ภาพพาโนรามานี้มีความชัดเจนเหมือนกัน: ผู้เข้าร่วมหลายคนเดินตามเส้นทางที่ชัดเจนโดยพิจารณารายละเอียดว่าในบ้านเกิดของพวกเขาในปี 1914–2014 เกิด“การดูดซึมของความทันสมัย” อย่างไรซึ่งภัณฑารักษ์ของ Biennale Rem Koolhaas ทั้งหมดเป็นผู้กำหนดธีมให้ ศาลาแห่งชาติทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้นหลายคนยังเน้นย้ำการทำการบ้านนี้อย่างขยันขันแข็งในตำราอธิบายเตือนอีกครั้งว่าใครและสิ่งที่พวกเขาได้รับคำสั่งให้ทำและวิธีที่พวกเขาปฏิบัติตามคำสั่งนี้ ผลลัพธ์ที่ได้มีความคลุมเครือ: ในแง่หนึ่งรายงานที่น่าสนใจอย่างยิ่งได้จัดทำขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศต่างๆในยุโรปเอเชียอเมริกาซึ่งหาได้ไม่ง่ายนัก ข้อมูล.
ในทางกลับกันเราเชื่ออีกครั้งถึงการเริ่มต้นของโลกาภิวัตน์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้“การประณามสู่ความทันสมัย” (คำพูดนี้จาก Octavio Paz รวมอยู่ในชื่อนิทรรศการของพวกเขาโดยชาวเม็กซิกัน) มีการสังเกตเรื่องเดียวกันในอาร์เจนตินาโครเอเชียและตะวันออกกลาง: จากการผสมผสานในช่วงต้นศตวรรษผ่านอาร์ตเดโคและสมัยใหม่ซึ่งยึดอำนาจเต็มในช่วงกลางศตวรรษเรามาถึงวันครบรอบ 20 ปีของลัทธิหลังสมัยใหม่และ สถาปัตยกรรมของ "เวลาของเรา" ทั้งแบบทั่วไปและที่โดดเด่น เป็นไปได้ว่า Koolhaas กำลังพึ่งพาเพียงผลของ "ความเท่าเทียม" แต่ไม่ใช่ผู้เข้าร่วมทุกคนของ Biennale พยายามที่จะแสดงและเน้นย้ำถึงคุณลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นของ "พล็อตหลง" ที่เขาสนใจซึ่งเขาได้มา นี่หรือประเทศนั้น อย่างไรก็ตามนี่คือเหตุผลว่าทำไม - เมื่อเทียบกับพื้นหลังของ "ตำราเรียนประวัติศาสตร์" จำนวนมาก - ศาลาของรัสเซียเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมต่างประเทศซึ่งเป็นไปได้ที่จะค้นหารูปแบบการเรียนการสอนที่ไม่เกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์และในเวลาเดียวกัน สำหรับการจัดนิทรรศการ
อาร์เจนตินาที่กล่าวถึงแล้วบอกเล่าเรื่องราวภายใต้หัวข้อ "อุดมคติ / ความจริง" ความคิดที่แตกต่างและการนำไปใช้รวมทั้งให้ภาพประกอบวิดีโอในรูปแบบของชิ้นส่วนจากภาพยนตร์สมัยใหม่ในแต่ละยุค ในเวลาเดียวกันการจัดนิทรรศการมีลักษณะคล้ายกับศาลาของอาร์เจนตินาปี 2012 เล็กน้อยซึ่งเรื่องราวตามลำดับเวลาที่คล้ายคลึงกันได้รับแรงบันดาลใจจากการครบรอบ 200 ปีของการประกาศเอกราชของประเทศ
