เครื่องหมายอัศเจรีย์และเครื่องหมายคำถามมีให้ในชื่อนิทรรศการ "ตามทางเลือก" แน่นอนว่าผู้จัดงานไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานทั้งแปดชิ้นของ Auguste Perret สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่นำเสนอนั้นเป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกของโลกอย่างแท้จริง แต่ดูเหมือนว่าเครื่องหมายคำถามจะบอกเป็นนัยว่าแม้ว่างานของผู้บุกเบิกการก่อสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กรายนี้จะได้รับการศึกษามาดีพอ แต่สาธารณชนยังคงมีบางสิ่งที่ต้องคิดและสิ่งที่จะค้นพบ
ทางเลือกของพระราชวัง Jena (Palais d'Iéna) สำหรับการจัดนิทรรศการก็ค่อนข้างเข้าใจได้เช่นกันอาคารนี้เป็นหนึ่งในอาคารของ Perret ซึ่งสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2480 เพื่อเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์วิศวกรรมโยธาแห่งชาติ ในปีพ. ศ. 2502 อาคารนี้ถูกยึดครองโดยสภาเศรษฐกิจและสังคมฝรั่งเศส (CESE) ซึ่งร่วมกับมูลนิธิปราด้าได้จัดนิทรรศการในปัจจุบัน ดังนั้นพร้อมกับภาพวาดรูปถ่ายและแบบจำลองของอาคารที่สร้างขึ้นโดย Perret ผู้เยี่ยมชมสามารถเห็นการก่อสร้างดั้งเดิมของอาจารย์
ภัณฑารักษ์ทางวิทยาศาสตร์คือนักวิจัย Joseph Abram และแนวทางศิลปะของนิทรรศการได้รับความไว้วางใจให้เป็นหุ้นส่วนที่ยาวนานของมูลนิธิ Miuccia Prada ซึ่งเป็นสำนัก OMA ซึ่งเป็นแผนก AMO ที่แม่นยำยิ่งขึ้นโดยทีมงานโครงการที่นำโดย Rem Koolhaas เอง ให้เราเตือนคุณว่า AMO เป็นห้องปฏิบัติการวิจัยประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเรื่องแฟชั่นการออกแบบสื่อและการจัดนิทรรศการ AMO ทำงานร่วมกับพื้นที่ Jena Palace มาตั้งแต่ปี 2011 โดยมีส่วนร่วมในการออกแบบและจัดงาน Prada ที่จัดขึ้นที่นั่น (เช่นพิพิธภัณฑ์ 24 ชั่วโมง) ดังนั้นภาพจำลองของนิทรรศการนี้จึงเป็นผลมาจากการศึกษาพื้นที่นี้เป็นเวลานานและการทบทวนสถาปัตยกรรมของ Perret ในสมัยใหม่ สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าสาธารณชนในที่สุดก็คือสถาปัตยกรรมที่แท้จริงในสถาปัตยกรรม
พื้นที่ของ Hypostyle Hall ของ Jena Palace แบ่งออกเป็นหลายโซน ตามแนวผนังด้านซ้ายทั้งหมดมีโครงสร้างเหล็กขัดแตะซึ่งมีการจัดแสดงวัสดุซึ่งอุทิศให้กับ "ผลงานชิ้นเอก" แปดชิ้นของการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของ Perret เหล่านี้คืออาคารในปารีสและสภาพแวดล้อม - อาคารที่อยู่อาศัยบนถนนแฟรงคลิน (1903), โรงละครของ Champs Elysees (1913), Church of Notre Dame de Rency (1923), ห้องแสดงคอนเสิร์ต Corto ที่ School of Music (พ.ศ. 2471) อาคารของกระทรวงทรัพย์สินแห่งรัฐของฝรั่งเศส (โมบิลิเยร์แห่งชาติ พ.ศ. 2477) และพระราชวังเยนา (พ.ศ. 2480) รวมถึงศาลากลาง (พ.ศ. 2493) และโบสถ์เซนต์โจเซฟ (พ.ศ. 2494) ในเลออาฟวร์ แต่ละโครงการจะแสดงด้วยภาพวาดแผนส่วนภาพร่างและภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์ที่ถ่ายระหว่างและหลังการก่อสร้าง นอกจากนี้อาคารและโครงการที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้และได้รับการพัฒนาแนวคิดสถาปัตยกรรมเดียวกันก็ถูกเลือกควบคู่ไปกับแต่ละอาคาร
