ด้วยความยินยอมของผู้เขียนเราจึงเผยแพร่ส่วนหนึ่งของหนังสือโดย Vladimir Ivanov“Architecture Inspired by Space ภาพแห่งอนาคตในสถาปัตยกรรมโซเวียตตอนปลาย ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Borey Art (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
โรงละครรวม
ตรงกันข้ามกับคำกล่าวของวีไอเลนินที่รู้จักกันดีว่าโรงภาพยนตร์เป็นศิลปะที่สำคัญที่สุดสำหรับเราในสหภาพโซเวียตศิลปะการแสดงละครถูกวางไว้เหนือโรงภาพยนตร์และการถ่ายภาพยนตร์มีอิทธิพลต่อการแสดงละคร สังคมโซเวียตสามารถเรียกได้ว่า ตามประเพณีของโรงละครยุคก่อนการปฏิวัติของรัสเซีย (ซึ่งโรงละครตามที่โกกอลเป็นละคร) โรงละครของสหภาพโซเวียตจึงพยายามใช้โอกาสอันน่าประทับใจในการทำความคุ้นเคยกับบุคคลที่มีความหมายที่สูงขึ้นในงานศิลปะ สำหรับคนโซเวียตการไปโรงละครไม่ใช่แค่การออกไปข้างนอกในตอนเย็น แต่เป็นกิจกรรมเพื่อการศึกษา ด้วยเหตุนี้การแสดงละครจึงใกล้ชิดกับพิธีสวดอันศักดิ์สิทธิ์มากกว่าการชมการต่อสู้ของนักสู้
โรงละครทำให้ไม่เพียง แต่สังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆเท่านั้น แต่ยังขจัดอุปสรรคระหว่างผู้ชมและเหตุการณ์ที่กำลังเล่นออกไปทำให้เขากลายเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งจิตวิญญาณของการแสดง ความปรารถนาในการผสมผสานนี้มีอยู่ในสถาปัตยกรรมโรงละครของสหภาพโซเวียตในทุกขั้นตอนของการพัฒนา จากโครงการการแสดง - เทศกาลปี 1920 (ซึ่งฟื้นฟูประเพณีของโรงละครสตรีทเรเนซองส์ในศตวรรษที่ 20) ผ่านโรงละครสังเคราะห์และโรงละครในยุคสตาลินไปจนถึงโรงละครทั้งหมด (โรงละครใน Veliky Novgorod) โดยที่สถาปัตยกรรมเองได้รับการตอบสนองต่อความต้องการของโรงละคร
ในสมัยโซเวียตความเป็นชนชั้นสูงของโรงละครถูกเอาชนะ: โรงละครไม่ได้เป็นสิทธิพิเศษของชนกลุ่มน้อย เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ชมละครจำนวนมากจำเป็นต้องมีการสร้างโรงละครจำนวนมาก ในช่วงปีพ. ศ. 2469 ถึง พ.ศ. 2528 มีการสร้างโรงภาพยนตร์หลายร้อยโรงโดยจุดสูงสุดของการก่อสร้างเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 80 โรงละครได้รับมอบหมายให้มีบทบาทนำในการวางผังเมือง: หากทางตะวันตกโรงละครมักเป็นเพียงส่วนหนึ่งของศูนย์กลางสาธารณะและศูนย์กลางธุรกิจของเมือง (หรือถูกสร้างขึ้นในสถานที่ค้าปลีก) จากนั้นโรงละครของสหภาพโซเวียตก็ก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ใจกลางเมืองแห่งใหม่ หรือย่านเมืองใหม่
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 รัฐบาลโซเวียตได้ตัดสินใจที่จะเริ่มสร้างโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ในทุกเมืองที่มีประชากรมากกว่า 200,000 คน ในระหว่างการก่อสร้างโครงการทั่วไปไม่ได้ใช้จริงโดยคำนึงถึงลักษณะประจำชาติหรือภูมิภาคของสถานที่ โรงละครส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบโดยสถาบันออกแบบมอสโกสองแห่ง:
