Ivan Kramskoy ศิลปินที่มีปากกาค่อนข้างแม่นยำกว่าพู่กันเขียนเกี่ยวกับ Ivan Shishkin จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ชื่อ "Shishkin - หลักสำคัญของภูมิทัศน์รัสเซีย" หมายความว่าก่อน Shishkin และหลังภูมิทัศน์ของรัสเซีย - ศิลปะสองประเภทที่แตกต่างกัน เบื้องหน้าเขาภูมิทัศน์เป็นภาพที่ดีเหนือโต๊ะในสำนักงาน After - ภาพมหากาพย์ของรัสเซียเรื่องของความภาคภูมิใจของชาติ เมื่อจำคำพูดนี้ฉันจะบอกว่า Nikolai Polissky เป็นก้าวสำคัญของงานศิลปะบนผืนดินของรัสเซีย ก่อนหน้าเขาสิ่งเหล่านี้เป็นประสบการณ์ของขอบศิลปะ หลังเทศกาลภูมิทัศน์รวบรวมฝูงชนหลายพันคน นี่คือการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโครงสร้างของการทำงานของศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย ดังนั้น - เหตุการณ์สำคัญ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะบนผืนดินของรัสเซียนั้นสั้นซึ่งในความเป็นจริงแล้วรุ่นก่อนของ Nikolai Polissky เป็นเพียงกลุ่ม "Collective Actions" โดย Andrei Monastyrsky ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2532 มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยและความแตกต่างมีความสำคัญมากกว่าความคล้ายคลึงกัน “KD” ในการทำงานทางสังคมของพวกเขาเป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มชายขอบศิลปะของพวกเขาถือเป็นตัวแปรหนึ่งของแนวคิดนิยมและในการกระทำของพวกเขาพวกเขาอาศัยประเพณีของ zaumi และความไร้สาระ ความจำเพาะของการดำรงอยู่ของศิลปะภายใต้เงื่อนไขของสหภาพโซเวียตทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญอย่างยิ่ง - สังคมอยู่บนพื้นฐานของแนวคิดเรื่องลำดับชั้นแนวตั้งที่เข้มงวดของคุณค่าทางจิตวิญญาณและศิลปะที่ลึกลับที่สุดถูกมองว่าเป็นชนชั้นสูงที่สุด "KD" เป็นส่วนหนึ่งของศูนย์กลางของชนชั้นสูงทางศิลปะของความไม่สอดคล้องกันในตอนปลาย แต่พวกเขาเป็นตัวแทนของการดำรงอยู่ของศิลปะประเภทนี้เมื่อไม่มีใครเข้าใจเบื้องต้นยกเว้นกลุ่ม adepts แคบ ๆ และเป็นพิธีกรรมสำหรับผู้ริเริ่มรวมถึงสถานการณ์ล้อเลียนทั้งพิธีกรรมและการเริ่มต้น ในการถอดความเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงเราสามารถพูดเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้ได้ว่าพวกเขาอยู่ห่างไกลจากผู้คนมาก
การเปลี่ยนแปลงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Nikolai Polissky คือการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำงานของศิลปะ ผลงานของเขาสร้างขึ้นโดยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Nikola-Lenivets ไม่ควรประเมินเกินจริง - ความคิดของผลงานนั้นมาจากศิลปินไม่ได้เกิดขึ้นกับชาวนาเองในการสร้างซิกกูแรตจากหญ้าแห้งหรือท่อระบายน้ำจากหิมะ แต่อย่าประมาทอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครในโลกที่จะข้ามแนวความคิดด้วยงานฝีมือพื้นบ้าน
