"การอนุรักษ์ถูกคิดค้นขึ้นในเวลาเดียวกับสมัยนิยม"
เรมคูลฮาส
ในวันพุธที่ 10 มิถุนายนมีการนำเสนออาคารใหม่ของ Garage Museum of Contemporary Art ซึ่งเปิดให้เข้าชมตั้งแต่วันนี้
จากภายนอกอาคารดูใหม่หมดจดจริงๆ - เป็นแบบขนานของนักพรตที่แต่งกายด้วยแผงโพลีคาร์บอเนตรังผึ้งพร้อมช่องหน้าต่างเดียวผ่านจากด้านยาวของส่วนหน้าไปยังด้านสั้น วัสดุโปร่งแสงสะท้อนท้องฟ้าและภูมิทัศน์สวนสาธารณะโดยรอบอย่างสงบเสงี่ยม แต่ไม่ได้เลียนแบบ กล่องสำหรับเจ้าชายน้อยจากหนังสือ Exupery ที่ให้คุณวางนิทรรศการใดก็ได้ภายใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยจะมีอะไรดีไปกว่านี้ แผงโพลีคาร์บอเนตที่ยกขึ้นเหนือประตูทางเข้าหลักช่วยให้ภาพเงามีความหลากหลายขึ้นเล็กน้อยและช่วยเพิ่มภาพลักษณ์ของเปลือกเทคโนโลยีที่ให้สภาพอากาศที่มีขนาดเล็กในอุดมคติทุกประการ
จากใต้แผงควบคุมสามารถมองเห็นความสูงใหญ่มากกว่าเก้าเมตรได้
Erika Bulatova "ทั้งหมดในโรงรถของเรา!" (ตามภัณฑารักษ์ Snezhana Krasteva นี่คือภาพวาดผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียนับตั้งแต่ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน") - โปสเตอร์ที่ร่าเริงและยืนยันชีวิตด้วยจิตวิญญาณของ "ROSTA Windows" ซึ่งเปิดเผยต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอก ความลับของเนื้อหาในกล่องที่หวงแหน บางทีนี่อาจเป็นความประทับใจที่ Garage ใหม่ควรสร้างให้กับผู้สังเกตการณ์ภายนอกที่ไม่คุ้นเคยกับประวัติของโครงการ
แต่คุณหลอกเราไม่ได้ แน่นอนว่าเรารู้ว่า Garage Center for Contemporary Culture ซึ่งเริ่มต้นการเดินทางเมื่อเจ็ดปีก่อนภายใต้หลังคาของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม - โรงรถ Bakhmetyevsky ของ Konstantin Melnikov ได้ซ่อนตัวอย่างของความทันสมัยของสหภาพโซเวียตที่ปรับให้เข้ากับฟังก์ชั่นใหม่ ๆ
ในวันที่ 1 พฤษภาคมปีนี้ศูนย์กลางของวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้เปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และโครงกระดูกที่ได้รับการบูรณะอย่างดีของคาเฟ่ Vremena Goda ในอดีตจะกลายเป็นหนึ่งในการจัดแสดงที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย แน่นอนผนังเก่ากระเบื้องโมเสคในฤดูใบไม้ร่วงและคอนกรีตสำเร็จรูปมีคุณค่าไม่เพียง แต่ในสิทธิของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจรจากับเปลือกใหม่และการแทรกแซงการทำงานของนักออกแบบ OMA ในโครงสร้างที่มีอยู่ของอาคาร
การปรับพื้นที่ของโซเวียตให้เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ตาม Koolhaas ไม่ใช่เรื่องใหญ่ “เดิมทีอาคารนี้มีพื้นที่หลากหลายที่เราสามารถปรับเปลี่ยนให้เข้ากับการจัดแสดงงานศิลปะร่วมสมัยได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรมากมาย” เขากล่าว อันที่จริงผนังเพดานเสาและบันไดเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าผลลัพธ์นั้นแตกต่างจากโครงการที่นำเสนอต่อสาธารณชนเมื่อสามปีก่อนเล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจ (สำหรับ Archi.ru, Alexandra