โอกาสที่หายากอย่างแท้จริงในการฟัง Sergei Tchoban - และการบรรยายของเขาเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในปีนี้ - ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมากมาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน วิทยากรมาสายมากและผู้ชมก็มาเรื่อย ๆ ดังนั้นแทนที่จะประกาศการบรรยายครั้งเดียวฉันสามารถฟังสามคนพร้อมกันได้ ประการแรกผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกิน Marina Loshak พูดถึงโครงการจัดนิทรรศการที่กำลังจะมาถึงของพิพิธภัณฑ์จากนั้น Anna Trapkova รองผู้อำนวยการของเธอเล่าถึงความคืบหน้าและโอกาสในการสร้างเมืองพิพิธภัณฑ์ขึ้นใหม่ตามโครงการของ Yuri Grigoryan ในที่สุด Sergei Tchoban ก็ปรากฏตัวขึ้นและจากคำแรกก็เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้รอเขาโดยเปล่าประโยชน์ ภายในเวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมงสถาปนิกได้เปิดเผยธีมที่เลือก "การวาดภาพสถาปัตยกรรม" อย่างเต็มตาและสมบูรณ์โดยคาดหวังคำพูดของเขาพร้อมข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์ปี 1979 ที่กำกับโดย Andrei Smirnov ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับอุดมคติที่เกือบจะมืดบอดความเชื่อมั่นแบบเด็ก ๆ ของสถาปนิกที่เขาทำ ดี. ในความเป็นจริงนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเสมอไป แม้แต่มืออาชีพที่มีทุน T ก็มักจะตาบอด เพื่อไม่ให้อยู่ในกระบวนการ แต่อยู่ในสถานที่ของผู้ชมเพื่อที่จะเข้าใจโลกที่สถาปนิกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ภายในตัวเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ ด้วยตามที่ Choban เป็นไปได้ในขณะที่วาดเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นช่วงเวลาแห่งการใคร่ครวญความพยายามที่จะเข้าใจตัวเองวิธีที่จะเข้าใจความชอบส่วนตัวของคุณซึ่งอาจแตกต่างจากที่สถาปนิกออกแบบมาตลอดชีวิตของเขา
หนังสือของ Sergei Tchoban ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันโดยมีการทำสำเนาภาพวาดของผู้เขียนที่มีขนาดใหญ่สวยงามและพิมพ์ออกมาได้ดีแม้จะไม่มีข้อความที่เป็นคำพูด แต่ก็ตอบคำถามมากมายที่สถาปนิกถามตัวเองในวันนี้ สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ Sergei Tchoban ยอมรับว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาและเพื่อนร่วมงานของเขามักจะได้ยินเกี่ยวกับการขาดความกลมกลืนแบบเก่าในสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตามเราต้องเข้าใจว่าแนวคิดเรื่องความสามัคคีได้เปลี่ยนแปลงไปมากในช่วงร้อยปีที่ผ่านมา วิวัฒนาการของการรับรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมนี้สามารถตรวจสอบได้อย่างง่ายดายโดยการพลิกหน้าหนังสือใหม่ นี่คือส่วนหนึ่งของถนนเลนินกราด - ภาพวาดของโรงเรียนโดย Sergei Tchoban: อาคารที่มีขนาดแตกต่างกันความสูงที่แตกต่างกันรายละเอียดที่น่าสนใจของชั้นแรก ที่นี่แม้แต่อาคารแบบมีขั้นบันไดก็มีชีวิตมากกว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ส่วนบุคคล เราเห็นสิ่งเดียวกันนี้ในผลงานกราฟิกของสถาปนิกสะพานและถนนในเวนิสบรัสเซลส์อัมสเตอร์ดัมนีซซึ่งเป็นขนาดของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความกลมกลืนแบบคลาสสิก
เหล่านี้ล้วนเป็นเมืองประวัติศาสตร์ในยุโรป หากคุณดูสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในชิคาโกหรือนิวยอร์กขนาดรูปแบบและองค์ประกอบจะแตกต่างกันและคมชัดกว่า ที่นี่มีการเปิดเผยสุนทรียภาพใหม่ซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในปัจจุบัน หนึ่งในภาพวาดของนิวยอร์กสามารถมองเห็นอาคารหลายชั้นจากยุคต่างๆได้อย่างชัดเจน ในขณะเดียวกันภาพที่ขัดแย้งก็มีความสวยงามและความกลมกลืนในตัวมันเองเนื่องจากทั้งรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และความหนาแน่นที่จำเป็นของสภาพแวดล้อมจะถูกเก็บรักษาไว้ในนั้นทำให้คนรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของมัน
สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตาม Tchoban ได้สูญเสียความสามารถในการดำเนินการสนทนากับเพื่อนบ้านไปแล้ว เพื่อเป็นการยืนยันคำพูดของเขาวิทยากรได้แสดงภาพประกอบที่สร้างขึ้นโดยเทียม - ถนนที่ประกอบด้วยสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ภาพตัดปะที่สดใสและกรีดร้องที่เกิดขึ้นทำให้เกิดปฏิกิริยาที่มีชีวิตชีวาจากผู้ชมทันทีโดยไม่มีคำอธิบายที่ไม่จำเป็นทุกคนเห็นได้ชัดว่าไม่มีใครสามารถอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ได้แม้ว่าจะรักษาขนาดของเมืองประวัติศาสตร์ไว้ก็ตาม Sergei Tchoban กล่าวสถาปัตยกรรมที่อิจฉาและมีความคิดขัดแย้งไม่ต้องการและไม่สามารถเลือนหายไปในพื้นหลังได้ไม่สามารถอยู่ร่วมกับรูปแบบของตัวเองได้และมีความเกี่ยวข้องเป็นส่วนหนึ่งของบริบททางประวัติศาสตร์เท่านั้น
