จุดเริ่มต้นของนิทรรศการนี้คือการตีพิมพ์หนังสือ Aqueducts of Ancient Rome ของ Ivan Nikolaev หนังสือเล่มนี้รวมถึงวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของสถาปนิกซึ่งได้รับการปกป้องโดยเขาในปี 2488 จากนั้นได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียนเป็นเวลาหลายปี แต่ไม่เคยตีพิมพ์อย่างสมบูรณ์ (เนื้อหาบางส่วนของ Nikolaev รวมอยู่ในหนังสือประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก) ตอนนี้หลานสาวของสถาปนิก Maria Shubina ได้รวบรวมและแก้ไขข้อความทั้งหมดเสริมภาพประกอบและตีพิมพ์ - ส่วนหนึ่งเป็นค่าใช้จ่ายของเธอเองส่วนหนึ่งได้รับทุนจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก Dmitry Shvidkovsky อธิการบดีคนปัจจุบันของสถาบันได้เขียนบทความเกริ่นนำถึงหนังสือเล่มนี้ เหตุผลประการที่สองในการจัดนิทรรศการคือวันครบรอบของ Nikolaev ซึ่งวันเกิดในเดือนมิถุนายนจะมีอายุ 110 ปี
การตีพิมพ์ข้อความในวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่มีชื่อเสียงได้เพิ่มคำว่า "วิทยาศาสตร์" ที่บังคับไว้ในชื่อนิทรรศการซึ่งเป็นคำที่ในความเป็นจริงแทบจะไม่พบในนิทรรศการเปรี้ยวจี๊ด อาจเป็นไปได้ว่าผู้จัดงานไม่ต้อง จำกัด ตัวเองให้อยู่ในกรอบของนิทรรศการปกติ แต่จะทำให้นิทรรศการระยะสั้นเต็มไปด้วยกิจกรรมต่างๆทำให้เป็นโอกาสสำหรับการอภิปรายและศึกษาปัญหาต่างๆของเปรี้ยวจี๊ด ในวันเปิดงานมีการจัดโต๊ะกลมเพื่ออนุรักษ์อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikolaev ในสมัยของเรา - บ้าน - คอมมูนบนถนน Ordzhonikidze ในวันจันทร์ที่ 7 พฤศจิกายน VKHUTEMAS จะฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ของมอสโกเล่าเกี่ยวกับการวิจัยจดหมายเหตุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของบ้านชุมชนเดียวกันและนำเสนอหนังสือ Architecture of the Moscow Avant-garde ที่ตีพิมพ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 - ทศวรรษที่ 1930 จากนั้นในวันพุธจะมีการวางแผนการบรรยายเชิงทดลองซึ่งเป็นการเปรียบเทียบดนตรีและสถาปัตยกรรมของปี ค.ศ. 1920 และในที่สุดในวันพฤหัสบดีที่ 10 พฤศจิกายนอธิการบดี Dmitry Shvidkovsky จะนำเสนอหนังสือของ Ivan Nikolaev เกี่ยวกับท่อระบายน้ำ โปรแกรมมีมากกว่าความร่ำรวย - เป็นที่เข้าใจได้ว่าเหตุใดส่วนกลางของแกลเลอรีจึงถูกครอบครองโดยแถวเก้าอี้สำหรับผู้ฟัง ในกรณีนี้การจัดแสดงนิทรรศการที่วางอยู่บนขาตั้งสีขาวที่เรียบง่ายหลายตัวซึ่งเข้ากับสีของแกลเลอรีจะกลายเป็นส่วนเสริมของวงจรการประชุม
อย่างไรก็ตามการเพิ่มที่ดีมาก ไม่มีทางที่จะแสร้งทำเป็นย้อนหลังอย่างสมบูรณ์ - นี่คือการคัดเลือกผลงานดั้งเดิมของ Nikolayev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งดึงมาจากเงินทุนของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและจากการรวบรวมของครอบครัวสถาปนิก มีงานเหล่านี้ไม่มากนักและไม่ได้อ่านลำดับเหตุการณ์อย่างชัดเจน แต่อย่างใดก็เป็นไปตามเกลียวของเลนินนิสต์ ภาพร่างที่เก่าแก่ที่สุด (และน่าสนใจที่สุด) ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Nikolaev ที่แผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนเทคนิคระดับสูงของมอสโกอยู่ติดกับโครงการของ NER ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มซึ่งปรากฎว่า Nikolaev อยู่ในช่วงการกลับมาของเขา สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 2501-2513 ถัดจากภาพร่างของโครงการแข่งขันสำหรับศาลาสหภาพโซเวียตในงานนิทรรศการโลกปี 1964 ในนิวยอร์กเราพบริบบิ้นที่อุทิศให้กับบ้านชุมชนริมถนนบนผนัง Ordzhonikidze ในตอนแรกการแพร่กระจายนี้ค่อนข้างสับสน แต่พื้นที่ของห้องโถงนิทรรศการมีไม่มากนักและผู้ชมจะผ่านจากความสับสนไปสู่การคิดถึงความผันผวนของชีวิตของ Ivan Nikolaev อย่างรวดเร็ว และเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับสิ่งที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับศิลปินเปรี้ยวจี๊ดทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น - เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของสตาลินไปสู่ความคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1930
ความไม่ชอบมาพากลของนิทรรศการคือการแสดงผลงานในช่วงหลายปีที่แตกต่างกันชีวิตของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงโดยรวมโดยไม่เน้นความเปรี้ยวจี๊ดหรือคลาสสิก โดยไม่คาดคิดด้วยตัวคุณเองคุณพบว่า Ivan Nikolaev ซึ่งมีชีวประวัติซึ่งเขียนโดย S. O. Khan-Magomedov จบลงด้วยคำพูดสั้น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาประสบความสำเร็จเกือบตลอดชีวิตมีศิลปินแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ชีวิตพังทลายลงอย่างแท้จริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ Nikolayev ผ่านพายุโวหารทั้งหมดไม่มากนักโดยไม่สูญเสีย แต่ไม่มีอาการบาดเจ็บที่มองเห็นได้ดังนั้น Dmitry Shvidkovsky ในคำนำหนังสือเล่มใหม่จึงเรียกเขาว่า "คนเหล็ก"
มีเหตุผลอย่างน้อยสองประการสำหรับความเสถียรนี้: ประการแรกมีชื่อที่ถูกต้องมากในที่เดียวกันในคำหลังโดย S. O. Khan-Magomedova - นี่คือ Nikolaev ที่อยู่ในทิศทางอุตสาหกรรมของเปรี้ยวจี๊ด ปรากฏตัวขึ้นที่โรงเรียนเทคนิคระดับสูงของมอสโกเห็นได้ชัดว่าเขาคิดว่าสิ่งสำคัญที่จะไม่ค้นหารูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ (บริสุทธิ์ชนชั้นกรรมาชีพไปทุกหนทุกแห่ง) แต่เพื่อหาเหตุผลเข้าข้างตนเองปัญหาในทางปฏิบัติและการใช้งาน เขาออกแบบโรงงานและหอพักร่วมกับพวกเขาซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของชนชั้นกรรมาชีพหาวิธีตั้งถิ่นฐานใหม่ให้คนงานมีประสิทธิภาพมากที่สุด (อ่าน - ใกล้ชิด) บ้านส่วนกลางของเขาถูกเรียกว่า "คอนเดนเซอร์สังคม" สถาปัตยกรรมของมันไม่ได้แสร้งทำเป็นเครื่องจักร แต่เป็นกลไกที่มีน้ำมันอย่างดีและ (ด้วยเหตุผลทางการเมืองและเศรษฐกิจ) มันเป็นมากกว่ารถเกี่ยวข้าวมากกว่ารถส่วนบุคคล หากความสุขทางโวหารและความเป็นทางการมีความสำคัญน้อยที่สุดสำหรับนิโคลาเยฟการหันไปใช้ความคลาสสิกแบบเผด็จการก็ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเขาทางอารมณ์ได้อย่างรุนแรงเช่น Leonidov ซึ่งรูปแบบเป็นทุกอย่าง
เหตุผลประการที่สองน่าจะเป็นวิทยาศาสตร์ที่ปรากฏในชื่อนิทรรศการ Nikolaev เริ่มสอนทันทีทันทีที่เขาจบการศึกษาจากสถาบันในปี 2468 และในทางปฏิบัติไม่ได้หยุดอาชีพนี้ ในปีพ. ศ. 2472 เขาได้ปกป้องปริญญาเอกวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับอาคารอุตสาหกรรมและในช่วงทศวรรษที่ 1930 นับจากช่วงเวลาที่เขาหันมาสนใจงานคลาสสิกเขาก็เริ่มเตรียมวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกเรื่องท่อระบายน้ำแบบโรมันที่กล่าวถึงไปแล้ว และไม่อาจกล่าวได้ว่าสถาปนิกได้ทิ้งความคลาสสิกสำหรับวิทยาศาสตร์ เขามีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ควบคู่กันไปและในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาออกแบบอย่างแข็งขันและไม่ได้อยู่ในรูปแบบคลาสสิกเลย - โครงการโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Kuibyshev ในปีพ. ศ. 2481 เป็นอาคารอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์โดยไม่มีการตกแต่ง แต่ดูเหมือนว่า Georges Pompidou Centre ในปารีสจะเป็นสไตล์ "Stalinist Empire" เสียอีก
แน่นอนว่าอาจกล่าวได้ว่านอกเหนือจากวิทยาศาสตร์และ "อุตสาหกรรม" แล้วสถาปนิก "หนี" จากคลาสสิกสตาลินนิสต์ … ไปยังตุรกีที่ซึ่งเขาร่วมกับ I. F. มิลินิส, A. L. พาสเตอร์และ E. M. ออกแบบ Popov (1932-1933) และสร้าง (1935-1936) สิ่งนี้ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในกลุ่มชาวตุรกีที่ไม่ได้ฝึกหัดกลายเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของนิทรรศการซึ่งคุณสามารถเห็นทั้งโปรเจ็กต์และภาพสเก็ตช์ - ความร่าเริงของอิตาลีที่สวยงามและจริงจัง อย่างไรก็ตามรูปแบบของการรวมกันได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อยจากอิทธิพลแบบคลาสสิก (ส่วนรองรับบาง ๆ ของโพรพิลคล้ายกับประตูรั้วของมอสโก RSL)
ดังนั้น Nikolaev จึงเริ่มศึกษาท่อระบายน้ำ หัวข้อนี้ค่อนข้างคลาสสิกอย่างเป็นทางการ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้ศึกษาพอร์ทัลและเมืองหลวง แต่เป็นโครงสร้างทางวิศวกรรม นั่นคือสถาปนิกชั้นนำของปี 1920 "พรหม" เลือกมรดกโบราณเนื่องจากพวกเขาได้รับคำสั่งให้จัดการกับส่วนอุตสาหกรรมส่วนใหญ่ในสาระสำคัญ และเขาเริ่มสำรวจต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมของเขา เขาศึกษาคุณสมบัติการออกแบบของท่อระบายน้ำอย่างกระตือรือร้นและในเวลาเดียวกัน - เครื่องมือในการทำงานของชาวโรมันโบราณและสิ่งอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้อง (น่าสนใจมาก) แต่ที่สำคัญที่สุดคือสัดส่วน
การวัดสัดส่วนเป็นแนวโน้มที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม หนึ่งในนักอุดมการณ์หลักคือ Kirill Nikolaevich Afanasyev ผู้ซึ่งวัดทุกสิ่งอย่างครบถ้วนตั้งแต่หอศิลป์ของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟไปจนถึงไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิเมียร์ (ถ้าคุณวางเข็มของเข็มทิศไว้ที่ดวงตาของพระมารดา พระเจ้าและวัดระยะทางหลาย ๆ คุณจะได้แผนภาพที่เรียวยาว) หากเรามองการวัดสัดส่วนเป็นวิธีการหนึ่งคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือไม่มีอะไรเลยสำหรับการศึกษาประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เมื่อการใช้สูตรโดยสถาปนิกในอดีตสามารถพิสูจน์ได้ในทางทฤษฎีการพูดถึงสัดส่วนก็สมเหตุสมผล แต่ในกรณีส่วนใหญ่มันเป็นการเล่นที่บริสุทธิ์ใจของผู้ที่วัดผลในอดีตมีความหมายมากกว่าเล็กน้อยในความสัมพันธ์กับวัฒนธรรม สนใจคณิตศาสตร์ (ปิรามิดอียิปต์หรือท่อระบายน้ำของโรมัน Nikolaev) และไม่มีความหมายอย่างสมบูรณ์สำหรับการศึกษาสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า (Ivan Sergeevich Nikolaev ยังเขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้แก้ไขโดย K. N. Afanasyev)
แต่เรื่องราวชีวิตของสถาปนิกและนักวิทยาศาสตร์ Ivan Nikolaev ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในนิทรรศการในแกลเลอรี VKHUTEMAS แสดงให้เห็นได้เป็นอย่างดีว่ามูลค่าที่แท้จริงที่สำคัญและแท้จริงของทฤษฎีสัดส่วนคืออะไร