Gordeeva เขียนเกี่ยวกับงานนำเสนอนี้ในบทความ "Reconstruction by Koolhaas") จากการตัดสินใจในการออกแบบครั้งสำคัญมีเพียงชั้นลอยที่เคลื่อนย้ายได้ในห้องโถงกลางเท่านั้นที่ถูกยกเลิก แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะขาดเงินทุน แต่เป็นเพราะการเติมฟังก์ชันของ Garage ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยหลังจากการแต่งตั้งหัวหน้าภัณฑารักษ์คนใหม่ Keith Fowle เมื่อปีที่แล้ว
การก่อสร้างเริ่มขึ้นในเวลาไล่เลี่ยกัน Koolhaas ไม่ได้เปิดเผยความลับเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่า "ปัญหาหลักของโครงการคือการลงทะเบียนสิทธิ์ในทรัพย์สินเพื่อให้เราสามารถเริ่มต้นได้" ดังนั้นจึงใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งปีครึ่งในการเปลี่ยนซากปรักหักพังสมัยใหม่ให้กลายเป็นอาคารสมัยใหม่ การก่อสร้างที่น่าตื่นเต้นนั้นน่าทึ่งมากเมื่อคุณพิจารณาว่ามีการใช้เทคนิคและนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากมายเพียงใด หัวหน้า
BUROMOSCOW Olga Aleksakova ผู้มีส่วนร่วมในการพัฒนาเอกสารประกอบการทำงานและการกำกับดูแลกล่าวว่าพื้นทรุดโทรมต้องได้รับการเสริมแรงด้วยการเสริมแรงอัด ระบบภูมิอากาศที่ซ่อนอยู่ในเพดาน - ท่อน้ำซึ่งจะต้องให้ความร้อนแก่อาคารในฤดูหนาวและทำให้อาคารเย็นลงในฤดูร้อนในขณะเดียวกันการเดินสายทางวิศวกรรมเกือบทั้งหมดตามสัญญาจะซ่อนอยู่ระหว่างสองชั้นของเปลือกโพลีคาร์บอเนตของอาคาร ซุ้มที่ทำจากโพลีคาร์บอเนตที่ติดไฟได้กลายเป็นปัญหาที่แยกจากกัน - เราต้องได้รับเงื่อนไขทางเทคนิคพิเศษ “อาคารหลังนี้เป็นแบบอย่าง” Olga เน้นย้ำ แม้แต่พื้นไม้อัดในร้านกาแฟและบนชั้นลอยใหม่ก็ดูไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับหลาย ๆ คน พื้นไม้อัดและคอนกรีตโพลีคาร์บอเนตพื้นตะแกรงเหล็ก - รายการวัสดุที่ไม่สมบูรณ์ที่ใช้ใน "โรงรถ" ซึ่งเราพิจารณาว่าเหมาะสมสำหรับโครงสร้างทางเทคนิคและโครงสร้างชั่วคราวเท่านั้นและไม่เหมาะสำหรับสถานที่ที่น่านับถือเช่นพิพิธภัณฑ์ แต่สำหรับ OMA (และโดยทั่วไปสำหรับสถาปัตยกรรมดัตช์) การใช้วัสดุราคาถูกในการตกแต่งเป็นหนึ่งในเทคนิคของ บริษัท
วัสดุตกแต่งที่แพงที่สุดในการตกแต่งภายในอย่างไม่ต้องสงสัยคือกระเบื้องแก้วที่เก็บรักษาไว้และอิฐเคลือบของร้านกาแฟโซเวียต พวกเขาถูกนำออกจากกำแพงบางส่วนและถูกส่งไปบูรณะในอิตาลีจากนั้นจึงยกไปยังที่เดิมอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม Koolhaas ไม่ได้พยายามสร้างรูปลักษณ์ดั้งเดิมของอาคารขึ้นมาใหม่ภาพของ "ซากปรักหักพัง" ยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลง อิฐเคลือบจากชั้นชั่วคราวก่อนหน้านี้โผล่ออกมาจากด้านหลังขอบที่ฉีกขาดของกระเบื้องโมเสค "ฤดูใบไม้ร่วง" และด้านบนการก่ออิฐธรรมดาที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไว้โดยเพดานที่ถูกระงับจะถูกทิ้งไว้ให้มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ เมื่อรวมกับวัสดุสมัยใหม่ในเชิงอุตสาหกรรมสิ่งเหล่านี้ในบางพื้นที่ของอาคารจะสร้างบรรยากาศแบบ "โรงรถ" แบบสบาย ๆ
