ฤดูร้อนนี้นิทรรศการการออกแบบ Nerka Design Happening จัดขึ้นที่เมืองเยเรวาน เป้าหมายหลักของผู้จัดงาน Nerka Design Project คือการสร้างการทบทวนการออกแบบอย่างสม่ำเสมอในอาร์เมเนียซึ่งควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาพื้นที่นี้ภายในประเทศช่วยส่งเสริมนักออกแบบท้องถิ่นในเวทีระหว่างประเทศรวมทั้งสร้างบทสนทนากับ ผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ ชื่อ "Nerka" (แปลจากภาษาอาร์เมเนีย - "ตอนนี้", "ในขั้นตอนนี้") บ่งบอกถึงการสนทนาที่ทันสมัยเกี่ยวกับการออกแบบ
ตามที่ผู้จัดงานระบุว่าควรจัดนิทรรศการในรูปแบบป๊อปอัปในช่องว่างที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการจัดนิทรรศการ แต่เดิมทำให้ Nerka Design Happening เป็นตัวเร่งในการพัฒนาสถานที่เหล่านี้ ดังนั้น,
นิทรรศการดังกล่าวจัดขึ้นครั้งแรกในปี 2559 ที่ชั้นหนึ่งของอาคารพักอาศัยที่กำลังก่อสร้างจากนั้นก็เปิดแกลเลอรีขึ้นที่นั่น นักออกแบบชาวอาร์เมเนียส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดงนั้น
ความครอบคลุมของนิทรรศการที่สองกว้างขึ้นมากเนื่องจากมีชาวต่างชาติเข้าร่วมงานด้วย นิทรรศการนี้ได้รับการออกแบบโดย BARDI Architectural Studio และตั้งอยู่ในล็อบบี้ของอาคารกระทรวงการต่างประเทศในอดีต (สถาปนิก Samvel Safaryan และ Rafael Israelian, 1950s) ซึ่งขณะนี้หยุดดำเนินการชั่วคราวเนื่องจากการบูรณะใหม่ เช่นเดียวกับในกรณีของการออกแบบ Nerka ครั้งแรกนิทรรศการนี้ก็กลายเป็นแรงผลักดันให้มีการใช้ไซต์ใหม่: จากนั้นก็เปิดขึ้นที่นั่น
นิทรรศการการออกแบบกราฟิก - โปสเตอร์การเมือง
นักออกแบบ 18 คนจากอาร์เมเนียรัสเซียและยูเครนได้รับเชิญให้เข้าร่วม Nerka Design Happening นิทรรศการไม่มีโปรแกรมที่เข้มงวดดังนั้นช่วงของโครงการจึงค่อนข้างกว้าง - ตั้งแต่วัตถุอนุกรมไปจนถึงการจัดแสดงที่ใกล้เคียงกับงานศิลปะเป็นหลักและไม่มีการตรวจสอบความสมบูรณ์ของแนวคิดในชุดนี้ ก่อนหน้านี้มีการนำเสนอผลงานหลายชิ้นในนิทรรศการอื่น ๆ (โดยเฉพาะที่ Milan "Salon") แต่ยังมีวัตถุที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Nerka Design Happening (ส่วนใหญ่เป็นผลงานการประพันธ์ของผู้เข้าร่วมชาวอาร์เมเนีย) นอกจากนี้ยังมีการบรรยายภายในกรอบของนิทรรศการ
นักออกแบบชาวรัสเซียที่ได้รับเชิญเป็นผู้เข้าร่วมโครงการ Izba การคิดใหม่ของงานฝีมือพื้นบ้านซึ่งสามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานหลายชิ้นของกลุ่มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้จัดนิทรรศการและพวกเขาคิดว่าเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องแสดงประสบการณ์นี้ต่อสาธารณชนชาวอาร์เมเนียและสร้างบทสนทนากับคนในท้องถิ่นขึ้นบนพื้นฐาน ชุมชนมืออาชีพ
ดังนั้น Sveta Gerasimova จึงพัฒนาลวดลายนางเงือกในสิ่งทอ
Yaroslav Misonzhikov นำเสนอของเล่นวงล้อและเชิงเทียนสำหรับเด็กโดยได้รับแรงบันดาลใจจากของใช้ในครัวเรือนของชาวรัสเซีย
มีผลงานมากมายในรูปแบบของดอกไม้ในร่มและไม้ตัดดอกในหมู่พวกเขา - โครงการของ Alexey Galkin และ Olga Marchenko (ผลงานทางวิชาการ) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงผลงานล่าสุดของพวกเขาในเยเรวานกระถางและที่ยึดสำหรับพวกเขา แนวคิดหลักของพวกเขาคือชิ้นส่วนของขาตั้งสามารถถอดออกได้หากต้องการ
แจกันที่เรียบง่ายของ Ani Druzhinina สามารถนำมาประกอบกับชุดเดียวกันได้
แจกันเซรามิก MEM ที่สร้างโดย Katya Tolstoy ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของกลุ่ม Memphis และรูปปั้นสวนสาธารณะของสหภาพโซเวียต
