สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความหลากหลายทางโวหารอย่างมากและเครื่องมือคำศัพท์ในคำอธิบายยังอยู่ในช่วงวัยเด็ก อย่างไรก็ตามนักวิจัยในประเทศจำนวนหนึ่งพร้อมที่จะกำหนดให้ Art Deco เวอร์ชันโซเวียตเป็นหนึ่งในทิศทางของทศวรรษที่ 1930 โดยเน้นย้ำถึงความใกล้ชิดของการแสดงออกทางศิลปะในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ นี่คือแนวทางที่แสดงในเอกสารและบทความ - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. มาลีนีน่า, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta และอื่น ๆ และเป็นการใช้คำว่า "Art Deco" ที่ช่วยให้เราพิจารณารูปแบบของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบริบทของสถาปัตยกรรมต่างประเทศ และตัวอย่างแรกของรูปแบบนี้ดูเหมือนจะย้อนกลับไปก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตามการปรากฏตัวของสไตล์อาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 คืออะไร? วัตถุประสงค์ของบทความนี้คือพยายามตอบคำถามนี้สั้น ๆ
ช่วงเวลาระหว่างสงครามกลายเป็นไม้ดอกที่แท้จริงของศิลปะและสถาปัตยกรรมทั่วโลกนั่นคือ "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" "ยุคแห่งตึกระฟ้า" และ "ยุคของนิทรรศการ 1925 ในปารีส" [1] ดังนั้นตามชื่อของ "International Exhibition of Decorative Arts and Art Industry" ซึ่งจัดขึ้นในปีพ. ศ. 2468 ในกรุงปารีสหรือในโอกาสครบรอบ 40 ปีของการเปิดตัวคำว่า "Art Deco" ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ได้เข้าสู่ศาสตร์แห่งศิลปะและ ก่อนอื่นการวางลำดับเหตุการณ์ทั่วไปของอนุสาวรีย์ในช่วงระหว่างสงคราม
จุดสุดยอดของการพัฒนาสไตล์อาร์ตเดโคคืออาคารสูงที่สร้างขึ้นในเมืองต่างๆของอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อย่างไรก็ตามโวหารพวกเขามีความหลากหลายมาก แม้กระทั่งอาคารของสถาปนิกคนหนึ่งอาร์ฮูดเอฟเคร็ตและคนอื่น ๆ การตกแต่งของตึกระฟ้าอาจมีได้หลายรูปแบบตั้งแต่รูปทรงเรขาคณิตของประวัติศาสตร์นิยมและแฟนตาซีพลาสติกไปจนถึงลัทธินีโออาร์ไคม์แท้หรือการบำเพ็ญตบะแบบนามธรรมสุดขั้ว อย่างไรก็ตามตึกระฟ้าในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ปรากฏเป็นรูปแบบที่สำคัญและเป็นที่รู้จัก ลักษณะทั่วไปสำหรับพวกเขาคือการผสมผสานลักษณะเฉพาะของ "สไตล์ยาง" แบบนีโอโกธิคและหิ้งแบบนีโอโกธิค [2] และเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบขอบซี่โครงนี้โดยโครงการของ Saarinen ในการแข่งขัน Chicago Tribune ในปีพ. ศ. 2465 ในที่สุดอาคารนี้ก็ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ R.. อย่างไรก็ตามหลังจากการแข่งขัน Hood ติดตาม Saarinen ในปีพ. ศ. 2467 ในนิวยอร์กเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกสไตล์อาร์ตเดโคนั่นคือ Radiator Building กลายเป็นสถาปนิกชาวนิวยอร์กคนแรกที่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งเป็นศูนย์รวมของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรม เป็นการปฏิเสธการสร้างแรงจูงใจที่แท้จริง (ในกรณีนี้คือโกธิค) และในขณะเดียวกันก็เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเพณี มีการนำเสนอสุนทรียภาพของประวัติศาสตร์นิยมเชิงเรขาคณิต (Art Deco)
สถาปนิกอาร์ตเดโคพยายามที่จะสร้างภาพหนึ่งภาพที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจนั่นคือการออกแบบของ Saarinen ในการแข่งขัน Chicago Tribune ในปี 1922 นอกจากนี้สุนทรียศาสตร์แบบใหม่นี้ยังปรากฏในผลงานของ Saarinen ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 โดยเริ่มจากหอคอยสถานีที่มีชื่อเสียงในเฮลซิงกิ ในปีพ. ศ. 2465 Saarinen ได้ผสมผสานซี่โครงแบบนีโอโกธิคเข้ากับขอบหินแบบนีโออาร์เคอิกเข้าด้วยกันซึ่งจะเป็นต้นแบบของตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโค นี่คือวิธีแก้ปัญหาอาคารสูงในเมืองอเมริกันและโครงการต่างๆของบีเอ็มไอโอฟาน - พระราชวังแห่งโซเวียตผู้บังคับการของอุตสาหกรรมหนักในมอสโกศาลาล้าหลังในนิทรรศการนานาชาติในปี 2480 และ 2482 ได้รับการแก้ไข นี่คือคำตอบของอาจารย์สำหรับอาคาร Rockefeller Center ที่สร้างโดย R. Hood ในนิวยอร์ก และในรูปแบบยาง (อาร์ตเดโค) ที่มีการสร้างผลงานทั้งชุดโดยปรมาจารย์ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นโครงการและอาคารในทศวรรษที่ 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin และอื่น ๆ
