Hani Rashid มาที่มอสโคว์เพื่อบรรยายเรื่อง“Moscow Experience” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Strelka Institute for Media, Architecture and Design Summer
Archi.ru:
ในมอสโกทุกคนสนใจพิพิธภัณฑ์ในอนาคตของคุณที่ ZIL ซึ่งเป็นสาขาของ Hermitage เรายังไม่มีอาคารพิพิธภัณฑ์หลายชั้นแม้แต่หลังเดียวและอาคารดังกล่าวหาได้ยากในโลก คุณวางแผนที่จะกระจายโชว์รูมบนชั้นวางทับกันหรืออื่น ๆ อย่างไร?
- แนวคิดสำคัญประการหนึ่งในการแก้ไขโครงการของเราคือเราเสนอทัศนคติใหม่ในการมองงานศิลปะวิธีการรับรู้ สำหรับงานศิลปะร่วมสมัยแบบ "ดั้งเดิม" อาคารจะมีแกลเลอรี "ปกติ" โดยมีผนังสีขาวโปร่งโล่งต่อเนื่องเป็นต้น อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันจะมีช่องว่างที่คุ้นเคยน้อยกว่าที่ผู้เข้าชมจะย้ายไปและสถานที่ที่ศิลปินจะได้รับเชิญให้สร้างผลงานที่ไม่เหมือนใครและอาจทำการทดลอง นอกจากนี้พิพิธภัณฑ์ได้วางแผนพื้นที่ไว้ให้เหมาะสำหรับจัดแสดงผลงานขนาดใหญ่มากเช่นอาจมีความสูงถึง 30 เมตร
หากคุณคิดถึงประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์และวิธีที่ผู้คนมองงานศิลปะในพื้นที่สาธารณะในแง่ของประวัติศาสตร์และประเพณีการวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ในบริบทนี้เป็นสิ่งสำคัญ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ความสัมพันธ์ระหว่างผู้ดูและผลงานศิลปะถูกมองว่าเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์และในหลาย ๆ แง่มุมของ "แกลเลอรี" ที่มีอยู่ในปัจจุบันเป็นไปตามพลวัตและทัศนคติดังกล่าว ในขณะเดียวกันประสบการณ์การมองเห็นประเภทนี้มักถูกตั้งคำถามซึ่งเป็นตัวอย่างที่สำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นั่นคือพิพิธภัณฑ์ Frank Lloyd Wright Guggenheim ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ประการแรกหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์นี้ได้สร้างความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้ชมและงานศิลปะซึ่งไม่เพียง แต่สามารถมองเห็นศิลปะได้จากมุมที่แตกต่างกันและมุมมองที่แตกต่างไม่เหมือนใครเท่านั้น แต่ยังมีการจัดแสดงผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ด้วยและช่วยเสริมการรับรู้ร่วมกัน ของศิลปะ. ยิ่งไปกว่านั้นใน Turbine Workshop ของ Tate Modern ในลอนดอนผลงานขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายเป็นพิเศษสำหรับเขาได้สร้าง "เหตุการณ์" ที่ดึงดูดผู้เข้าชม [เข้าสู่วงโคจร] ซึ่งจะเปลี่ยนประสบการณ์การชมงานศิลปะจากแบบพาสซีฟให้กลายเป็นแอคทีฟและแม้แต่โต้ตอบ ประสบการณ์และการนำเสนอ