- ผู้ใต้บังคับบัญชาของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตสถาบันแห่งรัฐเพื่อการออกแบบโรงละครและวิสาหกิจเพื่อความบันเทิง (Giproteatr)
- ผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการก่อสร้างแห่งรัฐล้าหลังสถาบันวิจัยและออกแบบกลางสำหรับการออกแบบมาตรฐานและการทดลองของสิ่งอำนวยความสะดวกเพื่อความบันเทิงและกีฬา (TsNIIEPim. BS Mezentsev)
ในแบบคู่ขนานงานได้ดำเนินการเพื่อวิเคราะห์แนวปฏิบัติที่ทันสมัยและประวัติศาสตร์ในการสร้างอาคารโรงละครการสำรวจทางสังคมวิทยาของผู้กำกับและคนงานโรงละคร สิ่งนี้ทำได้โดยความพยายามของสหภาพสถาปนิกแห่งสหภาพโซเวียตนิตยสาร "Architecture of the USSR" และหน่วยงานวิจัยในสถาบันออกแบบ
นอกจากนี้ยังจัดให้มีการแข่งขันเพื่อพัฒนาแนวคิดของโรงละครแห่งอนาคต: การแข่งขันของสหภาพสถาปนิกแห่งสหภาพโซเวียตสำหรับสถาปัตยกรรมของ "โรงละครทั้งหมด" (ต้นปี 1970) การแข่งขันของนักเรียน "Theatre for Future Generations" (2520) การแข่งขัน All-Union สำหรับโรงละครที่มีแนวโน้ม (2521) การแข่งขันเหล่านี้เป็นการแสดงสถาปัตยกรรมล้ำยุคโครงการส่วนใหญ่ไม่ได้มีไว้สำหรับการก่อสร้างโดยตรงอย่างไรก็ตามพวกเขาเปิดโอกาสให้สถาปนิกได้เห็นภาพแนวความคิดทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา ตัวอย่างเช่นบทบัญญัติหลายประการของโครงการกระดาษของ "โรงละครรวม" ที่เสนอโดย V. A. Somov ต่อมาได้ถูกรวมเป็นตัวเป็นตนโดยเขาในสถาปัตยกรรมของโรงละครใน Veliky Novgorod
ประกาศสำหรับโครงการภายใต้คำขวัญ 618033 สำหรับการแข่งขัน "โรงละครรวม"
สถาปนิก V. A. Somov ต้นทศวรรษ 1970 จากที่เก็บถาวรส่วนตัวของผู้เขียน (การสะกดและเครื่องหมายวรรคตอนของต้นฉบับจะถูกเก็บรักษาไว้)
1. โรงละครที่มีพื้นที่บนเวทีฟรีหรือทั้งหมดเป็นวิธีที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมมากที่สุด
2. การกำจัด "โรงละครสถาปัตยกรรม" ที่มีลักษณะทางโลกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฉากการแสดงในวันนี้
3. ขยายขอบเขตของวิธีการ "เข้าหา" ผู้ชมให้มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของช่วงเวลาของการแสดงในวันนี้
4. ไม่มีระดับเสียงของโรงละคร: มันถูก "ซ่อน" แบบออร์แกนิกในปริมาตรหรือภูมิประเทศอื่นใดที่ไม่มีลักษณะที่ล้าสมัยของสิ่งที่เรียกว่า สถาปัตยกรรมการละคร
5. มี "โซนโรงละคร" หรือ "ฉากบู๊"
6. ที่ทางเข้าโรงละคร - การตกแต่งและคุณลักษณะของช่วงเวลาของการแสดงในวันนี้
7. เหนือประตูทางเข้า - หน้าจอดนตรีสีพร้อมภาพไดนามิก "นำ" [ผู้ชม] เข้าใกล้ "ฉาก" ของการแสดงในวันนี้
8. หลังล็อบบี้ - ทางเดินเคลื่อนที่หรือบันไดเลื่อนในห้องโถง - พบกับศิลปินในชุดการแสดงทิวทัศน์
9. ทางเข้าไม่ใช่ไปที่หอประชุม แต่ไปที่เวที - ความประทับใจของการมีส่วนร่วมในการกระทำ
10. ฟรีไม่อยู่ภายใต้รูปแบบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดการสร้างห้องโถงเชิงพื้นที่
11. เทคโนโลยีทั้งหมดของการแสดงนั้นเปลือยเปล่า - การรวมผู้ชมไว้ในการแสดง
12. "ผลของการแสดงตน" "การติดต่อกับนักแสดง"