ผลงานชิ้นเอกของมอสโกในรูปแบบยาง (อาร์ตเดคโค) ควรจะเป็นพระราชวังแห่งโซเวียตที่ออกแบบโดย B. M. Iofan (1934)นี่คือวิธีการแก้ไขโครงการของสถาปนิกชาวอเมริกัน G. Hamilton (ซึ่งได้รับหนึ่งในรางวัลแรกในการแข่งขันปี 1932) และภาพสุดท้ายที่ออกแบบในปี 1934 โดยกลุ่ม B. M. Iofan, V. A. Shchuko และ V. G. พระราชวังแห่งโซเวียตจะกลายเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก (415 ม.) และสูงกว่าตึกเอ็มไพร์สเตทที่สร้างขึ้นใหม่ (380 ม.) การแข่งขันในระดับความสูงจำเป็นต้องมีการแข่งขันอย่างมีสไตล์ และเป็นรูปแบบยางที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาส่วนหน้าของความสูงใหญ่ได้อย่างมีประสิทธิภาพและในเวลาอันสั้น [3] การออกแบบพระราชวังแห่งโซเวียตในรูปแบบของตึกระฟ้ากลายเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการพัฒนาในยุคล้าหลังของ Art Deco ในรูปแบบของตัวเองและ Palace of Soviets ก็กลายเป็นจุดสุดยอดของรูปแบบนี้
เทคนิคสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคไม่เพียงแค่เจาะม่านเหล็กเท่านั้น แต่นำเข้าโดยเจตนา (และแฟชั่นยานยนต์ก็เช่นกัน) [4] ดังนั้นคำว่า "อาร์ตเดโค" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับรูปแบบของตึกระฟ้าและพระราชวังแห่งโซเวียตทำให้สามารถสรุปและเปรียบเทียบลักษณะโวหารของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในสหรัฐอเมริกายุโรปและสหภาพโซเวียตได้ ดังนั้นใน Art Deco ตามที่นักวิจัยทราบภาพที่สดใสและมีพรสวรรค์ที่สุดของศิลปะโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ถูกสร้างขึ้น - ศาลาสหภาพโซเวียตในนิทรรศการในปารีสซึ่งสวมมงกุฎด้วยประติมากรรม "Worker and Kolkhoz Woman" โดย V. และสถานีรถไฟใต้ดิน AN Dushkin, "Mayakovskaya" และ "Palace of the Soviets" [5]
รูปแบบของอาคารสูงในช่วงทศวรรษที่ 1930 สามารถวิเคราะห์ได้นอกเหนือจากประเด็นทางนิรุกติศาสตร์และความหมายของคำว่า "อาร์ตเดโค" การแข่งขันเพื่อสร้างชิคาโกทริบูนในปีพ. ศ. 2465 ซึ่งเป็นการทำลายการผูกขาดของประวัติศาสตร์นิยมเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นตึกระฟ้าที่เป็นไปได้ทั้งหมดทั้งแบบย้อนหลังและแก้ไขในอาร์ตเดโค (แฟนตาซี - เรขาคณิต) อย่างไรก็ตามการใช้รูปแบบของนิทรรศการปารีสในการตกแต่งตึกระฟ้าของอเมริกาเชื่อมต่อปรากฏการณ์ทั้งสองและจากการศึกษาหลายชิ้นได้ให้คำจำกัดความรูปแบบของหอคอยในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 อย่างไรก็ตามสถาปัตยกรรมของช่วงเวลาระหว่างสงครามไม่ได้เป็นลักษณะเดียว แต่เป็นการพัฒนาแบบคู่ขนานของกระแสและกลุ่มต่างๆ นี่เป็นภาพสไตล์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียตและยุโรป (อิตาลี) มันสามารถนำเสนอในรูปแบบของ "ลวดตีเกลียว" ของแนวโน้มและความคิดต่างๆ และในช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของ Art Deco นี้จะนึกถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งเป็นแนวโน้มที่หลากหลายของยุคอาร์ตนูโว
และเป็นครั้งแรกที่เทคนิคสำคัญของสไตล์อาร์ตเดโค - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบของประวัติศาสตร์นิยมและความหลงใหลในโบราณคดี - เป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนแม้ในอนุสาวรีย์ทั้งหมดที่สร้างขึ้นก่อนการจัดนิทรรศการในปีพ. ศ. 2468 ในปารีส นั่นคืออาคารของ L. Sulliven และ FL Wright หอคอยโง่ ๆ ของ E. Saarinen ในปี 1910 และตึกระฟ้าแห่งแรกในนิวยอร์กในสไตล์อาร์ตเดโค - อาคาร Barlay-Vezier (R. Walker จากปี 1923) และ Radiator อาคาร (P Hood, 1924) เช่นเดียวกับผลงานที่มีชื่อเสียงของ J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) และ O. Perre (Theatre of the Champs Elysees, 1911) เป็นต้นซึ่งเป็นช่วงของ Art Deco ในยุคแรก ๆ อนุเสาวรีย์.
อาคารสูงในยุคอาร์ตเดโคได้ผสมผสานเทคนิคที่ไม่เหมือนใครในยุคโบราณเข้าด้วยกันการจัดองค์ประกอบภาพและพลาสติก และถ้าในสหรัฐอเมริกาสัมปทานของพวกเขาถูกกำหนดโดยกฎหมายการแบ่งเขตปี 1916 การใช้รูปปั้นนูนต่ำก็เป็นการตอบสนองต่อศิลปะของ Mesoamerica และผู้บุกเบิกสถาปัตยกรรมแห่งชาติ - L. Sullivan และ FL Wright ซึ่งเปิดให้ Art Deco neoarchaic ความสวยงามแบบนีโอแอซเทคในความแข็งแกร่งทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของโบสถ์ Unity Temple ใน Oak Park (1906) และรูปแบบของคฤหาสน์ในลอสแองเจลิสในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 และมันเป็นผลงานของซัลลิแวนและไรท์โดยผ่านทางปริซึมของมรดกของพวกเขาเอง - โบราณและร่วมสมัยผลงานของซัลลิแวนและไรท์ - รูปแบบของนิทรรศการปารีสในปีพ. ศ.
