อาคารสูงของมอสโกในช่วงปี 1940-1950 กลายเป็นสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบอย่างแท้จริง หรูหราและน่าถ่ายรูปดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวและชาวมัสโกวิตอยู่เสมอ อย่างไรก็ตามควรเรียกรูปแบบของตึกระฟ้าหลังสงครามอย่างไร? สามารถโดดเด่นด้วยโวหารและการเปรียบเทียบขนาดใหญ่ของอาคารสูงในมอสโกวและตึกระฟ้าของอเมริกา
สถาปัตยกรรมของอาคารสูงในมอสโกวซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันกับชาวอเมริกันสร้างขึ้นจากประสบการณ์ของตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโคการออกแบบของพวกเขา แต่ไม่ใช่สไตล์ 1 … การแข่งขันระหว่างสองอำนาจทางสถาปัตยกรรมเริ่มต้นด้วยการแข่งขันกันเพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตซึ่ง "รูปแบบยาง" ของบี. เอ็ม. ไอโอฟานได้รับรางวัล 2 … สไตล์นี้นำเสนอในการแข่งขันโดยผลงานรวมถึง G. Pelzig และ G. Hilton ในระดับหนึ่งย้อนหลังไปถึงยุคนีโอโกธิคและได้รับการพัฒนาอย่างมากในสหรัฐอเมริกาซึ่งขัดแย้งกันจะกลายเป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียตในงานนิทรรศการในปีพ. ศ. 2480 ในปารีสและ พ.ศ. 2482 ในนิวยอร์ก 3 … อย่างไรก็ตามหลังสงคราม Iofan ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นผู้เขียนตึกระฟ้าแห่งหนึ่ง (อาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกว) อาคารสูงในมอสโกแตกต่างจากรูปแบบของปรมาจารย์แห่งทศวรรษ 1930 อย่างชัดเจนแข่งขันกับตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาไม่เพียง แต่ในด้านความสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดริเริ่มของสไตล์ด้วย
มหาสงครามแห่งความรักชาติไม่สามารถล้มเหลวในการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการพัฒนาโวหารของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ซึ่งเป็นช่วงเวลาหนึ่งที่มักจะรวมกันด้วยคำว่า "จักรวรรดิสตาลิน" 4 เป็นช่วงเวลาแห่งการเสริมสร้างความเข้มแข็งตามธรรมชาติของสถาปัตยกรรมแห่งชัยชนะและความรักชาติ ในคำพูดของ T. L. Astrakhantseva รูปแบบ "ชัยชนะ" ได้ปรากฏตัวขึ้นในศาลาหลังสงครามของ All-Union Agricultural Exhibition สถานีรถไฟใต้ดินและอาคารสูง (Astrakhantseva 2010)
พบได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมตึกระฟ้าในสหรัฐอเมริกาและอาคารสูงของมอสโกเป็นที่สนใจในการแปรสัณฐานเก่าและเป็นครั้งแรกที่ปรากฏในอาคารที่เกิดขึ้นก่อนการพัฒนาอาร์ตเดโค อนุสาวรีย์ขนาด 90 เมตรที่ยิ่งใหญ่ของการต่อสู้ของประชาชาติในเมืองไลพ์ซิก (พ.ศ. 2441-2456) มีอิทธิพลต่อภาพเงาของผลงานของ E. Saarinen เป็นครั้งแรก - โครงการของเขาสำหรับรัฐสภาในเฮลซิงกิ (1908) และการสร้างสันนิบาตชาติในเจนีวา 1927) และจากนั้นก็กลายเป็นตัวอย่างของการเคลื่อนตัวที่โง่เขลาสำหรับคำแนะนำของ Palace Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50)
ผลงานของ Eliel Saarinen จะมีส่วนสำคัญในการพัฒนา Art Deco: เขาเป็นคนแรกที่รวมการแบ่งเปลือกโลกแบบนีโอ - แอซเท็กและรอยต่อแบบนีโอโกธิคในโครงการแข่งขัน "Chicago Tribune" (1922) อาคารจะดำเนินการตามโครงการนีโอโกธิคของ R. Hood แต่ชัยชนะด้านสุนทรียศาสตร์จะได้รับจากโครงการของ Saarinen สไตล์ของเขาจะครองในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920-1930 ในช่วงรุ่งเรืองของ American Art Deco (อย่างไรก็ตามลูกค้าและสถาปนิกของโซเวียตก็ประทับใจในลัทธินีโอคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาเช่นกัน) 5 … ภาพกราฟิกที่มีชื่อเสียงของ H. Ferris อาคารสูงในนิวยอร์กและชิคาโกไม่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่เพียง แต่ Iofan เท่านั้นที่ทำงานได้ แต่ Ya. G. Chernikhov และ D. F. Fridman หนึ่งในผู้นำของ Art Deco รุ่นโซเวียตและผู้เชี่ยวชาญทั้งชุด: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya Langman, DN Chechulin - ทุกคนทำโปรเจ็กต์ในสไตล์ที่คล้ายกัน 6 … ในปีพ. ศ. 2477 รูปแบบยางจะถูกนำมาใช้ในใจกลางกรุงมอสโกโดยใช้ตัวอย่างของงานที่สำคัญที่สุด - อาคารสถานีบริการและอาคาร NKVD ไม่ใช่แค่“โรงเรียนของ Iofan” แต่อาร์ตเดโคซึ่งหันไปหาประสบการณ์จากต่างประเทศและถูกสร้างขึ้นเพื่อแข่งขันกับมัน 7 … และในการพัฒนา Art Deco เวอร์ชันโซเวียตอย่างแม่นยำว่าความแตกต่างหลักระหว่างรูปแบบก่อนสงครามและหลังสงครามจะเป็นอย่างไร
ความคิดเกี่ยวกับความเป็นเอกภาพทางโวหารของทศวรรษก่อนและหลังสงครามที่เรียกว่า "จักรวรรดิสตาลินนิสต์" มีพื้นฐานมาจากภาพจักรวรรดิอันทรงพลังของสถาปัตยกรรมโซเวียต แต่รูปแบบของทศวรรษที่ 1930 นั้นไม่ได้มีความสำคัญเท่ากับรูปแบบของปี 1950 เสมอไป ผลงานของ E. A. Levinson หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมเลนินกราดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีความวิจิตรงดงาม แต่ไม่โหดเหี้ยม และจากตัวอย่างผลงานของเขาความแตกต่างระหว่างช่วงก่อนสงครามและช่วงหลังสงครามนั้นชัดเจนพอจะเปรียบเทียบบ้านใกล้เคียงบนถนน Sadovaya Street (House of Light Industry (1931) และอาคารที่อยู่อาศัยในปี 1950) บ้านบน Neva Embankment (House of Voenmorov, 1938) ใน Leningrad และงานวิชาการหลังสงคราม