13. จัดเตรียมรูปแบบพื้นฐานของการรับรู้และความหลากหลายในโรงละครเดียวโดยรักษาจำนวนที่นั่ง
14. พื้นฐาน - ปริมาตร - วงกลม - เชิงพื้นที่
15. แบบฟอร์ม - นูนสูง - สามด้าน - การจัดเรียง
16. การรับรู้ - รูปปั้นนูน - หน้าผาก - ของผู้ชม
17. ฉากเรียกเข้าที่มีความต่อเนื่องของการกระทำ - "เวลาพื้นที่การเคลื่อนไหว" ความคล่องตัวและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ
18. การออกแบบฉากต่างๆ - ในเวลาเดียวกัน
19. ความประทับใจในการกระทำของผู้ชมและในทางกลับกัน
20. โรงละครเป็นแนวคิดที่นำไปใช้อย่างสร้างสรรค์โดยมีข้อกำหนดที่ จำกัด โดยธรรมชาติทั้งหมด - ทำให้เป็นรูปธรรม - และได้รับลักษณะของเครื่องมือที่สามารถมีอยู่ในทุกสภาวะ
21. ไม่มี (วัสดุและภาพ) ของเครื่องเขียนเพดานผนังพื้น …
22. ละครแห่งอนาคต
โรงละครใน Novgorod มหาราช
1973–87, Hyprotheatre, สถาปนิก V. A. Somov
เมื่อในปี 1973 กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้ตัดสินใจที่จะสร้างอาคารโรงละครแห่งใหม่ใน Veliky Novgorod เมืองรัสเซียโบราณแห่งนี้เป็นศูนย์กลางการท่องเที่ยวที่สำคัญซึ่งมีแกนกลางที่จัดตั้งขึ้นและในเวลาเดียวกันก็เป็นศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่มีการก่อสร้างที่อยู่อาศัยและ โครงสร้างพื้นฐานได้ดำเนินการอย่างแข็งขัน ดังนั้นส่วนหนึ่งของเมืองจึงเป็นพื้นที่พิพิธภัณฑ์ส่วนอีกส่วนหนึ่งคือ "พื้นที่นอนหลับ" จนถึงตอนนี้ปัญหาใหญ่ของ Novgorod คือความจำเป็นในการเชื่อมต่อช่องว่างเหล่านี้
มีการจัดสรรที่ดินสำหรับโรงละครในสวนสาธารณะฝั่ง Sofiyskaya ริมฝั่ง Volkhov ใน "เขตกันชน" ระหว่างแกนกลางทางประวัติศาสตร์และอาคารใหม่ในสี่ส่วน ในทางกลับกันนักออกแบบได้รับมอบหมายให้ปฏิบัติตามบริบททางประวัติศาสตร์ในทางกลับกันเพื่อ "ขยาย" ศูนย์กลางทางประวัติศาสตร์ของเมืองโดยแนะนำให้เป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องกับ Novgorod สมัยใหม่ และแม้ว่าโรงละครจะเป็นอาคารที่ทันสมัยอย่างแน่นอนและการพาดพิงทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดในนั้นมีเงื่อนไขมากอย่างไรก็ตามโรงละครของ V. A. อาคารโรงละครได้รับเสียงจักรวาลพิเศษเมื่อเทียบกับฉากหลัง ความคิดของสถาปนิกคือการปรับผู้ชมล่วงหน้าเพื่อรับรู้การแสดงละครสิ่งนี้ทำได้ทั้งด้วยค่าใช้จ่ายขององค์ประกอบการแสดงละครในสถาปัตยกรรมและค่าใช้จ่ายในการจัดแสง: ควรจะเน้นหินอ่อนด้วยสีสันของการแสดงบนเวทีในเย็นวันนั้น โคมไฟกลมจะต้องติดตั้งในระดับที่แตกต่างกันบนท่อพิเศษรอบปริมณฑลของโรงละคร
โรงละครเป็นระบบที่ซับซ้อนของปริมาณที่ซ้อนกัน เทคนิคของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ - ห้องโถงเคลือบซึ่งเพิ่มพื้นที่ว่างที่ชั้นล่าง - ถูกรวมเข้ากับความเป็นพลาสติกของสถาปัตยกรรม Novgorod มันโดดเด่นด้วยความเรียบของเส้นการใช้รูปแบบโค้งการไม่มีเสารองรับ - และทั้งหมดนี้เราสามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในโดยส่วนใหญ่อยู่ในห้องโถงของ โรงละคร.
