ด้าน นอกจากนี้ยังต้องมีความเห็นอกเห็นใจส่วนบุคคลหรือความไว้วางใจในระดับสูง นี่เป็นวิธีเดียวที่จะได้รับสถาปัตยกรรมที่ดีจริงๆ ฉันเชื่อว่างานควรนำความสุขและความสุขมาสู่ทั้งสองฝ่ายฉันต่อต้านการต่อสู้ชั่วนิรันดร์และทำลายใครก็ตามที่อยู่เหนือเข่า ตามกฎแล้วฉันสามารถรู้สึกได้ล่วงหน้าว่านี่คือลูกค้าของฉันหรือไม่ ถ้าไม่เป็นเช่นนั้นที่ดีที่สุดคือให้ยกเลิกงานทันทีถ้าเป็นไปได้
คุณคิดว่า "สถาปัตยกรรมที่ดี" และ "สถาปัตยกรรมคุณภาพสูง" คืออะไร?
- คำถามที่ยากที่สุด แต่ก็ง่ายที่สุดด้วย สถาปัตยกรรมคือสิ่งปลูกสร้าง อาคารที่ดีคืออาคารที่ผู้คนรู้สึกดีและอยู่ใกล้สิ่งที่พวกเขารู้สึกดี แต่วิธีที่จะบรรลุนี้เป็นความยากลำบากทั้งหมด
ทำยังไงถึงจะสำเร็จมีวิธีการอย่างไร? คุณจะเริ่มทำโครงการได้อย่างไร?
- ดังนั้นจึงไม่มีลำดับของการกระทำ แน่นอนก่อนอื่นคุณต้องศึกษาเว็บไซต์โปรแกรม แต่แล้วทุกอย่างก็เริ่มเกิดขึ้นเอง เราพูดคุยแต่ละโครงการกับ Ekaterina แลกเปลี่ยนความคิดเห็น แต่แล้วคุณก็นั่งลงและทำมัน ตามลำดับอย่างแน่นอน บางครั้งคุณเริ่มต้นด้วยเลย์เอาต์บางครั้งก็มีการแบ่งเขตบางครั้งคุณลองใช้ธีมซุ้มบางอย่างที่ริบหรี่อยู่ในหัวมานาน แต่โครงการที่ดีที่สุดอาจเป็นโครงการที่คุณทำทุกอย่างในเวลาเดียวกันและในบางครั้ง ชี้ทุกอย่างพัฒนาได้ด้วยตัวเอง
และถ้าเราพูดถึงส่วนประกอบของโครงการ - อะไรที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุดเช่นแผนหรืออาคาร? ในการถอดความแบบคลาสสิกคุณจะจากภายในสู่ภายนอกหรือจากภายนอกเข้า?
- เราหลงใหลในการสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรการวางแผนการวาดอาคารและการทำงานกับภูมิทัศน์ ทั้งสี่สิ่งนี้เป็นองค์ประกอบของวัตถุ พวกเขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิด และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรากำลังทำทั้งหมดนี้ไปพร้อม ๆ กัน การทำให้สม่ำเสมอนั้นง่ายกว่า แต่มีความเสี่ยงมาก ทุกอย่างต้องเกิดในเวลาเดียวกันมิฉะนั้นจะต้องมีความล้มเหลวที่ไหนสักแห่ง ปริมาตรของอาคารแผนผังซุ้มและแนวความคิดของภูมิทัศน์จะเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันเกือบทั้งหมด ทุกอย่างต้องคำนึงถึงอย่างต่อเนื่อง และนี่คือสิ่งที่ยากที่สุดในอาชีพ
แต่เป้าหมายหลักอะไรเป็นแรงจูงใจให้คุณ?