รูปแบบของทศวรรษที่ 1930 มีความหลากหลายมากและนี่เป็นอีกหนึ่งความแตกต่างที่สำคัญจากจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมหลังสงครามที่สร้างขึ้นด้วยมือเดียว Art Deco เวอร์ชันโซเวียตไม่ใช่เสาหินมีหลายแนวโน้มที่แยกแยะได้ ตัวอย่างเช่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 I. A Golosov หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยของเขาทำงานอย่างแข็งขันในมอสโกว ผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยจินตนาการพลาสติกอันหรูหรายังเป็นส่วนหนึ่งของ Art Deco เวอร์ชันโซเวียตซึ่งเป็นสไตล์ที่เข้าใจกันว่าเป็นการตกแต่งแบบไร้ขอบ
อย่างไรก็ตามความแตกต่างของโวหารที่บันทึกไว้ระหว่างช่วงก่อนสงครามและหลังสงครามของสถาปัตยกรรมโซเวียตไม่ได้หมายความว่าไม่มีสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิที่ทรงพลังในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของ L. V. Rudnev และ N. A. Trotsky, E. I. Katonin และ A. I. รูปแบบหลังสงครามของลัทธิอนุสาวรีย์ดังกล่าวไม่ได้รับการสืบทอดกล่าวคือหยุดแสดงออกถึงความเป็นเผด็จการในยุคของมันอย่างชัดเจนเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 1930
สถาปัตยกรรมของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1940 - 1950 ไม่สามารถเหนือกว่าที่สร้างขึ้นในเมืองต่างๆของอเมริกาได้อีกต่อไปซึ่งมีการสร้างตึกระฟ้ามากกว่า 120 แห่งในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920–30 อย่างไรก็ตามผู้สร้างตึกระฟ้าในมอสโกโดยอาศัยประสบการณ์ของหอคอยอเมริกันโดยส่วนใหญ่เป็นแนวประวัติศาสตร์ (ตัวอย่างเช่นตึกระฟ้าในคลีฟแลนด์ปี 1926) พยายามที่จะใช้สิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนใครในบริบทของโลกและประสบความสำเร็จในสิ่งนี้ อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1940 - 1950 การเปลี่ยนครั้งใหม่นี้คือการหันมาใช้ประเพณีประจำชาติเพื่อตอบสนองการแพร่กระจายไปทั่วโลกของความทันสมัยและสไตล์สากล
ความแตกต่างระหว่างตึกระฟ้าหลังสงครามของ LV Rudnev หรือ ANDushkin จากผลงานก่อนสงครามของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าอยู่ในรูปแบบสถาปัตยกรรม Russification อย่างไรก็ตามการค้นหารูปแบบของรูปแบบอนุสาวรีย์แห่งชาติเริ่มต้นในสถาปัตยกรรมโซเวียตใน ปลายทศวรรษที่ 1930 (ซึ่งบ่งบอกอีกครั้งเกี่ยวกับความหลากหลายของโวหารในช่วงก่อนสงคราม) 8 ก่อนเกิดสงครามศาลาของ All-Union Agricultural Exhibition บ้านที่อาศัยของ A. G. Mordvinov บนถนน Gorky และ Bolshaya Polyanka ถูกสร้างขึ้น 9 … ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 A. V. Shchusev (โรงละครในทาชเคนต์) และแม้แต่ L. V. Rudnev (ทำเนียบรัฐบาลในบากู) ก็เริ่มทำงานในรูปแบบระดับชาติ (หรือกึ่งชาติ) 10 … ตัวอย่างแรกและประสบความสำเร็จที่สุดของเทรนด์นี้ซึ่งอยู่นอกกรอบของทั้ง Art Deco และ Neoclassicism คือโรงละครในเยเรวานโดย A. O. Tamanyan
สงครามไม่เพียง แต่กลายเป็นพรมแดนที่ผ่านไม่ได้ระหว่างยุคก่อนสงครามและหลังสงครามความแตกต่างระหว่างสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติและสถาปัตยกรรมโซเวียต ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1930 - 40 ปรมาจารย์ทั้งรุ่นที่ตระหนักว่าตัวเองอยู่ในสถาปัตยกรรมยุคก่อนสงครามกำลังจะจากไป เฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของ IV Zholtovsky เท่านั้นที่จะกลายเป็นหนึ่งในกระแสน้ำของทศวรรษที่ 1930 ที่รอดชีวิตและพัฒนาขึ้นหลังสงคราม (อย่างไรก็ตาม Zholtovsky ดูเหมือนจะเป็นที่ชื่นชอบของเจ้าหน้าที่จะไม่ได้รับอนุญาตให้สร้างรถไฟฟ้าใต้ดิน สถานีหรือตึกระฟ้า)
ขั้นตอนที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงของคนรุ่นต่อรุ่นทำให้ผู้นำกว่าครึ่งหนึ่งของรูปแบบของยุค 30 หายไป: I. A. Fomin และ A. O. Tamanyan เสียชีวิตในปี 2479 V. A. Shchuko และ S. S. Serafimov เสียชีวิตในปี 2482 - NATrotsky ในปี 2485 - NE Lansere (อัดอั้น) ในปี 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin และ OR Munts เสียชีวิตใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมในปี 1945 - I. A. Golosov และ P. A. Golosov ในปี 1946 G. P. Golts เสียชีวิตในปี 1949 A. V. และบางทีอาจเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างแม่นยำของปรมาจารย์รุ่นต่อรุ่นที่สามารถอธิบายความไม่ลงรอยกันขนาดใหญ่และสร้างแรงบันดาลใจที่มีลักษณะเฉพาะในระดับใหญ่สำหรับสถาปัตยกรรมหลังสงคราม
เมื่อเปรียบเทียบช่วงก่อนและหลังสงครามควรสังเกตว่ารูปแบบของปี 1940-1950 เช่นนักเรียนของ I. A. Fomin - P. V. Abrosimov และ A. P. Velikanov, A. F. Khryakov และ L. M. Polyakov ไม่ได้ใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรม ในการสร้างที่พวกเขามีส่วนร่วมในชีวิตของอาจารย์ 11 … ให้เราเปรียบเทียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งบ้านของสภาผู้บัญชาการทหารของยูเครน SSR ในเคียฟ (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, ตั้งแต่ปี 1935) หรือ Academy of Light Industry ในเลนินกราด (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) และอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกสถาปัตยกรรมนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านเทคนิคและอารมณ์และในกรณีของการสร้างที่ยิ่งใหญ่ของ Fomin ในเคียฟความโหดร้ายของสถาปัตยกรรมนี้กลับไปสู่รูปแบบก่อนการปฏิวัติของเจ้านายโครงการของสถานีรถไฟ Nikolaevsky (1912) สถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกถูกสร้างขึ้นที่จุดตัดของประเพณีอื่น ๆ พลาสติกและวิธีการจัดองค์ประกอบอื่น ๆ