อาร์ตเดโคไม่เพียง แต่ปรากฏในรูปแบบยาง แต่เป็นการพัฒนาของเทรนด์ต่างๆด้วย [6] และสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในตึกระฟ้าของอเมริกาที่หลากหลายนี้ก็คือลัทธินีโออาร์ไคม์ที่ทรงพลังองค์ประกอบและพลาสติก และถึงแม้ว่าหอคอยดังกล่าวจะไม่ได้สร้างขึ้นในยุโรปและสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 แต่อย่างไรก็ตามเทคนิค Art Deco ที่สำคัญซึ่งก็คือรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบประวัติศาสตร์นิยมและความหลงใหลในโบราณคดี - พบว่าเป็นศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา ตัวอย่างเช่นการใช้บัวเนื้อแบบนีโอ - อียิปต์ในผลงานของ IA Golosov, DF Fridman และ LV Rudnev [7] คุณสามารถเห็นบัวที่คล้ายกันในมอสโกได้ในบ้านของ A. M. Mikhailov (สถาปนิก. A. E. Erichson, 1903) และแหล่งที่มาคือวัดโบราณของอียิปต์และโรมโบราณ (หลุมฝังศพของเศคาริยาห์) ในลอนดอนมีการใช้บัวแบบนีโอ - อียิปต์ในการสร้างบ้าน Adalaid House ให้เสร็จสมบูรณ์ (สถาปนิก T. Tait, 1924) นี่คือลักษณะบ้านที่อยู่อาศัยของ I. A. Golosov บนถนน Yauzsky Boulevard และ Garden Ring อาคารของกองบัญชาการป้องกันประชาชน Rudnev บน Arbatskaya [8] แนวโวหารดังกล่าวสามารถจับได้ด้วยคำว่า "อาร์ตเดโค"
การแข่งขันสำหรับ Palace of Soviets ได้เปิดตัวการค้นหารูปแบบใหม่ของโซเวียตในสถาปัตยกรรมอย่างไรก็ตามการพาพวกเขาออกไปจากความเปรี้ยวจี๊ดเขาไม่ได้ จำกัด ให้พวกเขาเป็นคลาสสิกที่แท้จริง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 ชัยชนะในการแข่งขันของพระราชวังโซเวียตได้รับรางวัลจากโครงการของบีเอ็มไอโอฟานซึ่งคงอยู่ในอาร์ตเดโค IA Golosov เลือกภาพสุสานโรมันของ Cecilia Metella สำหรับโครงการ Palace of Soviets แต่หลังจากการแข่งขันเขาหลีกเลี่ยงต้นแบบนีโอคลาสสิกและสร้างรูปแบบใหม่บางอย่างมันเป็นการตกแต่งและอนุสาวรีย์ และนั่นคือเหตุผลที่มันใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ของอาร์ตเดโคอนุสรณ์สถานอันเป็นสัญลักษณ์ของเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้มีแรงจูงใจเช่นนี้
การค้นหาทางเลือกอื่นสำหรับคำสั่งคลาสสิกเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 และลักษณะของปรากฏการณ์นี้ในยุโรปโดยทั่วไปเป็นผลมาจากมรดกคลาสสิกที่พบได้ทั่วไปกับปรมาจารย์และการปฏิเสธศีล ดังนั้นในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ L. V. Rudnev เราสามารถเห็นตัวอย่างของสิ่งที่เรียกว่า สถาปัตยกรรมเผด็จการ อย่างไรก็ตามตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันนี้สามารถพบได้ในยุโรปเช่นอาคารของ Zoological Institute in Nancy (สถาปนิก J. André, 1932) และเทคนิคการทำพลาสติกในรูปแบบนี้ - ลำดับเรขาคณิตและขอบหน้าต่างปรากฏเป็นครั้งแรกในการฝึกฝนของปรมาจารย์ชาวยุโรปในช่วงปี 1910-20 ดังกล่าวเป็นผลงานของ O. Perret (Theatre of the Champs Elysees, 1911) และข้อเสนอของ G. Vago ในการแข่งขัน Chicago Tribune (1922) และ League of Nations (1928) ลวดลายของพอร์ทัลรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและเฟรมซึ่งกลายเป็นเทคนิคเฉพาะของ IA Golosov ในทศวรรษที่ 1930 สามารถพบได้ในอาคารทั้งในลอนดอน (อาคาร Daily Telegraph, สถาปนิก T. Tyt, 1927) และมิลาน (อาคารกลาง สถานี W. Stackini, 2458-31) รายละเอียด geometrized และเทคนิคการสร้างอาคารดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นการใช้ "สุนทรียศาสตร์ของชนชั้นกรรมาชีพ" ในสหภาพโซเวียต แต่ก็สามารถพบได้ในแนวปฏิบัติของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ดังนั้นรูปแบบของ House of Culture ของสำนักพิมพ์ Pravda ในมอสโกว (พ.ศ. 2480) จึงสะท้อนอาคารของอิตาลีในยุคมุสโสลินีเช่นที่ทำการไปรษณีย์ในปาแลร์โม (พ.ศ. 2471) หรือพระราชวังแห่งความยุติธรรมในลาตินา (พ.ศ. 2479) นี่เป็นปรากฏการณ์ของความคล้ายคลึงกันระหว่างโวหารในประเทศและต่างประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1910 และ 1930 และสามารถตรวจสอบย้อนกลับไปยังชุดตัวอย่างทั้งหมดได้
