ปีนี้สถาปนิก Sergei Tchoban เป็นผู้มาเยือนมิลานบ่อยครั้ง ในฐานะหัวหน้าทีมงานของศาลารัสเซียในงานนิทรรศการโลก EXPO-2015 เขาได้นำเสนอโครงการนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในมิลานและแนวคิดในการจัดนิทรรศการมาจากภัณฑารักษ์ของแกลเลอรี SpazioFMG เพื่อเปิดเผยข้อมูลอื่น ๆ แง่มุมของงานสถาปนิก Sergei Tchoban เสนอให้จัดแสดงนิทรรศการภาพวาดของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ที่แตกต่างกันของสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ซึ่งติดตามได้อย่างน่าสนใจจากตัวอย่างการพัฒนาเมืองของมิลาน ภัณฑารักษ์ ได้แก่ Luca Molinari, Alessandro Benetti และ Valeria Kashirin เลือกภาพวาด 60 ชิ้นโดยสถาปนิกทั้งที่ทำจากธรรมชาติและภาพร่างของอาคารในอนาคตและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมและตั้งชื่อนิทรรศการว่า "Realtà e Fantasia"
นิทรรศการแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ๆ ส่วนแรกอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมของอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดสำหรับสถาปนิกเป็นเวลาหลายปีส่วนที่สองนำเสนอการค้นหาและการทดลองของเขาเอง ยกตัวอย่างเช่นซีรีส์ "Layers of the City" "Two Worlds" หรือ "Bridges of the Future" ซึ่งสถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบันจะแสดงในรูปแบบของแกลเลอรีที่แตกโปร่งใสและ "ท่อ" เติมช่องว่างระหว่าง และเหนืออนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ และแม้ว่าสิ่งนี้จะอยู่ห่างไกลจากรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ แต่ความแตกต่างที่เกิดขึ้นระหว่างอาคารนี้กับอาคารทางประวัติศาสตร์ก็คือคุณภาพที่สำคัญและสำคัญที่สุดในความเห็นของ Tchoban “ตอนนี้อาคารประติมากรรมที่แสดงออกมาสามารถปรากฏบนจัตุรัสยุโรปเก่า ๆ ได้แล้วความรู้สึกของ“ความกลมกลืนที่แตกต่างกัน” มาพร้อมกับเราตลอดเวลา” สถาปนิกอธิบาย - สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ได้รับการยอมรับว่ามีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ และโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้มีแนวโน้มที่จะวิพากษ์วิจารณ์รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ใด ๆ ในทันทีที่แตกต่างอย่างชัดเจนกับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แพร่หลาย - ยิ่งไปกว่านั้นฉันต้องการทราบว่าแรงกระตุ้นใดที่นำไปสู่การเกิดขึ้นทำไมเลเยอร์สถาปัตยกรรมจึงซ้อนทับกันอยู่ตลอดเวลาและกระบวนการนี้คืออะไร มีรูปแบบไหม"
แกลเลอรี SpazioFMG เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวิจัยประเภทนี้ สว่างกว้างขวางพร้อมกระจกแบบพาโนรามาและเสาที่ไม่รบกวนการรับรู้ของนิทรรศการจากท้องถนน ดังที่ Sergei Tchoban กล่าวว่าการตัดสินใจของการจัดนิทรรศการส่วนใหญ่ได้รับการกระตุ้นจากพื้นที่นี้เองมันดูเหมือนแผ่นเปล่ามากซึ่งใคร ๆ ก็อยากจะเติมเต็มด้วยภาพวาดภาพร่างและงานเขียนด้วยมือ ยิ่งไปกว่านั้นคำสำคัญในที่นี้คือ "เติม" - หลักการของ "ปีเตอร์สเบิร์กที่แขวน" ที่ภัณฑารักษ์เลือกเมื่อผลงานถูกวางไว้ในทางปฏิบัติโดยไม่มีช่องว่างระหว่างกันทำให้สามารถวางภาพวาดหกสิบภาพที่เหมือนกันบนผนังสองด้านได้ ในขณะที่หน้าต่างถูกปกคลุมด้วยฟิล์มโปร่งแสงซึ่งเป็นหนึ่งในภาพร่างยุคแรก ๆ ของพิพิธภัณฑ์การวาดภาพสถาปัตยกรรม ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นในแง่หนึ่งเสียงระฆังที่พุ่งออกมาจากด้านหน้าของมหาวิหารแบบโกธิกและอีกด้านหนึ่งเป็นอาคารที่ทันสมัยอย่างแท้จริงพร้อมคอนโซลแบบไดนามิกที่ติดตั้งในทิศทางที่แตกต่างกันโดยภัณฑารักษ์เลือกให้เป็นโปสเตอร์สำหรับนิทรรศการทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้นการเว้นระยะห่างระหว่างหน้าต่างสองบานทำให้กลายเป็นรูปแบบที่น่าทึ่งซึ่งอุทิศให้กับการรวมกันที่ตัดกันของเก่าและใหม่
เสาสี่เหลี่ยมยังถูกตีอย่างหรูหรา ภัณฑารักษ์จากทั้งสี่ด้านล้อมรอบพวกเขาด้วยชั้นวางแก้วพร้อมกระเป๋าสำหรับโปสการ์ดพร้อมภาพวาดโดย Sergei Tchoban และทิวทัศน์ของอาคาร (ส่วนใหญ่เป็นศาลารัสเซียที่ EXPO) เพื่อกระจายรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดเกินไปของพื้นที่องค์ประกอบเหล่านี้ได้รับรูปร่างของเครื่องหมายถูกซึ่งส่วนบนทำมิเรอร์ในขณะที่ Sergei Tchoban ยอมรับว่ากระจกดูเหมือนจะช่วยกระจายพื้นที่เล็ก ๆ ของแกลเลอรี แต่ผลลัพธ์ในความหมายกลับกลายเป็นว่าลึกซึ้งยิ่งขึ้น: เมื่อหยุดที่โปสการ์ดผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นทั้งอาคารของสถาปนิกและภาพสะท้อนของภาพร่างนั่นคือต้นแบบที่ใช้ในการทำงานในแต่ละอาคารเหล่านี้เริ่มต้นขึ้น การปรากฏตัวของกระจกในนิทรรศการยังถือได้ว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเทคนิคยอดนิยมอย่างหนึ่งของ Tchoban ในฐานะสถาปนิกที่ใช้พื้นผิวสะท้อนแสงในวัตถุที่มีขนาดและจุดประสงค์ต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือส่วน "ความเป็นจริง" และ "แฟนตาซี" แม้ว่าจะเป็นทางการและแยกออกจากกันตามผนังที่แตกต่างกันในพื้นที่แกลเลอรี - รวมถึงผลงานของ Sergei Tchoban เองก็มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกและเป็นธรรมชาติ นิทรรศการRealtà e Fantasia จัดไปจนถึงวันที่ 11 กันยายน