รูปแบบของอาคารสูงของมอสโกเป็นไปไม่ได้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง อย่างไรก็ตามได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมขนาดใหญ่ที่จำเป็นสำหรับ Palace of Soviets พวกเขาเช่นเดียวกับการสร้าง Iofan ขนาดมหึมาได้แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของการแข่งขันกับความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา และนั่นคือเหตุผลที่เทคนิคการสร้างอาคารสูงได้รับการออกแบบมาเพื่อแข่งขันกับมรดกของชาติไม่เพียง แต่กับโลก12… ดังนั้นการขึ้นลงบันไดและเสาแบนของอาคารสูงบนจัตุรัส Vosstaniya จึงเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นแล้วในตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกา (รูปที่ 1, 2) ยิ่งไปกว่านั้นโครงสร้างพิลาสเตอร์แบบยาวร่วมกับเหรียญระหว่างหน้าต่างย้อนกลับไปในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนชิคาโกในช่วงปี 1900 (รูปที่ 3, 4)13… ในคำสั่งแบนและภาพเงาของ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye สถาปัตยกรรมโซเวียตได้รับรูปแบบความรักชาติที่สวยงามและจำเป็นสำหรับยุคสมัย
ผู้สร้างตึกระฟ้าหลังสงครามอาศัยประสบการณ์ในต่างแดนในช่วงปี 1910-1930 - รูปแบบของตึกระฟ้าในอเมริกานั้นกว้างมากและพวกเขาก็พยายามทำงานในมอสโกวเช่นกัน ตึกระฟ้าบางแห่งไม่ได้มีรายละเอียดแบบนีโอรัสเซีย อย่างไรก็ตามพวกเขามีลักษณะเป็นยอดสูงลำดับชั้นของอาคารและโครงสร้างหลายองค์ประกอบซึ่งชวนให้นึกถึงโบสถ์ห้าโดม ตึกระฟ้าในเมืองหลวงซึ่งตรงกันข้ามกับตึกระฟ้าสไตล์อาร์ตเดโคได้รับโครงสร้างและภาพเงาที่ "เหมือนวัด" ที่กลมกลืนกัน14… ราวกับว่าพวกเขาเริ่มต้นก่อนการปฏิวัติ (บทบาทของการครบรอบ 800 ปีของมอสโกสามารถแสดงได้ในวันครบรอบ 300 ปีของราชวงศ์โรมานอฟในปีพ. ศ. 2456)
ในเชิงโวหารสถาปัตยกรรมของอาคารสูงในมอสโกวกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับตึกระฟ้าอเมริกันแห่งแรกในรูปแบบประวัติศาสตร์ซึ่งจะเป็นคู่แข่งกับสถาปัตยกรรมรัสเซียแม้ว่าจะไม่มีสงครามโลกครั้งที่สองและการปฏิวัติและการพัฒนาดำเนินต่อไปที่ ก้าวสู่ระดับโลก (รูปที่ 5, 6)15… และไม่ควรสงสัยถึงความเป็นไปได้ในการก่อสร้างอาคารสูงในประเทศแบบอะนาล็อกของตึกระฟ้าอเมริกันก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงอัจฉริยะของ V. G. Shukhov ซึ่งเป็นอาชีพในต่างประเทศของ N. V. Vasiliev16… อย่างไรก็ตามก่อนการปฏิวัติไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการเรียนรู้ความสำเร็จของโรงเรียนในชิคาโก ดังนั้นใบสำคัญแสดงสิทธิจำนวนมากของ Lyalevich และ Shchuko จึงมีขนาดเล็กล้อมรอบอาคารของ D. สถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติที่ล้าหลังขนาดใหญ่นี้จากโรงเรียนในชิคาโกได้รับการสืบทอดโดยสหภาพโซเวียต17… อาคารสูงที่สร้างขึ้นในมอสโกในอาคารหลังสงครามในสไตล์นีโอรัสเซียไม่ได้รับการสนับสนุนจากอาคารด้านข้างของอาคารสูง หอคอยมอสโกมีค่าพารามิเตอร์ความสูงเนื่องจากยอดแหลมเป็นหลักพวกเขาเป็นผู้ที่ทำให้มันสามารถเหนือกว่าต้นแบบโดยตรงของหอคอยโซเวียต (รูปที่ 7, 8)18.
องค์ประกอบและลำดับชั้นหลายอย่างกลายเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารสูงอย่างไรก็ตามแม้ในอาคารสูงที่เน้นไปทางประเพณีอย่างเด่นชัดก็ไม่สามารถนำแรงจูงใจของชาติมาสู่ความถูกต้องที่นำมาใช้ก่อนการปฏิวัติได้ นอกเหนือจากความสมบูรณ์แล้วยังไม่รองรับรหัสนีโอรัสเซียในองค์ประกอบด้านหน้าอื่น ๆ (ดังนั้นระเบียงส่วนโค้งและสนิมของโซนด้านล่างจึงมักถูกแก้ไขด้วยลัทธินีโอ - รัสเซีย) การเล่นสไตล์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ และนี่คือความไม่ลงรอยกันของช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950: การรื้อถอนอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ได้ดำเนินการไปพร้อม ๆ กับการประกาศโครงการ“การเรียนรู้มรดกคลาสสิก”
เทคนิคนีโอคลาสสิกในอาคารสูงไม่ได้ครอบงำ (เฉพาะประตูทางเข้าและอาคารด้านข้างเท่านั้นที่ใช้ตามลำดับ) แต่อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์อาร์ตเดโคเป็นเพียงทางอ้อมหลังสงคราม (รูปที่ 9, 10) ดูเหมือนว่าสถาปัตยกรรมหลังสงครามมีส่วนประกอบของยุคนีโอ - เรอเนสซองส์ที่สำคัญ แต่ (ยกเว้นในผลงานของ Zholtovsky) มันถูกกีดกันจากความถูกต้องของรายละเอียดและองค์ประกอบที่จำเป็น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการพิมพ์ตัวอักษรคลาสสิกสิ่งนี้สร้างความโดดเด่นให้กับอาคารในสไตล์นีโอรัสเซียในตอนนี้ทำให้รู้สึกถึงความถูกต้องและแปลกใหม่ในตอนนี้ (ประการแรกหมายถึงบ้านที่อยู่อาศัยของ Ya. B. Belopolsky บนถนน Lomonosov และบ้านของกระทรวงอุตสาหกรรมถ่านหินบนถนน Mira Avenue (รูปที่ 11))อย่างไรก็ตามในสถาปัตยกรรมของอาคารสูงรายละเอียดที่ก่อตัวเป็นภาพนีโอรัสเซียมีอยู่น้อยที่สุด19… และถ้ายุคหลังสงครามโดยรวมมีลักษณะการพัฒนาแบบคู่ขนานของสองกระแส - นีโอ - เรเนซองส์และสไตล์นีโอรัสเซียรูปแบบของอาคารสูงของมอสโกสันนิษฐานว่าเป็นไปได้ที่จะรวมเทคนิคของประเพณีที่แตกต่างกันใน อาคารหลังหนึ่งหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือแบบผสมผสาน (และอีกครั้งก็ใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมของตึกระฟ้า)20.