ภัณฑารักษ์เรียกงานหลักของนิทรรศการว่าไม่ใช่การวิเคราะห์มรดกทางสถาปัตยกรรมของ Auguste Perret มากนัก (ได้รับการศึกษามาอย่างดี) แต่เป็นการเจาะเข้าไปใน "อาหารสร้างสรรค์" อาคารที่พวกเขาเลือกเป็นผลงานหลักของปรมาจารย์ซึ่งช่วยให้สามารถติดตามวิวัฒนาการของทัศนคติต่อสไตล์และ "งาน" ของวัสดุในสถาปัตยกรรม วิวัฒนาการนี้เริ่มต้นจากความกระตือรือร้นในแนวคิดของ Viollet-le-Duc และสไตล์ Art Nouveau ไปจนถึงสถาปัตยกรรมเชิงสร้างสรรค์ที่ทำจากคอนกรีตเสริมเหล็กและการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่บนตัวอย่างของการสร้างศูนย์ประวัติศาสตร์หลังสงครามขึ้นใหม่ ของเลออาฟร์เสร็จสมบูรณ์หลังจากการตายของนาย “ทุกสิ่งที่เคลื่อนไหวหรือหยุดนิ่งที่เติมเต็มพื้นที่นั้นเป็นของสถาปัตยกรรม” Perret เขียน
ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของการเชื่อมต่อระหว่างวัสดุและลักษณะของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม Perret จึงไม่รีบร้อนที่จะล้มล้างศิลปะในอดีต แต่เขาเข้าใจว่าด้วยความพร้อมของวัสดุและเทคโนโลยีที่ทันสมัยประการแรกคอนกรีตเสริมเหล็ก - เลียนแบบได้ยากและไม่มีจุดหมาย ความขัดแย้งทางความคิดนี้เป็นสาเหตุของการอนุรักษ์โวหารในงานของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับโซลูชันทางวิศวกรรมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของพวกเขา
แบบจำลองที่นำเสนอในนิทรรศการได้ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในฝรั่งเศสและจัดทำขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน: ในจำนวนนั้นมีผลงานจากปี 1950 และงานสมัยใหม่จากปีแรกของศตวรรษที่ 21: การแพร่กระจายในครั้งนี้ช่วยให้เหนือสิ่งอื่นใด ติดตามวิวัฒนาการของการสร้างแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาที่ผ่านมา ส่วนนิทรรศการ Mobilier National จัดแสดงเฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบโดย Auguste Perret
ตรงกลางห้องโถงมีตู้โชว์แนวนอนหลายแถวหุ้มด้วยวัสดุเทียมเช่นหนังกลับสีขาวซึ่งทำให้ทั้งสองแบบดั้งเดิมเป็นวัตถุในการออกแบบและน่าสัมผัสอย่างไม่น่าเชื่อ ในส่วน "ชีวประวัติ" มีการจัดแสดงจดหมายของ Perret สิ่งของส่วนตัวและรูปถ่าย ได้แก่ ภาพวาดของ Perret โดย Antoine Bourdel จดหมายจากAndré Gide และ Louis Aragon หนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมจากห้องสมุดส่วนตัวของอาจารย์และแม้แต่ของเขาที่ทันสมัยผิดปกติ - มองร่างกรอบแว่นตา ในการจัดแสดงเดียวกันเราสามารถพบสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับอาคารของสำนัก Perret และสมุดบันทึกส่วนตัวและสมุดบันทึกของสถาปนิกและส่วนนี้จบลงด้วยอุปกรณ์ที่มีภาพถ่ายสามมิติจากที่เก็บถาวรของครอบครัวของเขาตลอดจนประติมากรรมและภาพบุคคลของ Perret โดย Bourdelle, Khana Orlova และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ: ภัณฑารักษ์จึงวางร่างของสถาปนิกที่โดดเด่นในบริบทของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในเวลานั้น
