- ประวัติความเป็นมาของสตูดิโอ Senezh ไม่ใช่สิ่งที่ได้ยินในตอนนี้แม้ว่าจะมีบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ก็ตามตัวอย่างเช่นนี่เป็นความทรงจำย้อนหลังของ Vyacheslav Glazychev ทำไมคุณถึงเลือกหัวข้อนี้ในตอนนี้?
- หัวข้อนี้เสนอในปี 2550 โดย Andrey Vladimirovich Bokov แม้ว่าก่อนหน้านั้นฉันคุ้นเคยกับกิจกรรมของ Senezh Studio สำหรับสิ่งพิมพ์ในนิตยสาร "Decorative Art" ซึ่งเป็นสมาชิกของครูของฉันที่โรงเรียนศิลปะและหลังจากนั้นเอง วารสารความงามทางเทคนิคเป็นสิ่งที่ต้องอ่านสำหรับฉันเช่นกัน ส่วนหนึ่งพวกเขาตัดสินใจเลือกอาชีพของฉันเพราะตอนแรกฉันเข้าสถาบันสถาปัตยกรรม Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ USAHU - ed.) สำหรับ "การออกแบบ" แต่ไม่ได้คะแนนตามจำนวนที่กำหนดฉันก็สอบใหม่สำหรับ "Architecture ". แน่นอนว่าในฐานะเด็กนักเรียนและต่อมาในฐานะนักเรียนฉันไม่ได้จินตนาการถึงขนาดทั้งหมดของแผนเช่นเดียวกับที่ฉันไม่ได้สะท้อนถึงชื่อหลักของโครงการนี้ แต่ต่อมาฉันได้รวบรวมนิตยสารข้างต้นที่เกือบสมบูรณ์. ในปี 2550 Andrei Vladimirovich แนะนำให้ฉันรู้จักกับ Igor Prokopenko ซึ่งนำเสนอเอกสารที่เก็บถาวรในการสัมมนาเซเนกัลจำนวนมากให้กับความสนใจของเรา: สไลด์ต้นฉบับบันทึกวิดีโอและเสียง จากนั้นความคิดในการจัดพิมพ์หนังสือก็เกิดขึ้น ในตอนแรกเราต้องการรับมือกับปัญหานี้เป็นเวลาสองปีและในเวลาเดียวกันได้เปิดตัวส่วนอิสระในนิตยสาร TATLIN NEWS ซึ่งมีการตีพิมพ์บทความของ Rosenblum แต่วิกฤตครั้งแรก (2008 - บันทึกของบรรณาธิการ) และอีกหัวข้อหนึ่ง (2014 - หมายเหตุบรรณาธิการ) ปรับแผนของเราและโครงการถูกเลื่อนออกไป วันนี้ในวันครบรอบสิบห้าปีของสำนักพิมพ์เราตัดสินใจที่จะยุติเรื่องนี้ น่าแปลกใจสำหรับฉันที่วันนี้ประสบการณ์ของ Senezh Studio มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิม หลังจากนั้นก็มีแนวคิดเช่น "สภาพแวดล้อม" "การออกแบบเมือง" "แผนการณ์" และอื่น ๆ อีกมากมายเกิดขึ้นซึ่งได้กลายเป็นกระแสนิยมในสังคมเมืองสมัยใหม่ ผู้คนที่กำหนดแนวโน้มของการวางผังเมืองสมัยใหม่ในรัสเซียในปัจจุบันเคยมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสตูดิโอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและหลายคนคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Evgeny Rosenblum และในที่สุดฉันก็ตกหลุมรักวัสดุที่จบลงด้วยมือของฉัน ภาพประกอบสีสวยงามของโครงการที่จัดขึ้นในงานสัมมนาภาพถ่ายจดหมายเหตุที่น่าสนใจข้อความที่สอดคล้องและเป็นองค์รวมอย่างเหลือเชื่อโดย Rosenblum เอง สิ่งนี้ไม่สามารถเก็บไว้ในตู้เสื้อผ้าได้ประการแรกเพราะทั้งหมดนี้อาจแตกสลายประการที่สองมันเป็นความเห็นแก่ตัวและประการที่สามฉันไม่เห็นด้วยอย่างมากกับความจริงที่ว่าวิถีชีวิตสมัยใหม่เป็นสิ่งใหม่ จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าขาโตมาจากไหน! - เพื่อนร่วมงานของฉันและฉันตัดสินใจและรวบรวมฉบับเกือบ 300 หน้า
เราเริ่มพูดถึงนิทรรศการที่ Zodchestvo แต่มาถึงงานหนังสือ พิมพ์หมดเมื่อไหร่ จะจัดแสดงในนิทรรศการเป็นครั้งแรกหรือไม่?