รูปแบบการตกแต่งของอาคารสูงในมอสโกไม่เกี่ยวข้องกับอาร์ตเดโคอีกต่อไป ภาพนิวยอร์กที่สว่างที่สุดในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 ซึ่งเป็นแนวแฟนตาซีหรือนักพรตนั้นมีความเปรี้ยวจี๊ดเกินไปในรูปทรงเรขาคณิตสำหรับรสนิยมแบบอนุรักษ์นิยมของลูกค้า21… อาร์ตเดโคของอเมริกาไม่ "เหมือนวัด" มากพอ อย่างไรก็ตามตึกระฟ้าหลังสงครามถูกสร้างขึ้นในสภาพเศรษฐกิจและเร่งรีบ22… ดังนั้นอาคารสูงบนเขื่อน Kotelnicheskaya จึงสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยองค์ประกอบสามลำแสงที่งดงามอย่างไรก็ตามภาพยังคงไร้ความสมบูรณ์ที่จำเป็น อย่างไรก็ตามในประเทศที่รอดพ้นจากสงครามอาคารสูงของมอสโกเป็นจำนวนสูงสุดที่เป็นไปได้ ในยุโรปไม่มีการสร้างอาคารสูงเช่นนี้ อาคารสูงของมอสโกได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูหลังสงครามของประเทศความพร้อมสำหรับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและการดึงดูดความสนใจต่อประเพณีทางศิลปะทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติ (รูปที่ 12, 13)23.
อาคารสูงของมอสโกเป็นจุดสุดยอดของการหวนคืนสู่ประวัติศาสตร์นิยมโดยรัฐบาลซึ่งทำให้สามารถแข่งขันกับสถาปัตยกรรมก่อนการปฏิวัติและสถาปัตยกรรมต่างประเทศได้ และแม้ว่าตึกระฟ้าจะไม่ได้สืบทอดความสมดุลทางศิลปะที่เปราะบางของทิวทัศน์และการบำเพ็ญตบะ แต่โซลูชันขนาดใหญ่และภาพเงาที่พบในตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาก็เป็นความกลมกลืนที่แปลกประหลาดของอาร์ตเดโคซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมตามลำดับที่กลายเป็นหลัก คู่แข่งทางศิลปะและแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอย่างเป็นทางการสำหรับปรมาจารย์โซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1950 (ดูเหมือนจะผสมผสานกันความกลมกลืนของอาร์ตเดโคนี้ถูกจัดขึ้นด้วยกันโดยการแปรสัณฐานแบบโบราณ) และเมื่อทำงานกับภาพอาร์ตเดโคที่ผู้เชี่ยวชาญของอาคารสูงในมอสโกสามารถจัดการได้จนประสบความสำเร็จสูงสุด
อาคารสูงของกระทรวงการต่างประเทศ (MFA) กลายเป็นอาคารเดียวที่เป็นรูปเป็นร่างและในเวลาเดียวกันก็ใกล้กับอาร์ตเดโคสถาปัตยกรรมตึกระฟ้าในฮูสตันและซานฟรานซิสโกและอาคารฟิชเชอร์ในดีทรอยต์ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแบบนีโอโกธิค (รูปที่ 14, 15) 24 … และอาคารของกระทรวงต่างประเทศซึ่งเดิมออกแบบโดยไม่มียอดแหลม (นั่นคือสูง 130 ม. ถึงเชิงเทิน "เครมลิน") ซึ่งมีความสูงใกล้เคียงกับอาคารต่างประเทศ25… ไม่เพียง แต่การรวมกันของลักษณะเฉพาะของโครงกระดูกแบบนีโอโกธิคและการแบ่งตัวแบบนีโอแอซเท็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องใต้หลังคาแบบขั้นบันไดและการซ้อนทับพิเศษที่มีการขยายตัวมากเกินไปของรายละเอียดรูปทรงเรขาคณิตแฟนตาซีที่พูดถึงอาคารของกระทรวงต่างประเทศไปจนถึงอาร์ตเดโค26… นั่นคือเหตุผลที่อาคารของกระทรวงต่างประเทศเหนือกว่าต้นแบบทั้งหมดในด้านการแสดงออกของสถาปัตยกรรม ดังนั้น V. G. Gelfreikh จะกลายเป็นผู้เขียนตัวอย่างแรกของ Art Deco เวอร์ชันโซเวียต - ห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม V. G. VI Lenin และหลังสุดท้าย - อาคารของกระทรวงการต่างประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทั้ง Iofan และ Friedman ทำงานในรูปแบบนี้ (รูปที่ 16, 17)
ในอาคารสูงที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของ L. V. Rudnev สถาปัตยกรรมหลังสงครามดูเหมือนว่าจะใกล้เคียงที่สุดกับการสร้างสไตล์ของตัวเอง27… ในอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและในพระราชวังแห่งวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ในวอร์ซอภาพอาร์ตเดโคได้รับการแปลเป็นภาษาคลาสสิกสากล (ประวัติศาสตร์นิยม) ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภาพที่คล้ายกันของอาคารสูงซึ่งแต่งกายด้วยใบสำคัญแสดงสิทธิ (เช่นเดียวกับอาคารของสภาเมืองนิวยอร์ก) แต่สร้างขึ้นโดยอิงจากเปลือกโลก Art Deco ของ Saarinen เสนอโดย Corbet และ Ferris (รูปที่ 18- 20)28… พวกเขาฝันถึงทั้งจัตุรัสและระยะห่างที่โรแมนติกระหว่างหอคอย แต่ความคิดเหล่านี้ยังคงอยู่บนกระดาษ หากไม่มีจัตุรัสอาคารสูงจะหายไป - นี่อาจเป็นข้อสรุปหลักที่สถาปนิกโซเวียตวาดขึ้นหลังจากเดินทางไปสหรัฐอเมริกา29… ดังนั้นอาคารสูงทั้งเจ็ดแห่งในมอสโกวจึงถูกส่งมอบอย่างไร้ที่ติ30… ดังนั้นความคล้ายคลึงกันของประเพณีที่แตกต่างกัน - แรงจูงใจของยุคก่อนเปทรีนรัสเซียและกระดูกซี่โครงแบบนีโอโกธิคการให้ผลผลิตแบบนีโอคลาสสิกและองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกซึ่งรวมอยู่ในตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาแล้วบางส่วนก่อให้เกิดรูปแบบของอาคารสูงหลังสงคราม
