เมืองนี้เป็นหนึ่งในธีมหลักของการวาดภาพซึ่งหล่อเลี้ยงเมืองนี้มาหลายศตวรรษโดยให้แนวคิดมากมายตั้งแต่การค้นพบอย่างเป็นทางการไปจนถึงความหมายทางสังคมและจริยธรรมของศิลปะ อย่างไรก็ตามเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือเป็นเวลาหลายสิบปีแล้วที่สถาปัตยกรรมของเมืองแทบจะไม่ถือว่าเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับผลงานของศิลปิน แต่พระเอกของภาพคือ“ผลิตภัณฑ์” ของความเป็นจริงในเมือง: บรรยากาศในเมืองสถานการณ์ความรู้สึก อาคารและวงดนตรีเฉพาะที่บ่งบอกถึงเมืองนั้นแทบจะไม่สะท้อนให้เห็นในศิลปะร่วมสมัย แต่เมืองนี้ถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและการวางแผนดังนั้นภาพวาดของ Evgenia Buravleva และ Maria Suvorova จึงเปิดการสนทนาใหม่เกี่ยวกับการรับรู้สถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมสมัยใหม่
อนุสาวรีย์ในอดีตและปัจจุบันในศิลปะร่วมสมัยหากไม่ได้ทำหน้าที่สร้างอาร์เรย์เชื่อมโยงโดยเฉพาะ (การระบุสถานที่เหตุการณ์บริบททางการเมือง) นั้นหายากมาก บ่อยครั้งที่พวกเขาเข้าสู่แวดวงการถ่ายภาพและภาพยนตร์ซึ่งเป็นสื่อใหม่ของศตวรรษที่ 20 ด้วยเหตุนี้ในแง่หนึ่งในลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทั้งทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรมโดยเริ่มจากความเปรี้ยวจี๊ดในทางกลับกันในวิวัฒนาการของการรับรู้สถาปัตยกรรม
ตามเนื้อผ้าอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมทำหน้าที่ในการวาดภาพเพื่อระบุฉากที่มีความหมายเล็ดลอดออกมาจากสิ่งนี้ ช่วงสุดท้ายที่อาคารเฉพาะมีความหมายสำหรับศิลปะนี้คือในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930: Deineka วางฮีโร่ของเขาไว้บนพื้นหลังของอาคารใหม่บน Garden Ring หรือโครงการของ Palace of Soviets และ Pimenov เขียนว่า "New Moscow" ที่มองเห็น Mossovet และโรงแรม "มอสโก" ในช่วงหลังสงครามเมื่อภาพลักษณ์ที่มั่นคงของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้นเป็นปรากฏการณ์เชิงลบด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับโปรแกรมโครงสร้างอำนาจและ / หรือปรากฏการณ์ทางสังคมที่ไม่เป็นที่นิยมการวาดภาพจะหลีกเลี่ยง "ผลิตภัณฑ์" ของสิ่งก่อสร้างใหม่ ๆ การไตร่ตรองความคิดถึงเมืองเก่าหรือวัฒนธรรมย่อยด้านสุนทรียศาสตร์ที่อาศัยอยู่ในเมืองสมัยใหม่ (ตัวอย่างเช่นกราฟฟิตีโดย J. M. Basquiat ซึ่งถ่ายโอนไปยังรูปแบบของภาพวาดขาตั้ง) สถาปัตยกรรมได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในภาพยนตร์ (แสดงออกมากที่สุดในยุคนีโอ - เรียลิสม์ของอิตาลีตอนปลาย) และการถ่ายภาพ: ในศตวรรษที่ผ่านมาผืนผ้าใบและน้ำมันแทบจะไม่ถูกมองว่าสามารถรวบรวมสุนทรียภาพของแก้วคอนกรีตและรูปแบบที่พูดน้อย
ในผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการ "City Body" สถาปัตยกรรมเป็นศูนย์กลางของความสนใจ แต่วิธีการจัดแสดงจะทำให้ผลงานอยู่นอกขอบเขตของรูปแบบของภูมิทัศน์เมืองแบบดั้งเดิม มันถูกนำเสนออย่างแม่นยำในฐานะสิ่งประดิษฐ์ของรูปแบบเมือง fatto urbano ตามความหมายที่ Aldo Rossi เสนอใน "Architecture of the City" ของเขา อาคารที่นี่เป็นเหมือนสัญลักษณ์ที่บ่งบอกสถานที่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ในผลงานของ Evgenia Buravleva เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมในผลงานของ Maria Suvora - เกี่ยวกับรัฐ แต่ข้อความที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกับผู้ชมนั้นประกอบไปด้วยคำเชิญชวนให้รู้สึกถึงวัตถุทางสถาปัตยกรรมหรือวงดนตรีทั้งหมดของเมือง " ให้” เพื่อตระหนักถึงอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อตนเอง - และอิทธิพลของมันที่มีต่อพวกเขา สถาปัตยกรรมของเมืองสร้างเส้นทางอารมณ์กระตุ้นสถานการณ์สร้างอารมณ์ แต่ในเวลาเดียวกันทั้งหมดนี้สร้างขึ้นโดยผู้คนแตกต่างกันและในเวลาที่ต่างกัน อิทธิพลของสถาปัตยกรรมโครงสร้างเมืองไม่ใช่ความรู้สึกหลักในการรับรู้ของผู้อยู่อาศัยในเขตเมือง แต่เป็นการรับรู้โดยอ้อม ผลงานที่นำเสนอนี้เน้นถึงอิทธิพลนี้
มุมมองของลอนดอนโดย Evgeniya Buravleva - การศึกษาการวางผังเมืองของวัตถุโดยการวาดภาพ: การแสดงภาพผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมและอารมณ์ของโครงสร้างที่รับรู้ในบริบทของสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและบรรยากาศสิ่งที่สถาปนิกและนักวางผังเมืองทำ (หรือควรทำ) ก่อนที่จะนำวัตถุไปใช้ศิลปินที่นี่ใช้สี แต่เป็นภาพหลัง เป็นสิ่งสำคัญที่สีจะยังคงเป็นสีกระจายไปทั่วพื้นผิวของผืนผ้าใบเปลี่ยนเป็นสีบางครั้งไม่สนใจรายละเอียดที่ปรากฎ - โครงร่างของอาคารตัวเลขของผู้คนที่กำหนดขนาด ดังนั้นจึงมีการเน้น "สร้าง" ที่แท้จริงของภาพความเป็นคู่ของภาพและภาพที่อธิบายลักษณะการวิเคราะห์ของงานที่มีความสมบูรณ์พร้อมความรู้สึกประทับใจที่เกิดขึ้นเองซึ่งเป็นอุปมาโดยตรงสำหรับคนเมือง สิ่งมีชีวิตในกระบวนการก่อตัวและผลที่เกิดขึ้นในภายหลัง
เมืองมาเรียซูโวโรวาเป็นเมืองที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันโดยเจตนาและชิ้นส่วนของมันเป็นสัญลักษณ์ ยิ่งไปกว่านั้นโครงสร้างและจัดระบบพื้นที่ในเมืองสร้างจำพวกและประเภทของการก่อตัวแยกแยะและเน้นองค์ประกอบ ที่นี่สีมีน้อยมาก (เนื่องจากความทรงจำของสีในเมืองของผู้อยู่อาศัยนั้นแทบจะน้อยที่สุด) แบบฟอร์มจึงเรียบง่ายมาก ผลงานของเธอเป็นสัญญาณซึ่งเป็นผลมาจากกรอบการรับรู้จำนวนมากที่ยังคงอยู่กับชาวเมืองหรือนักเดินทางด้วยโครงสร้างที่เปลือยเปล่าเสริมด้วยความหมาย
กวีของผลงานเหล่านี้เป็นผลมาจากการทำความเข้าใจความประทับใจส่วนตัวซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจที่หายากของศิลปินในด้านสถาปัตยกรรมอีกครั้งและไม่ใช่ในมุมมองและภาพพาโนรามาที่คาดเดาได้มากกว่า ในพจนานุกรมของภาษาภาพของผู้เขียนแต่ละคนมีฐานทางวัฒนธรรม ดังนั้นในผลงานของ Evgenia Buravleva จึงนำเสนอ William Turner แต่ยังมีการแสดงออกของศตวรรษที่ 20 และการไล่ระดับสีของ Poussin ด้วย ภาพวาดของ Maria Suvorova เล่าถึงประสบการณ์ของนักอภิปรัชญาชาวอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giorgio De Chirico แต่ยังรวมถึงพื้นผิวของ Alberto Burri และ Anselm Kiefer ด้วย ศิลปินสมัยใหม่ไม่ว่าเขาจะอยู่ในทิศทางใดเข้าใจและตีความความหมายของ "อิทธิพล" และ "การยืม" โดยใช้สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกเพิ่มเติม
สถาปัตยกรรมที่ปรากฎในภาพวาดที่นำเสนอที่นี่มักมีประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมเสมอไปโดยชาวเมืองปฏิเสธ: อาคารสูง "สตาลินนิสต์" ตึกระฟ้า Swiss Re ในลอนดอน อย่างไรก็ตามผลงานที่นำเสนอแก่เราบ่งชี้ว่าวัตถุเหล่านี้มีชีวิตอยู่อย่างมีสติและสามารถรับรู้และผลิตซ้ำได้ด้วยการวาดภาพ อาคารเหล่านี้เคยชินกับภูมิทัศน์ของเมืองซึ่งเติบโตขึ้นในรูปแบบอินทรีย์เข้าสู่ร่างกายของเมือง