บางทีมันยังคงเป็นเรื่องยากที่จะกำจัดการเปรียบเทียบ "โรงรถ" ใหม่กับโรงรถใหม่เอี่ยมที่ทำจากกระดาษลูกฟูกซึ่งผู้ขับขี่ที่มีอารมณ์อ่อนไหวลากโครงกระดูกของ "เพนนี" อันเป็นที่รักของเขาและวางไว้บนอิฐสี่ก้อนแทนที่จะเป็น ล้อหาย เขาเช็ดฝุ่นออกจากเบาะซอมซ่อขัดหน้าต่างที่ร้าวและเช็ดน้ำตาแห่งอารมณ์ที่เกิดขึ้น “เก็บขยะเก่า ๆ แบบนี้ทำไม?” หลายคนงงงวย ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งใน Facebook ถึงกับเสนอว่า "ความอิ่มเอมใจของชาวตะวันตกทำให้เกิดความอยากอาหารที่ยังไม่เสร็จไม่สมบูรณ์ไร้ประโยชน์"
แต่มันไม่ใช่อย่างนั้น Koolhaas บ่นมากกว่าหนึ่งครั้ง: "สถาปัตยกรรมที่ซ้ำซากจำเจและไร้ใบหน้าซึ่งเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สองมีผู้ชื่นชมเพียงไม่กี่คนและมีผู้ปกป้องน้อยกว่าด้วยซ้ำ" เมื่อพูดถึงโครงการ Garage เขาได้พัฒนาแนวคิดนี้:“การเคลื่อนไหวเพื่อการอนุรักษ์มรดกนั้นมีเป้าหมายเพื่อปกป้องเฉพาะสิ่งที่สวยงามมีคุณค่าและเก่าแก่ที่สุดเท่านั้น เรายืนยันเสมอว่าการรักษาสิ่งธรรมดา ๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน เพื่อที่ภายหลังคุณจะได้อธิบายให้ลูกฟังว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร”
ดังนั้นอาคารนี้ของ Koolhaas จึงไม่ใช่แค่อาคารอื่น แต่เป็นประกาศ ด้วยความช่วยเหลือของเขาเขาไม่เพียง แต่อนุรักษ์ส่วนหนึ่งของชีวิตโซเวียตทั่วไป แต่ยังแสดงความไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ยอมรับโดยทั่วไปในการอนุรักษ์โบราณวัตถุ
บางทีเราอาจพูดได้ว่าข้อบกพร่องที่สถาปนิกชี้ให้เห็นนั้นมีมา แต่กำเนิด ขบวนการอนุรักษ์อนุสาวรีย์และลัทธิสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันเป็นศัตรูที่แท้จริงในช่วงแรกและยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ การต่อสู้ดำเนินไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันไปและไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในเบอร์ลินตะวันตกในช่วงทศวรรษ 1970 อาคารของอาคารในยุคผสมผสานได้รับการ "เรียบง่าย" อย่างหนาแน่น ตอนนี้เมื่อความทันสมัยในศตวรรษที่ยี่สิบได้ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมและตัวมันเองได้กลายเป็นรูปแบบทางประวัติศาสตร์ (นั่นคือมันสูญเสียการต่อสู้ไปแล้ว) บางทีอาจถึงเวลาที่ต้องแก้ไขแนวคิดเรื่องการอนุรักษ์จนกระทั่งกิจวัตรทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งศตวรรษ ที่ผ่านมากลายเป็นความทรงจำที่บริสุทธิ์
ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับว่าแถลงการณ์ดังกล่าวเข้ากันได้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่เต็มเปี่ยม Valentin Dyakonov จาก Kommersant เชื่อว่าโรงรถแห่งใหม่ไม่สามารถถือได้ว่าเป็น "พื้นที่จัดแสดงที่ทันสมัยสะดวกในการแสดงงานศิลปะที่มีขนาดและความหมายที่แตกต่างกัน" “Koolhaas นักวิจารณ์ยังคงเขียนแนวคิดเป็นการส่วนตัวสำหรับการพัฒนา“โรงรถ” ในอนาคต: ร้านอาหารในอดีตที่พ่อและปู่ของเรานั่งดื่มเบียร์สักแก้วในฐานะพิพิธภัณฑ์เหมาะสำหรับการวิจัยภาคสนามของสังคมนิยมในอดีตเท่านั้น.”