สถาปัตยกรรมแห่งความขัดแย้งดังกล่าวเกิดขึ้นในมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความรู้สึกมั่นคงของพื้นที่หายไป Sergei Tchoban กล่าว สถาปนิกวาดภาพตึกระฟ้าที่อยู่ด้านหลังของมหาวิหาร St. Basil the Blessed (ดูโครงการสร้างกองบังคับการประชาชนเพื่ออุตสาหกรรมหนักของ Ivan Leonidov) แต่ความเป็นจริงในเวลานั้นกลับกลายเป็นไปไม่ได้ วันนี้จินตนาการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการยอมรับบางส่วนในรูปแบบของมอสโกซิตี้คอมเพล็กซ์ซึ่งได้กลายเป็นส่วนสำคัญของเมืองไปแล้วหรือย่าน La Defense ในปารีส แนวคิดในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมาไม่ถือว่าเป็นสิ่งที่ผิดปกติอีกต่อไป แผนการใดที่ดูเหมือนจะไม่เป็นจริงในวันนี้จะเป็นจริงในวันพรุ่งนี้ก็ไม่มีใครรู้ ในหนังสือของ Sergei Tchoban ถัดจากภาพวาดจากชีวิตภาพสะท้อนจินตนาการของผู้เขียนปรากฏในธีมของเมืองที่เขาอยากเห็น ประกอบด้วยสถาปัตยกรรมที่มีอยู่และสถาปัตยกรรมใหม่ที่อยู่ใกล้เคียงกันซึ่งผู้ชมยังไม่เข้าใจ แม้ว่านี่จะเป็นความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ แต่การผสมผสานระหว่างชั้นต่างๆของเมืองที่แตกต่างกันในระดับการพัฒนาที่แตกต่างกัน แต่สำหรับตอนนี้ Choban กล่าว
มีตัวอย่างของความใกล้ชิดอย่างเฉียบพลันของประวัติศาสตร์และความทันสมัยอยู่แล้ว พิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมในเบอร์ลินซึ่งได้รับการยอมรับโดย Sergei Tchoban และ Sergei Kuznetsov เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมที่มีความขัดแย้งซึ่งมีภาพเงาที่เห็นได้ชัดเจน อย่างไรก็ตามเมื่อมองจากระยะใกล้ในระดับการรับรู้ของมนุษย์เราสามารถเห็นทั้งความหนาแน่นและความสมบูรณ์ของรายละเอียดที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และความโล่งใจและความสามารถในการสัมผัสของพื้นผิวที่คุณต้องการสัมผัสด้วยมือของคุณ นี่คือคุณภาพโดยที่สถาปัตยกรรมจะไม่กลายเป็น "แบบจำลองขยาย"
สูตรของเมืองซึ่ง 70% เป็นอาคารที่มีสภาพแวดล้อมที่เป็นกลางและ 30% เป็นอาคารที่น่าจดจำซึ่งดูเหมือนว่า Sergei Tchoban จะถูกต้องที่สุด บ้านที่ตัดกันอาจเป็นเพียงหยดเล็ก ๆ ที่ทำให้ผ้าของเมืองมีชีวิตชีวาเช่นเชอร์รี่บนเค้ก ในสภาวะที่ขาดบริบททางประวัติศาสตร์การสร้างสภาพแวดล้อมซึ่งประกอบไปด้วยความสามัคคีที่เป็นที่ต้องการจะต้องถูกสร้างขึ้นด้วยมือของคุณเอง คำถามเกี่ยวกับวิธีการทำสิ่งนี้ไม่เพียง แต่ได้รับคำตอบจากภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบ้านที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิก - ศูนย์สำนักงานบน Leninsky Prospekt ในมอสโกวหรือย่านที่อยู่อาศัยบนเกาะ Krestovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดำเนินการร่วมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Evgeny Gerasimov ในนั้นเราเห็นความซับซ้อนมากปริมาตรของพื้นผิวการลอยตัวของบัวที่ห่อหุ้มอาคารการวาดโซนทางเข้าด้านใน แม้แต่ลูกบิดประตูก็ยังพัฒนาอารมณ์สถาปัตยกรรมโดยรวม จากข้อมูลของ Choban สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่ป้องกันไม่ให้อาคารกลายเป็นเพียงกล่องมอบให้ด้วยคุณสมบัติพิเศษเฉพาะ ซึ่งอธิบายได้ว่าเหตุใดอาคารทางประวัติศาสตร์ที่ซ้ำซากจำเจจึงต้องการทาสีมากกว่าผลงานสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ชิ้นเอกถึงสิบเท่า
หนังสือของ Sergei Tchoban ซึ่งรวมถึงผลงานกราฟิก 150 ชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงปี 1994 ถึง 2014 ได้รับการตีพิมพ์ในรูปแบบที่ จำกัด เมื่อเร็ว ๆ นี้ Sergei Kuznetsov ยังนำเสนอหนังสือภาพวาดของเขาที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ความคิดที่จะจัดพิมพ์หนังสือสำหรับสถาปนิกทั้งสองได้รับการแนะนำโดย Santiago Calatrava ซึ่งเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการ "Only Italy!" ที่ Tretyakov Gallery
รายได้จากการขายหนังสือของ Sergei Tchoban จะนำไปพัฒนาพิพิธภัณฑ์ภาพวาดทางสถาปัตยกรรมในเบอร์ลิน
