Foundation V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") ตั้งแต่วันที่ 2 กุมภาพันธ์ถึง 31 มีนาคม 2558 รวบรวมโครงการสำหรับ การแข่งขันศิลปะสาธารณะ เป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะ“การขยายพื้นที่ แนวปฏิบัติทางศิลปะในสิ่งแวดล้อมเมือง”. มูลนิธิได้กำหนดภารกิจที่ท้าทายให้กับตัวเอง - เพื่อกระชับการสนทนาเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะบนท้องถนนในมอสโกในสภาพแวดล้อมสาธารณะและวิชาชีพ Archi.ru ได้พูดคุยกับ Katerina Chuchalina ผู้อำนวยการโครงการของมูลนิธิ V-A-C เกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของโครงการริเริ่มนี้และมุมมองของ V-A-C เกี่ยวกับศิลปะสำหรับพื้นที่สาธารณะในเมือง
Archi.ru:
กองทุน วี-ก-ค ดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์อย่างหมดจดหลายโครงการกับศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงซึ่งเท่าที่ฉันเข้าใจมีเพียงคนเดียวที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจของพื้นที่ในเมือง - นิทรรศการ "Shosse Entuziastov" เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของพื้นที่นอนมอสโก คุณตัดสินใจที่จะก้าวข้ามขอบเขตของโครงการนิทรรศการไปสู่พื้นที่ของเมืองได้อย่างไร?
Katerina Chuchalina:
- อันที่จริงในปี 2555 เราได้จัดทำโครงการหลายโครงการในโครงการคู่ขนานของงาน Biennale สถาปัตยกรรมนานาชาติครั้งที่ 13 ในเวนิสซึ่งหนึ่งในนั้นคือนิทรรศการ Highway of Enthusiasts เกี่ยวกับการตีความทางศิลปะและการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมนี้ แต่เพื่อให้เข้าใจว่าแนวคิดของโครงการ“ขยายพื้นที่” ของเรามาจากไหนไม่ใช่เรื่องสำคัญ แต่เป็นโครงการที่เราทำกับพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นสี่แห่งในมอสโกว พิพิธภัณฑ์เหล่านี้เป็นพิพิธภัณฑ์เฉพาะทางไม่ใช่งานศิลปะและไม่พร้อมที่จะยอมรับแนวปฏิบัติทางศิลปะร่วมสมัย พวกเขาเหมือนเราอยู่ในขอบเขตของการผลิตทางวัฒนธรรม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ดูเหมือนจะอยู่อีกด้านหนึ่งของเครื่องกีดขวาง และดูเหมือนว่าสำหรับเราความแตกแยกในขอบเขตของวัฒนธรรมร่วมสมัยนี้ได้กลายเป็นผลที่น่าเศร้าของความเป็นอิสระของศิลปะร่วมสมัย: ศิลปินเองได้วางตัวเองเป็น "สลัม" จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีเดียวกันและ ปิดในการรวมตัวกันของพวกเขาเอง ศิลปะร่วมสมัยไม่ได้ติดต่อกับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่ไม่ใช่ศิลปะนับประสาอะไรกับสถาบันทางวิทยาศาสตร์ เราตัดสินใจที่จะแยกออกจากขอบเขตเหล่านี้
ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2555 ด้วยโครงการเล็ก ๆ ที่พิพิธภัณฑ์ผู้ประกอบการผู้อุปถัมภ์และผู้ใจบุญทุกคนลืมไปแล้วใน Shabolovka จากนั้นพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวแห่งนี้ได้ต่อสู้กับผู้บริหารเมืองในเรื่องอาคารที่ทรุดโทรม ศิลปิน Nastya Ryabova ดูแลนิทรรศการ“The Presidium of False Calculations” ที่นั่นผู้เข้าร่วมเข้าใจถึงบทบาทของเศรษฐกิจการตลาดในชีวิตของเราและพื้นที่ที่พังพินาศของพิพิธภัณฑ์น่าจะเป็นนิทรรศการที่มีการบอกเล่ามากที่สุด ในปีเดียวกันเราได้ร่วมมือกับ Presnya Historical and Memorial Museum ซึ่งเป็นสาขาหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซียซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติสามครั้งที่เกิดขึ้นใน Presnya ตามคำเชิญของเราศิลปิน Arseniy Zhilyaev และนักทฤษฎีนักประวัติศาสตร์ Ilya Budraitskis ได้จัดบรรยายและสัมมนาที่นั่นเป็นเวลาหกเดือนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะการเรียนการสอนและประวัติศาสตร์ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาเพื่อชุมชนศิลปะ แต่สำหรับคนในท้องถิ่น ชุดการบรรยายจบลงด้วยนิทรรศการ ฤดูร้อนปีที่แล้วเรามีโครงการที่สถาบันการศึกษาแอฟริกันของ Russian Academy of Sciences เกี่ยวกับบ่อน้ำของปรมาจารย์ - นี่เป็นสถาบันปิดที่ไม่มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการโดยมีลักษณะเฉพาะของสถาบันวิจัยโซเวียตในการตกแต่งภายในของ Zholtovsky การจัดนิทรรศการครั้งนี้อุทิศให้กับการประท้วงทางการเมืองสมัยใหม่ต่อระบบเศรษฐกิจและสังคมและประเด็นของลัทธิหลังอาณานิคม และในที่สุดในฤดูใบไม้ผลิของปีที่แล้วเราได้ทำโครงการที่ท้าทายขึ้นอีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์กองทัพแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนถนนของกองทัพโซเวียต พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ไม่เพียงตั้งอยู่ที่อีกขั้วหนึ่งของการผลิตทางวัฒนธรรม แต่ยังอยู่ในสังกัดของกระทรวงวัฒนธรรม แต่ยังอยู่ในกระทรวงกลาโหมอีกด้วยศิลปิน Mikhail Tolmachev ทำงานที่นั่นซึ่งค้นคว้าพิพิธภัณฑ์ด้วยตัวเอง พิพิธภัณฑ์เป็น "สื่อ" ของเขาโดยปกติแล้ว Tolmachev จะทำงานร่วมกับการเป็นตัวแทนของสงครามในสื่อ ในสถานที่ต่างๆเช่นพิพิธภัณฑ์แห่งกองทัพคุณเข้าใจดีว่าคุณต้องพูดถึงเรื่องนี้: เกี่ยวกับอาคารเกี่ยวกับโครงสร้างเกี่ยวกับการจัดและการออกแบบนิทรรศการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์จริยธรรมระบบราชการ - พูดได้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง ที่ประกอบด้วย จากโครงการพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ทำให้เรามีความปรารถนาที่จะขยายอาณาเขตของศิลปะร่วมสมัยและสร้างความเชื่อมโยงใหม่ ๆ กับเมือง ไปข้างนอก.
