Archi.ru:
โครงการทั้งหมดข้างต้นเป็นของคุณเองหรือไม่?
Eduard Kubensky:
- ไม่จริง ในบางเรื่องฉันถูกเสนอให้เป็นนักเขียนในบางคนเป็นภัณฑารักษ์และแม้แต่ผู้จัดการ Patterner of the Russian Avant-garde เป็นโครงการของผู้เขียนของฉัน ประกอบด้วยคาไลโดสโคป (คำว่า "patterner" เป็นคำพ้องความหมายของคำว่า "คาไลโดสโคป") สำหรับเติมด้วยตัวเองด้วยการเติม (คำที่ผู้ผลิตกล้องคาไลโดสโคปใช้: หมายถึงองค์ประกอบต่าง ๆ ที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับลวดลาย แผนที่ลานตา) ไอคอนของภาพที่สดใสของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียเช่นสี่เหลี่ยมสีดำหน้าต่างของบ้าน Melnikov ตารางของหอคอย Shukhov และอื่น ๆ ทำหน้าที่เป็นกองในผู้สร้างลวดลาย ผู้ชมมีอิสระที่จะเลือกชุดจากองค์ประกอบ 25 รายการที่ผู้เขียนแนะนำ เป็นผลให้ผู้เข้าร่วมโครงการแต่ละคนรวบรวมชุดการอุดฟันของตนเองได้รับการรับประกันทางคณิตศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบในอนาคตเป็นเวลา 500 ล้านปี คิดแค่ 500 ล้านปี! "URA (Patterner of the Russian Avant-garde) สหาย!"
"หน้าที่ของสถาปนิก" เป็นผู้เขียนร่วมและโครงการภัณฑารักษ์ร่วมกับบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ TATLIN Maria Ryavina ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2014 ที่เมือง Yekaterinburg ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองประจำปีของวันสถาปนิก Ural โลก หรือ DURA แพลตฟอร์มทางปัญญาของวันหยุดถ้าฉันอาจพูดอย่างนั้นคือหัวข้อปัจจุบันของชุมชนมืออาชีพ ในปี 2014 หัวข้อนี้เป็นวันครบรอบ 10 ปีของจรรยาบรรณวิชาชีพของสถาปนิกรัสเซีย ด้วยความประหลาดใจของเราเราพบด้วยความเสียใจที่สถาปนิกชาวรัสเซียที่ฝึกหัดส่วนใหญ่ไม่เคยอ่านหรือไม่ได้สงสัยว่ามีเอกสารดังกล่าวอยู่หรือไม่ในขณะที่มันสรุปรากฐานพื้นฐานของอาชีพ เราตัดสินใจที่จะปรับปรุงข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในเอกสารในโครงการศิลปะ
โครงการประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรก - "แท็บเล็ต" - ประกอบด้วยบล็อก "หิน" สี่บล็อกซึ่งข้อความของ Codex คือ "แกะสลัก" การก่อสร้างใช้โฟมธรรมดาปูด้วยปูนปลาสเตอร์ Derufa ซึ่งพิมพ์ข้อความ Codex ขนาดใหญ่ด้วยลายฉลุ คำสำคัญของรหัส“สถาปนิกต้อง” เป็นพื้นฐานของส่วนที่สองของโครงการ เราได้ทำการฟื้นฟูรูปแบบของปฏิทินผนังที่ฉีกขาดโดยการรวมคำพูดของ Codex ไว้ในหน้าเว็บในวันจันทร์ที่ขึ้นต้นด้วย“สถาปนิกต้อง”; ในวันอังคารวันพุธและวันพฤหัสบดีมีแถลงการณ์ของสถาปนิกซึ่งตามคำขอของเราต่อวลีด้วยคำสำคัญของเอกสารในวันศุกร์ - คำพังเพยของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่และเริ่มต้นด้วยคำว่า "สถาปนิกต้อง" หน้าสุดสัปดาห์นำเสนอประวัติย่อของการพัฒนาเมืองของโลก ด้านหลังของแผ่นปฏิทินมีพจนานุกรมศัพท์สถาปัตยกรรม ปฏิทินได้รับการออกแบบมาเพื่อเตือนผู้ใช้ในทุก ๆ วันของการปฏิบัติหน้าที่อย่างมืออาชีพและแท็บเล็ตซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นสิ่งประดิษฐ์ชนิดหนึ่งในความเป็นจริงกลับกลายเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากพลาสติกโฟม
"Porosl" เป็นโครงการนิทรรศการที่บอกเล่าเกี่ยวกับการปฏิบัติ 5 ปีของสำนักพิมพ์ TATLIN ในด้านความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ภายในกรอบของโครงการมีการนำเสนอผลงานของเด็ก ๆ มากกว่าหนึ่งพันชิ้นภายใต้กรอบการแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเก้ารายการ นิทรรศการคือการล้างแท่งโลหะเท่ากับจำนวนผลงานของเด็ก ๆ โดยยึดไว้ที่ฐานและถือสำเนาภาพวาดของเด็กไว้ที่ความสูงหนึ่งเมตร กระดิ่งตกปลาติดตั้งอยู่ใต้ภาพวาดแต่ละภาพ "หน่อ" หนุ่มเป็นที่ชื่นชอบในสายตาและส่งเสียงกรุ๊งกริ๊งอย่างสนุกสนานเมื่อพวกเขาเข้าสู่บทสนทนากับเธอ แนวคิดโดยนัยของการจัดนิทรรศการได้รับการเสนอแนะโดยเพื่อนเก่าของสำนักพิมพ์ Vladimir Nasedkin ศิลปิน
การติดตั้งและโปรเจ็กต์กราฟิกของคุณเป็นที่รู้จักกันดีและมีความสม่ำเสมออย่างเห็นได้ชัด อะไรที่เชื่อมโยงโครงการศิลปะของคุณเข้าด้วยกัน? มี leitmotif เธรดทั่วไปหรือเป้าหมายบางอย่างที่คุณกำลังก้าวไปสู่?
- เป้าหมายหลักของทุกโครงการโดยไม่มีข้อยกเว้นคือการค้นหาตัวตนของตนเอง บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่โครงการของเราแตกต่างกันมาก เรามีความสนใจอย่างเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและการปฏิบัติสมัยใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและผลงานของอาจารย์ ประวัติศาสตร์สำหรับเราเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการรู้จักโลก การทำงานในบริบททางประวัติศาสตร์และการตอบสนองต่อความท้าทายในแต่ละวันทำให้เกิดรูปแบบและแนวทางใหม่ ๆ กิจกรรมการเผยแพร่ของเราก้าวข้ามหน้าสิ่งพิมพ์แบบเดิมมานานแล้ว อาจเป็นเอกลักษณ์ของสำนักพิมพ์ TATLIN ซึ่งเติบโตมาจากสำนักสถาปัตยกรรมเล็ก ๆ สำหรับพวกเราหนังสือเล่มหนึ่งไม่ใช่กระดาษปิดผนึกและมัดรวมกันโดยแต่งกายด้วยหน้าปกที่สดใสหรือไม่มีมันเลยพวกเราซึ่งติดตามศิลปินสตรีทอาร์ตได้เรียนรู้ที่จะเผยแพร่เนื้อหาของผู้เขียนในพื้นที่เมือง ป้ายโฆษณาปฏิทินฉีกป้ายถนนพลั่วกล่องเสื้อยืดและแม้แต่ผังเมือง - นี่คือพื้นที่ใหม่สำหรับหนังสือ TATLIN และไม่สำคัญว่ารูปแบบเหล่านี้จะไม่มีรูทแม้ว่ารูทจะเป็นประเภททั้งหมดก็ตาม
คุณคิดเช่นเดียวกับภัณฑารักษ์ของเทศกาลที่การศึกษาเรื่องเปรี้ยวจี๊ดสามารถนำไปสู่การปะทุครั้งใหม่ในการต่ออายุงานศิลปะ - และสถาปัตยกรรมด้วยหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นคำถามอื่น - จำเป็นต้องอัปเดตจริงหรือไม่? การ จำกัด ตัวเองให้พัฒนาก้าวหน้าเติบโตจากรากไม่ดีกว่าเหรอ?