อาคารสูงในกรุงมอสโกมีความแตกต่างอย่างมากจากตึกระฟ้าของสหรัฐฯในด้านจำนวนและรูปแบบบทบาทในการวางผังเมืองและความโดดเด่นในจัตุรัสตลอดจนการปรากฏตัวของยอดแหลมซึ่งโดยปกติจะไม่มีหอคอยแบบอเมริกันที่ออกแบบอย่างมีเหตุผล อาคารสูงในมอสโกแตกต่างจากตึกระฟ้าที่มีหน้าตัดแคบและแออัดเนื่องจากรากฐานอันทรงพลังของอาคารของพวกเขาและที่สำคัญที่สุดคือด้วยความกลมกลืนของภาพเงาและความดึงดูดใจของการเคลื่อนตัวแบบนีโออาร์เคอิก ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สถาปนิกของสหรัฐอเมริกาใฝ่ฝันที่จะรวบรวมภาพดังกล่าว แต่เฉพาะในมอสโกเท่านั้นที่องค์ประกอบตามลำดับชั้นของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกจะเกินต้นแบบหลายครั้งนั่นคือนครวัดที่ซับซ้อนและดังนั้นจะกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เหมือนใครใน บริบทของโลก
1 สิ่งพิมพ์จำนวนมากอุทิศให้กับหัวข้อการเปรียบเทียบอาคารสูงในมอสโกวกับตึกระฟ้าของอเมริกาเช่น (Zueva 2010), (Sedov 2006)
2 "Ribbed style" - มาจากภาษาอังกฤษ "ซี่โครง" - ปกคลุมด้วยขลุ่ยซี่โครง (คำจำกัดความนี้ใช้ในวรรณคดีอังกฤษเพื่ออธิบายตึกระฟ้าในยุคอาร์ตเดโค) ตัวอย่างแรกของ "สไตล์ยาง" ปรากฏในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 ซึ่งเป็นผลงานของ M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. สถาปัตยกรรมกล้องส่องทางไกลแบบซี่โครงของ Hall of the Century ในปีพ. ศ. 2469 ได้รับการกล่าวถึงโดย J. Urban ผู้เขียนโครงการอาคาร Metropolitan Opera ในนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2470 - E. Saarinen ผู้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้าง สันนิบาตชาติในเจนีวา ในปีพ. ศ. 2472 ในสถาปัตยกรรมแบบกล้องส่องทางไกลแบบซี่โครงที่คล้ายกัน I. G. Langbard ออกแบบโรงละครในคาร์คอฟตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 - พระราชวังโซเวียตของ BM Iofan (Palace of Soviets 1933)
3 ได้รับเลือกให้เป็นพระราชวังแห่งโซเวียตและนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมของโรงละครในมินสค์ (1934) อย่างไรก็ตาม "รูปแบบยาง" นั้นเป็นสิ่งที่ไม่สามารถจินตนาการได้ในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950
4 การพิจารณาสถาปัตยกรรมโซเวียต 2475-2488 ได้รับการอุทิศให้กับการประชุม "Stalinist Empire" ที่ NIITAG RAASN จัดขึ้นในปี 2550 เอกสารของมันได้รับการตีพิมพ์ในชุดบทความ (สถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์ 2010) คำทั่วไป "จักรวรรดิสตาลินนิสต์" มักใช้โดยปรมาจารย์แห่งวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมรัสเซีย, acad., Arch S. O. Khan-Magomedov เพื่อกำหนดทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950
5 ด้วยเหตุนี้โรงแรมฮิลตันที่มีรูปทรงใหญ่โตในแผนฮิลตันในชิคาโก (พ.ศ. 2470) จึงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้าง NKTP ใน Zaryadye (พ.ศ. 2478) โครงการของ V. A. Shchuko และ L. M. Bezverkhny ในขณะเดียวกันความทะเยอทะยานของโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้เสริมสร้างความมุ่งมั่นของสถาปัตยกรรมหลังสงครามเพื่อ "ตามทันและแซงหน้าอเมริกา" ในที่สุด ดังนั้นอาคารที่อยู่อาศัยของ Ya. B. Belopolsky บน Lomonosovsky Prospect (1953) ไม่เพียง แต่มีสถาปัตยกรรมแบบปราสาทอังกฤษแบบโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับรูปตัว w ซึ่งตกแต่งเฉพาะในโซนด้านบนของ Tudor City ในนิวยอร์ก (1927) ความสวยงามของกำแพงอิฐที่มีรายละเอียดสีขาวในมอสโกได้รับการแปลเป็นภาษาสไตล์ Naryshkin
6 ดังนั้นพื้นฐานของศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการในปารีส (การแข่งขันปี 1935-1936) จะเป็นพื้นแบบไดนามิกของ Rockefeller Center (1932) ในโครงการ NKTP (1936) Iofan จะหันไปสร้าง R ฮูด - อาคาร McGraw Hill (2474) ฟรีดแมนซึ่งทำงานเกี่ยวกับการออกแบบการแข่งขันสำหรับอาคาร NKTP (พ.ศ. 2477) ได้รับแรงบันดาลใจจากตึกระฟ้าในชิคาโกสองแห่งที่อยู่ใกล้เคียง ได้แก่ อาคาร One La Salle (พ.ศ. 2472) และอาคารโฟร์แมน (พ.ศ. 2473) อาคารริเวอร์ไซด์พลาซ่าในชิคาโกมีอิทธิพลต่อผลงานของ D. N. Chechulin การออกแบบ Central House of Aeroflot (1934) และ House of Soviets ของ RSFSR ในมอสโก
7 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 พระราชวังแห่งโซเวียตในรูปแบบของปริมาตรกล้องส่องทางไกลสามชั้นจะอยู่ในรูปแบบสุดท้าย ความสูงของพระราชวังโซเวียตควรจะอยู่ที่ 415 เมตรและจะกลายเป็นจุดสุดยอดของการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมของโซเวียตกับสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2474 การก่อสร้างอาคารเอ็มไพร์สเตทสูง 381 ม. เสร็จสมบูรณ์ในนิวยอร์ก (Eigel 1978: 98)).