มีแนวคิดทั่วไปมากมายเกี่ยวกับศิลปะสาธารณะคือใครบางคนมองว่าในนั้นเป็นเครื่องมือชนิดหนึ่งในการสร้างตราสินค้าให้กับดินแดนบางคนมองว่าเป็นเครื่องมือในการปรับปรุงและปรับสภาพแวดล้อมในเมือง
- เป็นสิ่งสำคัญโดยพื้นฐานสำหรับเราว่านี่เป็นคำถามเปิด - มอสโกต้องการศิลปะสาธารณะประเภทใดและสามารถดำเนินการนอกระบบคำสั่งของรัฐและองค์กรได้ เรายังไม่มีคำตอบและขอยอมรับโดยสุจริต ความจริงก็คือมีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างศิลปะอนุสรณ์สถานของสหภาพโซเวียตกับงานเทศกาลในปัจจุบันซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะสาธารณะแบบผสมผสานในพื้นที่พักผ่อนหย่อนใจ เราพลาดหลายปีที่ศิลปะร่วมสมัยรูปแบบนี้พัฒนาไปและเราไม่มีประสบการณ์ในการเข้าใจปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้
เราไม่สนใจในการสร้างตราสินค้าของพื้นที่และการปรับปรุงเนื่องจากแนวทางปฏิบัติของ Expanding Space แตกต่างจากโครงการศิลปะสาธารณะหลายโครงการที่มีคำสั่งของรัฐบาล โดยทั่วไปคำสั่งของรัฐสำหรับศิลปะสาธารณะเป็นปรากฏการณ์ทางตะวันตกซึ่งนำไปสู่วิกฤตที่ลึกซึ้งของประเภทนี้ในที่สุด สำหรับการสร้างศิลปวัตถุสำหรับท้องถนนในอเมริกาตัวอย่างเช่นเงินจำนวนมากได้รับและกำลังได้รับการจัดสรร ด้วยเหตุนี้ประการแรกศิลปะสาธารณะจึงกลายเป็นเครื่องมือสำหรับนักพัฒนาซึ่งเป็นวิธีการพัฒนาดินแดนและการแบ่งพื้นที่กล่าวคือมันถูกรวมเข้ากับระบบสังคมการเมืองของทุนนิยมสมัยใหม่ และประการที่สองตลาดงานศิลปะเริ่มใช้มันเป็นตัวกำหนดราคาอย่างจริงจัง เริ่มต้นในทศวรรษ 1970 เนื่องจากความขัดแย้งในสังคมวิทยาและสังคมเมืองพัฒนาขึ้นเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะในแนวปฏิบัติทางศิลปะได้มีการหันไปสร้างความสัมพันธ์กับชุมชนท้องถิ่นการสื่อสารและการเคลื่อนไหว กระบวนการกระจายอำนาจการผลิตทางวัฒนธรรมเริ่มจากการค้นหาชุมชนต่างๆทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่วัยสังคมที่พร้อมจะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ศิลปวัตถุสำหรับพื้นที่สาธารณะ ศิลปะสาธารณะเริ่มกลับมาเชื่อมโยงกับสาธารณชนและผลประโยชน์ของมัน
และสถานการณ์ของเรายังไม่ถึงจุดนี้ มีคำถามเปิดเกี่ยวกับพื้นที่สาธารณะในมอสโกว ไม่ใช่คำถามว่าใครต้องการงานศิลปะสาธารณะ แต่พื้นที่ที่สามารถทำได้อยู่ที่ไหน ในความคิดของฉันศิลปะสาธารณะอยู่ในขอบเขตของการประนีประนอมต่อสาธารณะไม่ว่ามันจะฟังดูไม่น่าพอใจแค่ไหนก็ตาม หากงานศิลปะบนท้องถนนไม่สามารถเข้าใจได้หรือทำให้เกิดการปฏิเสธในผู้คนก็ไม่จำเป็นเลยที่ศิลปินจะเป็นคนดีและคนไม่ดีเพราะพวกเขาไม่เข้าใจงานศิลปะของเขา ในการสร้างงานศิลปะสาธารณะจำเป็นต้องมีการเจรจาระหว่างศิลปินและสังคมจำเป็นต้องมีความยืดหยุ่น หากคุณไม่มีความสามารถในการสนทนาก็ไม่จำเป็นต้องพูดถึงศักยภาพที่สำคัญของศิลปะและความสามารถในการมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญ ดังนั้นหนึ่งในแง่มุมที่เราต้องการเห็นในการสมัครเข้าร่วมการแข่งขันของเราคือการสนทนากับชุมชน เราเชื่อว่างานศิลปะสาธารณะไม่ได้เป็นคำขาด นอกจากนี้ยังมีคนที่จัดการกระบวนการในเมืองอย่างมืออาชีพตั้งแต่ภารโรงไปจนถึงนายกเทศมนตรี ศิลปินต้องได้ยินพวกเขาด้วยเพื่อที่จะได้รับคำตอบ: ความคิดริเริ่มทางศิลปะของเขาจะนำไปสู่อะไรเกี่ยวข้องกับสิ่งที่มืออาชีพทำอย่างไร
คุณเห็นงานของคุณในบทบาทของตัวกลางระหว่างศิลปินและมืออาชีพนั่นคือ เจ้าหน้าที่?