สองสถานการณ์ดูเหมือนจะมีบทบาทในการค้นพบนี้ ประการแรกประสบการณ์ทางศิลปะของกลุ่ม Mitki ซึ่งเขาอยู่ในยุค 80-90 Nikolay Polissky กลยุทธ์ทางศิลปะของ Mitkov สามารถอธิบายได้โดยมีความหยาบในระดับหนึ่งเป็นแนวคิดดั้งเดิม เปรี้ยวจี๊ดแบบคลาสสิกอย่างที่คุณทราบติดต่อกับคนดั้งเดิมอย่างแข็งขัน (Henri Rousseau, Pirosmani) Artists-Mitka” ในความคิดของฉันพยายามที่จะสร้างสิ่งที่ดั้งเดิมอาจเป็นไปตามการติดตั้งการกระทำการแสดง
ยุคดึกดำบรรพ์เป็นขั้นตอนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านอย่างน้อยมันก็ไม่เหมาะสำหรับมันอีกต่อไปและไร้สาระ ดั้งเดิมดึงดูดความชัดเจน แต่ยังมีหนทางอีกยาวไกลที่จะไปสู่งานหัตถกรรมพื้นบ้าน ความเรียบง่ายของยุคดึกดำบรรพ์นั้นเร้าใจปรากฏในที่ที่คุณไม่คาดคิด - ในงานศิลปะระดับมืออาชีพ ความเรียบง่ายของงานหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นไปตามธรรมชาติและไม่ยั่วยุใคร
เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่ Polissky เสนอเราต้องพิจารณาว่าจากการศึกษาเขาเป็นศิลปินเซรามิก ประสบการณ์การทำงานศิลปะของรัสเซียในยุคอาร์ตนูโวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Talashkin และ Abramtsev สำหรับเขาซึ่งเป็นไพรเมอร์ชนิดหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการที่เป็นธรรมชาติจากที่นี่ดูเหมือนว่าสำหรับฉันแล้วความคิดที่ยอดเยี่ยมในการผสมผสานงานฝีมือพื้นบ้านกับแนวความคิดเกิดขึ้น - คุณไม่สามารถจินตนาการได้โดยเจตนากลุ่มดาวที่ยอดเยี่ยมนี้เกิดจากประสบการณ์ในชีวิต
ทั้งหมดนี้เป็นคำนำที่จำเป็น คำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือสิ่งที่กลายเป็นเนื้อหาของงานฝีมือพื้นบ้านแนวความคิดเหล่านี้ Nikolai Polissky สร้าง ziggurat, ท่อระบายน้ำ, ปราสาทในยุคกลาง, เสาคล้ายเสาของ Trajan, ถนนที่เป็นเสาเช่น Palmyra, ประตูชัยเหมือนปารีส, หอคอยเช่น Shukhov's และ Ostankinskaya พวกเขาไม่ได้ดูเหมือนต้นแบบของพวกเขาอย่างแท้จริง แต่ราวกับว่าข่าวลือได้ถ่ายทอดข่าวลือเกี่ยวกับโครงสร้างเหล่านี้ให้กับชาวนาของ Nikola-Lenivets โดยปากเปล่าและพวกเขาสร้างขึ้นในแบบที่พวกเขาจินตนาการจากเรื่องราว สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมตามแบบฉบับสูตรของยุคสถาปัตยกรรม
พล็อตเดียวกันในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งกลายเป็นเรื่องหลักสำหรับ "สถาปัตยกรรมกระดาษ" ในยุค 80 ซากปรักหักพังโบราณปราสาทยุคกลางและหอคอยตระหง่านสามารถพบได้ในจินตนาการของ Mikhail Filippov, Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov และช่างทำกระเป๋าสตางค์คนอื่น ๆ ฉันยังห่างไกลจากการแนะนำว่า Nikolai Polissky อยู่ภายใต้อิทธิพลของเจ้านายเหล่านี้ซึ่งจะไร้สาระ แต่จะอธิบายความน่าสนใจของหัวข้อเดียวกันได้อย่างไร?