8 ในปีพ. ศ. 2481 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ SM Ezeinstein ได้รับการปล่อยตัว
9 ในศาลาของสาธารณรัฐในเอเชียกลางและคอเคซัสมีการใช้เทคนิคของประเพณีประจำชาติ อย่างไรก็ตามในอาคารอื่น ๆ ของ All-Union Agricultural Exhibition ในปีพ. ศ. 2482ไม่เพียง แต่อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดโคเท่านั้นที่สามารถสังเกตเห็นได้ (ด้วยรูปสลักนูนต่ำ) แต่ยังมีความคล้ายคลึงโดยตรงกับสถาปัตยกรรมของนิทรรศการในปี 1925, 1931, 1937 ในปารีส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้จะเห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรมของศาลาสุสาน "Glavmyaso" สถาปนิก F. Ya. Belostotskaya). นอกจากนี้ศาลาหลัก (สถาปนิก V. A. Shchuko และ V. G. Gelfreikh) ศาลาของภูมิภาคมอสโกทูลาและ Ryazan (สถาปนิก D. N. Chechulin) และศาลา "ภูมิภาค Volga" (สถาปนิก S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) จะสืบทอดภาพลักษณ์ของ จานไดนามิก Rockefeller Center ศาลาของยูเครน SSR (สถาปนิก A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) ถูกสร้างขึ้นในสไตล์ "ซี่โครง" ในความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตเดโคทำหน้าที่เทียบเท่ากับประเพณีของชาติและเป็นพื้นฐานของนิทรรศการการเกษตร All-Union ในปีพ. ศ.
10 ในการออกแบบศาลาล้าหลังในงานนิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์กในปี 2482 KS Alabyan เสนอให้รวมกลองซี่โครง (ในรูปแบบของพระราชวังโซเวียต) และหอคอยนีโอรัสเซียในรูปเงาดำ (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov และ L. M. Polyakov ทำงานภายใต้คำแนะนำของ I. A. Fomin ในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบของสภาเทศบาลเมืองมอสโกหมายเลข 3
12 และสิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของยุโรปในยุคกลางซึ่งเป็นลวดลายของหอคอยแบบโกธิกของมหาวิหารในนอริชในภาพเงาของตึกระฟ้าบนจัตุรัส Vosstaniya ซึ่งเป็นสัดส่วนของหอคอยหลักของปราสาท Milan Sforza ในองค์ประกอบของอาคารสูงระฟ้าที่ประตูแดง
13 เสาปูนที่ไม่มีฐานและเมืองหลวงในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เช่นเดียวกับในบ้านมอสโกของ A. Ya Langman's STO (1934) หรืออาคาร Lefkowitz ในนิวยอร์กสถาปนิก W. Hogard (1928)) ปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานของ Hoffman ใน ทศวรรษที่ 1910 - ศาลาในกรุงโรม (พ.ศ. 2453), Villa Primavesi ในเวียนนา (พ.ศ. 2456) และศาลาในโคโลญ (พ.ศ. 2457) ลำดับก่อนหลังของทศวรรษที่ 1930 ย้อนกลับไปสู่นวัตกรรมของปี 1910 - ลำดับสี่เหลี่ยมของ Tessenov (ห้องเต้นรำใน Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet Palace (1905) และศาลาในกรุงโรม (1910)) นวัตกรรมของปี 1910 เสาแบนและคำสั่งซื้อต่อต้านได้รับการอนุมัติจากลูกค้าในผลงานชิ้นเอกยุคแรกของโซเวียตอาร์ตเดโคซึ่งเป็นอาคารของห้องสมุด วีไอเลนิน (2471) ด้านหน้าอาคารด้านข้างสะท้อนสถาปัตยกรรมของห้องสมุดเชกสเปียร์ในวอชิงตัน (พ.ศ. 2472) ที่สร้างขึ้นในปีเดียวกันประตูทางเข้าของการสร้างของชชูโกนั้นใกล้เคียงกับงานอื่นของเอฟเคร็ต - อาคารธนาคารกลางสหรัฐ (พ.ศ. 2478) อย่างมีสไตล์
14 ลักษณะ "เหมือนวัด" ของอาคารสูงในมอสโกระบุไว้ใน (Sedov 2006)
15 ดังนั้นอิทธิพลของผู้เขียนหลายคนจึงสังเกตเห็นอิทธิพลของศาลาว่าการในนิวยอร์ก (40 ชั้น, 177 ม., 1909) ส่วนใหญ่กำหนดทั้งรูปลักษณ์ของการเสร็จสิ้นของอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและการวางแผนรูปตัว x ของอาคารบนเขื่อน Kotelnicheskaya (26 ชั้น 176 ม.) และองค์ประกอบสามส่วนของด้านหน้าอาคารสูงบนจัตุรัส Vosstaniya
16 ดังนั้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Vasiliev ได้เติมเต็มมุมมองของตึกระฟ้าหลายแห่งที่สร้างโดย บริษัท ต่างๆซึ่งเขาทำงานเป็นช่างเขียนแบบร่าง - วิชวลไลเซอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคารนีโอคลาสสิกนิวยอร์กเซ็นทรัล (บริษัท วอร์เรนและเว็ตมอร์ปี 1927) และ 500 บ้านบนถนน Fifth Avenue ได้รับการออกแบบในสไตล์ Art Deco ของนักพรต (Shreve, Lam and Harmon, 1930) ในนิวยอร์กรวมถึงอาคาร Alfred Smith ใน Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011 С 294, 299, 341).