- ใช่และสำหรับฉันการไกล่เกลี่ยนี้ไม่ใช่ส่วนใต้น้ำของภูเขาน้ำแข็ง แต่เป็นส่วนที่สมบูรณ์ของโครงการเพราะไม่มีอะไรสำคัญไปกว่าการระบุความเชื่อมโยง นี่เป็นโครงการเกี่ยวกับว่าจะสามารถสร้างงานศิลปะสาธารณะโดยไม่รวมรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของมอสโกเป็นคณะลูกขุน มีการเคลื่อนไหวไม่ได้มาจากผู้มีอำนาจที่สูงกว่าลงมา แต่เป็นแนวนอนหรือ เป็นไปได้ไหมที่จะทำโครงการโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอิทธิพล? เพื่อหาคำตอบเราจะพยายามค้นหาผู้ที่สนใจ และฉันแน่ใจว่ามันมีอยู่จริงมันถูกแนะนำโดยประสบการณ์ชีวิตในเมืองของเรา
คุณหวังว่าจะพบพวกเขาในแผนกใด? ในกรมวัฒนธรรม? ใน Moskomarchitecture?
- ไม่เพียง แต่ในแผนกการขนส่งการก่อสร้างสื่อและการโฆษณาที่อยู่อาศัยและสาธารณูปโภคและการปรับปรุง อำนาจของกรมวัฒนธรรม จำกัด เฉพาะพื้นที่รอบ ๆ พิพิธภัณฑ์และสวนสาธารณะ แต่ศิลปวัตถุสาธารณะอาจแตกต่างกันมาก หากเป็นการติดตั้งเครื่องเสียงงานศิลปะในรถไฟฟ้าใต้ดินหรือเตียงดอกไม้สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสังฆมณฑลที่แตกต่างกัน ทั้งเราและผู้บริหารของเมืองรู้ดีว่าตามกฎหมายเจ้าหน้าที่ของเมืองต้องช่วยเหลือสถาบันเอกชนที่ต้องการทำอะไรบางอย่างในเมืองโดยไม่หวังผลกำไร เรายังไม่ได้เริ่มสื่อสารในกรณีนี้กับแผนกเหล่านี้เนื่องจากเรายังไม่เสร็จสิ้นการรับใบสมัคร แต่เรากำลังตรวจสอบวิธีการที่เป็นไปได้ของความร่วมมือ เมื่อเร็ว ๆ นี้คณะกรรมการจัดงานมวลชนได้อธิบายให้ฉันฟังว่าขั้นตอนการตกลงที่จะจัดคอนเสิร์ตบนน้ำแข็งในบ่อน้ำของพระสังฆราชนั้นยากเพียงใด พิจารณา: น้ำไหลผิดปกติเพียงพอโดย Mosvodokanal ธนาคารดินเป็นสถาบันอื่นธนาคารปูเป็นที่สามบ้านหลังที่สี่ม้านั่งเป็นที่ห้าและทุกคนต้องได้รับความยินยอม เราจะต้องผ่านอะไรแบบนี้ และในการติดตั้งวัตถุศิลปะสาธารณะตัวอย่างเช่นในลานบ้านคุณจะต้องได้รับความยินยอมจากผู้อยู่อาศัยทุกคนในไตรมาสนี้ และเราเชื่อว่าขั้นตอนการอนุมัติควรเปลี่ยนเป็นโหมดการสนทนา
ในรัสเซียเป็นเรื่องยากที่จะสร้างความสนใจให้กับชุมชนของผู้อยู่อาศัยในบ้านแม้แต่หลังเดียว - เว้นแต่หากผลประโยชน์ทางวัตถุของพวกเขาได้รับผลกระทบโดยตรงเช่นการติดตั้งสิ่งกีดขวาง คุณคิดว่าศิลปะสาธารณะเป็นหนึ่งในปัญหาเร่งด่วนเช่นนี้หรือไม่?