- ใช่
– บอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติของสตูดิโอหรือมากกว่านี้: อะไรที่ทำให้คุณหลงไหลในเรื่องนี้คุณคิดว่าอะไรสำคัญ
- ฉันรำคาญคำว่า "ออกแบบ" นี้มานานแล้ว! วันนี้มันถูกใช้โดยทุกคนและใครต่อใคร แม่บ้านทุกคนสามารถเรียนหลักสูตรระยะสั้นใน "กลุ่มงานอดิเรก" และหลังจากนั้นเรียกตัวเองว่า "นักออกแบบ" พูดคุยในหัวข้อจักรวาลอย่างแท้จริงด้วยความโง่เขลาของจักรวาล Rosenblum กับ Senezh ของเขาไม่เป็นแฟชั่นและอาจอยู่นอกบริบทรอบตัวเขาในเวลานั้นแม้ว่าการสัมมนาของโครงการจะจัดการกับปัญหาที่แท้จริงก็ตาม สำหรับเขาแล้ว "การออกแบบ" ไม่ได้เป็นเศษเล็กเศษน้อยของอุปกรณ์อื่นหรือเส้นตึงของชิ้นส่วนที่ประทับของรถหรือกาน้ำชาโดยไม่ได้ตั้งใจ การออกแบบสำหรับ Rosenblum - ความเข้าใจในการเป็นสิ่งก่อสร้างทางศิลปะของโลก! ในแง่นี้เขาเป็นผู้สืบทอดความคิดของ Vladimir Tatlin ผู้ซึ่งพยายาม "… สร้างงานศิลปะด้วยเครื่องจักรไม่ใช่เครื่องจักรกล"สำคัญที่สุด!
– คุณเข้าใจหลักการของสตูดิโออย่างไร: เหตุใดจึงเป็นพื้นฐานของงานศิลปะ แต่การออกแบบจึงคล้ายกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครที่ไม่สามารถบรรยายได้ "ดินแดนที่ถูกทิ้งร้างระหว่างสถาปัตยกรรมและการออกแบบแบบดั้งเดิม" นี้คืออะไร?
- กลางทศวรรษที่ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่สตูดิโอปรากฏตัวขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นช่วงกำเนิดของการออกแบบอย่างที่เรารู้กันในตอนนี้ อย่างน้อยก็เป็นเวลาที่ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบการออกแบบอุตสาหกรรมพบชื่อที่ทันสมัยของพวกเขานั่นคือนักออกแบบ ก่อนหน้านั้นงานดังกล่าวดำเนินการโดยสถาปนิกเท่านั้น (Corbusier, Gropius, Roe, Eames, Colombo, Panton และอื่น ๆ ในภายหลัง) หรือศิลปินเช่น Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko และ Varvara Stepanova สิ่งที่เราเรียกว่าการออกแบบในปัจจุบันเคยคลำระหว่างสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ ในความคิดของฉันสำหรับความกว้างของการตีความคำว่า "การออกแบบ" ในภาษารัสเซีย "สิ่งก่อสร้างทางศิลปะ" ในระดับที่มากขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงความลึกซึ้งของกระบวนการนี้ ไม่เพียง แต่มีคำอธิบายสาระสำคัญของบทเรียน (โครงสร้าง) แต่ยังรวมถึงความเข้าใจเชิงปรัชญา (ศิลปะ) ด้วย วันนี้สิ่งที่เรียกว่า "ดินแดนที่ไม่มีเจ้าของระหว่างสถาปัตยกรรมและการออกแบบ" เป็นหัวใจสำคัญของทั้งสองอาชีพนี้ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางเวทมนตร์ของวิชาชีพซึ่งอธิบายถึงเป้าหมายสูงสุดของสถาปัตยกรรมและการออกแบบในโลกสมัยใหม่
– หลักการของ "รูปแบบเปิด" ดูเหมือนจะคล้ายกับสถาปัตยกรรมการเผาผลาญ นี่คือเรื่องจริง?