ที่นี่จำเป็นต้องพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการออกแบบกระดาษในยุค 80 โครงการเหล่านี้เป็นโครงการที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันสถาปัตยกรรมเชิงแนวคิดในญี่ปุ่น สถาปนิกหนุ่มชาวรัสเซียชนะการแข่งขันเหล่านี้เป็นจำนวนมากในความเป็นจริงทุก ๆ ปีตั้งแต่ปีพ. ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2532 พวกเขาได้รับรางวัลมากมาย
ในแง่หนึ่งมันเป็นความต่อเนื่องของแนวความคิดแบบดั้งเดิมของโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปรี้ยวจี๊ดและส่วนหนึ่งเป็นยุค 60 การออกแบบตามแนวคิดเป็นตำนานของโรงเรียนสถาปัตยกรรมรัสเซีย เนื่องจากความจริงที่ว่าโครงการส่วนใหญ่ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของรัสเซียยังคงไม่เกิดขึ้นจริง แต่มีอิทธิพลต่อความทันสมัยของโลกในรัสเซียจึงเชื่อกันตามเนื้อผ้าว่าในแนวความคิดโรงเรียนของเรามีความแข็งแกร่งอย่างมาก จากความเฉื่อยของตำนานนี้และความต่อเนื่องของมันได้สร้างสถาปัตยกรรมกระดาษขึ้น อย่างไรก็ตามมันแตกต่างจากยุคก่อน ๆ มาก
การออกแบบแนวความคิดเปรี้ยวจี๊ดนั้นเชื่อมโยงกับสังคมยูโทเปียเป็นหลัก ในรัสเซียปัจจุบันซึ่งปฏิเสธลัทธิคอมมิวนิสต์แง่มุมของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดนี้เป็นที่ต้องการที่จะไม่สังเกตเห็นโดยพิจารณาว่าคอนสตรัคติวิสซึมเป็นการทดลองที่ไม่ใช่อุดมการณ์อย่างเป็นทางการ แต่มุมมองดังกล่าวทำให้สถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดลดลงอย่างมีนัยสำคัญ ลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดกำลังมองหา - ความแปลกใหม่การบำเพ็ญตบะการระเบิดลักษณะของสถาปัตยกรรมที่ตื่นตระหนก - ทั้งหมดนี้เกิดจากการปฏิวัติ การออกแบบแนวความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ดนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับลัทธิยูโทเปียทางสังคมและสำหรับเนื้อหานี้จึงมีการนำคำว่า "สถาปัตยกรรมยูโทเปีย" มาใช้ในความหมายที่เข้มงวด
ในทางตรงกันข้ามสถาปนิกกระเป๋าเงินยุค 80 เนื่องจากลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างปัญญาชนโซเวียตตอนปลายกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตพวกเขารู้สึกรังเกียจอย่างรุนแรงไม่เพียง แต่สำหรับแนวคิดคอมมิวนิสต์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปสำหรับปัญหาทางสังคมใด ๆ ในโครงการกระดาษของยุค 80 คุณจะพบกับแนวคิดที่แตกต่างกันสถานการณ์ที่เป็นทางการ แต่สิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมแทบไม่เคยพบในพวกเขา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ยูโทเปีย แต่เป็นจินตนาการทางสถาปัตยกรรม
โดยทั่วไปแฟนตาซีเป็นธุรกิจที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย แต่สังเกตได้ว่ายุคต่างๆจินตนาการไปในทิศทางที่ต่างกัน ถ้าเราพูดถึงช่วงปลายยุคโซเวียตด้วยเหตุผลบางอย่างมันจึงเกิดขึ้นที่ทิศทางที่โดดเด่นของการเพ้อฝันกลายเป็นการค้นหารูปแบบและสัญลักษณ์ในระดับที่สูงกว่าในอดีตมากกว่าในอนาคต วัฒนธรรมมีความสนใจในตำนานตำราโบราณความหมายที่ถูกลืมสัญญาณลับ บางทีสิ่งนี้อาจถือได้ว่าเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ชนิดหนึ่งแม้ว่าในแนวทางที่ดีในเรื่องเหล่านี้ลัทธิพื้นฐานบางประการก็ไม่เหมาะสมสำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ การประชดประชันไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับวัฒนธรรมนี้ความปรารถนาที่จะเข้าถึงรากฐานพื้นฐานของวัฒนธรรมนี้มีลักษณะเท่าเทียมกันโดยตัวอย่างของมนุษยศาสตร์ชั้นสูง (ผลงานของ Sergei Averintsev, Vladimir Toporov), ชนชั้นสูง (Andrei Tarkovsky) และโรงภาพยนตร์ Mass (Mark Zakharov), ภาพวาดของความไม่สอดคล้อง (Dmitry Plavinsky) และทิวทัศน์การแสดงละคร (Boris Messerer) - จับภาพวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสถานที่ปฏิบัติงานของ Nikolai Polissky เติบโตมาจากวัฒนธรรมนี้ เขาไม่ได้สร้างหอคอยของ Shukhov แต่เป็นแม่แบบของหอคอยนี้ไม่ใช่ปราสาท แต่เป็นแม่แบบของปราสาท ลักษณะเฉพาะของวัตถุของเขา - ความลึกลับสัญลักษณ์ความไร้กาลเวลาความเป็นนามธรรมทำให้สิ่งเหล่านี้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคอดีตของยุค 70-80
นี่คือสิ่งที่อธิบายในความคิดของฉันความคล้ายคลึงกันเหล่านั้นกับสถาปัตยกรรมกระดาษในยุค 80 ซึ่งฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น และนี่คือประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้น หลังจากสิ้นสุดสหภาพโซเวียตลักษณะของชีวิตทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียได้เปลี่ยนไปอย่างมาก ประเทศกำลังประสบกับความเฟื่องฟูในการก่อสร้างเป็นเวลาสิบปีสถาปนิกต้องเผชิญกับคำสั่งซื้อมากมายพวกเขาไม่สนใจสิ่งอื่นใดนอกจากอาคารอีกต่อไป การออกแบบตามแนวคิดของรัสเซียหยุดลงอันที่จริงแล้วกระเป๋าสตางค์เป็นสถาปนิกชาวรัสเซียรุ่นสุดท้ายที่สนใจงานสถาปัตยกรรมเป็นแนวคิดไม่ใช่เพื่อการปฏิบัติและประการแรกคือการปฏิบัติทางธุรกิจ
ฉันจะบอกว่าต้องขอบคุณ Nikolai Polissky การออกแบบตามแนวคิดของรัสเซียยังไม่ตาย ความไม่ชอบมาพากลของการออกแบบแนวความคิดในการใช้การแสดงออกของ Aron Betsky“สถาปัตยกรรมที่แตกต่างจากอาคาร” ไม่เพียงเท่านั้นที่นี่เราจะค้นพบแนวคิดใหม่ ๆ ที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปัตยกรรมจริง บ่อยกว่านั้นสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามการออกแบบแนวความคิดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าโรงเรียนมีชีวิตอย่างไรโครงสร้างของความปรารถนาคืออะไร และจากมุมมองนี้ผลงานของ Nikolai Polissky จึงน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อ
สมมติว่าเราคำนึงถึงการออกแบบตามแนวคิดเป็นหลัก แล้วโรงเรียนที่มีแนวคิดเช่นนี้ล่ะ?
ประการแรกเธอฝันถึงวัตถุที่มีเอกลักษณ์น่าอัศจรรย์และน่าทึ่ง การออกแบบแนวความคิดของรัสเซียยังคงเป็นเช่นเดียวกับในยุค "กระดาษ" ไม่สนใจโปรแกรมทางสังคมรูปแบบใหม่ของการตั้งถิ่นฐานการค้นหารูปแบบใหม่ของชีวิต เธอฝันถึงการสร้างสิ่งของที่มีความสำคัญจะสัมพันธ์กับท่อระบายน้ำของโรมันซิกกูแรตในตะวันออกกลางและปราสาทสงครามครูเสด เธอฝันถึงอาคารสวนสนุก นี่เป็นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมที่ค่อนข้างหายากเมื่อภาพสะท้อนของสถาปัตยกรรมถูกปิดลงในการค้นหาอย่างเป็นทางการ พวกเขาไม่ใฝ่ฝันถึงชีวิตใหม่ พวกเขาใฝ่ฝันถึงสถาปัตยกรรมที่สวยงามน่าอัศจรรย์ซึ่งจะทำให้คุณลืมหายใจ