- ดังนั้นเราจึงต้องการศิลปะที่จะให้ผู้คนมีส่วนร่วมในการสังเกตการวิจัยการกระทำปฏิกิริยาการไตร่ตรองเป็นกระบวนการที่ใช้งานได้เช่นกัน ศิลปะสาธารณะที่เราต้องการเห็นทำให้สิ่งแวดล้อมกลมกลืนกัน แต่ไม่ใช่โดยการปรากฏตัวทางกายภาพโดยตรง แต่เกิดจากกระบวนการที่เปิดใช้งานในสังคม ในขณะเดียวกันเราไม่ได้กำหนดว่าสถานที่ใดที่คู่แข่งของเราควรสร้างงานศิลปะ งานของศิลปินควรมีอยู่ในที่ที่มีความหมายไม่ใช่ที่ที่มีการจัดสรรพื้นที่อย่างเป็นทางการ เราสนใจในรายละเอียดของสถานที่สถานที่เฉพาะหรือปรากฏการณ์ทั่วไปที่มีอยู่ในสภาพแวดล้อมของเมืองมอสโกโดยรวมและงานของศิลปินคือการเปิดเผยด้วยวัตถุของเขา นี่อาจจะฟังดูเป็นยูโทเปีย ฉันจะสามารถพูดได้ว่าแผนการของเราและการรับรู้ถึงความคิดเกี่ยวกับศิลปะสาธารณะของเราเป็นจริงแค่ไหนในช่วงปลายปีเท่านั้น แต่อย่างน้อยเราก็อยากเห็นงานศิลปะแบบนี้
กองทุน วี-ก-ค เป็นเวลาหลายปีที่เขาได้ทำงานร่วมกับศิลปิน "คนโปรด" ในแวดวงหนึ่ง ขั้นตอนการโทรแบบเปิดที่คุณเลือกระบุว่าคุณต้องการขยายขอบเขตของโปรแกรมของคุณหรือไม่?
- เราไม่มีศิลปินที่ชื่นชอบเราร่วมมือกับศิลปินต่าง ๆ ซึ่งมีการขยายวงอย่างต่อเนื่อง อีกประการหนึ่งคือรูปแบบของการประกวดราคาแบบเปิดนั้นไม่ได้แปลกสำหรับเรา เราต้องการมันเพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่น่าสนใจสำหรับศิลปินหลากหลายในเมืองจากนั้นจึงเสนอให้เมืองพิจารณา
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่จะต้องร่วมมือกับสถาบันการศึกษาและวิชาชีพต่างๆผู้ชมนักเรียน: เราได้เล่าถึงการแข่งขันกับโรงเรียนที่ศึกษาศิลปะร่วมสมัยและแนวปฏิบัติของภัณฑารักษ์ภัณฑารักษ์แกลเลอรีระบบของการประกวดราคาแบบเปิดหรือที่เรียกกันในตะวันตกการเรียกแบบเปิดนั้นค่อนข้างน่าอดสูในรัสเซียเนื่องจากตามกฎแล้วการประมูลดังกล่าวถูกจัดขึ้นโดยรัฐและเป็นการยากที่จะกำจัด รู้สึกว่าโครงการที่ชนะได้รับการคัดเลือกล่วงหน้าแล้วหรือว่าจะถึงวาระกลายเป็นวัตถุของอนุสาวรีย์เชิงอุปมาอุปไมยแบบดั้งเดิมหรือการเลียนแบบศิลปะสาธารณะของยุโรปตามอัตภาพ
ในกรณีของเราไม่ทราบผลล่วงหน้า เพื่อสนับสนุนลักษณะการวิจัยของโครงการและเพื่อให้ผู้ที่สนใจได้รู้จักกับประสบการณ์รัสเซียและต่างประเทศในการพัฒนางานศิลปะสาธารณะเรากำลังทำโครงการพิเศษเกี่ยวกับ "ทฤษฎีและแนวทางปฏิบัติ" กับนิตยสารระดับมืออาชีพ เราตั้งใจจะบล็อกเกี่ยวกับความคืบหน้าของโครงการ และในเดือนกันยายนเราจะจัดนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งซึ่งจะบอกเกี่ยวกับโครงการแข่งขัน สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วความหมายของ "Expanding Space" คือการทำความเข้าใจในช่วงปลายปีซึ่งศิลปะจะเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในเมืองสมัยใหม่ของมอสโกว รากฐานของเราพร้อมที่จะดำเนินการต่อไปในทางการเงินสติปัญญาและแตกต่างกันออกไปในการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างงานศิลปะสาธารณะ แต่เพื่อที่จะดำเนินการต่อไปสิ่งสำคัญคือเราต้องเข้าใจว่ามีใครสนใจรูปแบบนี้อีกหรือไม่ โครงการดังกล่าวไม่สามารถอยู่ได้เพียงปีเดียว แน่นอนว่าเราสามารถก้าวไปข้างหน้าคนเดียวได้ แต่นี่เป็นเรื่องน่าเบื่อจากนั้นเรากำลังพูดถึงศิลปะในสภาพแวดล้อมสาธารณะคุณต้องเข้าใจว่าสาธารณะที่สนใจและตัวแทนของการกระทำคือใคร เราต้องการหาคนที่มีใจเดียวกันซึ่งอาจจะกลายมาเป็นหุ้นส่วนทางการเงินด้วยเช่นกัน อย่างไรก็ตามที่นี่มีอันตรายมากมายที่ศิลปะโลกได้พบแล้ว คนแรกที่อาจสนใจโครงการดังกล่าวคือนักพัฒนาที่ใช้งานศิลปะสาธารณะเพื่อการพัฒนาดินแดนและการแบ่งเขตที่มีชื่อเสียง แม้ว่าศิลปะในอาณาเขตของศูนย์กลางธุรกิจ แต่แน่นอนว่ามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่
และนอกเหนือจากสตรีทอาร์ตสำหรับพนักงานออฟฟิศแล้วมีอะไรน่าสนใจในมอสโกว์ไหมในความคิดของคุณ?
- โครงการศิลปะสาธารณะที่อยู่ในกรอบของโปรแกรม "Sleeping District" ของ Marina Zvyagintseva เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจคือ "Exhibition Halls of Moscow" กำลังพยายามพัฒนาสิ่งที่น่าสนใจในทิศทางนี้ หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในมอสโกคือการเผาไหม้ "From Restaurants to Space" ของ Sergei Bratkov บนเขื่อน Bersenevskaya ซึ่งเป็นวลีที่ Yuri Gagarin ใช้เพื่อเตือนคนหนุ่มสาวให้หลีกเลี่ยงความว่างเปล่ากระตุ้นให้พวกเขามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า
คุณคิดว่าอุปสรรคในการพัฒนาศิลปะสาธารณะในรัสเซียอยู่ที่ประเพณีอุดมการณ์ของสตรีทอาร์ตที่ยิ่งใหญ่ของเราหรือไม่? สำหรับฉันแล้วภาพประกอบที่ชัดเจนที่สุดคือศูนย์กลางที่ว่างเปล่าของ Lubyanka Square Dzerzhinsky ถูกลบออกและไม่มีผู้สมัครสำหรับบทบาทของแกนองค์ประกอบและความหมายของสี่เหลี่ยม ปรากฎว่าเราไม่สามารถสร้างอะไรที่เจ๋งไปกว่า "Iron Felix" ในรูปแบบของศิลปะสาธารณะ? ศิลปะสาธารณะที่มีอุดมการณ์เป็นไปไม่ได้ในสภาพการเมืองปัจจุบันหรือไม่?
- สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าใคร ๆ ก็ไม่สามารถแทนที่อนุสาวรีย์กันได้เพียงเพราะองค์ประกอบต้องการมันนี่เป็นวิธีปฏิบัติที่สิ้นหวัง หากคุณหมายถึงวัตถุศิลปะสาธารณะที่มีอุดมการณ์ที่มีข้อความเกี่ยวกับชาตินิยม - จักรวรรดินิยมแน่นอน มีจำนวนมากสิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุในงานเทศกาลทุกประเภทที่มีสถานที่แน่นอนในอุตสาหกรรมบันเทิงพวกเขาไม่เป็นอันตรายน้อยกว่าเพราะนำเสนองานศิลปะเป็นสิ่งดึงดูด
ควรตรวจสอบความเป็นไปได้ทั้งหมดครั้งแล้วครั้งเล่าและมีความจำเป็นที่จะต้องบันทึกและแสดงกลไกเหล่านั้นเนื่องจากการกระทำที่เป็นไปได้หรือเป็นไปไม่ได้ อีกครั้งหมายถึงประเด็นของการเปิดโปงการถกเถียงในที่สาธารณะเช่นเดียวกับแนวปฏิบัติและระบบราชการของการตัดสินใจทางวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่นพิพิธภัณฑ์ State Gulag กำลังดำเนินการแข่งขันเพื่อชิงอนุสาวรีย์เหยื่อของการปราบปรามทางการเมือง เท่าที่ทราบไม่มีความเห็นพ้องต้องกันในเรื่องนี้ในสังคมผู้คนที่มีความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วยกับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันกำลังประท้วงต่อต้านการสร้างอนุสาวรีย์ดังกล่าว การสรุปผลการแข่งขันไม่ว่าจะเป็นในรูปแบบใดและในทางอุดมคติแล้วตัวอนุสาวรีย์ควรพูดให้ชัดเจนและสะท้อนถึงความขัดแย้งทั้งหมดนี้ นี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานแห่งนี้
แต่โดยทั่วไปแล้วหากเราพิจารณาว่าศิลปะบางอย่างเป็นไปไม่ได้หรือไม่มีอำนาจก็จะดีกว่าที่จะไม่ทำงานในวัฒนธรรม มันเป็นเรื่องของการทำงานร่วมกันในพื้นที่ของการผลิตทางวัฒนธรรม นั่นคือเหตุผลที่เราไปที่พิพิธภัณฑ์ที่ไม่ใช่งานศิลปะกับเจ้าหน้าที่หรือไม่? เนื่องจากไม่มีความเข้าใจและภาษากลางระหว่างคนที่ทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ. ไม่มีความเข้าใจว่าเรากำลังทำเหตุร่วมกัน ดังนั้นในความคิดของฉันการอภิปรายเกี่ยวกับการแข่งขันเดียวกันไม่สามารถทำได้หากไม่มีศิลปินภัณฑารักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากวาทกรรมเกี่ยวกับความทรงจำอนุสาวรีย์และการต่อต้านในทฤษฎีทัศนศิลป์ได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดที่สุดตั้งแต่สมัยโบราณ
ใครบ้างที่นอกเหนือจากศิลปินประติมากรและสถาปนิกที่ถูกมองว่าเป็นผู้สร้างงานศิลปะสาธารณะคุณอยากเห็นใครในกลุ่มผู้เข้าร่วมโครงการ Expanding Space ของคุณบ้าง?