- อะไรเป็นแรงจูงใจให้เรา? - ใช่เราแค่ชอบสร้างบ้านสวย ๆ สร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนรู้สึกดี เราสนใจมันและเราสนุกกับมันเมื่องานสำเร็จ เราเห็นสิ่งที่ไม่สมบูรณ์มากมายในโลกเมืองของเราไม่สมบูรณ์แบบ เราชอบที่จะพยายามปรับปรุงสิ่งที่เราทำได้ และมันเป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเมื่อคุณมาถึงสถานที่ที่ไม่เป็นใจทำงานของคุณให้ดีและสถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็นที่ยอดเยี่ยม ผู้คนเริ่มอาศัยและทำงานที่นั่นพวกเขามีอารมณ์และความทรงจำที่น่าพอใจพวกเขาเริ่มรักในสิ่งที่คุณคิด นี่มันเยี่ยมจริงๆ ท้ายที่สุดสิ่งที่สำคัญคือสิ่งที่คุณสร้างสิ่งที่ยังคงอยู่ ถ้าผลลัพธ์ออกมาดีถ้าคุณจัดการบางส่วนของเมืองให้ดีขึ้นแสดงว่าคุณคิดถูกแล้ว
ดูเหมือนว่าเราจะพบคำสำคัญแล้ว - วันพุธเป็นส่วนหนึ่งของเมือง คุณได้พัฒนาหัวข้อที่แท้จริงของการปรับปรุงพื้นที่ในเมืองในโครงการสถาปัตยกรรมของคุณมาเป็นเวลานานดูเหมือนว่าจากโครงการ Atmosphere บน Novoslobodskaya ซึ่งเป็นโครงการที่คุณทำความสะอาดส่วนหนึ่งของเมืองอย่างแท้จริงสร้างสภาพแวดล้อมใหม่ในกึ่ง ๆ - พื้นที่ปิด นี่คือเรื่องจริง?
- ไม่ ในช่วงต้น ในโครงการก่อนหน้านี้: Stanislavsky-11, ศูนย์ธุรกิจ Alcon, Hilton Double Tree ธีมของสิ่งแวดล้อมที่ผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์และอาคารได้รับการออกแบบอย่างจริงจัง เป็นเวลานานมากที่เราได้จัดทำวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสำคัญพิเศษของภูมิทัศน์ในโครงการใด ๆ การจัดสวนไม่ได้มีเหตุผลที่เรียกว่าซุ้มที่ห้า เราพิจารณาแล้วเห็นได้ชัดว่าบุคคลไม่ได้รับรู้อาคารเพียงอย่างเดียว ยิ่งไปกว่านั้นบ่อยครั้งที่คนธรรมดาไม่มองว่าอาคารเป็นวัตถุที่แยกจากกันเลย คนส่วนใหญ่ใช้ชีวิตและไม่สนใจสถาปัตยกรรมเช่นนี้ แต่เมื่อพวกเขาอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ได้รับการออกแบบมาอย่างดีพื้นที่ก็เริ่มมีอิทธิพลในเชิงบวก ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รับรู้สิ่งแวดล้อมโดยรวม โดยไม่ต้องแยกส่วนหน้าออกจากแนวนอน เป็นที่น่าพอใจสำหรับบุคคลหรือไม่น่าพอใจ นี่คือวิธีที่เราพยายามหาเหตุผล ทุกอย่างต้องทำในระดับสูงเหมือนกัน ดังนั้นในกรณีส่วนใหญ่เราไม่เพียง แต่ออกแบบอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดสวนรอบ ๆ ด้วย
คุณกำลังพูดถึงสภาพแวดล้อมในเมือง แต่คุณเกี่ยวข้องกับบริบทอย่างไร? สถาปัตยกรรมทั้งหมดหลังจากทศวรรษที่แปดสิบเป็นไปในทางใดทางหนึ่งหรืออีกบริบทหนึ่งตอบสนองต่อสิ่งแวดล้อมและบางครั้งก็จมดิ่งลงไปในนั้นอย่างมาก หัวข้อบริบทใกล้ตัวคุณมากน้อยเพียงใดคุณให้เหตุผลในการตัดสินใจของคุณตามสภาพแวดล้อมหรือไม่? หรือตรงกันข้ามไม่ปิดเลย?