รายละเอียดต่างๆของ geometrized หน้าต่างกระสุนและคำสั่งที่ไม่มีฐานและตัวพิมพ์ใหญ่ - เทคนิคทั้งหมดนี้ในสไตล์ทศวรรษที่ 1930 ปรากฏเป็นครั้งแรกก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง [9] แต่สิ่งเหล่านี้เป็นนวัตกรรมของสถาปัตยกรรมยุโรปและแรงจูงใจในการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นนามธรรมที่มองเห็นได้ มันเป็นผลกระทบของเทรนด์สไตล์ทั่วโลกนั่นคือรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสถาปัตยกรรม ดังนั้นความเท่าเทียมกันของสไตล์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 จึงไม่น่าแปลกใจ แต่มีเหตุผล นี่คือแฟชั่นทั่วโลกสำหรับมรดกของยุคโบราณนวัตกรรมของปี 1910 และแรงจูงใจของอาร์ตเดโคยุคแรก ๆ
ตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกากลายเป็นสัญลักษณ์ของยุค 1920 และ 1930 แต่พวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับวงโคจรของ Art Deco และสถาปัตยกรรมตามลำดับ ดังนั้นพาวิลเลี่ยนของนิทรรศการปี 1925 ในปารีสจึงมีความหลากหลายมากและถ้าแบบแรกมีอิทธิพลต่อรูปแบบของตึกระฟ้าแบบอเมริกันฉากหลังนี้เป็นการตีความคำสั่งใหม่ บันได Grand Palais ที่นิทรรศการในปารีสในปี 1925 (สถาปนิก S. วี. ไอ. เลนิน. ภาพสลักนูนต่ำของระเบียงบ้านของ Shchuko สะท้อนให้เห็นถึงศาลาอื่นของนิทรรศการนั่นคือ House of the Collector P. Pat
ดังนั้นความสนใจระหว่างประเทศของช่วงเวลาระหว่างสงครามในใบสำคัญแสดงสิทธิของปี 1910 ซึ่งรวมอยู่ในศาลาของนิทรรศการปี 1925 ในปารีสทำให้เราสามารถพิจารณาผลงานของ I. A. Fomin และ V. A. Shchuko, I. G. Langbard และ E. A. Levinson (และสถาปนิก Mussolini) ไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ แต่เป็นการแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบขนาดใหญ่ - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบสถาปัตยกรรม และมันเริ่มดำเนินการก่อนและนอกเหนือจากการปฏิวัติในปี 2460 เช่นนี้เป็นคำสั่งในผลงานของ J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens และ O. Perreคำสั่งของ geometrized ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 เป็นแบบนักพรตนั่นคือมันไม่ได้ใกล้เคียงกับประเพณีคลาสสิกอีกต่อไป แต่เป็นความคร่ำครึที่รุนแรงและความเป็นนามธรรมของสมัยใหม่ และนี่คือความเป็นคู่ที่เน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกับวิธีการแบบอาร์ตเดโค
คุณสมบัติหลักของอาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรม - รูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบประวัติศาสตร์นิยมพลาสติกและโครงสร้างแบบนีโออาร์คิสม์ความเป็นคู่ (เช่นการทำงานที่จุดตัดของประเพณีและความเปรี้ยวจี๊ดทิวทัศน์และการบำเพ็ญตบะ) เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน รูปแบบของตึกระฟ้าในอเมริกาและสำหรับลำดับเรขาคณิตของปี 1910-30 [10] สิ่งนี้ช่วยให้เราสามารถพิจารณาส่วนสำคัญของสถาปัตยกรรมการสั่งซื้อของปี 1910-30 ไม่ใช่เป็นคลาสสิกที่เรียบง่ายและขาดวิ่น แต่เพื่อดูเนื้อหาใหม่บางอย่างการทำความเข้าใจโดย Art Deco ไม่เพียง แต่รูปแบบอาคารสูงที่เป็นโครงหลังคาเท่านั้น ความหลากหลายของการประนีประนอมระหว่างขั้วของคลาสสิกแท้ๆและนามธรรมของเปรี้ยวจี๊ด … และตัวอย่างของอนุสาวรีย์กลุ่มนี้ - สาขาอาร์ตเดโคสไตล์นีโอคลาสสิกนี้สามารถพบได้ในโรมและปารีสเลนินกราดและมอสโกว
การเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของอาร์ตเดโคนี้มีหลากหลายตั้งแต่แบบหรูหรา (ห้องสมุดเลนิน) ไปจนถึงนักพรต (บ้าน "ไดนาโม") อย่างไรก็ตามอนุสาวรีย์กลุ่มนี้ก็มีหลักการรวมที่สำคัญที่สุดเช่นกันนั่นคือการปฏิเสธหลักคำสั่งคลาสสิกและบ่อยครั้งแม้กระทั่งความเป็นอนุสาวรีย์เองการแนะนำรายละเอียดทางเรขาคณิตที่น่าอัศจรรย์ นี่คือวิธีที่อาคารต่างๆในอิตาลีในยุคมุสโสลินีศาลาที่สร้างขึ้นในปารีสสำหรับนิทรรศการปี 1937 ได้รับการแก้ไข [11] จุดสุดยอดของ Leningrad Art Deco เป็นผลงานของ E. A. Levinson คำสั่ง geometrized ระหว่างสไตล์ช่วยให้ปรมาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สามารถแสดงเวลาของพวกเขาและตอบสนองต่อนวัตกรรมของ Art Deco ในยุคแรก ๆ