ในแวบแรกเป็นการยากที่จะโต้เถียงกับเขาเป็นไปได้หรือไม่ที่นิทรรศการส่วนใหญ่ที่เปิดพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ได้รับการกล่าวถึงอย่างแม่นยำในยุคนี้: พวกเขาพูดถึงประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยของสหภาพโซเวียตเกี่ยวกับนิทรรศการอเมริกันในปี 2502 ในโซโกลนิกิเกี่ยวกับจักรวาลของรัสเซียเป็นต้น แม้กระทั่งริคริตถิระวนิยาวัยสี่สิบหกปีในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเขา "พรุ่งนี้มีคำถามไหม" สร้างบทสนทนากับอดีตโดยอ้างถึงผลงานของ Julius Koller ศิลปินชาวเชโกสโลวะเกียในปี 1970 และปฏิบัติต่อผู้มาเยือนด้วยขนมจีบที่ชวนให้หวนคิดถึง
แต่วันนี้และเมื่อวานยังเป็นคำถาม! ด้วยความเต็มใจหรือไม่เต็มใจ (ขออภัย - ไม่ได้ถาม!) การสร้างเปลือกใหม่รอบอาคารสมัยใหม่ "เก่า" Koolhaas เน้นย้ำถึงลักษณะที่ขัดแย้งกันและไม่ชัดเจนของวลี "พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย" ตามความหมายพิพิธภัณฑ์คือสถาบันที่มีส่วนร่วมในการรวบรวมศึกษาจัดเก็บและจัดแสดงวัตถุทางวัฒนธรรมนั่นคือสิ่งที่เคยทำไปแล้วในอดีต ความทันสมัยตามความหมายคือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยทุกแห่งจัดแสดงผลงานของศิลปินที่ล่วงลับไปนานแล้วซึ่งถือว่าเป็น "สมัยใหม่" โดยอาศัยความเฉื่อยเท่านั้น นอกจากนี้ผลงานในยุคสมัยของเรายังตกอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ แต่พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เหือดแห้งและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะ โรงรถไม่มีข้อยกเว้นในสายนี้ ก่อนหน้านี้ในฐานะศูนย์กลางของวัฒนธรรมร่วมสมัยเขาจัดแสดงผลงานจากคอลเลกชันของคนอื่นโดยมีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ ในปีนี้หลังจากกลายเป็นพิพิธภัณฑ์และวางแผนที่จะรวบรวมคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัยของตัวเองเขาจึงเริ่มต้นเส้นทางแห่งการโต้เถียงนี้
ด้วยการแพร่กระจายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในฐานะสถาบันทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระสถาปนิกจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ว่าจะเต็มใจหรือไม่เต็มใจในหลาย ๆ วิธีพยายามที่จะตอบสนองต่อความขัดแย้งนี้ ฮิสทีเรียของอาคารพิพิธภัณฑ์ที่มีรูปทรงแปลกตาซึ่งเป็นจุดสูงสุดของพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบาอย่างไม่ต้องสงสัยค่อยๆลดลงทำให้กล่องโปร่งแสง "ล้างมือ" เป็นกลางว่างเปล่าซึ่งคุณสามารถแสดง "อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ" สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Koolhaas ได้ก้าวใหม่บนเส้นทางนี้ทำให้ปัญหารุนแรงขึ้นอีกครั้ง ซากปรักหักพังของยุคสมัยใหม่นั่นคืออาคาร "สมัยใหม่" ไม่ใช่การจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ในตัวมันเอง พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดโดยรวมนั่นคือเปลือกหอยและซากปรักหักพังภายในอยู่ที่นี่จัดแสดงของตัวเอง รายการวัตถุนี้ทั้งสำหรับสถาปัตยกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะ "สมัยใหม่" สามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของพลังในการแสดงออกบางทีอาจเป็นได้เฉพาะกับ "น้ำพุ" (นั่นคือพูดง่ายๆคือโถปัสสาวะ) โดย Marcel Duchamp. การเปรียบเทียบที่คลุมเครือเช่นนี้ แต่มันคืออะไร. ท้ายที่สุดงานหลักของศิลปะร่วมสมัยคือการปลุกปั่นปลุกระดมและที่สำคัญที่สุดคือตั้งคำถามและไม่ตอบคำถามเหล่านี้ใช่หรือไม่?
Valentin Dyakonov น่าจะถูกต้องเมื่อเขาบอกว่าภัณฑารักษ์จะต้องทนทุกข์ทรมานจากการวางงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับบริบทของ "โซเวียต" และทำไมมันถึงง่ายสำหรับพวกเขา?
เป็นเรื่องแปลกที่จนถึงขณะนี้มีนักวิจารณ์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ไม่พอใจ สำเร็จรูปของ Duchamp กระตุ้นให้เกิดความชั่วร้ายมากขึ้นในปีพ. ศ. 2460
อย่างไรก็ตามห้องสุขาในพิพิธภัณฑ์นั้นยอดเยี่ยมมาก