- บริบทมีความสำคัญหากมีคุณค่า หากเราทำงานในสภาพแวดล้อมที่ดีเช่นเรากำลังสร้างในใจกลางเมืองเราก็จะพยายามปรับขนาดให้ได้ เราไม่ถือว่าความบังเอิญเชิงโวหารมีความสำคัญ แต่เราพยายามทำงานกับจังหวะของส่วนหน้าและด้วยวัสดุในลักษณะที่วัตถุใหม่เสริมสร้างและเติมเต็มสภาพแวดล้อมที่มีอยู่ แน่นอนว่ามีบางส่วนของเมือง - บางส่วนอยู่ใกล้กับใจกลางเมืองแม้ว่าจะหายากมาก - โดยที่สภาพแวดล้อมไม่มีคุณค่าหรือโชคดีและน่าจะถูกแทนที่ในไม่ช้า คุณสามารถอุ่นใจมากขึ้นที่นั่น มองหาขนาดที่แตกต่างสร้างสภาพแวดล้อมใหม่
คุณมีสภาพแวดล้อมในเมืองในอุดมคติหรืออาจเป็นสถานที่ที่เป็นแบบอย่างที่คุณอยากจะรู้สึกใกล้ชิดมากขึ้นหรือไม่?
- โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าสภาพแวดล้อมในเมืองในอุดมคตินั้นไม่มีความหนาแน่นสูงมากนักตั้งแต่สี่ถึงหกชั้นและส่วนใหญ่มีอาคารปิดกั้น สวนสาธารณะและถนนสีเขียวมีความสำคัญเช่นเดียวกับน้ำ และแน่นอนว่าการจราจรต่ำมาก เมืองที่สะดวกสบายคือเมืองคนเดิน ถ้าเราพูดถึงตัวอย่างฉันอาจจะตั้งชื่อบางเขตของฮัมบูร์ก: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude พื้นที่น่ารักรอบ ๆ ทะเลสาบ Alster ใจกลางเมืองที่ค่อนข้างใหญ่
ในทางกลับกันตอนนี้ในผลงานของคุณมีอาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ฉันสามารถสันนิษฐานได้ว่าประเภทนี้ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ของคำสั่ง คุณคิดว่ามาตราส่วนใดเหมาะสมที่สุด
- เราสนใจที่จะทำทุกอย่างและไม่เบื่อ แม้ว่าตามตรงแล้วเรายังเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งอยู่ใกล้และน่าพอใจกว่ากับขนาดของอาคารที่สูงถึงสามสิบเมตรและเราสนุกกับการทำงานกับโครงการดังกล่าวมาก
เห็นได้ชัดว่ารายละเอียดและพื้นผิวมีความสำคัญสำหรับคุณ พวกเขาทำให้โครงการมีราคาแพงขึ้นเท่าไหร่?
- รายละเอียดมีความสำคัญมาก เราชอบเมื่อมีการวาดภาพอาคารอย่างดีและเมื่อมีรายละเอียดเพียงพอ เราเชื่อว่าไม่ใช่เรื่องง่ายที่คนเราจะรับรู้ถึงสุนทรียภาพแบบเจียระไน ตาต้องยึดติดกับบางสิ่งบางทีนี่อาจเป็นวิธีที่เราถูกสร้างขึ้นมา สะดวกสบายกว่าที่จะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีความหลากหลายในระดับปานกลางและมีรายละเอียดเพียงพอ ถ้าเป็นเช่นนั้นคำถามเกี่ยวกับต้นทุนจะสัมพันธ์กัน แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีการวัดในทุกสิ่ง แต่ถ้าอาคารที่ซับซ้อนสร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายมากกว่าอาคารที่เรียบง่ายผู้คนก็จะชอบพวกเขาและยินดีที่จะชดเชยต้นทุนในการสร้างของพวกเขา นอกจากนี้บางครั้งรายละเอียดยังช่วยให้คุณประหยัดเงินทำให้คุณสามารถสร้างภาพที่น่าสนใจและซับซ้อนได้โดยไม่ต้องใช้วัสดุที่มีราคาแพงมาก
การพูดถึงวัสดุและเทคนิค กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วในปี 2550 ฉันเขียนเกี่ยวกับโครงการบ้านใน Gorokhov Lane ของคุณว่าคุณไม่ชอบปูนปลาสเตอร์ที่ลูกค้านำเสนอและคุณ "กิน" วัสดุที่ไม่มีใครรักลดลงด้วย แผงและสัดส่วนของผนัง จากนั้นการแบ่งชั้นของอาคารกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อโปรดของคุณฉันไม่เข้าใจว่ามีอะไรอีกที่นี่: เกมที่มีพื้นผิวที่ตรงกันหรือต้องการทำให้บ้านมีกระดูกบางน้ำหนักเบาและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน?
- ฉันจะเริ่มด้วยความคิดเห็นเกี่ยวกับปูนปลาสเตอร์ วัสดุนี้ไม่ได้เป็นของที่รักมากที่สุด เราชอบวัสดุที่มีพื้นผิวที่น่าสนใจซึ่งในตัวมันเองสามารถเพิ่มภาพลักษณ์ของอาคารได้ เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบธรรมดาของซุ้มเช่นฉากกั้นระหว่างหน้าต่างมีลักษณะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในอิฐโพลีโครเมี่ยมและในปูนปลาสเตอร์เรียบธรรมดา และปูนปลาสเตอร์บนพื้นผิวที่ค่อนข้างใหญ่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำงานด้วย วัสดุแบนน่าเบื่อและอารมณ์ดีมากที่จะใช้ ในสภาพอากาศของเราในลักษณะที่เป็นมิตรควรทาสีทุกๆสามถึงสี่ปี
ข้อเสียของปูนปลาสเตอร์เป็นวัสดุสามารถซ่อนได้ด้วยพลาสติกที่ซับซ้อนมากของส่วนหน้า - ในทางปฏิบัติโดยไม่มีส่วนตรงแบน ภาษาของสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18, 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เต็มไปด้วยรายละเอียดเส้นโค้งและพลาสติกที่ซับซ้อน หากคุณดูซุ้มแบบคลาสสิกคุณจะเห็นว่าไม่มีพื้นผิวเรียบขนาดใหญ่ ทุกอย่างถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบหักด้วยวัสดุแบบชนบทล้อมรอบด้วยรายละเอียด - ช่วยซ่อนปัญหาของเทคโนโลยีการฉาบปูน แม้เราจะชอบรายละเอียด แต่เราก็ยังชอบภาษาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่กระชับมากกว่า ระนาบตรงมากขึ้นเส้นตรงมากขึ้น และนี่คือจุดที่ข้อเสียของปูนปลาสเตอร์เริ่มปรากฏให้เห็น เช่นเดียวกันกับสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสซึมซึ่งในความคิดของฉันกลายเป็นข้อบกพร่องดังกล่าวเป็นปัญหาร้ายแรง แต่นั่นเป็นอีกหัวข้อหนึ่ง
หากเราวิเคราะห์ตัวอย่างของรุ่นแรกของส่วนหน้าสำหรับวัตถุบน Gorokhovsky ที่คุณกล่าวถึงแล้วรถไฟแห่งความคิดมีดังนี้ เรามีข้อ จำกัด ในการเลือกใช้วัสดุ: ลูกค้าพร้อมที่จะใช้เพียงปูนปลาสเตอร์ธรรมดาซึ่งอย่างที่บอกไม่มีพื้นผิวที่สมบูรณ์ เพื่อที่จะทำให้ซุ้มเป็นที่พอใจคุณจำเป็นต้องเสริมสร้าง - เพื่อให้เข้ากับจังหวะของหน้าต่างและผนัง เราใช้เทคนิค "วิ่งหน้าต่าง" และยังแบ่งส่วนที่ว่างของผนังออกเป็นชิ้นส่วนต่างๆด้วยสายตา เราสร้างสองชั้นโดยมีความลึกพื้นผิวและสีที่แตกต่างกัน นั่นทำให้สามารถชดเชยการบำเพ็ญตบะของเทคโนโลยีการฉาบปูนได้
เป็นที่น่าสนใจด้วยว่าในท้ายที่สุดแล้ววัตถุที่ Gorokhovskoye ถูกนำไปใช้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากปรับเปลี่ยนฟังก์ชั่นและองค์ประกอบหลายครั้งเราก็ได้รูปลักษณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รูปทรงของส่วนหน้าใหม่นั้นเรียบง่ายกว่ามาก และเราทำให้มันง่ายขึ้นอย่างแม่นยำเพราะแทนที่จะใช้ปูนปลาสเตอร์ในวัตถุรุ่นใหม่มันเป็นไปได้ที่จะใช้วัสดุที่น่าสนใจมากขึ้น: อิฐเคลือบ, หนังอาร์ค, กระจกย้อมสีและกรอบหน้าต่างไม้ที่มีแถบขวางขยายลักษณะ รูปลักษณ์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานของวัสดุเหล่านี้ การย้ายหน้าต่างและการทำสองชั้นไม่จำเป็นอีกต่อไป
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิค: คุณมักใช้คานเชื่อมต่อแบบ I-beam บนอาคารบางครั้งก็เป็นโลหะ แต่บางครั้งก็เป็นเซรามิกและหิน มันทำให้ด้านหน้าของคุณได้รับการฝึกฝนในรายละเอียดแสงเงาที่ไม่โหดร้ายของพรหม เขามาจากไหนปรากฏตัวเมื่อไหร่และทำไมคุณถึงชอบเขามาก?
- พูดตามตรงเราไม่เคยคิดเรื่องพรหม องค์ประกอบแนวนอนที่คุณกำลังพูดถึงนั้นถูกนำมาใช้ในวัตถุจำนวนมากแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเชื่อมโยงพวกมันกับโปรโมชั่นเมื่อฉันมองดูพวกมันที่ด้านหน้าของบ้านของ Vorobyov ซึ่งพวกมันถูกแกะสลักจากหินธรรมชาติเชิงปริมาตร หรือเมื่อฉันจำได้ว่าองค์ประกอบที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นอย่างไรตามภาพร่างของเราที่โรงงานเยอรมัน NBK Keramic สำหรับสำนักงานคอมเพล็กซ์ Alcon-1 พวกเขาไม่ได้ดูเหมือน I-beam เสมอไป แต่เรามักจะพูดถึงแนวนอนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อจัดโครงสร้างส่วนหน้าเพื่อแสดงขนาดและการเคลื่อนที่ของเปลือกโลก เส้นตารางแนวนอนและแนวตั้งช่วยให้คุณได้รูปแบบที่ชัดเจนและเป็นระเบียบ ในความเป็นจริงมันทำหน้าที่เป็นเมทริกซ์ที่เรามักจะเริ่มวาดส่วนหน้า นอกจากนี้ยังมีการคิดค้นการออกแบบองค์ประกอบแต่ละส่วนของซุ้มจังหวะประกอบและวาดซึ่งกำหนดความสัมพันธ์ตามสัดส่วนซึ่งกันและกัน ดังนั้นเริ่มต้นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนคุณสามารถสร้างภาพศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่ว่าโครงการนี้จะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป แต่เทคนิคนี้เป็นหนึ่งในรายการโปรดของเรา
ในกรณีนี้เส้นแนวนอนของคุณมีแนวโน้มที่จะเป็นผ้าสักหลาดจากรูปแบบการสั่งซื้อแบบคลาสสิกหรือไม่? แนวนอนสานเข้าในแนวตั้งและรองรับด้วย? เป็นที่ทราบกันดีว่าคุณไม่ได้ทำสไตล์ แต่ในขณะเดียวกันคุณก็ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของความคลาสสิกแฝงอยู่สถาปัตยกรรมเป็นแบบดั้งเดิมภายในและโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยเหตุนี้จึงเหมาะสำหรับเมืองประวัติศาสตร์ เรื่องนี้จริงเท็จแค่ไหน?
- ภาษาของคลาสสิกอย่างที่บอกว่าไม่ใกล้เคียงกับเรา แต่คุณคิดถูกที่มีความธรรมดาบางอย่างกับวิธีการวาดซุ้มแบบคลาสสิก และคำว่า "ทาสีซุ้ม" หมายถึงความคลาสสิกมากกว่าประเพณีสมัยใหม่ เราชอบแนวทางนี้ดูเหมือนมนุษย์มากกว่าสำหรับเรา เราไม่เคยพยายามบดขยี้ผู้ชมด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบสมัยใหม่
บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับการพัฒนาตาราง - เมทริกซ์ เท่าที่ฉันเข้าใจจังหวะของซุ้มมีความสำคัญมากสำหรับคุณ มันมาจากไหนและมันขึ้นอยู่กับอะไร?