รูปแบบของช่วงเวลาระหว่างสงครามนวัตกรรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1900-10 - คำสั่งซื้อกลับไปสู่คำสั่งโบราณโดยไม่มีฐานและเมืองหลวงเช่นเดียวกับเสาปืนใหญ่ของ Hoffman ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถาปัตยกรรมดังกล่าวซึ่งสร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของอาร์ตเดโคและนีโอคลาสสิกเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียต พอจะเปรียบเทียบอาคาร Lefkowitz ในนิวยอร์ก (สถาปนิก V. Hogard, 1928) กับอาคารมอสโกของ STO (สถาปนิก A. Ya. Langman, 1934) รูปแบบของไลบรารีเดียวกันกับพวกเขา เลนินในมอสโก (พ.ศ. 2471) สะท้อนอาคารในวอชิงตันสองหลังโดยเอฟครีตห้องสมุดเชกสเปียร์ที่สร้างขึ้นในปีเดียวกัน (พ.ศ. 2472) และอาคารธนาคารกลางสหรัฐ (พ.ศ. 2478)
การก่อสร้างตึกระฟ้าของ Palace of Soviets ถูกขัดจังหวะด้วยการปะทุของมหาสงครามแห่งความรักชาติและในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่มีหอคอยยางอื่น ๆ ในมอสโก อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการมีอยู่ของสไตล์ซี่โครง (และด้วยเหตุนี้ Art Deco) ในสหภาพโซเวียต ไม่นานก่อนและทันทีหลังจากชัยชนะในการแข่งขันของพระราชวังแห่งโซเวียตรูปแบบของแฮมิลตันและไอโอฟานถูกนำไปใช้ในอาคารทั้งหมดที่ตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกว [12] นี่ชวนให้นึกถึง Central Post Office ในชิคาโก (1932) โดย A. Ya. Langman - อาคารของสถานีบริการ (ตั้งแต่ปี 2477) และบ้านที่อยู่อาศัยของคนงาน NKVD ที่มีพลั่วร่องเช่นเดียวกับอาคารหอจดหมายเหตุแห่งรัฐ (1936) และ Metrostroy House (1934) และ D. F. ฟรีดแมนเป็นผู้เขียนชุดของการออกแบบและโครงสร้างในรูปแบบยางในช่วงทศวรรษที่ 1930 [13] นั่นคือซี่โครงแหลมของกองกำลัง NKVD (A. Ya. Langman, 1934) และการแลกเปลี่ยนโทรศัพท์อัตโนมัติของภูมิภาค Frunzensky (KISolomonov, 1934) ซึ่งเป็นใบมีดแบนของผู้บังคับการกองกำลังภาคพื้นดิน (LV Rudnev จาก พ.ศ. 2482) และอาคารดังกล่าวของมอสโกได้ช่วยสร้างความประทับใจให้กับพระราชวังแห่งสหภาพโซเวียตของไอโอฟานอีกครั้ง
ยุคของทศวรรษที่ 1930 ปรากฏเป็นช่วงเวลาของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมที่รุนแรงระหว่างรูปแบบต่างๆเช่นเดียวกับในสหภาพโซเวียตและในสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้ต้องการให้ช่างฝีมือแสวงหาและใช้แรงจูงใจที่ชัดเจนที่สุดและวิธีทางศิลปะที่น่าประทับใจ และมอสโกสามารถแข่งขันกับเมืองหลวงทางสถาปัตยกรรมของยุโรปและสหรัฐอเมริกาซึ่งทั้งสองอย่างนี้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันทิศทางของพระราชวังโซเวียต - ทั้งอาร์ตเดโคและนีโอคลาสสิก (ประวัติศาสตร์นิยม) ในเมืองต่างๆของอเมริกาการแข่งขันระหว่างสองสไตล์นี้ยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เช่นการพัฒนา Center Street ในนิวยอร์ก อนุสาวรีย์สองรูปแบบเติบโตเคียงข้างกันและเช่นเดียวกับในชิคาโกอาคารสูงของตลาดหลักทรัพย์ในอาร์ตเดโคอยู่ติดกับเทศบาลนีโอคลาสสิกดังนั้นในมอสโกสำหรับการเปรียบเทียบแบบตัวต่อตัวโดยลูกค้าการสร้าง Neopalladian ของ Zholtovsky บ้านบน Mokhovaya ถูกสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2477 พร้อม ๆ กันและอยู่ติดกับบ้านซี่โครง STO A. Ya Langman
สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 ไม่ใช่เสาหินแบบโวหารเนื่องจากยุคก่อนสงครามมีส่วนประกอบสำคัญของอาร์ตเดโค อย่างไรก็ตามนีโอคลาสสิกและนีโอเรอเนสซองส์ยังได้รับการสนับสนุนจากทางการ สไตล์ของ IV Zholtovsky เป็นแบบวิชาการและใคร ๆ ก็บอกว่าล้าสมัย แต่ทันสมัยคล้ายกับสไตล์นีโอคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาซึ่งออกแบบมาเพื่อเข้าถึงความสูงของวัฒนธรรมยุโรป มีแรงจูงใจที่คล้ายกันในสหภาพโซเวียตมีเพียง Iofan เท่านั้นที่ต้องอยู่เหนือหอคอยแห่งนิวยอร์ก Zholtovsky ซึ่งเป็นวงดนตรีของวอชิงตัน
Zholtovsky House บนถนน Mokhovaya เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์มอสโก อย่างไรก็ตามในการก่อสร้างของอาจารย์เราไม่เพียง แต่รู้สึกได้ถึงการพึ่งพาวัฒนธรรมอิตาลีอันทรงพลัง แต่ยังได้รู้จักกับประสบการณ์ของสหรัฐอเมริกา (ตัวอย่างเช่นศาลากลางที่ยิ่งใหญ่ในชิคาโก) ดังนั้นในบริบทของชัยชนะในการแข่งขัน Palace of Soviets ในรุ่นของ Iofan ในฐานะตัวอย่างของแฟชั่นสถาปัตยกรรมโลก Zholtovsky จึงจำเป็นต้องเน้นไม่เพียง แต่รากเหง้าของสไตล์ของเขาแบบ Palladian เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนต่างชาติด้วย ตัวอย่างของโรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์ของมอสโกคือสถาปัตยกรรมแบบอเมริกันในช่วงปี 1900-10 การพัฒนา Park Avenue ในนิวยอร์กซึ่งเป็นผลงานของ บริษัท McKim Mead White สถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกากระตุ้นให้ลูกค้าเชื่อมั่นในประสิทธิภาพทางศิลปะของตัวเลือกนีโอคลาสสิกของเขา