ประการที่สองฉันจะบอกว่าปัญหาหลักของโรงเรียนคือความหวาดหวั่นสงสัยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องกับความฝันของคน ๆ หนึ่ง ถ้าเราพูดถึงผลงานของ Nikolai Polissky ในแง่สถาปัตยกรรมปรากฎว่าเนื้อหาหลักของงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความพอดีของวัตถุในแนวนอน ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ทำให้เราสามารถพูดถึงงานเหล่านี้ในฐานะสถาปัตยกรรมได้ โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะบนบกแบบคลาสสิกไม่ได้เกี่ยวข้องกับปัญหานี้เลยในทางกลับกันมันนำสิ่งที่ไม่สามารถอยู่ที่นั่นมาสู่ภูมิทัศน์ได้ตลอดเวลาและไม่เคยมีมาก่อน - บรรจุภัณฑ์กระดาษแก้วหญ้าโลหะทรายและก้อนกรวดจากซีกโลกอื่น Polissky วิ่งไปกับทุ่งนาของเขาเช่นเดียวกับลูก ๆ ของเขาเองคิดค้นรูปแบบที่เหมาะสมกับพวกเขามานานและขยันขันแข็งซึ่งจะเติบโตจากพวกเขา สำหรับเขาการปลูกหญ้าโลหะก็เหมือนกับการใส่วิกลวดหนามสำหรับเด็ก ความฝันของฉันคือการสร้างหอคอยเพื่อที่จะไม่ทำร้ายพื้นดิน
สุดท้ายคุณลักษณะที่สามที่ฉันอยากจะดึงดูดความสนใจของคุณ อีกครั้งถ้าเราพูดถึงการสร้างสรรค์ของ Polissky ในฐานะสถาปัตยกรรมเราก็ไม่สามารถใส่ใจกับความจริงที่ว่าโครงสร้างทั้งหมดเหล่านี้เป็นซากปรักหักพังจริง ๆไม่ใช่ท่อระบายน้ำ แต่เป็นซากท่อระบายน้ำไม่ใช่เสา แต่เป็นซากเสาและไม่ใช่แม้แต่หอคอยของ Shukhov แต่เป็นซากปรักหักพัง ในแง่นี้สุนทรียศาสตร์ของ Nikolai Polissky จึงใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมของ Mikhail Filippov มากที่สุด (ดูเล่ม 1, หน้า 52) ข้อโต้แย้งที่ชี้ขาดในความเหมาะสมของสถาปัตยกรรมคือเวลา - อาคารถูกสร้างขึ้นราวกับว่ามีอยู่แล้ว พื้นฐานของความถูกต้องตามกฎหมายของสถาปัตยกรรมในโรงเรียนนี้คือการหยั่งรากลึกทางประวัติศาสตร์และมีการนำประวัติศาสตร์เข้าสู่ธรรมชาติได้อย่างง่ายดายดังนั้นทุ่งบริสุทธิ์จึงได้รับมิติทางประวัติศาสตร์เป็นเวลานับพันปีตั้งแต่ตอนที่มีการสร้างซิกกูแรตและท่อระบายน้ำที่นี่ ฉันจะบอกว่าถ้าสถาปัตยกรรมตะวันตกในปัจจุบันชี้แจงความสัมพันธ์กับธรรมชาติเป็นหลักรัสเซียก็มีประวัติศาสตร์
สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือแทบทุกงานที่สำคัญของสถาปัตยกรรมรัสเซียนั้นถูกกำหนดด้วยตนเองในพิกัดเหล่านี้ แหล่งท่องเที่ยวที่น่าทึ่งซึ่งมีความเหมาะสมและมีรากฐานมาจากประวัติศาสตร์ - นี่คือสูตรที่เหมาะสำหรับสถาปัตยกรรมรัสเซียในปัจจุบัน มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและหอคอยรัสเซียของนอร์แมนฟอสเตอร์รวบรวมสูตรนี้ไว้อย่างเท่าเทียมกัน เราสามารถพูดได้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียและชาวตะวันตกในรัสเซียในปัจจุบันกำลังแข่งขันกันว่าใครจะเป็นผู้รวบรวมแนวคิดนี้