- การทำงานกับจังหวะที่ด้านหน้าอาคารก็เป็นหัวข้อโปรดเช่นกัน แต่จะไม่เกี่ยวข้องกับตารางเมทริกซ์เสมอไป นี่เป็นสองเทคนิคที่แตกต่างกันซึ่งสามารถเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประการแรกสิ่งที่เราเรียกว่าจังหวะซุ้มคือการรวมกันขององค์ประกอบด้านหน้าที่ทำซ้ำในลำดับที่แน่นอน ตัวอย่างเช่นเรารวมหน้าต่างที่มีการตกแต่งระเบียงหรือส่วนแทรกด้านหน้าที่ทำจากวัสดุอื่น และชุดองค์ประกอบนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกไม่ได้อยู่ในทุกชั้น แต่ยกตัวอย่างเช่นถึงสามชั้น ในชั้นอื่น ๆ จะมีการใช้องค์ประกอบอื่น ๆ ร่วมกัน - ดวงตาจะแก้ไขลำดับของการสลับโดยไม่รู้ตัว เราเรียกธีมที่เป็นจังหวะซ้ำ ๆ กัน วาดอย่างน่าเชื่อและกลมกลืนช่วยเพิ่มการออกแบบด้านหน้า ซึ่งเปิดช่องว่างขนาดใหญ่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ อาจมีธีมที่เป็นจังหวะหลายแบบบางส่วนกลายเป็นธีมหลักและอื่น ๆ รองลงมา ฉันชอบเปรียบเทียบส่วนหน้าที่วาดอย่างซับซ้อนดังกล่าวกับชิ้นดนตรีไพเราะซึ่งเครื่องดนตรีต่าง ๆ เล่นส่วนของพวกเขาและทั้งหมดนี้รวมกันเป็นชิ้นเดียวอย่างกลมกลืน
ดังนั้นการวาดภาพที่ซับซ้อนของส่วนหน้าจึงไม่ได้เป็นเพียงแค่หน้าต่างที่ขยับอย่างวุ่นวายเท่านั้น เบื้องหลังทั้งหมดนี้มีงานที่ยากมากตรรกะภายในและภาพสะท้อนของความมีไหวพริบทางศิลปะ เชื่อฉันเถอะว่ามันยากมากที่จะใส่จังหวะให้เป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ในขณะเดียวกันชุดรูปแบบจังหวะสามารถเชื่อมโยงกับกริดเมทริกซ์พื้นหรือสามารถวางตำแหน่งได้อย่างอิสระบนสนามของผนัง มากขึ้นอยู่กับภาพที่เราต้องการสร้าง
คุณมีโปรเจ็กต์โปรดที่คิดว่าดีกว่าโปรเจ็กต์อื่น ๆ หรือไม่?
- เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างวัตถุทั้งหมดในระดับเดียวกัน บางครั้งก็ทำงานได้ดีขึ้นบางครั้งก็แย่ลง แต่ฉันไม่ได้เน้นบางสิ่งบางอย่างหากวัตถุบางอย่างกลายเป็นสิ่งที่เลวร้ายกว่าที่เราคิดนี่เป็นความผิดของเราและไม่ใช่เหตุผลที่จะไม่รักมัน แต่มันเป็นสาเหตุของความคิด ความล้มเหลวเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงมีค่า
โครงการของโรงเรียนใน Mamontovka นั้นค่อนข้างดังก้อง คุณสนใจแนวนี้ในฐานะสถาปัตยกรรมสาธารณะหรือไม่? แล้วโครงการของ Kitezh Children's Development Center ล่ะ?
- เราชอบรูปแบบของโรงเรียนมาก มีโอกาสและที่สำคัญกว่านั้นคือต้องสร้างรูปทรงและช่องว่างที่ผิดปกติ โลกของเด็กสามารถและควรแปลกและสดใสกระตุ้นจินตนาการ เรามีโครงการของโรงเรียนสองโครงการและเราพยายามทำให้ทั้งสองโครงการไม่เป็นเรื่องเล็กน้อย โครงการใน Mamontovka ดังที่คุณทราบได้ดำเนินการแล้วและโรงเรียน Kitezh อยู่ระหว่างการก่อสร้าง นี่เป็นโครงการเพื่อการกุศลซึ่งดำเนินการด้วยการบริจาคและจนถึงขณะนี้มีเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น แต่ข่าวดีก็คือการก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไปและในบางพื้นที่อยู่ในขั้นตอนการศึกษา
บางครั้งคุณมีส่วนร่วมในการสร้างเขตอุตสาหกรรมใหม่ คุณประทับใจอะไรและประสบการณ์ที่มีค่าที่สุดจากงานนี้คืออะไร? คุณพร้อมที่จะกลับไปทำงานดังกล่าวหรือผ่านขั้นตอนแล้วหรือยัง?