การแข่งขันทางสถาปัตยกรรมกับตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อรูปแบบของพระราชวังแห่งโซเวียตบีเอ็มไอโอฟานและบนอาคารสูงของมอสโกในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1940-1950 ด้วยเหตุนี้เทคนิคการสร้างหน้าบ้านจึงได้รับการออกแบบมาเพื่อแข่งขันไม่เพียง แต่กับมรดกของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกโลกด้วย ดังนั้นอาคารสูงของกระทรวงการต่างประเทศจึงกลายเป็นอาคารที่แสดงออกและใกล้เคียงกับสไตล์อาร์ตเดโคมากที่สุด และได้รับการออกแบบโดยไม่มียอดแหลม แต่เดิมมีความสูงใกล้เคียงกับอาคารในต่างประเทศนั่นคือตึกระฟ้านีโอโกธิคอาคารอ่าวในฮูสตันและอาคารฟิชเชอร์ในดีทรอยต์ การรวมกันของลักษณะเฉพาะของรอยต่อแบบนีโอโกธิคและการแบ่งตัวแบบนีโอ - แอซเท็กซึ่งเป็นลักษณะการเจริญเติบโตมากเกินไปของรายละเอียดทางเรขาคณิตที่น่าอัศจรรย์นั้นพูดถึงความจริงที่ว่าอาคารของกระทรวงการต่างประเทศเป็นแบบอาร์ตเดโค ดังนั้นความคล้ายคลึงกันของประเพณีที่แตกต่างกัน - แรงจูงใจของยุคก่อนเปทรีนรัสเซียและกระดูกซี่โครงแบบนีโอโกธิคการให้ผลผลิตแบบนีโอคลาสสิกและองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกซึ่งรวมอยู่ในตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาแล้วบางส่วนก่อให้เกิดรูปแบบของอาคารสูงหลังสงคราม
อาคารสูงของมอสโกเป็นจุดสุดยอดของการหวนคืนสู่ประวัติศาสตร์นิยมโดยรัฐบาลซึ่งทำให้สามารถแข่งขันกับสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติและสถาปัตยกรรมต่างประเทศได้ และเป็นความสวยงามที่แปลกประหลาดของอาร์ตเดโคซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมตามสั่งซึ่งกลายเป็นคู่แข่งทางศิลปะหลักและเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอย่างเป็นทางการสำหรับปรมาจารย์โซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 อาร์ตเดโคทำให้สถาปนิกโซเวียตและลูกค้าเชื่อมั่นถึงความสามารถในการยอมรับและความสำเร็จของการผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมคลาสสิกและการเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนมีความเสี่ยงผสมผสานกันอย่างลงตัว รูปแบบของพระราชวังแห่งโซเวียตและอาคารสูงของมอสโกคล้ายกับตัวอย่างในต่างประเทศดังนั้นอาจกล่าวได้ว่าอาร์ตเดโคเป็นพื้นฐานโวหารของสิ่งที่เรียกว่า สไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์ [14]
ดังนั้นจึงเป็นคำว่า "อาร์ตเดโค" ที่ช่วยให้เราสามารถบันทึกตัวอย่างของความคล้ายคลึงกันของโวหารที่สังเกตได้ในสถาปัตยกรรมของโซเวียตและต่างประเทศทั้งก่อนเริ่มสงครามรักชาติครั้งใหญ่และหลังสิ้นสุด และเฉพาะในระบบพิกัดดังกล่าวไม่แยก แต่ในบริบทโลกกว้างข้อดีและข้อได้เปรียบของสถาปัตยกรรมภายในประเทศก่อนสงคราม ความคล้ายคลึงกันของรูปแบบที่ระบุในสถาปัตยกรรมของทศวรรษที่ 1930 นั้นไม่น่าแปลกใจ แต่มีความคล้ายคลึงกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของโลกในยุคอื่น ๆ เช่นบาร็อคคลาสสิกการผสมผสานและความทันสมัยได้รับการยอมรับในรัสเซีย นี่คือวิธีที่สไตล์อาร์ตเดโคได้รับเวอร์ชันในประเทศ
สองสไตล์ ได้แก่ นีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโคซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ทั่วโลกและมีอิทธิพลต่อการปฏิบัติทางสถาปัตยกรรมระหว่างประเทศนี่คือรูปแบบของนิทรรศการในปารีสในปี 1925-1937 อาคารในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในนิวยอร์กและวอชิงตันโรมเลนินกราดและมอสโกว เธอเป็นผู้อนุญาตให้สถาปนิกโซเวียตบรรลุและก้าวข้ามความสำเร็จของสถาปัตยกรรมยุคก่อนปฏิวัติและสถาปัตยกรรมต่างประเทศด้วยวิธีการของตนเอง - เทคนิคโวหารของนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโค [1] ตึกระฟ้าในนิวยอร์กและชิคาโกกลายเป็นชัยชนะของอาร์ตเดโค