- การประพันธ์ของโครงการอาจเป็นของกลุ่มซึ่งรวมถึงศิลปินและสถาปนิกรวมถึงผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างผลงานโดยเฉพาะ หากโครงการเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์หรือชีววิทยาอาจเป็นนักวิทยาศาสตร์ดินนักภูมิทัศน์นักชีววิทยา หากมีการเชื่อมต่อกับสื่อกับสภาพแวดล้อมของสื่อในเมืองผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีสื่อ หากเป็นการติดตั้งเครื่องดมกลิ่นเช่น ที่เกี่ยวข้องกับกลิ่นเหล่านี้เป็นผู้ออกแบบกลิ่น หากนี่เป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของชุมชนอาจเป็นเจ้าหน้าที่นักสังคมวิทยาหรือนักเคลื่อนไหวก็ได้
บอกเราเกี่ยวกับคณะลูกขุนและวิธีการทำงาน
- คณะลูกขุนจะประกอบด้วยเจ็ดคน - ภัณฑารักษ์นักสังคมวิทยาสถาปนิกเช่น ผู้ปฏิบัติงานและนักทฤษฎีจากหลากหลายสาขา พวกเขาจะเลือกผลงานที่ชอบได้ไม่ จำกัด จำนวน หากรายการยาวเกินไปหลังจากการสนทนาเราจะ จำกัด ผู้เข้าร่วมให้แคบลงเหลือเพียงยี่สิบคน หลังจากนั้นเราเองซึ่งเป็นรากฐานในฐานะฝ่ายที่เข้าใจหลักการปฏิบัติของการแข่งขันก่อนอื่นความเป็นไปได้ของโครงการจะเลือกรายการสั้น ๆ ของสามหรือห้าผลงาน หลังจากนั้นเราจะเริ่มทำงานกับศิลปินแต่ละคน: ตรวจสอบความตั้งใจของสถานที่ที่พวกเขาเลือกอีกครั้งและตรวจสอบงานวิจัยที่พวกเขาทำอีกครั้ง ถ้าอย่างนั้นเราจะต้องผ่านหน่วยงานของเมืองทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินโครงการ จากนั้นเราจะนำไปใช้งาน
ตามที่ฉันเข้าใจคุณไม่ได้ให้การรับประกัน 100% ว่าโครงการจะดำเนินการ?
- เราไม่ให้เพราะจำนวนมากไม่ได้ขึ้นอยู่กับเราเท่านั้น แต่ผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับการคัดเลือกรวมถึงผู้ที่จะช่วยพวกเขาในการดำเนินการไม่ว่าในกรณีใดก็ตามจะได้รับค่าธรรมเนียมหลังจากทั้งหมดนี้เป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือน
ทำไมคุณถึงตัดสินใจริเริ่มที่เป็นอิสระโดยรู้ว่ามีสถาบันบางแห่งในเมืองที่สร้างความสัมพันธ์กับทางการ? ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ Strelka Institute ที่มีโครงการมากมาย หรือทำไมคุณถึงไม่รวมกลุ่มกับคนที่มีประสบการณ์ในด้านศิลปะสาธารณะอยู่แล้วตัวอย่างเช่น Oleg Shapiro หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Strelka กำลังจัดเทศกาล Art-Ovrag ใน Vyksa
- น่าเสียดายที่ในมอสโกวไม่มีสถาบันที่ประสบความสำเร็จและมีประสบการณ์ระยะยาวในการดำเนินโครงการดังกล่าวในระยะยาวตรงกันข้ามกับเยคาเตรินเบิร์ก, เพิร์ม, คาลินินกราด, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราเชิญผู้คนจากสถาบันต่าง ๆ มาเป็นคณะลูกขุนรวมทั้งตัวแทนของ Strelka ประสบการณ์ในการจัดงานเทศกาลดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับเรา เราต้องการหลีกหนีจากรูปแบบเทศกาลเนื่องจากตามกฎแล้ววัตถุที่อยู่ในกรอบของเทศกาลจะถูกกำหนดโดยเป้าหมายของเทศกาลและในวงกว้างมากขึ้นโดยลูกค้าของเทศกาลพวกเขามีความสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมเล็กน้อย และในตอนท้ายของเทศกาลผลงานจะหายไปและพื้นที่ว่างเปล่าก็ไม่ปรากฏต่อสาธารณะอีกครั้ง
ฉันเข้าใจถูกต้องหรือไม่ว่าเป้าหมายสูงสุดของคุณคือการพัฒนากลไกที่ยั่งยืนสำหรับการผลิตซ้ำงานศิลปะสาธารณะด้วยตนเองซึ่งเป็นที่ยอมรับของชุมชนท้องถิ่นในมอสโกว?
- แน่นอน นี่คือสิ่งที่เราต้องการบรรลุด้วยโปรแกรมของเรา