ในศาลาของโครเอเชียมีการแสดงเกือบจะเหมือนกันภายใต้หัวข้อ "นามธรรมที่เหมาะสม" (หมายความว่ารูปแบบนามธรรมของสมัยใหม่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรวบรวมเอกลักษณ์ประจำชาติ) วิธีการที่คล้ายกันนี้แสดงให้เห็นโดย "… ถูกตัดสินให้มีความทันสมัย" ศาลาเม็กซิกัน; ทั้งที่นั่นและที่นั่นลำดับเหตุการณ์ถูกรวมเข้ากับแนวทางเฉพาะเรื่อง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ "ประวัติศาสตร์" ลดน้อยลง
นิทรรศการของสาธารณรัฐมาซิโดเนียส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองหลวงของตน - สโกเปียซึ่งมีชื่อเสียงในด้านอาคารที่แปลกตาในกระแสหลักของยุคสมัยใหม่ตอนปลาย: หลังจากแผ่นดินไหวครั้งร้ายแรงในปี 2506 เมืองได้รับการบูรณะอย่างแท้จริง "โดยคนทั้งโลก" - ภายใต้การอุปถัมภ์ ของสหประชาชาติ
ภัณฑารักษ์จากเปรูเลือกแนวทางที่เฉพาะเจาะจงและน่าสนใจยิ่งขึ้นซึ่งมุ่งเน้นไปที่ปรากฏการณ์เพียงหนึ่งในหลาย ๆ ปรากฏการณ์ของศตวรรษที่ 20 พื้นที่เหล่านี้เป็นพื้นที่อยู่อาศัยใหม่ในเขตชานเมืองลิมาซึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นทางเลือกให้กับชุมชนแออัดที่ถูกสร้างขึ้นบนที่ดินที่ถูกครอบครองโดยผู้อพยพจากพื้นที่ชนบทอย่างผิดกฎหมาย เมื่อคำนึงถึงความเกี่ยวข้องที่ยั่งยืนของหัวข้อนี้นิทรรศการจึงกลายเป็นข้อมูลและให้คำแนะนำและเขตทดลอง PREVI ที่มีชื่อเสียง (ตั้งแต่ปี 1970) เป็นศูนย์กลางที่สมควรได้รับในการออกแบบโดยมีสถาปนิกชั้นนำจากต่างประเทศ 13 คนที่เกี่ยวข้อง. ในจำนวนนั้น ได้แก่ James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa และกลุ่มเมตาบอลิซึม ได้แก่ Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa และ Kiyonori Kikutake
ศาลาของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยในกรณีของสายการบินเอมิเรตส์เราไม่สามารถพูดถึง "จุดเริ่มต้น" ของความทันสมัยในปี 1914 ได้เนื่องจากมันเข้ามาในประเทศพร้อมกับการเติบโตของน้ำมันในช่วงสามของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงนี้มีความน่าสนใจเนื่องจากความเฉียบคมและความใกล้ชิดกับสมัยของเรา ดังนั้นความสนใจของภัณฑารักษ์จึงมุ่งเน้นไปที่ปี 1970 และ 80 เมื่อสถาปนิกจากประเทศต่างๆสร้างอาบูดาบีดูไบและชาร์จาห์ตั้งแต่เริ่มต้นโดยปรับอาคารประเภทตะวันตกให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น ตอนนี้การพัฒนานี้เหลืออยู่ไม่มากแล้ว: มันถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างที่ใหญ่กว่าและน่าสนใจน้อยกว่ามาก
ในขณะเดียวกันสถาปนิกของอาคารเหล่านั้นและผู้อยู่อาศัยในเอมิเรตส์ที่เฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่และประจักษ์พยานของพวกเขาในรูปแบบของการสัมภาษณ์และการสนทนาทางวิดีโอตลอดจนความทรงจำที่รวมอยู่ในที่เก็บถาวรภาพถ่ายสมัครเล่นโปสการ์ด ฯลฯ. ประวัติศาสตร์มิติมนุษย์.
เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้การจัดนิทรรศการในศาลาของออสเตรียดูเหมือนจะพูดน้อยและเป็นสัญลักษณ์อย่างไม่คาดคิด: "The Plenum - สถานที่แห่งอำนาจ" เมื่อสะท้อนให้เห็นว่าโครงสร้างของสังคมมีผลต่อสถาปัตยกรรมอย่างไรและในทางกลับกันภัณฑารักษ์เลือกประเภทของอาคารที่ "การเมือง" มากที่สุดและสร้าง "รัฐสภาของรัฐสภา" ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นแบบจำลองสีขาวหิมะประมาณ 200 อาคารของการประชุมระดับชาติในระดับ จาก 1: 500 ติดกับผนังสีขาวเดียวกัน (มี State Duma ของเราด้วย) เมื่อรวมกันแล้ววัตถุเหล่านี้จึงถูกมองว่าเป็นการตกแต่งที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นสิ่งที่ตั้งใจไว้: ผู้จัดนิทรรศการเชื่อว่าอาคารที่เป็นตัวแทนของผู้คนเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่ใช่สัญลักษณ์ที่สร้างแรงบันดาลใจของประชาธิปไตยอีกต่อไป แต่การประดับตกแต่งที่งดงามซึ่งซ่อนพลังในรูปแบบอื่นไว้มากกว่า มากกว่าของผู้คน
นอกจากนี้การชุมนุมที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริงในขณะนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในห้องโถงพิธีการ แต่ในสวนสาธารณะจัตุรัสหรือแม้แต่ทางออนไลน์ซึ่งชวนให้นึกถึงสวนที่ "เกิดขึ้นเอง" ในลานศาลา (Auböck + Kárász) โดยมีการติดตั้งเสียงเลียนแบบเสียง ของฝูงชนที่ตื่นเต้น (KOLLEKTIV / RAUSCHEN)
แต่ศาลาใน Giardini ไม่ใช่นิทรรศการของออสเตรียเพียงแห่งเดียวที่ Biennale ที่ Palazzo Bembo บน Grand Canal Peter Ebner และ Greutmann Bolzern Designstudio ได้นำเสนอการติดตั้ง Glass Broken ซึ่งอุทิศให้กับปัญหาที่สำคัญของความโปร่งใสในยุคของเรานั่นคือความโปร่งใสนี้ซึ่งเป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมในความเป็นจริงเปลี่ยนผู้ครอบครองอาคารให้กลายเป็นวัตถุ จากการสังเกตจากภายนอกทำให้เขาไม่มีพื้นที่ส่วนตัว การสูญเสียความเป็นส่วนตัวนี้กลายเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เมื่อเทคโนโลยีดิจิทัลบันทึกและแพร่ภาพเกือบทุกย่างก้าวของบุคคล การติดตั้งเป็นอีกทางเลือกหนึ่งนอกเหนือจาก "การเปิดกว้าง" ที่รุนแรงเช่นโครงสร้างที่ซับซ้อนช่วยให้คุณมองออกไปนอกพระราชวังโดยใช้ระบบพื้นผิวสะท้อนแสง แต่ไม่มีใครสามารถมองเข้าไปข้างในได้ ห้องติดตั้งจมอยู่ในความมืด: ยังเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับปรากฏการณ์พื้นฐานสำหรับสถาปัตยกรรม - พื้นที่สามมิติและภาพลวงตาที่เกี่ยวข้อง หากคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้สิ่งเหล่านี้จะมีให้เฉพาะกับผู้ที่มีความสามารถในการมองเห็นมาตรฐานและการรับรู้ "นิสัย" เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ ทางเลือกสำหรับการสัมผัสกับพื้นที่
งานชิ้นเล็ก ๆ นี้เกี่ยวกับความไม่แน่นอนของการตีความใด ๆ ของโลกรอบข้าง (นอกเหนือจากความมืดแล้วภาพที่ "ถ่ายทอด" โดยอุปกรณ์นั้นเลือนลางโดยเจตนา) สามารถใช้เป็นอุปมาได้สำหรับนิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติครั้งที่ 14 ในเวนิส: อาจจะไม่มี คนล้มลุกทางสถาปัตยกรรมในศตวรรษปัจจุบันก่อให้เกิดความคิดเห็นและความรู้สึกที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก และนี่เป็นเหตุผลที่เพียงพอในการไปเยือน Arsenal และ Giardini
Venice Biennale of Architecture ครั้งที่ 14 จะจัดขึ้นจนถึงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2014