แต่ในช่วงรุ่งเรืองสไตล์ของพวกเขาได้รับชื่ออื่นที่ไม่หยั่งราก ผู้ร่วมสมัยเรียกว่าสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโค "ซิกแซก - โมเดิร์น" และแม้กระทั่ง "แจ๊ส - โมเดิร์น", [11: 7] [2] คำว่า "สไตล์ยาง" ในบทความนี้เป็นที่เข้าใจแน่นอนไม่ใช่ในฐานะ "สไตล์ใหญ่" แต่ เป็นเทคนิคทางสถาปัตยกรรมของกลุ่มโครงการและอาคาร คำสั่งคลาสสิกถูกแทนที่ในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 โดยเสาร่องและใบมีดแบนที่ไม่มีฐานและตัวพิมพ์ใหญ่ซี่โครงแคบยาวและรูปแบบนีโอโกธิคปลายแหลมอื่น ๆ ดังนั้นควบคู่ไปกับภาพนูนต่ำนูนซี่โครงจึงกลายเป็นเทคนิคทางสถาปัตยกรรมหลักของอาร์ตเดโคในอเมริกา [3] ดังนั้นไอโอฟานซึ่งทำงานในโครงการ Palace of Soviets ในฐานะอาคารที่สูงที่สุดในโลกจึงใช้รูปแบบของอาคารสูงแบบอเมริกันที่สร้างขึ้นแล้วเป็นพื้นฐาน อย่างไรก็ตามการนำเข้าภาพสถาปัตยกรรมยังต้องมีการนำเข้าเทคโนโลยีการก่อสร้าง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาของสถาปนิกโซเวียตผู้ชนะการแข่งขัน DS ซึ่งดำเนินการในปีพ. ศ. 2477 นอกจากนี้ยังมีการศึกษาประสบการณ์จากต่างประเทศในการออกแบบรถไฟใต้ดินมอสโก ดังที่ Yu. D. Starostenko ชี้ให้เห็นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 หัวหน้าสถาปนิกของ Metroproject S. M. Kravets ถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อทำความคุ้นเคยกับประสบการณ์ในการก่อสร้างรถไฟฟ้าใต้ดิน [8: 126] [4] ปี เป็นที่รู้จักของปรมาจารย์ในประเทศทั้งจากนิตยสารต่างประเทศและจากนิตยสาร "Architecture Abroad" ที่ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตและบทความแต่ละชิ้นใน "Architecture of the USSR" ในปีพ. ศ. 2478 V. K. Oltarzhevsky กลับจากสหรัฐอเมริกาในช่วงปีพ. ศ. 2467 เขาเรียนและทำงานในนิวยอร์ก [5] ตามที่ A. V. Bokov สถานีรถไฟใต้ดินมอสโกสามารถนำมาประกอบกับโซเวียตอาร์ตเดโค ได้แก่ Sokol, Dynamo, Airport, Mayakovskaya, Palace of Soviets (ปัจจุบันคือ Kropotkinskaya) ตำแหน่งที่คล้ายกันแสดงโดย IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] ภายในกรอบของสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคสามารถนับแนวโน้มที่เป็นอิสระได้หลายประการ ตามที่ระบุโดย S. และ T. Benton และ G. Wood คือความแตกต่างระหว่างสไตล์อาร์ตเดโคและรูปแบบทางประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิม ตามที่บีฮิลลิเยร์และเอส. เอสคริตต์เขียนไว้ว่าสไตล์อาร์ตเดโคมุ่งมั่นที่จะ "หรูหราและเป็นนักพรตคร่ำครึและทันสมัยชนชั้นกลางและมวลปฏิกิริยาและความรุนแรง" (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco รุ่นโซเวียตก็มีหลากหลายเช่นกัน ดังนั้นตาม V. L. Hayt“Art Deco เวอร์ชั่นมอสโกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov " [9: 219] [8] ดังนั้นผู้เขียนคู่มือสถาปัตยกรรม "Architecture of Moscow 1920-1960" จึงนำอนุสรณ์สถานต่อไปนี้มาจาก Art Deco เวอร์ชันโซเวียต - อาคารของห้องสมุด VI Lenin ห้างสรรพสินค้า Danilovsky โรงภาพยนตร์ "Rodina" อาคารของ Academy of the Red Army ตั้งชื่อตาม MV Frunze และกองบัญชาการป้องกันประชาชนที่จัตุรัส Arbat อาคารที่พักอาศัยของ D. D. Bulgakov บนวงแหวนการ์เด้น โปรดดูที่ [3] [9] สังเกตว่าทั้งซี่โครงเสาร่องและใบมีดแบนและหน้าต่างฝังซึ่งเป็นเทคนิคของศิลปะสไตล์อาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษที่ 1910-30 เป็นที่นิยมในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง และกลายเป็นลวดลายด้านหน้าของอนุสรณ์สถานแห่งทศวรรษ 1970 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียต [10] ความเป็นคู่นี้เป็นความซับซ้อนของรูปแบบของทศวรรษที่ 1920 และ 30 อาร์ตเดโคตามที่เอส. และที. เบนตันและจีวูดเป็นยุคแห่งศิลปะที่หลากหลายรวมถึงตัวอย่างของ "ประวัติศาสตร์นิยมสมัยใหม่" และ "การตกแต่งแบบสมัยใหม่" [12: 245] [11] โวหารเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 และรูปแบบของนิทรรศการในปารีสในปีพ. ศ. ความสูง. [9: 221] [12] อ้างอิงจาก A. V. Bokov,“Iofan และ Hamilton มองการแข่งขันของ Palace of Soviets ในฐานะตัวแทนของ บริษัท เดียว” [2: 89] [13] จำได้ว่านวัตกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1910 