เมื่อพูดถึงแง่มุมของโครงการพิพิธภัณฑ์ของเราโดยเฉพาะเรามุ่งที่จะผสมผสานประสบการณ์ของการ "มอง" งานศิลปะในห้องที่ออกแบบมาอย่างดี (พร้อมแสงไฟที่ผ่านการคิดมาเป็นอย่างดี ฯลฯ) กับการกระทำ "สุ่ม" ของผู้เข้าชม ได้รับเชิญให้ย้ายไปอยู่ในงานสถาปัตยกรรมระดับกลางต่างๆและผ่านพวกเขาเพื่อดูงานศิลปะในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร - จากมุมมองที่แตกต่างกันซึ่งส่งเสริมการอ่านใหม่ทั้งหมดและฉันหวังว่าจะเข้าใจใหม่ ผ่านโปรแกรมการวางแผนและการทำงานของพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะนี้เช่นการ "ตัดการเชื่อมต่อ" หรืออาจถึงขั้น "ทำลาย" - มีห้องและช่องว่างต่างๆเกิดขึ้นซึ่งเมื่อดำเนินการทีละรายการจะช่วยลดหรือลด "ความคาดหวัง" บางประการเกี่ยวกับวิธีการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยควรได้รับการรับรู้ ตัวอย่างเช่นแนวคิดเกี่ยวกับห้องโถงกลางในฐานะเผด็จการและกำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งก่อตั้งโดย New York Guggenheim ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาและเน้นย้ำโดย Guggenheim ของ Frank Gehry ในบิลเบาซึ่งโครงการนี้เป็นกุญแจสำคัญ พิพิธภัณฑ์ใหม่หลายแห่งในปัจจุบันใช้ห้องโถงใหญ่เป็นทางผ่านที่แกลเลอรีกล่องสีขาวตั้งอยู่ นี่เป็นปัญหาสำหรับเราในความเป็นจริงในการสัมผัสกับศิลปะ - มันเป็นความคิดโบราณที่ต้องถูกตั้งคำถามอีกครั้ง
ในการเชื่อมต่อกับดินแดนทั้งหมดของ ZIL มีปัญหา: มันจะเป็นพื้นที่ใหม่เกือบทั้งหมดและอาคารดังกล่าวมักจะไม่มีชีวิตชีวาและเป็นของเทียม คุณมีโครงการมากมายในดินแดนใหม่สำหรับเมืองต่างๆในโลก จะป้องกันความเทียมนี้ได้อย่างไรในกรณีของการพัฒนาใหม่
- ฉันยอมรับว่าการป้องกันโรคนี้อาจเป็นเรื่องยากหากเศรษฐศาสตร์และการเมืองเป็นเครื่องมือสำหรับโครงการดังกล่าว ในขณะเดียวกันในกรณีของ ZIL ทั้งผู้เขียนแผนทั่วไป Yuri Grigoryan กับสำนักงาน Megan ของเขาและลูกค้าของเรา Andrey Molchanov และ LSR Group ของเขาสนใจที่จะหลีกเลี่ยงปัญหาดังกล่าวเป็นอย่างมาก ตั้งแต่เริ่มต้นพวกเขาขอให้เราเห็นอกเห็นใจและคิดเกี่ยวกับดินแดน ZIL รวมถึงอาคารประวัติศาสตร์และมรดกทางวัฒนธรรมในขณะที่เราได้รับมอบหมายให้ออกแบบสิ่งใหม่ ๆ ที่“สดชื่น” และทรงพลังในบริบทนี้ไปพร้อม ๆ กันซึ่งเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่สำคัญ การพัฒนาดินแดนนี้ นี่คือเป้าหมายของเรา
อาคารของเราสำหรับพิพิธภัณฑ์ Hermitage Modern Contemporary จะตั้งอยู่ที่ Boulevard of Arts ซึ่งเป็นศูนย์กลางของแผนแม่บทของ Yuri Grigoryan ชีวิตที่ ZIL จะจัดขึ้นตามวัฒนธรรมรวมทั้งศิลปะร่วมสมัยและศิลปะร่วมสมัย [การดำรงอยู่ของ] พิพิธภัณฑ์บ่งชี้ว่าการพัฒนาพื้นที่นี้ถูกมองว่าเป็นโครงการสำคัญทางวัฒนธรรม ฉันคิดว่านี่เป็นแนวคิดหลักของ Andrei Molchanov - เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ทั่วทั้งดินแดนของ ZIL พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่พร้อมกับวัตถุทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่วางแผนไว้สำหรับพื้นที่นี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อหลีกเลี่ยงความไร้ชีวิตและความเป็นหมันที่อาจเกิดขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของพื้นที่ใหม่บางส่วน
คุณจะมีอาคารอื่นบน ZIL ตึกระฟ้าที่อยู่อาศัย 150 เมตรหรือไม่?
- ZIL Tower เป็นสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่สง่างามไม่เหมือนอาคารอื่นใดในโลก ฉันคิดว่ามันจะเป็นการเพิ่มความโดดเด่นให้กับภูมิทัศน์ของมอสโก
ในทั้งสองโครงการของเราสำหรับดินแดน ZIL เราได้ศึกษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความทันสมัยของรัสเซียและประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงเวลานี้ ตัวฉันเองชื่นชมคอนสตรัคติวิสต์โดยเฉพาะกุสตาฟคลูซิสศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ Klutsis สร้าง "ลำโพงวิทยุ" ที่น่าสนใจมากและผลงานอื่น ๆ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การออกแบบหอคอยที่ ZIL ของเราได้รับอิทธิพลจากโครงสร้างที่มีชีวิตชีวาและทรงพลังเหล่านี้รวมถึงภาพวาดและผลงานอื่น ๆ ของ Vladimir Tatlin, El Lissitzky และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมในรัสเซีย
ทั้งหอคอยและพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ ZIL เองเวิร์กช็อปเก่าแก่ประวัติศาสตร์และมรดกอันน่าทึ่ง ฉันได้ดูภาพยนตร์ที่น่าทึ่งของ Dziga Vertov เรื่อง“The Man with a Movie Camera” หลายครั้งเพื่อให้เข้าใจความรู้สึกและอารมณ์ได้ดีขึ้นรวมถึงพลวัตและสุนทรียภาพที่ดึงมาจากพลังงานเก่าของกระบวนการประกอบรถยนต์และความงดงามของสิ่งเหล่านี้ โรงงาน - โดยเฉพาะ ZIL
โครงการพิพิธภัณฑ์ของเรายังได้รับแรงบันดาลใจจากคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากโรงละครของ El Lissitzky อย่างไรก็ตามในทั้งสองกรณี - หอคอยและพิพิธภัณฑ์ - การอ้างอิงโดยตรงและความคล้ายคลึงกันด้านสุนทรียศาสตร์ที่เด่นชัดนั้นไม่ชัดเจนและไม่ได้ตั้งใจ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โครงการโพสต์โมเดิร์นและเราไม่ได้มุ่งหวังที่จะทำให้งานเหล่านี้ดูเหมือนอาคารในยุคคอนสตรัคติวิสต์อาคารในอดีตโดยทั่วไป แต่เราพยายามปลุกจิตวิญญาณซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวคิดที่รุนแรงจำนวนมากที่พวกคอนสตรัคติวิสต์ได้แสดงออกในแนวทางทางการที่ทรงพลังและปฏิวัติวงการเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ที่มีพลวัตอย่างแท้จริง
การออกแบบของพิพิธภัณฑ์ยังได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาที่ไม่คาดคิดเช่นภาพวาดภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ภูมิประเทศที่สวยงามและในเวลาเดียวกัน "ถาวร" ในเวลานี้มีแสงภายในที่แข็งแกร่งและผลกระทบของบรรยากาศ ฉันต้องการให้อาคารนี้กระตุ้นความรู้สึกเหล่านี้เช่นกัน - เมื่อรวมกับปริมาณการตกแต่งภายในที่ได้รับแรงบันดาลใจและความกว้างขวาง
สิ่งสำคัญอีกประการที่ควรพิจารณาเมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์และหอคอยคือแนวคิดในเมืองของ Boulevard of Arts ซึ่งจุดสนใจหลักจะอยู่ที่สถาบันทางวัฒนธรรมรวมถึงศูนย์ศิลปะการแสดงโรงละครหุ่น“สวนศิลปะ” ขนาดใหญ่และ โครงการอื่น ๆ แผนทั้งหมดสำหรับ ZIL เป็นผลมาจากวิสัยทัศน์ของ Andrey Molchanov ที่เข้าใจอย่างแท้จริงว่าการสร้างที่อยู่อาศัยต้องการการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งในแง่มุมอื่น ๆ ของมิติมนุษย์