- การสร้างเขตอุตสาหกรรมเก่าเติมเต็มด้วยฟังก์ชั่นใหม่และความสวยงามเป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป ในประเทศของเรามักจะมีลำดับความสำคัญน้อยกว่าสิ่งอำนวยความสะดวกดังกล่าว อย่างไรก็ตามนี่เป็นงานทั่วไปสำหรับสำนักงานสถาปัตยกรรมใด ๆ งานมีความน่าสนใจในแบบของตัวเองยากและตามกฎแล้วผลกำไรในเชิงพาณิชย์ไม่มากนัก ในพอร์ตคำสั่งซื้อของเราปริมาณของโครงการดังกล่าวไม่เคยเกิน 30% ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่ง ตอนนี้พวกเขาแทบไม่มีอยู่จริง แต่นี่ไม่ใช่ตำแหน่งตอนนี้เราเพิ่งมีโครงการก่อสร้างใหม่ ๆ
แม้ว่าจะมีโครงการที่เราเก็บรักษาบางส่วนของอาคารเก่าแก่ที่มีภาระผูกพันด้านความปลอดภัยหรือเรารู้สึกเสียใจที่ต้องรื้อถอน อย่างที่บอกไปว่าฉันสบายดีกับงานประเภทนี้หากโครงการปรากฏขึ้นซึ่งจะมีอาคารทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามและจำเป็นต้องมีชีวิตใหม่เข้ามาเราก็ยินดีที่จะทำ
คุณเพิ่งพูดถึงการทำงานกับอาคารประวัติศาสตร์ ในโครงการล่าสุดของอาคารที่อยู่อาศัยบน Novoslobodskaya คุณในขณะที่รักษาส่วนหน้าเดิมของอาคารโรงงาน ศตวรรษที่ XIX ทำซ้ำโดยเสริมต้นฉบับด้วยสำเนา ฉันเข้าใจว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อให้อาคารดูมั่นคงไม่กระจัดกระจาย แต่กฎบัตรของเมืองเวนิสก็ประณามการเลียนแบบอาคารประวัติศาสตร์ … จะดีกว่าไหมที่จะสร้างมันในรูปแบบที่แตกต่างกันเพื่อไม่ให้เกิดภาพลวงตา?
- ฉันเห็นด้วยกับแนวทางทั่วไปและเราควรพยายามทำเช่นนั้น เราเองไม่ชอบการรีเมคชะมัด แต่เห็นได้ชัดว่าไม่มีกฎใด ๆ ที่ไม่มีข้อยกเว้น ในกรณีของ Novoslobodskaya เราต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากมาก สถานที่แห่งนี้เป็นที่ตั้งของกลุ่มอาคารที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง: ชิ้นส่วนของกำแพงสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมหลายชิ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สลับกับส่วนของผนังและอาคารยุคโซเวียตจำนวนมาก มีกำแพงสองชั้นครึ่งที่เราอยากจะรักษาไว้ ยิ่งไปกว่านั้นครึ่งนี้ไม่ได้ติดกับอีกสองกำแพง และเราจำเป็นต้องสร้างอาคารที่แยกจากกันโดยมีอาคารสี่ด้านเต็มรูปแบบซึ่งหนึ่งและครึ่งไม่เคยมีอยู่จริง ความแตกต่างที่มีการแทรกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ระหว่างชิ้นส่วนของกำแพงประวัติศาสตร์ไม่ได้ทำให้เรามั่นใจเลยและเราพยายามที่จะยืดจังหวะที่มีอยู่ให้นานขึ้นราวกับว่าเป็นการคัดลอกมัน นอกจากนี้เรายังวางแผนที่จะใช้อิฐในประวัติศาสตร์ที่ได้รับหลังจากการรื้อกำแพงเก่า วิธีการโต้เถียงฉันเห็นด้วย แต่ในกรณีนี้เรามั่นใจในความถูกต้อง อย่างไรก็ตามเราจะเห็นเมื่อวัตถุถูกสร้างขึ้น
คุณเข้าร่วมการแข่งขันบ่อยแค่ไหน? ดูเหมือนว่าจะเกิดขึ้นน้อยลงแล้วในตอนนี้ บางทีในตอนแรกคุณอาจถูกนำไปใช้กับหัวข้อของการแข่งขันแล้วเย็นลง?