ที่ผนังด้านขวาของ hypostyle ใกล้ทางเข้าห้องโถงมีโครงสร้างไม้เหมือนอัฒจันทร์: บนบันไดบนอัฒจันทร์พิเศษมีอัลบั้มที่มีรูปถ่ายของอาคารแปดหลังซึ่งเป็นวีรบุรุษของนิทรรศการที่สร้างโดยกิลเบิร์ต Fastenaekens สถานที่แห่งนี้ดึงดูดเด็ก ๆ อย่างสม่ำเสมอพวกเขาปีนและคลานขึ้นไปตามขั้นตอนของโครงสร้างและออกไปตามหน้าอัลบั้มอย่างกระตือรือร้น
ที่ปลายสุดของห้องโถงเป็นอัฒจันทร์ที่สองในแบบเดียวกัน ขั้นบันไดเป็นสถานที่สำหรับผู้ชม ที่นี่คุณสามารถชมภาพยนตร์เรื่อง“25 Bis” โดย Ila Bêkaและ Louise Lemoine เกี่ยวกับชีวิตปัจจุบันของบ้านบนถนนแฟรงคลินและผู้อยู่อาศัย ในวันเสาร์สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีเปียโนนิทรรศการส่วนนี้จะกลายเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดเล็กเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง
บันไดของอัฒจันทร์นี้นำไปสู่พื้นที่เล็ก ๆ ใต้เพดานห้องโถง: นี่คือผลงานของนักเรียนของโรงเรียนสถาปัตยกรรมชั้นสูงของ Nancy และ Versailles ซึ่งตีความมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Auguste Perret อีกครั้ง สิ่งเหล่านี้เป็นโครงสร้างเชิงปริมาตรที่ผิดปกติอย่างมากซึ่งชวนให้นึกถึงแบบจำลองของอาคารที่ยอดเยี่ยมและพื้นที่ในเมืองซึ่งในเวลาเดียวกันจะมีการอ่านการอ้างอิงถึงสไตล์และวิธีการสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่มีชื่อเสียง
ระหว่างอัฒจันทร์ทั้งสองมีวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของการตกแต่งภายในของอาคารและเติมสิ่งของเหล่านั้นด้วยวิธีนี้ผู้จัดงานจึงย้อนกลับไปสู่แนวคิดเรื่องการอยู่อาศัยการใช้พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมโดยบุคคลที่สร้างขึ้นด้วยริบบิ้น "25 ทวิ". นี่คือโทรสารของโปสเตอร์ฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev ซึ่งเกิดขึ้นในThéâtre des Champs-Élyséesบล็อกแก้วรูปทรงแปลกตาที่ประดับบันไดของอาคารที่พักอาศัยบนถนน Franklin และอื่น ๆ Corto Hall สอดคล้องกับแกรนด์เปียโนนอกเหนือจากการจัดแสดงแล้วยังใช้เพื่อจุดประสงค์ในคอนเสิร์ตวันเสาร์อีกด้วย
การบรรยายทัศนศึกษาการแสดงเป็นส่วนสำคัญของนิทรรศการปารีส จะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีพวกเขาในครั้งนี้เช่นกันโปรแกรมทางวัฒนธรรมที่หลากหลายรอให้ผู้เยี่ยมชมเข้าชมนิทรรศการซึ่งจะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2014 ดังนั้นผลงานของ Auguste Perret ไม่เพียง แต่จัดแสดงนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญอีกด้วย ของภูมิทัศน์เมืองรวมถึงการออกแบบสำนักงาน OMA / AMO - เป็นเหตุผลที่ดีในการไปเยือนปารีสในฤดูหนาวนี้!