Molchanov เดินทางไปนิวยอร์กและลอสแองเจลิสเป็นพิเศษรวมถึงเมืองต่างๆในยุโรปเพื่อเชิญสถาปนิก "นานาชาติ" มาทำโปรเจ็กต์ให้กับ ZIL โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาขอให้เราสร้างสิ่งที่พิเศษและละเอียดอ่อนมากต่อประวัติศาสตร์ของมอสโกวและ ZIL
ฉันเชื่อว่า Molchanov ตระหนักดีถึงความไม่ชอบมาพากลของสถานการณ์เมื่อสถาปนิกชื่อดังจากต่างประเทศได้รับเชิญให้ทำงาน "ในพื้นที่" ซึ่งในกรณีนี้เราจะใส่ใจเป็นพิเศษกับคุณสมบัติพิเศษของสถานที่และเมือง เราถูกขอให้ออกแบบอาคารที่แข็งแรงและน่าสนใจสองหลังซึ่งอยู่ติดกับอาคารอื่น ๆ ที่ได้รับการพิจารณาอย่างดีโครงการบ้านจัดสรรและพื้นที่สาธารณะ ฉันต้องเพิ่มว่ามันดีมากที่ Yuri Grigoryan ร่วมกับ Andrei Molchanov ตัดสินใจที่จะเก็บอาคารเก่าบางส่วนไว้ในแผนแม่บทซึ่งจะช่วยให้คุณสมบัติบางอย่างของดินแดนดั้งเดิมกลายเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ใหม่ ของ ZIL
คุณออกแบบสำหรับประเทศต่างๆทั่วโลกในทุกที่ - ประเพณีระดับเทคโนโลยีการก่อสร้างของคุณ คุณจัดการกับความแตกต่างนี้อย่างไร?
- มีสองคำตอบสำหรับคำถามนี้ ในแง่หนึ่งเนื่องจากพ่อของฉันเป็นจิตรกรนามธรรมที่เกิดในอียิปต์และอยู่ที่ปารีสและแม่ของฉันเป็นคนอังกฤษฉันจึงเป็นลูกผสมทางวัฒนธรรมเป็นหลัก นอกจากนี้พ่อแม่ของฉันก็ออกจากประเทศบ้านเกิดและย้ายไปอยู่ที่แคนาดาซึ่งฉันเติบโตขึ้นมา นั่นคือฉันมองว่าตัวเองเป็น“คนเร่ร่อนทางวัฒนธรรม” ดังนั้นไม่ว่าฉันจะทำงานในด้านสถานที่และวัฒนธรรมที่ใดฉันก็มีความอ่อนไหวต่อสิ่งที่ฉันอาจเรียกว่า“ดีเอ็นเอ” ของสถานที่ ตอนเป็นเด็กฉันอาศัยอยู่ในหลายประเทศและในฐานะทายาทของสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมากฉันจำเป็นต้องพัฒนาความอ่อนไหวนี้สัญชาตญาณนี้เป็นเพียงเรื่องของการอยู่รอดและเป็นวิธีการทำความเข้าใจว่าฉันอยู่ที่ไหน ช่วงเวลาโดยเฉพาะ
ในทางกลับกันเนื่องจากเราได้ออกแบบและสร้างขึ้นสำหรับเมืองและบริบทที่แตกต่างกันแต่ละโครงการจึงมีข้อ จำกัด เฉพาะของตนเองเนื่องจากสถานที่วาระแผนงานเศรษฐกิจและอื่น ๆ โอกาสมากมายที่แต่ละสถานที่นำมานั้นไม่เหมือนใครและเราจำเป็นต้อง "ดึง" โอกาสเหล่านั้นออกมา เราไม่ใช่หนึ่งในสถาปนิกที่ออกแบบโครงการเดียวกันสำหรับสถานที่ต่างๆทั่วโลกโดยไม่คำนึงถึงบริบท แต่เราออกแบบอาคารให้เหมาะกับโปรแกรมและงบประมาณเช่นในกรณีนี้ไม่ฟุ่มเฟือยหรือเกินราคามากเกินไป ความตั้งใจของเราคือการทำให้งานของเรามีความรอบคอบและชาญฉลาดในเวลาเดียวกันโดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการเลือกใช้เทคโนโลยีการสร้างและวัสดุในท้องถิ่น ในขณะเดียวกันเรายืนยันว่าการก่อสร้างต้องก้าวหน้ามากดังนั้นเราจึงมองหาแนวทางที่ช่วยให้เราได้ผลลัพธ์ที่สูง ประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งคือการเลือกทีมงานโครงการซึ่งเหมือนกับการสร้างวงออเคสตรา: การเลือกคนส่วนประกอบการค้นหาเทคนิคเครื่องมือและวิธีการที่เหมาะสม ทีมงานที่ยอดเยี่ยมที่คุณให้ความร่วมมือในทุกด้านของการออกแบบเป็นตัวกำหนดความสำเร็จสูงสุดของธุรกิจไม่ว่าโครงการจะตั้งอยู่ที่ใด [สำนัก SPEECH รับผิดชอบโครงการ Asymptote ทั้งสองโครงการสำหรับ ZIL - หมายเหตุจาก Archi.ru]