- ฉันคิดว่าคำถามนี้ตอบได้ด้วยชื่อสำนักพิมพ์ของเรา Vladimir Tatlin สำหรับเรามาโดยตลอดและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุ สำหรับฉันโดยส่วนตัวการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นประเพณีที่แท้จริง ทุกอย่างสามารถเป็นหัวรถจักรของขบวนการดังกล่าวได้ - การวิจัยเกี่ยวกับความเปรี้ยวจี๊ดภัยธรรมชาติขาหักการสวดมนต์พังค์การเดินขบวนแห่งความไม่เห็นด้วยและแม้กระทั่ง …
ในพจนานุกรมการเคลื่อนที่เชิงแปลคือการเคลื่อนที่ของระบบจุดซึ่งส่วนใด ๆ ของเส้นตรงที่เกี่ยวข้องกับร่างกายที่เคลื่อนไหวรูปร่างและขนาดที่ไม่เปลี่ยนแปลงระหว่างการเคลื่อนไหวยังคงขนานกับตำแหน่งในช่วงเวลาก่อนหน้านี้ใน เวลา. ดูเหมือนเป็นเรื่องน่าเบื่อสำหรับฉัน! ฉันหลงใหลในรูปทรงเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยูคลิดมาโดยตลอดแม้เส้นขนานจะตัดกัน
ความเปรี้ยวจี๊ดและเอกลักษณ์เชื่อมโยงกันอย่างไร?
- ฉันจะตอบคำถามนี้ด้วยการสังเกตที่น่าสงสัยของฉันซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเครื่องบินที่ใช้งานได้จริง ไข่มุกชนิดหนึ่งของ Yekaterinburg คอนสตรัคติวิสซึมคือหอส่งน้ำของย่านที่อยู่อาศัย Uralmash หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ White Tower วัดหินสีขาวของ Vladimir Rus สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นรัสเซีย หากคุณเข้าไปดูหอคอยสีขาวแห่งอูราลมาชอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าความเปรี้ยวจี๊ดเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี หอคอยสีขาวตั้งอยู่บนจุดที่สูงที่สุดแห่งหนึ่งของ Uralmash ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้ในการสร้างวัด อาคารหลักของหอคอยถูกปกคลุมด้วยโดมเช่นเดียวกับในโบสถ์ ขั้นตอนการวิ่งของบันไดทางเทคนิคของหอคอยสีขาวที่มีทางเดินลดลงภายใต้โคโซระนั้นมีลักษณะคล้ายกับช่องว่างของห้องขัง - สิ่งนี้จะเกิดขึ้นทันทีที่คุณก้มศีรษะขณะปีนขึ้นไป และในที่สุดไม้กางเขนที่เกิดจากเส้นแนวตั้งและแนวนอนของช่องหน้าต่างของบันไดและถัง แต่เฉพาะในหอคอยสีขาวเท่านั้นที่องค์ประกอบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดการใช้งานอย่างหมดจดในจิตวิญญาณของคอนสตรัคติวิสม์และในคริสตจักรพวกเขาถูกกำหนดโดยศีลที่พัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ ดูเหมือนว่าวิหารของพระเจ้าและถังน้ำ - สิ่งที่เหมือนกันได้ ปรากฎว่าทุกอย่าง! แม้กระทั่งการมีน้ำซึ่งตามธรรมเนียมแล้วบุคคลจะจุ่มลงในบัพติศมา
ในความคิดของคุณคุณจัดการแสดงสิ่งที่เหมือนกันหรือแม้กระทั่ง "ต้นฉบับ" ในโครงการของคุณหรือไม่? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณจะอธิบายการค้นพบนี้ด้วยวาจาอย่างไร
- ฉันคิดว่าตัวอย่างก่อนหน้าบางส่วนให้คำตอบสำหรับคำถามนี้เช่นกัน ฉันจะเพิ่มเมื่อสองปีที่แล้วในโครงการติดตั้งไฟบน White Tower มีรูปกากบาท
ผู้ชมคาดหวังอะไรจากนิทรรศการของคุณความหมายหลักของพวกเขาคืออะไร?