ประสบการณ์ของ German Expressionism และ American Art Deco A. Ya แลงแมนเห็นมันมีชีวิตอยู่เรียนที่เวียนนาในปี 1904-11 และไปเยี่ยมเยอรมนีและสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2473-31 [14] โปรดทราบว่านักวิจัยของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 พยายามที่จะไม่ใช้ลักษณะทั่วไปเช่น "จักรวรรดิสตาลิน" หรือ "สถาปัตยกรรมเผด็จการ" ท้ายที่สุดในขณะที่ I. A. Azizyan คำว่า "Stalinist Empire" เป็นการประเมินมูลค่าเชิงลบของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 โดยเจตนา [1:60] ในขณะที่บรรยากาศแห่งจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความซับซ้อนอย่างมากน่าทึ่งและยังสามารถสร้างงานศิลปะที่แท้จริงได้ ยุคก่อนสงครามเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะตระหนักรู้ในตนเองและความฝันแบบยูโทเปียที่เกิดขึ้นแม้จะมีการเซ็นเซอร์และการปราบปรามก็ตาม นี่คือวิธีที่ A. I. โมโรซอฟ - "ยูโทเปียที่ปฏิวัติวงการให้แรงผลักดันต่อศิลปะแห่งการรุกรานโฆษณาชวนเชื่อที่เหยียดหยามและศิลปะแห่งศรัทธาอันบริสุทธิ์และศิลปะในแบบของมันเองราวกับว่า" พูดออกมาด้วยความเจ็บปวด " [7: 83]
วรรณคดี:
1. Azizyan I. A. ความเป็นอื่นของอาร์ตเดโคในสถาปัตยกรรมรัสเซีย // สถาปัตยกรรมในยุคสตาลิน: ประสบการณ์ความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ M.: KomKniga, 2010
2. Bokov A. V. เกี่ยวกับ Art Deco // โครงการรัสเซีย - 2544 - ฉบับที่ 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. สถาปัตยกรรมของมอสโก 2463-2503 "ยีราฟ", M., - 2549
4. Zueva P. P. ตึกระฟ้าของนิวยอร์ก, 1900-1920 // สถาปัตยกรรมและการสร้าง RAASN - ฉบับที่ 4. -2006.
5. ศิลปะแห่งยุคสมัย. สไตล์อาร์ตเดโค พ.ศ. 2453-2483 / การรวบรวมบทความจากเอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งสถาบันศิลปะรัสเซีย ตอบกลับ เอ็ด ส. ต. อ. มาลีน่า. ม.: Pinakothek. 2552.
6. มาลีนีน่าที. จี. สูตรของสไตล์ Art Deco: ต้นกำเนิดตัวแปรในภูมิภาคคุณสมบัติวิวัฒนาการ - ม.: Pinakoteka, 2548
7. Morozov AI จุดจบของยูโทเปีย จากประวัติศาสตร์ศิลปะในสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 - ม.: กาลาร์ต, 2538
8. Starostenko Yu. D. Art Deco of the Moscow Metro 1930-1940 // ปัญหาในการออกแบบ - 3. // การรวบรวมบทความของสถาบันวิจัยทฤษฎีและประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ของ Russian Academy of Arts ปี 2548
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมประวัติและปัญหา รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ / คำนำ. อ. Kudryavtseva - ม.: กองบรรณาธิการ URSS, 2546
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: ศิลปะ - ศตวรรษที่ 21, 2548
11. สถาปัตยกรรม Bayer P. Art Deco - ลอนดอน: Thames & Hudson Ltd, 1992
12. เบนตันซีอาร์ตเดโค 2453-2482 / เบนตันซีเบนตันที, วู้ดช. - บุลฟินช์, 2546
13. Borsi F. The Monumental Era: สถาปัตยกรรมและการออกแบบของยุโรป 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. American Art Deco - JG Press, 2547
คำอธิบายประกอบ
สถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความหลากหลายอย่างมากและเป็นความสำเร็จที่สำคัญของสไตล์อาร์ตเดโค - ศาลาของนิทรรศการในปีพ. ศ. 2468 ในปารีสอาคารสูงที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในเมืองของอเมริกา แหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบนี้ก็หลากหลายเช่นกัน ถึงกระนั้นอาร์ตเดโคก็ดูเหมือนจะเป็นสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกันและเป็นที่รู้จัก และตัวอย่างของมันสามารถพบได้ในมรดกทางสถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และนี่คือสิ่งที่นักวิจัยชาวรัสเซียอุทิศให้ อาร์ตเดโคดูเหมือนจะเป็นแฟชั่นสถาปัตยกรรมโลกในช่วงระหว่างสงคราม บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่ออธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับปรากฏการณ์ของความคล้ายคลึงกันของโวหารที่สังเกตได้ในสถาปัตยกรรมในประเทศและต่างประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930