โครงการมอสโกสองโครงการของเราจะมีความสำคัญไม่เพียงเพราะเป็นส่วนสำคัญของสถานการณ์รัสเซียในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะโครงการเหล่านี้จะเป็นนวัตกรรมและมีความเกี่ยวข้องในแง่ของวัฒนธรรมเทคโนโลยีและเศรษฐศาสตร์ เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะมีความสำคัญสำหรับผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นเช่นกันที่พวกเขาจะถูกมองว่าเป็นงานที่เกี่ยวข้องและมีจิตวิญญาณโครงการ Asymptote เหล่านี้ให้ความยุติธรรมกับสถาปัตยกรรมทำให้เป็นธีมหลักและเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้พวกเขาไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงหรืออวดรู้ สำหรับเราการรับมือกับความท้าทายนี้เป็นเป้าหมายที่สมจริงมากเพราะอย่างที่คุณเห็นเราไม่ใช่สถาปนิกประเภทที่ถูกจ้างมาเพื่อปิดทองห้องน้ำหรือห้องเต้นรำ (หัวเราะ)
คุณได้รับคำสั่งซื้อนี้อย่างไร? เสนอให้คุณหรือมีการแข่งขัน?
- ฉันพบ Andrey Molchanov ในมอสโกเมื่อฤดูหนาวที่แล้วเขาขอให้ฉันออกแบบหอคอยสำหรับ ZIL (ZIL Gateway Tower) เมื่อเราแสดงผลงานของเราให้เขาดูเขาสนใจโครงการของเราสำหรับการแข่งขันสำหรับพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเฮลซิงกิและฉันเชื่อว่าหลังจากการเจรจากับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจมิคาอิลปิโอตรอฟสกีเราได้รับการเสนอให้พัฒนา โครงการสำหรับสาขาของ State Hermitage Museum ในมอสโกซึ่งมีไว้สำหรับนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่และสมัยใหม่ ฉันคิดว่าทั้ง Molchanov และ Piotrovsky รู้ดีแม้ว่าเราจะถูกเรียกว่าสถาปนิก "ดวงดาว" แต่เราก็ไม่ได้ยืนกรานในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหรือแนวทางดันทุรัง แต่ตรงกันข้ามคือความจริงเรามักมองหามุมใหม่ที่สดใหม่ มุมมองในทุกสถานการณ์ ต้องขอบคุณความบังเอิญที่มีความสุขเป็นเวลาหลายปี Mikhail Piotrovsky และฉันมีบทสนทนาที่น่าสนใจเกี่ยวกับวิธีที่เราสามารถออกแบบพิพิธภัณฑ์ใหม่ ๆ ได้อย่างมีเอกลักษณ์และน่าเชื่อ ดังนั้นสิ่งต่างๆจึงปะติดปะต่อกันมาเป็นเวลานาน แต่ตอนนี้เรายุ่งมากกับการทำงานในโครงการที่ยอดเยี่ยมสองโครงการในมอสโกว - และรู้สึกยินดีกับมัน
คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการแข่งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแข่งขันระดับนานาชาติเช่นล่าสุดสำหรับโครงการพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเฮลซิงกิ การแข่งขันที่เสริมสร้างวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมหรือสถาปนิกแค่เสียเวลากับพวกเขา?