17 สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 สามารถควบคุมขนาดของพระราชวังฟลอเรนซ์ได้ แต่ไม่สามารถใช้งานได้กับจำนวนชั้นของโรงเรียนในชิคาโก ดังนั้นการสร้างอาคารหลายชั้นตลอดอาชีพการงานของเขา D. Bernheim ในช่วงปี 1890-1900 จึงเดินจากตึก Manadnock (ชั้น 16, 1891) และอาคาร Fisher Building (ชั้น 20, 1895) ในชิคาโกไปยัง Flatiron ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก (22nd ชั้น 1902) และอาคาร Oliver อันยิ่งใหญ่ในพิตต์สเบิร์ก (ชั้น 25 ปี 1908)
18 ได้รับการออกแบบในขั้นต้นโดยไม่มียอดแหลม (อาคารของกระทรวงการต่างประเทศและอาคารบนจัตุรัสใกล้ Krasnye Vorota รวมทั้งอาคารของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและอาคารของจัตุรัส Vosstaniya ในทางอ้อม) ตึกระฟ้าของมอสโกอยู่ใกล้กับ Art Deco มากขึ้น สุนทรียภาพที่ให้กำเนิดพวกเขา อย่างไรก็ตามพวกเขาดำเนินการโดยใช้คุณลักษณะระดับความสูงสูงสุดซึ่งเป็นการเสริมสร้างคุณลักษณะแห่งชาติย้อนหลังในภาพของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Leningradskaya Hotel (ชั้น 17, 136m) สูงกว่า Panellenic Tower ในนิวยอร์ก (ชั้น 28, 88m) อาคารสูงบน Vosstaniya Square (ชั้น 24, 156m) สูงกว่าอาคาร Alfred Smith ใน ออลบานี (ชั้น 34, 118 ม.) และอาคารเกรย์บาร์ในนิวยอร์ก (ชั้น 30, 107 ม.), อาคารกระทรวงต่างประเทศ (ชั้น 27, 172 ม.) เหนืออาคารฟิชเชอร์ในดีทรอยต์ (ชั้น 30, 130 ม.), โรงแรมยูเครน (34 ชั้น 206 ม.) เหนืออาคารปาล์มโอลีฟในชิคาโก (37 ชั้น 172 ม.) (Oltarzhevsky 1953)
19 เหล่านี้เป็นองค์ประกอบตกแต่งของประตู Spassky ของมอสโกเครมลินในตึกระฟ้าใกล้ประตูแดงเชิงเทินของกำแพงเครมลินในอาคารกระทรวงต่างประเทศหน้าจั่วยาวรูปสามเหลี่ยมของมหาวิหารเซนต์บาซิลและเต็นท์ของหอคอย Kazan Syuyumbike ใน ตึกระฟ้าบนจัตุรัส Vosstaniya ซึ่งเป็นแรงจูงใจของหอคอยซาร์แห่งมอสโกเครมลินและซุ้มประตูคู่ของลาน Krutitsky ที่ด้านหน้าอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
20 ยุครุ่งเรืองของสไตล์อาร์ตเดโคและจุดสูงสุดของการก่อสร้างอาคารสูงในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920-1930 และนี่เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนารูปทรงพัดของแนวโน้มต่างๆ องค์ประกอบนีโอคลาสสิกนีโอโกธิคเปรี้ยวจี๊ดนีโออาร์ไคอิกหรือรูปทรงเรขาคณิตแฟนตาซีสามารถครอบงำผลงานหรือสร้างฟิวชั่น“อินเตอร์สไตล์” ที่น่าสนใจไม่แพ้กัน ยิ่งไปกว่านั้นแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 30 ก็มีการนำเสนออย่างเท่าเทียมกันในเมืองต่างๆของอเมริกา ผู้เชี่ยวชาญเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานในยุคผสมผสานไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้ทำงานในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเท่านั้น
21 สถาปัตยกรรมของตึกระฟ้าหลังสงครามถูกดึงดูดให้เข้ากับแฟชั่นศิลปะเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้วไปสู่ความสมจริงในการตกแต่งประติมากรรมซึ่งปฏิเสธนวัตกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ตัวอย่างเช่นในสถาปัตยกรรมของล็อบบี้อันหรูหราของ Leningradskaya Hotel คุณสามารถดูลักษณะการตกแต่งภายในของตึกระฟ้าแห่งแรกในแมนฮัตตันตอนล่างนั่นคือ American Shurety Building (1894) หนึ่งในการตกแต่งภายในของมอสโกครั้งสุดท้ายที่มีลักษณะของ Art Deco อย่างชัดเจนคือสถานีรถไฟใต้ดิน Elektrozavodskaya (เริ่มต้นโดย V. A. Shchuko ร่วมกับ V. G. Gelfreikh และ I. Ye Rozhin เปิดให้บริการในปีพ. ศ. ทำให้นึกถึงลูกกรงล็อบบี้ที่มีชื่อเสียงของตึก New York Chenin (1927)
22 ตึกระฟ้าของอเมริกาในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ไม่ได้มองเห็นการตกแต่งทั้งหมดของอาคารสูงอีกต่อไป นี่เป็นเพราะสาเหตุหลายประการ: ความเหนื่อยล้าจากการมองเห็นจากการตกแต่งที่มีอยู่มากมายบนอาคารของตึกระฟ้าแห่งแรกและการกลั่นกรอง (นั่นคือการอาศัยโหนดและสำเนียงแต่ละส่วน (บริเวณทางเข้าและส่วนที่เสร็จสมบูรณ์) รวมทั้งเงินออมที่ค่อยๆเพิ่มขึ้น หลังวิกฤตปี 1929 และแฟชั่นที่เพิ่มขึ้นสำหรับแนวความคิดใหม่ ๆ (ตัวอย่างเช่นอาคารของตึกระฟ้าในนิวยอร์กของ R. Hood - Daily News Building, 1929 และ McGraw Hill Building, 1931) แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย
23 การสังเกตลักษณะหลายองค์ประกอบและลำดับชั้นเป็นลักษณะเฉพาะของตึกระฟ้าในมอสโกจึงควรยอมรับว่าเป็นตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกา ตัวอย่างเช่นอาคารโรงละครโอเปร่าซีวิคสามริซาไลต์ในชิคาโก (พ.ศ. 2472) และโรงแรมแอสโทเรียในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2472) รวมถึงผลงานชิ้นเอกของ American Art Deco - ศาลาว่าการเมืองในบัฟฟาโล (พ.ศ. 2475)
24 ผู้สร้างอาคารฟิชเชอร์ (130 ม. 2471) เป็นผู้นำของสถาปัตยกรรมดีทรอยต์อัลเบิร์ตคาห์นซึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมสหภาพโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 เพื่อทำงานในโครงการอุตสาหกรรม (Meerovich 2009)
25 เรากำลังพูดถึงอาคาร Russ Building ในซานฟรานซิสโก (127 ม. 2470) รวมถึงตึกระฟ้า Gulf Building ในฮูสตัน (130 ม. 2472) ซึ่งจำลองโครงการของ Saarinen สำหรับมงกุฎนีโอโกธิค "Chicago Tribune"
26 เน้นความเป็นระเบียบและในเวลาเดียวกันภาพลักษณ์ของหอคอยสถาปนิกของตึกระฟ้ามอสโกแทนที่จะเป็นห้องใต้หลังคาแบบอาร์ตเดคโค (ซึ่งทำให้สามารถจำลองตึกระฟ้าที่ผอมบางได้อย่างแม่นยำ) ใช้บัวที่แบนของ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye และอาคารสูงแห่งเดียวที่ไม่ใช้บัว แต่เป็นห้องใต้หลังคาคือการสร้าง Gelfreich
27 ดูเหมือนว่าอิทธิพลของผลงานนิวยอร์กของ E. Roth สามารถตรวจสอบได้ในการสร้าง L. V. Rudnev ดังนั้นภาพเงาของอาคารสูงของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกจึงมีลักษณะคล้ายตึกระฟ้า "Oliver Cromwell" (1927) ซึ่งสามารถมองเห็น Central Park Beresford (1929) และ San Remo (1929) ได้ตามลำดับป้อมปืนหลายป้อมและ ความสมบูรณ์ของหอคอยด้วยหอกแบบคลาสสิก (นี่คือการตัดสินใจของอาคารสภาเมืองปี 1909) อย่างไรก็ตามอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเหนือกว่าตึกระฟ้านีโอคลาสสิกของ E. Roth ในแง่ของอนุสาวรีย์และบทบาทการวางผังเมืองในแง่ของความซับซ้อนของสมาคมที่ใช้