แนวทางที่เรียบง่ายในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สามารถเห็นได้ในนักออกแบบชาวรัสเซียอีกสองคน ความเป็นเส้นตรงความใส่ใจในรายละเอียดสีและรูปทรงที่เรียบง่ายบ่งบอกลักษณะการทำงานของ Maxim Maksimov ("Ascetic") - โคมไฟขาตั้งไม้แขวนเสื้อและสิ่งของอื่น ๆ ที่ทำจากแผ่นเหล็ก และ Alexander Kanagin ได้นำเสนอเฟอร์นิเจอร์ไม้ที่มีความสวยงามแบบเส้นตรงซึ่งสามารถติดตามความปรารถนาที่จะเน้นวัสดุให้ได้มากที่สุดโดยทิ้งสีไว้เป็นอันดับสอง
องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมจากอาร์เมเนียมีความหลากหลายมากขึ้นไม่ว่าจะเป็นสถาปนิกนักออกแบบช่างภาพซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา
Sarko Meene นำเสนอผลงานชิ้นแรกของเธอซึ่งเธอได้เจาะลึกแง่มุมทางปรัชญาของความสัมพันธ์และการต่อต้านของชายและหญิงโดยนำเสนอในรูปแบบของการผสมผสานและโครงสร้างที่ขัดแย้งกันเช่นโต๊ะกระจกที่รองรับสองอันและรูปทรงที่โปร่งสบาย ของตาข่ายโลหะ
Sveta Khachatryan หันมาใช้สิ่งทอตีความประเพณีของผู้หญิงที่ทำผ้าห่มให้ลูกสาวและหลาน ๆผ้าห่มทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของที่พักพิงการป้องกันและลักษณะเฉพาะคือรูปแบบของมันประกอบด้วยสัญลักษณ์เครื่องราง
นิทรรศการยังนำเสนอโครงการเกี่ยวกับหัวข้อทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Veronika Barseghyan ได้สัมผัสกับปัญหาทางนิเวศวิทยานั่นคือการหายไปของปะการัง
ช่างภาพ Vahan Stepanyan สร้าง "วัตถุแห่งความคิดถึง" ที่อุทิศให้กับวิทยุในตำนานของอาร์เมเนีย นี่คือเกมโพสต์โมเดิร์นประเภทหนึ่ง: การ์ดที่มีมุขตลกและรูปถ่ายเก็บถาวรจะถูกเก็บไว้ในวิทยุย้อนยุคทำให้นึกถึงยุคอดีต - ทั้งเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีชื่อเสียงและวิทยุเป็นสื่อหลัก
Vahan Avakyan สร้างแจกันและโคมไฟที่มี "พื้นผิว" ของขอบสามเหลี่ยมจากผ้าใบโพลีเมอร์
Gor Shahbazyan นำเสนอโครงการสำหรับการผลิตแบบอนุกรม - เตียงเด็กที่ "เติบโต" ไปพร้อมกับเด็ก
เก้าอี้ที่ปรับเปลี่ยนได้โดย Tigran Amalbashyan มีความทะเยอทะยานที่จะกลายเป็น "โฉมหน้า" ของการออกแบบสไตล์อาร์เมเนียสมัยใหม่
เฟอร์นิเจอร์อีกชิ้นหนึ่งคือเก้าอี้ของ Eduard Vaneskeian ควรมีลักษณะเฉพาะในด้านการยศาสตร์ รูปแบบของมันชวนให้นึกถึงประติมากรรมของ Henry Moore และ Joan Miró
ในท้ายที่สุดฉันต้องการที่จะอาศัยอยู่กับผลงานของสถาปนิกซึ่งโดดเด่นเมื่อเทียบกับภูมิหลังทั่วไป สำนัก Storaket ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องอาคารเรียนร่วมกับสตูดิโอออกแบบของ Sfera กำลังทดลองพัฒนาเฟอร์นิเจอร์สำนักงานแบบพกพาที่ปรับเปลี่ยนได้ตามหลักการของเลโก้ ที่เรียกว่าพัต - พัตโครงเหล็กยืดหยุ่นและโครงสร้างไม้อัดเป็นทางออกที่ดีที่สุดสำหรับทุกพื้นที่
สถาปนิก Arsen Karapetyan ได้สร้างวัตถุเชิงปรัชญาโดยพิจารณาถึงความสัมพันธ์ระหว่างผลงานและผู้สร้างความเท่าเทียมกันของผู้ออกแบบและการออกแบบ ตารางกริดซึ่งชวนให้นึกถึงกระดาษกราฟพิสดารถูกนำเสนอเพื่อสนับสนุนแนวคิดใหม่ ๆ: ภาพร่างทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของความคิดกระจัดกระจายอยู่บนนั้นและมอร์โฟไทป์คอนกรีตก็ถือเอาไว้
โครงการที่น่าจะเป็นต้นฉบับที่สุดของนิทรรศการคือการติดตั้งพาราเมตริกโดยทีม Skillshop ซึ่งเป็นครั้งแรกในอาร์เมเนียที่ทดลองสร้างวัตถุออกแบบพาราเมตริก โครงสร้างผ้าลอยตัวชวนให้นึกถึงผลงานชิ้นแรกของ Hernan Diaz Alonso และผสมผสานกับโลโก้ Nerka Design Project - โอริกามิสีแดง