-ฉันคิดว่าใช่! เฉพาะในกรณีที่เมแทบอลิซึมเป็นชุดของปฏิกิริยาทางเคมีที่เกิดขึ้นในสิ่งมีชีวิตเพื่อดำรงชีวิต "รูปแบบเปิด" อาจเปลี่ยนรูปแบบของชีวิตได้ อย่าถามฉันว่าอย่างไรไม่เช่นนั้นบทสนทนาของเราจะเข้าสู่ป่าแห่งนาโนเทคโนโลยี …
– ในแถลงการณ์ของคุณคุณพูดถึงอิทธิพลของสตูดิโอ Senezh ต่อการออกแบบสภาพแวดล้อมในเมืองมีความเชื่อมโยงระหว่าง Senezh กับ "New Element of Settlement" โดย Alexei Gutnov และ Ilya Lezhava หรือไม่
- อิทธิพลนี้สามารถตรวจสอบได้ทั้งในยุคโซเวียตและหลังโซเวียต ใน Yekaterinburg บ้านเกิดของฉันจากนั้น Sverdlovsk ในปี 1980 โครงการ Literary Quarter ได้รับการดำเนินการ ในความเป็นจริงเขาได้นำการพัฒนาของชาวเซเนกัลมาใช้ในเมือง Tikhvin ในปี 1973 โดยคิดทบทวนอาคารทางประวัติศาสตร์ที่สับสนวุ่นวายในแผนสถานการณ์ใหม่ของพิพิธภัณฑ์นักเขียนอูราล และวันนี้ไตรมาสที่ 130 ที่มีชื่อเสียงของ Irkutsk ถูกนำมาใช้ในโปรแกรมเดียวกันโดยมีฟังก์ชั่นการซื้อขายที่โดดเด่นเท่านั้น ดินแดนที่เคยเสื่อมโทรมพร้อมอาคารไม้หลังจากการสร้างใหม่กลายเป็นศูนย์กลางแห่งใหม่ของ Irkutsk แน่นอนว่าวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะบอกได้ว่าโครงการเหล่านี้ดำเนินการโดยนักสัมมนาของสตูดิโอหรือไม่หรือผู้เขียนของพวกเขาอ่านบทความของ Rosenblum หรือไม่ไม่ว่าในกรณีใดก็สามารถกล่าวได้อย่างปลอดภัยว่าแนวโน้มที่กำหนดโดยการสัมมนาของ Senezh เป็นที่ต้องการในขั้นตอนใหม่ ของการศึกษาในเมือง องค์ประกอบใหม่ของการตั้งถิ่นฐานยังคงเป็นมาตราส่วนที่แตกต่างกัน แต่ฉันแน่ใจว่าการแลกเปลี่ยนข้อมูลในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเกิดขึ้นในทั้งสองกรณี
– ตัวอย่างผลงานของสตูดิโอหรือผลกระทบต่อสภาพแวดล้อมในเมืองและการออกแบบพิพิธภัณฑ์ใดที่คุณคิดว่าน่าสนใจที่สุด
- ฉันได้รับแรงบันดาลใจเป็นการส่วนตัวจากโครงการของนักสัมมนาที่พัฒนาธีม Krasnoyarsk ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังค้นหาศูนย์รวมของพวกเขาในขณะนี้ วันนี้ใน Krasnoyarsk ในระดับการปกครองของเมืองหัวข้อต่างๆเช่น "กรอบระบบนิเวศของเมือง" "การสัมผัสกับสภาพแวดล้อมในเมือง" "การทำให้เป็นจริงของมรดกทางประวัติศาสตร์" และอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเป็นหัวข้อ การอภิปรายเกี่ยวกับการสัมมนาภาคสนามของสตูดิโอใน Yenisei แน่นอนว่าเงื่อนไขมีการเปลี่ยนแปลงในสี่สิบปี แต่ในฐานะประธานสหภาพสถาปนิกแห่งรัสเซีย Andrei Vladimirovich Bokov ซึ่งเป็นอดีตผู้นำของการสัมมนาเหล่านี้กล่าวไว้ที่โต๊ะกลมซึ่งจัดโดยนายกเทศมนตรีเมือง Krasnoyarsk เมื่อเร็ว ๆ นี้ กลยุทธ์เชิงพื้นที่ของเมือง“Krasnoyarsk ยังคงรักษาความเป็นไปได้ในการนำแนวคิดของนักสัมมนาไปใช้และวันนี้มีความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการนำไปปฏิบัติ”
– หากเราพูดถึงสภาพแวดล้อมในเมือง: มรดกของสตูดิโอใดที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นในเมืองสมัยใหม่ในความคิดของคุณ
- ฉันคิดว่าไฟล์เก็บถาวรทั้งหมดของโปรเจ็กต์ของ Senezh studio มีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สภาพแวดล้อมในเมืองนิทรรศการพิพิธภัณฑ์การนำทางและแม้แต่การกวนสายตาเป็นที่ต้องการในเกือบทุกเมืองของรัสเซีย แน่นอนว่าเทคโนโลยีวัสดุเศรษฐศาสตร์มีการเปลี่ยนแปลง แต่ทุกวันนี้หัวข้อทั้งหมดที่ประกาศใน Senezh ได้รับการพัฒนาในเกือบทุกโครงการ ยกตัวอย่างเช่นสนามบินที่อยู่ระหว่างการก่อสร้างในรัสเซียในปัจจุบันมีทั้งหมดข้างต้นรวมถึงนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ ใช่สนามบินหายากในปัจจุบันไม่มีพิพิธภัณฑ์และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับการนำทางสภาพแวดล้อมและความปั่นป่วน
– การจัดแสดงของคุณมีรายละเอียดอย่างไรจะมีลักษณะอย่างไร?
- เราไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการบอกรายละเอียดเกี่ยวกับสตูดิโอ นิทรรศการนี้ค่อนข้างจะพยายามสร้างบรรยากาศของการสัมมนาในจินตนาการขึ้นมาใหม่ ประกอบด้วยชิ้นส่วนของโครงการคำพูดจากข้อความของ Rosenblum พงศาวดารภาพถ่ายคำบอกเล่าของนักเรียน เม็ดพลาสติกสองด้านรวม 50 เม็ด แต่ละชิ้นจะห้อยลงมาจากเส้นทีละจุดซึ่งช่วยให้หมุนรอบแกนได้อย่างอิสระโดยเชิญชวนให้ผู้ชมสัมผัสกับภาพจึงแสดงให้เห็นถึงแนวคิดหลักของ "รูปแบบเปิด" - ความไม่สมบูรณ์และความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของ ผู้บริโภค ข้อมูลพื้นฐานอยู่ในหนังสือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ นำเสนอรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการสัมมนา 30 ครั้งที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1973 ถึง 1991 ตีพิมพ์ 30 บทความโดย Evgeny Abramovich ลำดับเหตุการณ์และบรรณานุกรมของสตูดิโอชีวประวัติของ Rosenblum เอง บทความหลายเรื่องของตัวเอกได้รับการยอมรับจากเราจากต้นฉบับและตีพิมพ์เป็นครั้งแรก คำเปิดและปิดเป็นของคนเช่น Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein และคนอื่น ๆ บันทึกความทรงจำของ Vyacheslav Glazychev ซึ่งบันทึกโดยเขาในปี 2544 ในรูปแบบเสียงได้รับการเผยแพร่เป็นครั้งแรก สั้น ๆ เท่!