- เรามีความสงบในหัวข้อการแข่งขันมากกว่า เราไม่เคยพึ่งพาพวกเขา แต่โดยหลักการแล้วเราไม่ได้ปฏิเสธพวกเขา เป็นเพียงวิธีหนึ่งในการรับคำสั่งซื้อ ฉันสามารถสังเกตได้ว่าช่วงเวลาการแข่งขันไม่ได้จับใจเราและไม่ได้นำมาซึ่งแรงจูงใจเพิ่มเติม เราพยายามทำทั้งโครงการที่แข่งขันได้และไม่แข่งขันด้วยคุณภาพเดียวกัน จริงๆแล้วเมื่อลูกค้าพร้อมที่จะทำสัญญากับคุณโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานชื่อเสียงและข้อเสนอทางการค้าของคุณแสดงว่าคุณได้รับ "การแข่งขัน" ที่แน่นอนแล้ว และไม่ว่าในกรณีใดงานเพิ่มเติมทั้งหมดของคุณในโครงการควรพิสูจน์ได้ว่าคุณไม่ได้รับเลือกโดยเปล่าประโยชน์
นอกจากนี้คุณยังสามารถเพิ่มว่าการเข้าร่วมในการแข่งขันแม้จะเสียเงินก็มีความเสี่ยงเสมอและสำนักสถาปัตยกรรมใด ๆ ก็เป็นธุรกิจที่ควรพยายามลดความเสี่ยงให้น้อยที่สุด แต่บางครั้งเรายินดีที่จะเข้าร่วมการแข่งขันหากวัตถุหรือลูกค้านั้นน่าสนใจและมีแนวโน้มที่จะเป็นประโยชน์กับเรา
มีกี่คนที่ทำงานในสำนักงานของคุณและมีการจัดเรียงงานอย่างไร?
- เราไม่ได้ตั้งตัวเองว่าจะต้องทำโครงการมากขึ้นในเวลาเดียวกัน ตัว จำกัด ตามธรรมชาติของเราเป็นเงื่อนไขของการมีส่วนร่วมโดยตรงของเราในแต่ละส่วน จำนวนพนักงานที่เหมาะสมที่สุด - จากสามสิบถึงห้าสิบ - กำหนดโดยจำนวนโครงการที่ Ekaterina และฉันสามารถสร้างได้ หากสำนักมีขนาดใหญ่ขึ้นการมีส่วนร่วมในวัตถุจะลดลงและนี่ไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการ
คุณและ Ekaterina เป็นผู้ควบคุมโครงการทั้งหมดเป็นการส่วนตัวหรือไม่?
- เราไม่เพียง แต่ควบคุม แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงด้วย ความคิดแรกโครงสร้างขององค์ประกอบภาพวาดของซุ้มแผนพื้นฐานทั้งหมด - ทุกอย่างมาจากเราและในขั้นตอนแรกเราวาดทางกายภาพ แม้ว่าเราจะมอบหมายงานสร้างสรรค์บางอย่างให้กับสถาปนิกจำนวนน้อยมากที่ทำงานร่วมกับเรามาเป็นเวลานานและเป็นผู้ที่เราสามารถมอบความไว้วางใจให้กับสิ่งนี้ได้
คุณต้องการพัฒนาไปในทิศทางใดหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือคุณมุ่งมั่นเพื่อที่ไหนสักแห่งหรือคุณมีตัวตนอยู่หรือไม่?
- มีเพียงทิศทางเดียวที่เราต้องการจะก้าวไปนั่นคือการปรับปรุงคุณภาพของสถาปัตยกรรมอย่างต่อเนื่อง อย่างอื่นไม่เกี่ยวข้องกับความคิดของเราจริงๆ เราไม่ได้มุ่งหวังที่จะเพิ่มจำนวนสำนักงานหรือขนาดของสิ่งอำนวยความสะดวกหรือเพื่อจับตลาดใหม่ ทั้งหมดนี้ - ประการแรกมันไม่สำคัญสำหรับเรามากนักและประการที่สองฉันเชื่ออย่างจริงใจว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเองหากคุณทำงานด้วยความจริงใจและดี