- ก่อนอื่นเราต้องการสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม เขาจะทำส่วนที่เหลือเอง
ผู้ชมของคุณคือใครคุณกำลังพูดถึงใคร
- ผู้ชมของเราคือตัวเราเอง เราทำมาตลอดและกำลังทำเฉพาะสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเอง บางทีฉันอาจจะแสดงความคิดที่ปลุกระดม แต่การดูแลจัดการก็ฆ่างานศิลปะได้ มันกลายเป็นงานศิลปะโดยที่ก่อนซื้อสินค้าผู้ซื้อต้องหาข้อมูลทุกอย่างเกี่ยวกับมัน ภัณฑารักษ์ตั้งโปรแกรมคุณภาพขั้นสุดท้ายของงานศิลปะยกเว้นกรณีของการสร้างนิทรรศการด้วยโครงการสำเร็จรูป แต่คำว่า "ศิลปะ" มาจาก Church Slavonic "art" - ประสบการณ์การทรมานการทรมาน (Latin eхperimentum - experience, trial)
ประสบการณ์ส่วนตัวเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา! เราเป็นนักประดิษฐ์ แม้ในความพยายามที่จะตอบสนองความต้องการของลูกค้าเราก็พยายามทดลอง หากผลงานของเราเป็นที่สนใจต่อสิ่งแวดล้อมของเราก็เป็นความโชคดีหากซื้อมาก็คือความสำเร็จ
นิทรรศการของคุณเกี่ยวข้องกับธีมของ "สถาปัตยกรรม" ในปีนี้ ("เหมือนจริง") หรือไม่และถ้าเป็นเช่นนั้นอย่างไร?
- ฉันหวังว่าพวกเขาจะทำ แต่ละโครงการเราระบุความเกี่ยวข้องของตัวเอง ฉันคิดว่าทุกๆปีเราเริ่มเป็นที่รู้จักและเป็นที่ต้องการมากขึ้น แม้ว่าบางทีคำตอบนี้อาจฟังดูตรงกันข้ามและก็ไม่ไกลจากความจริงเพราะกระแสหลักไม่ได้กำหนดอัตลักษณ์เสมอไป
คุณคิดว่าตอนนี้มองหาตัวตนและความเป็นเอกลักษณ์ได้ถูกต้องหรืออาจจะเป็นเหตุผลมากกว่าที่จะให้ความสำคัญกับคุณภาพชีวิต หรือในทางตรงกันข้ามกับปัญหาของมนุษย์ทั่วไปโดยลืมนึกถึงความคิดริเริ่ม?
- แล้วจะหาเมื่อไหร่ล่ะถ้าไม่ใช่ตอนนี้! ฉันไม่สามารถมอบสิ่งนี้ให้กับคนอื่นได้ไม่ว่าจะเป็นแม้แต่ตัว Asadov เองเพราะนี่คือตัวตนของฉันก่อนอื่น ดังนั้นการปรับปรุงชีวิตประจำวันก่อนอื่นฉันตั้งปัญหามนุษย์สากลให้ตัวเองเพราะบุคคลเป็นเอกลักษณ์หลักของสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับกิจกรรมประเภทอื่น ๆ !