ทุกคนรู้ดีว่าคลาสสิก (รูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขึ้น) และเปรี้ยวจี๊ดเป็นศัตรูกัน พวกเขาสามารถคืนดีกันชั่วคราวค้นหาจุดร่วมและหนึ่งในประเด็นเหล่านี้คือคลาสสิกสามมิติของการปฏิวัติฝรั่งเศสจาก Bull และ Ledoux และประการที่สองคือสัดส่วน นั่นให้ความรู้สึกทั้ง Le Corbusier และปรมาจารย์แห่งโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความคลาสสิก อย่างไรก็ตามสถาปนิกแห่งยุคคลาสสิกแม้ว่าพวกเขาจะเคารพมาตราทองคำ แต่ก็ไม่เคยสร้างวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อนและแตกต่างออกไปจากมิติของพวกเขาเหมือนที่อดีตนักเปรี้ยวจี๊ดทำในสมัยของสตาลิน
พูดง่ายๆก็คือสถานการณ์สามารถจินตนาการได้ดังต่อไปนี้: หากคุณกีดกันความคลาสสิกของการตกแต่งทั้งหมดกล่องจะยังคงอยู่ในสัดส่วนที่แน่นอน โดยทั่วไปคล้ายกับสถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ด เมื่อเปรี้ยวจี๊ดรู้สึกเหมือนเป็นศัตรูที่โอนอ่อนไม่ได้และเป็นผู้พิชิตรูปแบบเก่านั่นคือในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขามีสัดส่วนที่ตรงกันข้ามกันโดยพื้นฐานเพื่อไม่ให้ดูเหมือนคลาสสิกที่ "ลอก" เมื่อพวกเขาเรียกร้องจากเบื้องบนให้ทำคลาสสิกโครงการเฉพาะกาลในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ที่ได้รับประการแรกสัดส่วนใหม่: หน้าต่างสี่เหลี่ยมแทนที่จะเป็นหน้าต่างริบบิ้นและอื่น ๆ สัดส่วนเป็นส่วนหนึ่งของมรดกคลาสสิกที่สถาปนิกสมัยใหม่สามารถนำไปใช้กับอาคารของเขาได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเสียหน้าและถูกกล่าวหาว่าเป็น "อาชญากรรม" ของเครื่องประดับ (อีกประการหนึ่งคือสมัยของสตาลินไม่ยอมให้มีการประนีประนอมและทุกคนที่ออกแบบ หลังจากสงครามก็ใช้เครื่องประดับเช่นกันรวมถึง Nikolaev ดูโครงการของเขาทางเข้าโค้งของพืชโวลโกกราดซึ่งตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำตอนนี้ภาพนูนถูกถอดออกเหลือเพียงส่วนโค้งเท่านั้น)
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสัดส่วนเป็นจุดสัมผัสของกระบวนทัศน์ในการทำสงครามและเมื่อรัฐบาลโซเวียตพบว่าจำเป็นต้องผลักดันกระบวนทัศน์เหล่านี้กับศีรษะของพวกเขาการศึกษาสัดส่วนจึงกลายเป็นดินแดนแห่งการอยู่รอดที่เป็นกลางสำหรับสถาปนิกที่นำขึ้นสู่แนวหน้าของทศวรรษที่ 1920 และหากวิธีนี้ช่วยให้อดีตศิลปินเปรี้ยวจี๊ดอยู่รอดหรือไม่บ้าคลั่งก็ต้องยอมรับว่ามีประโยชน์มาก จากมุมมองในชีวิตประจำวันและจากมุมมองของประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 20
ยิ่งไปกว่านั้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 Nikolayev กลับมาสู่รูปแบบของ "พรหม" ของวัยยี่สิบอีกครั้งและในฐานะอธิการบดีของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกอาจกลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มรูปแบบของ NER (องค์ประกอบใหม่ของการตั้งถิ่นฐานใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับการจัดการโดย AE Gutnov และ I. Lezhava) เขาทำให้การฉีดวัคซีน "พรหม" ของผู้เขียนเข้าสู่สมัยใหม่หลังสงคราม แม้ว่าจะต้องยอมรับว่าตอนนี้ผลของการปลูกถ่ายอวัยวะดูเหมือนจะสิ้นสุดลงแล้ว - ในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของเรามรดกนี้แทบจะไม่เกิดขึ้นเลย