28 ในปีพ. ศ. 2468 ก. Corbet และ Ferris วาดภาพร่างตึกระฟ้าสองชิ้นสุดท้ายโดยคำนึงถึงกฎหมายการแบ่งเขตและทั้งสองอย่างใน Art Deco และ Neoclassicism มีอิทธิพลต่ออาคารสูงของมอสโกใน 30 ปีต่อมา ดังนั้นคริสตจักรที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกที่น่าอัศจรรย์ที่ด้านข้างของอาคารหลักของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกจึงเป็นคำตอบสำหรับ Corbet รุ่นนีโอคลาสสิก (โครงการนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Fridman ในการทำงานของเขาเกี่ยวกับองค์ประกอบของการสร้าง NKTP ใน Zaryadye พ.ศ. 2479) ออกแบบในสไตล์ Saarinen เฟอร์ริสรุ่นสามริซาไลท์แบบซี่โครงกลายเป็นหนึ่งในต้นแบบที่น่าจะเป็นของอาคารกระทรวงต่างประเทศ (Stern 1994: 509, 511)
29 ในปีพ. ศ. 2490 BM Iofan ได้แสดงจุดยืนนี้ในบทความเรื่อง“ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของการก่อสร้างอาคารหลายชั้น” (Iofan 1975: 234–235)
30 ทั้งมวลถูกมองว่าเป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโซเวียต (โดยเฉพาะหลังสงคราม) และตึกระฟ้าก็กลายเป็นสิ่งที่ขาดหายไปของแนวคิดการวางผังเมืองนี้ อย่างไรก็ตามในระดับเมืองแผนนี้ไม่ได้รับการรวมตัวแบบเต็มรูปแบบ - ไตรมาสใหม่ถูกแยกย้ายกันไป ดังนั้นจึงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยรัฐ แต่เป็นความคิดริเริ่มของเอกชนนิวยอร์กในการพัฒนาที่สับสนวุ่นวายนั้นใกล้เคียงกับการแตกตัวของมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950
วรรณคดี
1. สถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์ 2010 - สถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์: ประสบการณ์ของความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ / คอมพ์. และ otv. เอ็ด Yu. L. Kosenkova. M.: คมนิกา, 2553
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. รูปแบบ "ชัยชนะ" ในศิลปะการตกแต่งและการประดับตกแต่งในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950: เกี่ยวกับปัญหาของคำจำกัดความในศิลปะโซเวียตในยุคสตาลิน // สถาปัตยกรรมในยุคสตาลิน: ประสบการณ์ของความเข้าใจในประวัติศาสตร์ M.: KomKniga, 2010. S 142-149.
3. นิทรรศการ Ensembles 2006 - นิทรรศการของสหภาพโซเวียต 2463-2473 M.: กาลาร์ต, 2549
4. Palace of Soviets 1933 - พระราชวังโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต การแข่งขัน All-Union M.: Vsekohudozhnik, 1933
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. ตึกระฟ้าในนิวยอร์กเป็นต้นแบบของ "ตึกระฟ้าของสตาลิน" / Comp. และ otv. เอ็ด Yu. L. Kosenkova // สถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์: ประสบการณ์แห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ M.: KomKniga, 2010. ส. 435–451
6. Iofan 1975 - ไอโอแฟนบีเอ็ม ปัญหาทางสถาปัตยกรรมของการก่อสร้างอาคารหลายชั้น // ผู้เชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมโซเวียตเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม T. 2. M.: ศิลปะ, 2518. หน้า 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev ตั้งแต่สมัยใหม่จนถึงสมัยใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Kolo, 2011
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn ในประวัติศาสตร์อุตสาหกรรมโซเวียต // โครงการไบคาล ครั้งที่ 20. 2552. หน้า 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. การก่อสร้างอาคารสูงในมอสโก M.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการก่อสร้างและสถาปัตยกรรม พ.ศ. 2496
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. อาคารสูงของลัทธิสตาลินตอนปลาย // Project Classic ฉบับที่ 13 2549. หน้า 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. บอริสไอโอฟาน มอสโก: Stroyizdat, 1978
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: สถาปนิกและนักการศึกษาชาวฟินแลนด์ - อเมริกัน ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก 2527
13. สเติร์น 1994 - สเติร์น R. A. M. นิวยอร์ก 1930: สถาปัตยกรรมและวิถีชีวิตระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง นิวยอร์ก: Rizzoli, 1994
คำอธิบายประกอบ
อาคารสูงของมอสโคว์เช่น Palace of Soviets ซึ่งสร้างขึ้นโดยเจ้าของสถิติอาคารสูงของโลกได้แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งการแข่งขันกับความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา และนั่นคือเหตุผลที่เทคนิคการสร้างอาคารสูงได้รับการออกแบบมาเพื่อแข่งขันไม่เพียง แต่กับมรดกของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย อาคารสูงในนิวยอร์กและชิคาโกไม่สามารถช่วยสร้างแรงบันดาลใจได้ ผู้สร้างตึกระฟ้าในมอสโกโดยอาศัยประสบการณ์ของอาคารอเมริกันโดยส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์นิยมพยายามสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนใครในบริบทของโลกและประสบความสำเร็จในสิ่งนี้ การขึ้นลงบันไดและเสาแบนของอาคารสูงบนจัตุรัส Vosstaniya เป็นวิธีแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นแล้วในตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตามสถาปัตยกรรมหลังสงครามกำลังได้มาซึ่งรูปแบบความรักชาติที่สวยงามและจำเป็นตามลำดับและภาพเงาที่ตกลงมาของ Church of the Ascension ใน Kolomenskoye ดังนั้นความคล้ายคลึงกันของประเพณีที่แตกต่างกัน: แรงจูงใจของยุคก่อนเปทรีนรัสเซียและองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกเช่นเดียวกับซี่โครงและการให้ผลผลิตของตึกระฟ้าในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ก่อให้เกิดรูปแบบของอาคารสูงหลังสงคราม