- การแข่งขันทางสถาปัตยกรรมเป็นไอเดียมีความสำคัญและมีประโยชน์ต่ออาชีพของเรามาก ตัวฉันเองร่วมกับ Liz-Anne Couture ชนะการแข่งขันครั้งแรกเมื่อฉันอายุเพียง 27 ปี โครงการนี้เรียกว่า Los Angeles Gateway และเป็นการแข่งขันระดับนานาชาติ ภารกิจคือการสร้างอนุสรณ์สถานแห่งใหม่เพื่อรำลึกถึงการอพยพของสหรัฐฯจากมหาสมุทรแปซิฟิก นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับอาชีพของเราและสำหรับการก่อตั้งสำนักงาน Asymptote ของเรา ดังนั้นฉันคิดว่าการแข่งขันมีความสำคัญมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสถาปนิกรุ่นใหม่ ในทางกลับกันการประมูลในปัจจุบันดูเหมือนจะมีมากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า "ลูกค้า" (ตามที่คุณเรียกว่าลูกค้าที่นี่) กำลังจัดการแข่งขันมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อหาไอเดียราคาถูก - ถ้าไม่ฟรีเลย ใช่เราสามารถพูดได้ว่าสถาปนิกของเราเป็นนักมาโซคิสต์เล็กน้อยเนื่องจากเรามีส่วนร่วมในการแข่งขันดังกล่าวแม้ว่าเราจะรู้ว่าผลลัพธ์ที่เป็นไปได้นั้นเป็นเพียงการเสียเงินและเวลา ตัวเราเองได้ลงทุนเวลาพลังงานและทรัพยากรจำนวนมากในการแข่งขัน แต่ถึงกระนั้นเราก็ยังคงเข้าร่วมการแข่งขันในวันนี้นั่นเป็นลักษณะที่แปลกประหลาดในอาชีพของเรา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเราสามารถเห็นการละเมิดมากขึ้นในระบบการใช้สถาปนิกเพื่อ "ศึกษา" ปัญหาหรือโครงการที่ "เป็นไปได้": ฉันรู้สึกว่ามีการใช้ประโยชน์จากแนวคิดในการแข่งขันเพิ่มขึ้นโดยที่สถาปนิกที่เข้าร่วมไม่เหลืออะไรเลย บางส่วนอาจเป็นเพราะการเผยแพร่รูปภาพและรูปภาพทางอินเทอร์เน็ตอย่างรวดเร็วและผิวเผินซึ่งทำให้สูญเสียการสนทนาในระดับที่ลึกลงไป
เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้เข้าร่วมการแข่งขันที่สำคัญและสำคัญในนิวยอร์กและในที่สุดลูกค้าก็ตัดสินใจที่จะไม่เชิญสถาปนิกที่มีชื่อเสียงคนใดคนหนึ่งจาก 14 คนและกลุ่มอาคารที่เข้าร่วมในกระบวนการหลายเดือนนี้แทนโดยไม่มีอะไรเลย คำอธิบายเขาเลือกสถาปนิกที่ไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันเลย ฉันคิดว่านี่เป็นตัวอย่างของการละเมิดที่ส่งผลเสียอย่างมากต่ออาชีพของเรา
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแข่งขันสำหรับพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในเฮลซิงกิที่คุณกล่าวถึงเป็นอีกหนึ่งตัวอย่างที่โดดเด่นของความไร้สาระโดยสิ้นเชิงของสถานะปัจจุบันของระบบการแข่งขัน ท้ายที่สุดแล้วผู้ชนะจะดีหรือไม่ดีแค่ไหน (และฉันคิดว่าผู้ชนะเหล่านั้นค่อนข้างดี) ไม่สำคัญจริงๆ ด้วยโครงการเกือบ 2,000 โครงการที่ส่งเข้าร่วมการแข่งขันลองนึกถึงความพยายามระดับโลกที่สร้างมันขึ้นมา - มันน่าทึ่งมากเมื่อคุณคิดถึงมันและท้ายที่สุดการเลือกโครงการที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาก็เหมือนกับการมองหาเข็มในกองหญ้า ฉันแน่ใจว่ามีผลงานที่น่าสนใจและเร้าใจหลายร้อยชิ้นที่ไม่ได้เข้าสู่รอบสองและไม่ต้องพูดถึงสถานที่รับรางวัล
ปัญหาส่วนหนึ่งคือชุมชนสถาปัตยกรรมเองไม่สามารถจัดระเบียบตัวเองได้เพียงพอที่จะเรียกร้องให้การแข่งขันทั้งหมดได้รับการจ่ายเงินอย่างเพียงพอมีโครงสร้างที่เหมาะสมและจัดอย่างมืออาชีพ แต่อีกครั้งมักจะมีสถาปนิกที่ไหนสักแห่งที่เต็มใจที่จะทำงานให้ฟรีหรือยอมลดราคาและหลีกเลี่ยงเพื่อนร่วมงานดังนั้นในท้ายที่สุดเราทุกคนต้องเสียใจ
คุณสอนมากมายในมหาวิทยาลัยต่างๆมาเป็นเวลานาน วิธีการสอนของคุณเปลี่ยนไปตลอดเวลาหรือไม่?
- ฉันเริ่มสอนเมื่อฉันยังเด็กมากและตอนที่ฉันอายุ 28 ปีฉันเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในนิวยอร์ก ก่อนหน้านี้อินเทอร์เน็ตและคอมพิวเตอร์และส่วนใหญ่นักเรียนของฉันสร้างการติดตั้งทดลองขนาดใหญ่ตามคำแนะนำของฉัน ต่อมาในปี 2539 ฉันได้ร่วมก่อตั้ง Paperless Design Studios ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย: เป็นโปรแกรมที่มีความทะเยอทะยานฉันเริ่มสอนโดยใช้วิธีการทางดิจิทัลเพียงอย่างเดียวและเลิกใช้กระดาษดินสอและเครื่องมือทั้งหมดที่เราคุ้นเคยกับช่วงเวลาของเรา อาชีพเกิดขึ้น มันเป็นการเคลื่อนไหวที่รุนแรงมากในช่วงเวลาที่น่าสนใจมาก เมื่อเวลาผ่านไปวิธีการสอนของฉันเปลี่ยนไป: ฉันสนใจเมืองมากขึ้นในฐานะที่เป็นปัญหา ปัจจุบันอยู่ที่ University of Applied Arts Vienna ฉันเป็นผู้ดำเนินการห้องปฏิบัติการ / สาขาการเรียนรู้ Deep Futures กับนักเรียนของฉันเราศึกษาผลกระทบของเทคโนโลยีแนวโน้มเศรษฐกิจสังคมสิ่งแวดล้อมคอมพิวเตอร์การสร้างดิจิทัล ฯลฯ เพื่ออนาคตของระเบียบวินัยและเมืองของเรา ดังนั้นแนวทางของฉันจึงเปลี่ยนไปตามกาลเวลาอันเนื่องมาจากสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปกับเมืองและชีวิตโดยทั่วไป
เมื่อฉันเริ่มสอนในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมที่เข้มแข็งมากมีการวิจารณ์ที่ดีการโต้เถียงและทฤษฎีมากมายที่จะอภิปรายและวิพากษ์วิจารณ์ ในขณะเดียวกันก็มีมุมมองที่แห้งแล้งและอนุรักษ์นิยมสถาปนิกและนักทฤษฎีมุ่งเน้นไปที่อดีตและการผสมผสานนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่ชัดเจนว่าความคิดแบบหัวรุนแรงเป็นสิ่งที่จำเป็นจริงๆในสถาปัตยกรรม ในขณะนั้นฉันรู้สึกแบบเดียวกับ Dadaists, Constructivists, Futurists และ Surrealists ในสมัยของพวกเขาเมื่องานศิลปะร่วมสมัยของพวกเขาดูเหมือนจะถอยหลังเข้าคลอง ในช่วงทศวรรษ 1990 มีช่วงเวลาและแนวโน้มที่ "วิกฤต" มากขึ้นซึ่งจะต้องถูกต่อต้านโดยส่วนใหญ่เกิดจากการเริ่มต้นของวัฒนธรรมองค์กรในวิชาชีพของเรา เหตุผลของการเปลี่ยนแปลงการสอนอย่างต่อเนื่องคือคุณไม่มีเวลามองย้อนกลับไป - และสิ่งนี้เกิดขึ้นเร็วมากในทุกวันนี้บางทีก็เร็วเกินไปเช่นเดียวกับที่ตำแหน่งที่รุนแรงใด ๆ ถูกดูดซับโดยสภาพที่เป็นอยู่ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องระมัดระวังอย่างสม่ำเสมอหากคุณมีส่วนร่วมในการวิจัยและศึกษาขอบเขตของอาชีพของเราเช่นเดียวกับที่ฉันทำในการสอนของฉัน
