สถาปนิก Andrei Gozak ได้ทดลองใช้ตัวเองในหลากหลายประเภท: เขาออกแบบอาคารเขียนหนังสือและบทความสำคัญเกี่ยวกับสถาปนิกมีส่วนร่วมในการออกแบบและพัฒนาเค้าโครงสำหรับนิตยสารสถาปัตยกรรม Gozak ตามเขามีส่วนร่วมในงานวิจิตรศิลป์มาเกือบ 50 ปีเช่นเดียวกับงานสถาปัตยกรรม เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสีซีดและสดใสชื่นชอบผลงานของ Paul Klee ในวัยเยาว์และภายใต้อิทธิพลของเขาเขียนอะไรที่เป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่แล้วเขาก็พัฒนาของตัวเองโดยไม่ขึ้นกับใครสไตล์การวาดภาพหลายชั้นแบบโปร่งแสง เทคนิคที่ Gozak คิดค้นขึ้นนั้นมีลักษณะคล้ายกับการล้างสถาปัตยกรรม: กระดาษบนเปลถูกรองพื้นด้วยสีอิมัลชันแล้วผสมกับมัน Gozak เขียนว่า“มันคืออะไร” - อะครีลิก, สีน้ำ, อุณหภูมิ เขาเขียนเป็นเวลานานบางครั้งประมาณหนึ่งเดือนเนื่องจากภาพวาดดังกล่าวต้องใช้ภาพวาดและช่างทาสีจำนวนมาก “เคลือบจะถูกทาทีละชั้นจนกว่าจะมีแสงพิเศษปรากฏขึ้น” Gozak กล่าว - สำหรับฉันความเปล่งประกายของอวกาศและสีที่ลึกล้ำเป็นสิ่งสำคัญ สีเปิดไม่ให้สิ่งนี้ - ตัวอย่างเช่น Matisse เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่เขาไม่มีความลึกที่ใดเลย ฮีโร่ของฉันคือ Morandi เขาเขียนชีวิตเลื่อนลอยเยือกแข็งซึ่งมีอยู่ชั่วนิรันดร์ และความจริงที่ว่าเขามีขวดเขียนไว้ที่นั่น - ฉันไม่เห็นมันและสำหรับฉันไม่มีพล็อต - มีเพียงสถานะพิเศษเท่านั้น"
Gozak เองก็ไม่สนใจในเรื่องและประเภทเช่นกัน - วงจรของภาพวาด 30 ภาพที่นำเสนอในแกลเลอรี VKHUTEMAS สามารถเรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมตามเงื่อนไขเท่านั้น บางห้องแสดงโครงร่างของหอคอยสไตล์โกธิคตึกระฟ้าหรือกระท่อม นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่น่าขัน - ตัวอย่างเช่น "มอสโก - นิวยอร์ก" ที่มีหอคอย Tatlin และตึก Empire State และ "อุทิศให้ Luzhkov" ด้วยการล้อเลียนสไตล์มอสโกในรูปแบบของบ้านดินสอสีรุ้งทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีวัฏจักรของเด็ก ๆ ที่อยากรู้อยากเห็นซึ่ง Gozak ตั้งข้อสังเกตอย่างติดตลกว่านี่คือการค้นพบลัทธิหลังสมัยใหม่ของเขาเอง: "ถ้า Jenks เห็นระเบียงห้าเสาที่ฉันเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เขาจะละทิ้งความคิดของเขา" อย่างไรก็ตามบนผืนผ้าใบส่วนใหญ่ตัวอย่างเช่นในกระท่อมที่ทาสีเมื่อ 15 ปีก่อนศิลปินได้เปลี่ยนอาคารให้เป็นจุดที่มีเงื่อนไขในขณะที่สิ่งสำคัญคือแสงและพื้นที่ ค่านิยมเดียวกันนี้มีความสำคัญสำหรับเขาในงานสถาปัตยกรรมเช่นกัน Gozak เน้นย้ำ:“วัสดุและการตกแต่งเป็นเรื่องรองอยู่แล้ว Ladovsky กล่าวว่าอวกาศและมวลเป็นจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมสำหรับฉันพื้นที่และแสงสว่าง ฉันชอบ Alvar Aalto เพราะเขาวาดสถาปัตยกรรมด้วยแสง โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นผู้สนับสนุนอาคารสีขาวที่สงบเรียบง่ายซึ่งมีแสงสว่างเป็นทุกอย่าง"
โดยทั่วไปการวาดภาพระบายสีและสถาปัตยกรรมสำหรับ Gozak เป็นปรากฏการณ์ที่มีลำดับเดียวกัน ภาพวาดตาม Andrei Pavlovich เป็นภาพที่ไม่ได้ถูกนำไปที่อาคารและหยุดลงบนกระดาษสร้างความกลมกลืนของพื้นที่และแสงนี่คือวิธีที่สถาปนิกหลายคนทำงานตามที่เขาบอกว่าองค์ประกอบนามธรรมกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโครงการ - ตัวอย่างเช่นเลอกอร์บูซิเยร์ซึ่งยังคงมีชีวิตที่เจ้าระเบียบอยู่ใกล้ชิดกับความหลงใหลในความทันสมัย อย่างไรก็ตามประวัติศาสตร์กล่าวอย่างถูกต้อง Gozak รู้จักผู้สร้างที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นคอนสแตนตินเมลนิคอฟเป็น "นักสัจนิยมในการวาดภาพและนักนามธรรมในสถาปัตยกรรมและนี่คือความลึกลับของเขา"
บางทีข้อความหลักของนิทรรศการนี้สำหรับนักเรียนในปัจจุบันก็คือไม่ว่าสถาปนิกจะเป็นศิลปินหรือไม่ก็ตามเขาต้องคิดเป็นภาพ สถาปัตยกรรมเกิดจากแรงกระตุ้น Gozak มั่นใจและการออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วยในปัจจุบันมีคุณค่าในตัวเองในฐานะเครื่องมือไม่สามารถให้แรงกระตุ้นนี้ได้Gozak ชอบยกตัวอย่างจากผลงานของ Alvar Aalto เกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับห้องสมุดของเขาใน Vyborg ว่า "เขาฝันถึงเนินเขาที่มีดวงอาทิตย์เป็นพันดวงและเขาสร้างห้องสมุดใน รูปแบบของโถงบันไดพร้อมไฟเหนือศีรษะ " ในช่วงหลายปีของการฝึกฝน Andrei Pavlovich Gozak เชื่อมั่นว่า“สัญชาตญาณและความเข้าใจเท่านั้นที่สามารถเป็นแรงกระตุ้นนี้ไม่ใช่การคำนวณไม่ใช่คณิตศาสตร์ไม่ใช่เหตุผล ภาพนั้นเกิดในหมอกในความมืดและมันจะเป็นปริศนาเสมอ"