นอกจากนี้สถาปนิก V. A. Somov ยังพยายามรวบรวม Novgorod ของเขาในการสร้างหลักการของสถาปัตยกรรมการแสดงละครสมัยใหม่ซึ่งเขากำหนดไว้ในโครงการกระดาษสำหรับการแข่งขันของสหภาพสถาปนิกแห่งสหภาพโซเวียต สาระสำคัญของแผนของเขาคือเพื่อให้โรงละคร "สาด" นอกเวทีและเพื่อให้เกิดการแสดงละครในรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งนี้สำเร็จโดยวิธีใด? สถาปนิกออกแบบอาคารเสริมหลายหลังในรูปแบบเดียวกัน สถานีย่อยหม้อแปลงหอดับเพลิงช่องรับอากาศ - อาคารทั้งหมดเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากชนิดหนึ่งที่นำออกจากเวที นอกจากนี้เมื่อตกแต่งซุ้ม - และองค์ประกอบหลักคืออาร์เคด - สถาปนิกใช้เทคนิคของซุ้มประตูแบบเปิด: ซุ้มประตูซึ่งถือว่าเป็นส่วนสนับสนุนที่มั่นคงเสมอจะได้รับตัวละครที่ลวงตาและแสดงละครโดยไม่มีหลัก ด้วยโครงสร้างเชิงพื้นที่เท้าแขนพิเศษขององค์ประกอบมาตรฐาน (ผู้ออกแบบ OG Smirnov) โซลูชันสถาปัตยกรรมจึงได้รับความสามัคคีภายใน โครงสร้างแบบเดียวกันนี้ถูกใช้เพื่อปิดหอประชุมเพื่อให้ครอบคลุมพื้นที่รอบ ๆ โรงละครเมื่อออกแบบอาคารเสริมและป้ายสัญลักษณ์หน้าโรงละคร
โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กสำเร็จรูปเชิงพื้นที่
ข้อกำหนดของโรงละคร:
ขนาดแปลง - 4 เฮกตาร์
ความยาวของทางลาด - 80 ม
ความจุโรงละคร - 850 ที่นั่ง
สนามเด็กเล่นกว้าง - 27 ม
ฉากสามส่วนพร้อมตัวเลือกการเปลี่ยนแปลง 16 แบบ
โรงละครต้องเผชิญกับหินอ่อน Karelian สีขาวราวกับหิมะที่ไม่มีลวดลาย
สถาปนิก V. A. Somov:
“ฉันเกิดที่เมืองเคอร์สันประเทศยูเครนและมาที่มอสโคว์เพื่อเข้าแผนกกล้องที่ VGIK แต่ฉันมาสอบสายและต้องเข้าสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งฉันไม่เคยเสียใจเลย อาชีพของผู้ประกอบการมีความสอดคล้องกับอาชีพของสถาปนิกหลายประการ: เป็นการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับพื้นที่องค์ประกอบแสงสีและวิธีการที่ทุกอย่างคลี่คลายไปตามกาลเวลา การเป็นตากล้องหรือสถาปนิกหมายถึงการเรียนรู้กฎแห่งศิลปะเดียวกัน"
Vladimir Aleksandrovich Somov (เกิดปี 1928) จบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งรัฐมอสโกซึ่งเขาเรียนกับนักวิชาการ GB Barkhin นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมการละคร (หนังสือ "Theatre Architecture", 1947) และผู้เขียนแผนฟื้นฟูหลังสงคราม ของ Sevastopol ต่อจากนั้นเขาได้ศึกษากับสถาปนิก P. V. Krat ผู้อพยพที่เรียนและทำงานในเบลเกรดแล้วกลับไปที่สหภาพโซเวียต เขาทำงานครั้งแรกที่ TsNIIEP ของอาคารการแพทย์และรีสอร์ทที่ซึ่งเขาออกแบบเมืองตากอากาศ Donbass ในยัลตา (2501–691) จากนั้นก็อยู่ที่ Giproteatr ผลงานหลักของเขาคืออาคารแสดงละครใน Veliky Novgorod (1973–87) และใน Blagoveshchensk (1969–2007) V. A. Somov ทำงานอย่างแข็งขันกับกราฟิกสถาปัตยกรรมตามวิธีการออกแบบสถาปัตยกรรมของเขาเองโดยอาศัยการแปลงทางเรขาคณิต