ตอนนี้ฉันอาจสนใจมากที่สุดในการกำหนดให้สถาปนิกเป็นบุคคลที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงในสังคมของเราเพื่อ“ตอบแทน” สถาปนิกให้เป็นผู้ที่มีคุณค่าต่อการคิดจินตนาการและที่สำคัญกว่านั้นคือการสร้างเมืองพื้นที่ในเมืองและ อาคาร เราอาจคิดว่าสถาปนิกยังคงมีความสำคัญในสูตรนี้ แต่ในความเป็นจริงเราสูญเสียพื้นดินไปมากวันนี้เมื่อพูดถึงการสร้างการกำหนดสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นของเราส่วนใหญ่มักจะเป็นนักเศรษฐศาสตร์นักการเมืองนักเทคโนโลยีนักลงทุน "ผู้เชี่ยวชาญ" - ที่ปรึกษา ฯลฯ กำหนดนโยบายและทำการตัดสินใจที่สำคัญ น่าเสียดายที่สถาปนิกได้ลดขั้นบันไดตามลำดับชั้นลงไปในตำแหน่งที่มีความอ่อนแอเพิ่มขึ้น เมื่อต้องเผชิญกับความเป็นจริงนี้เมื่อฉันสอนฉันจึงถามคำถาม: เราจะรักษาและปรับปรุงฐานความรู้และทักษะที่จำเป็นในการฟื้นฟูสถาปนิกในฐานะผู้มีบทบาทสำคัญในกระบวนการทางสังคมในการกำหนดสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นได้อย่างไร คำถามคือเราสถาปนิกจะกลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญได้อย่างไรไม่ใช่แค่เป็น“ผู้ร่วมปฏิบัติการ” หรือเป็นเพียงที่ปรึกษาคนอื่นในหมู่คนอื่น ๆ อีกมากมาย
กับนักเรียนและที่ทำงานของฉันฉันมักใช้คำว่า "วิศวกรรมเชิงพื้นที่" เป็นเครื่องมือในการจัดการกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้และฉันใช้คำนี้เพื่อระบุว่าความเชี่ยวชาญของเราคืออะไร ในตอนท้ายของวันนี้ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่า "ความเป็นไปได้ทางวิศวกรรม" เป็นหัวใจสำคัญของความรู้และทักษะของสถาปนิก หากคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้มีศิลปินที่ทำงานอย่างไม่ย่อท้อในพื้นที่บริสุทธิ์นี่คือความสนใจและความกังวลหลักของพวกเขาฝั่งตรงข้ามของสเปกตรัมมีวิศวกร - ผู้สร้างนักออกแบบช่างเครื่องผู้เชี่ยวชาญด้านอะคูสติกและสาขาอื่น ๆ ทั้งหมด พวกเขากำลังยุ่งอยู่กับความเป็นจริงในการทำให้โครงการมีชีวิตขึ้นมา ในความคิดของฉันสถาปนิกอยู่ระหว่างสองสุดขั้วนี้อยู่ตรงกลาง เมื่อคำนึงถึงสิ่งเหล่านี้ในเวียนนาเราจึงสำรวจระเบียบวินัยของเราจากมุมมองที่แปลก แต่สำคัญซึ่งความคิดของ“สถาปนิก” ต้องได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างจริงจังเพื่อรับตำแหน่งของความเชี่ยวชาญด้านการไกล่เกลี่ยและซ้อนทับ