สถาปนิกทุกคนรู้ดีถึงความรู้สึกเมื่อคุณออกไปที่ไซต์และทันใดนั้นคุณก็รู้สึกว่าโลกรู้คร่าวๆแล้วว่าควรจะสร้างอะไรขึ้นมาสิ่งที่มันฝันถึง นี่คือภาพโปรโตบางประเภทซึ่งยังไม่มี แต่ดูเหมือนว่าจะอยู่ที่นั่นพวกมันซ่อนตัวอยู่ในหลาตรอกซอกซอยเกตเวย์หรือตามแนวนอนในหญ้าบนขอบของก้อนหมอกบาง ๆ ของรูปลักษณ์ที่เห็นแล้วต้องฟัง … นักประวัติศาสตร์ถูกบังคับให้ยอมรับว่าในแต่ละยุคด้วยเหตุผลบางอย่างต้นแบบที่แตกต่างกันก็เติบโตขึ้นและถ้า Corbusier อาจดูเหมือนว่าทุกที่จะเป็นรถยนต์สำหรับที่อยู่อาศัย Diller และ Scofidio ก็มีหมอกลงโดยตรง ต้นแบบเหล่านี้บางส่วนและน้อยมากถูกกำหนดให้งอกและรับรู้ได้ส่วนใหญ่จะตายอย่างไร้ร่องรอยและสถาปนิกบางคนรู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของการเสียชีวิตครั้งนี้อย่างมาก (ดู Nikolai Lyzlov เล่ม 1 หน้า 41). Nikolai Polissky เรียนรู้ที่จะเข้าใจภาพเหล่านี้
มันเป็นจริงถึงสิ่งที่โลกใฝ่ฝันในวันนี้และที่นี่ นี่ไม่ใช่สถาปัตยกรรม แต่ถึงกระนั้นมันก็เป็นคำแถลงที่ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ควรจะเป็น มันควรจะเป็นเช่นนั้นที่จะทำให้คุณหายใจไม่ออก มันควรจะพอดีกับภูมิทัศน์ และมันควรจะดูราวกับว่ามันยืนอยู่ที่นี่มาตลอดและทรุดตัวลงเล็กน้อย
ผู้เขียนข้อความนี้ได้พบกับ Nikolai Polissky ในปี 1998 เมื่อกลุ่มศิลปิน Mitkov เข้าร่วมกับ Sergei Tkachenko (ดูเล่มที่ "Russian Architects", หน้า 51) การกระทำที่เรียกว่า "Manilovsky Project" บรรทัดล่างคือการประกาศโครงการวางผังเมืองทั้งหมดของมอสโกในเวลานั้นว่าเป็นการเติมเต็มความฝันของเจ้าของที่ดิน Manilov จากนวนิยายเรื่อง Dead Souls ของ Nikolai Gogol และสิ่งเหล่านี้เป็นจินตนาการในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดโดยไม่ถูก จำกัด โดยลัทธิปฏิบัตินิยมใด ๆ และใด ๆ ความรับผิดชอบในจินตนาการ “เขาคิดถึงความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตที่เป็นมิตรว่าจะดีแค่ไหนที่ได้อยู่กับเพื่อนริมฝั่งแม่น้ำจากนั้นจึงมีการสร้างสะพานข้ามแม่น้ำสายนี้จากนั้นก็มีบ้านหลังใหญ่ที่มีเสาสูงขนาดนี้ที่ใครจะทำได้ แม้กระทั่งมองเห็นมอสโกวจากที่นั่นและที่นั่นเพื่อดื่มชาในที่โล่งในตอนเย็นและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องที่น่าพอใจ " มันเป็นช่วงเวลาที่หายากของ "ชีวิตที่เป็นมิตร" ของสถาปนิกและศิลปิน - หลังจากนั้น Sergei Tkachenko กลายเป็นผู้อำนวยการสถาบันแผนทั่วไปของมอสโกนั่นคือเขาเริ่มกำหนดนโยบายการวางผังเมืองของมอสโกและ Nikolai Polissky ก็ไป ไปยังหมู่บ้าน Nikola-Lenivets เพื่อดำเนินโครงการทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แต่นักประวัติศาสตร์รู้สึกยินดีที่พบว่าพวกเขาออกเดินทางจากจุดเดียวกันและเขายังมีความโชคดีที่ได้มาอยู่ด้วย
ตั้งแต่ปี 2549 เทศกาลสถาปัตยกรรม Arch-Stoyanie จัดขึ้นที่หมู่บ้าน Nikola-Lenivetsเป็นปีที่สามติดต่อกันสถาปนิกชั้นนำของรัสเซียไปเยี่ยม Nikolai Polissky และพยายามสร้างสถานที่ติดตั้งที่สอดคล้องกับสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาประสบความสำเร็จแล้วในขณะที่วัตถุของพวกเขาด้อยกว่าเขาอย่างมากในด้านคุณภาพทางศิลปะ แต่พวกเขาพยายามอย่างมากและสิ่งนี้เองก็เป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงและสนุกสนาน Polissky รับบทเป็นกูรูด้านศิลปะของสถาปัตยกรรมรัสเซียในปัจจุบัน
โรงเรียนนี้ยังคงมีความโดดเด่นอย่างไม่น่าเชื่อ เธอมีแนวคิดในการออกแบบของตัวเอง แต่ตอนนี้มีอยู่ในพื้นที่ที่ไม่คาดคิด ฉันคิดว่า Piranesi จะต้องประหลาดใจมากถ้าเขาพบว่าแนวสถาปัตยกรรมแฟนตาซีที่เขาค้นพบได้กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซีย
