Archi.ru:
คุณประเมินองค์ประกอบของคอลเลกชันของ Sergei Tchoban ที่จัดแสดงในนิทรรศการอย่างไรเกี่ยวกับเนื้อหาของกราฟิกเปรี้ยวจี๊ดซึ่งฉันคิดว่าคุณรู้จักคุณดีกว่าคนส่วนใหญ่อย่างไร?
Jean-Louis Cohen ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ:
- คอลเลกชันของ Sergei Tchoban ถูกรวบรวมในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา และนี่คือจุดเริ่มต้นที่สำคัญมาก คอลเลกชันที่สำคัญของกราฟิกเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียอยู่ใน A. V. Shchusev ในมอสโก; สำหรับศิลปินและสถาปนิกจำนวนมากนี่คือคอลเลกชัน Kostaki ซึ่งส่วนหนึ่งตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery และเป็นส่วนหนึ่งใน Thessaloniki
และจากมุมมองนี้คอลเลกชันของ Sergei Tchoban ไม่ใช่คอลเล็กชันในอุดมคติที่สามารถบอกเล่าประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ได้ ฉันต้องเข้าใจเนื้อหากราฟิกที่ฉันพบบนชั้นวางของคอลเลกชัน Tchoban ในเบอร์ลิน ในขณะเดียวกันคอลเลกชั่นนี้มีผลงานที่ไม่เหมือนใครเช่นภาพวาดของ Chernikhov กราฟิกโดย Burov หรือภาพร่างของ Shchusev สำหรับสุสานเลนิน
โดยทั่วไปภาพกราฟิกที่แสดงในนิทรรศการจะเป็นเอกสารกราฟิก นี่คือวิธีที่ฉันสร้างนิทรรศการ นี่คือนิทรรศการเอกสารกราฟิกเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ในรัสเซีย
มีสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์หรือน่าสนใจในคอลเลกชั่นทั้งจากมุมมองของการรวบรวมและจากตำแหน่งของคุณในฐานะนักประวัติศาสตร์ที่เก่งกาจหรือไม่? ชนิดไหน?
- ใช่ในคอลเลกชันในรูปแบบที่แสดงในปารีสเราพบภาพวาดที่ยอดเยี่ยมใน gouache โดย Chernikhov ภาพวาดของ Burov สำหรับนิทรรศการการเกษตรของรัสเซียในปีพ. ศ. 2466 เป็นผลงานที่ไม่เหมือนใครซึ่งฉันไม่รู้มาก่อน อัลบั้มผลงานนักเรียนของ VKHUTEMAS พร้อมหน้าและแบบฝึกหัดทั้งหมด นี่เป็นเอกสารที่หายากและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ฉันจะตั้งชื่อโครงการบางอย่างของโพสต์เปรี้ยวจี๊ด: โครงการของวัยสามสิบจุดเริ่มต้นของสัจนิยมสังคมนิยมสิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่สำคัญมากเช่นกัน มุมมองขนาดใหญ่ของพระราชวังโซเวียตบอริสไอโอฟานแม้ว่านี่จะเป็นหนึ่งในมุมมองที่หลายคนรู้จักกันดี โอกาสที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับโครงการที่สองของ Iofan สำหรับ Palace of Soviets และสิ่งเหล่านั้นที่ทำให้นิทรรศการสมบูรณ์: ผลงานของ Moisei Ginzburg "Park of Culture" ในทบิลิซี - ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
มีการค้นพบจริงในคอลเลกชันของ Tchoban
คุณคิดว่าผู้ชมชาวฝรั่งเศสคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดในระดับใดหรือเป็นวัสดุใหม่และมีเพียงผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่รู้
- ผู้ชมชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่รู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ด มีนิทรรศการขนาดใหญ่ "มอสโก - ปารีส" ซึ่งเขาได้แสดงผลงานเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียจำนวนมาก แต่เกิดขึ้นเมื่อ 38 ปีก่อนมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องเล็ก ๆ มากมาย แต่ไม่มีการจัดแสดงที่สำคัญและมีนัยสำคัญต่อสาธารณชน นิทรรศการผลงานจากคอลเลกชัน Tchoban เป็นสิ่งใหม่สำหรับสาธารณชน
คุณรวมโครงการ Palace of Soviets ของบอริสไอโอฟานไว้ในนิทรรศการชื่อ "Architecture of the Russian Avant-garde" แม้ว่าคุณจะกำหนดให้เนื้อหานี้เป็น "สัจนิยมสังคมนิยม" แต่ก็รวมไว้ คุณคิดว่าถูกต้องหรือไม่?
- ชื่อของนิทรรศการ - "Architecture of the Russian Avant-garde" - ไม่ตรงกับผลงานทั้งหมดที่นำเสนอ แต่ฉันคิดว่าชื่อไม่ควรเป็นนิรนัย แต่เป็นอุปนัยเพื่อกำหนดเส้นทั่วไป.
นิทรรศการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความสมจริงแบบสังคมนิยมและการกำจัดความเปรี้ยวจี๊ด ฉันคิดว่ามันสำคัญที่จะต้องแสดงในแง่หนึ่งการเริ่มต้นการทดลองครั้งใหญ่ครั้งแรกของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับ VKHUTEMAS จัดแสดงนิทรรศการการเกษตรปี 2466 แต่ยังบอกเกี่ยวกับ "บทส่งท้าย" ด้วย: "Palace of Soviets" โดย Iofanโครงการของกินซ์เบิร์กสำหรับทบิลิซีก็เป็นบทส่งท้ายเช่นกันในระดับหนึ่งมันคือ "คอนสตรัคติวิสต์ตอนปลาย" ซึ่งน่าสนใจมาก
ถ้าฉันมีกราฟิกมากขึ้นจากช่วงปี 1920 และต้นปี 1930 ตามที่ฉันต้องการฉันก็สามารถจัดนิทรรศการเกี่ยวกับช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1917 ถึงปี 1932 ด้วยวัสดุเหล่านี้ได้ แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น กราฟิกที่ยอดเยี่ยมของ Zhivskulptarh และ Sinsculptarh ผลงานยุคแรก ๆ ของ Constructivists อยู่ในคอลเล็กชันของ Museum of Architecture A. V. Shchusev และในคอลเลกชัน Kostaki จดหมายเหตุของกินซ์เบิร์กได้สูญหายไป ที่เก็บถาวรของ Burov ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่เก็บถาวรของ Vesnin อยู่ในที่เดียวกัน วัสดุที่ Khan-Magomedov เก็บรวบรวมส่วนใหญ่อยู่ในคอลเลคชัน Lakhman มีกราฟิกไม่มากนักที่สามารถแสดงให้ผู้ชมเห็นได้ ฉันทำนิทรรศการด้วยวัสดุที่ฉันมีอยู่และหลาย ๆ ชิ้นก็กลายเป็นการค้นพบสำหรับฉัน
และโดยทั่วไป - คุณคิดว่าสถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ดและพระราชวังไอโอฟานเป็นศัตรูกันในระดับใด?
- ถ้าเราเปรียบเทียบพระราชวังแห่งโซเวียตของ Iofan กับสถาบันเลนินของ Leonidov เราจะเห็นการเป็นปรปักษ์กันอย่างรุนแรงระหว่างสองโครงการนี้ สิ่งนี้ปฏิเสธไม่ได้ แต่ถ้าเราเปรียบเทียบโครงการของ Iofan กับโครงการที่สถาปนิกเปรี้ยวจี๊ดส่งเข้าร่วมการแข่งขันของ Palace of Soviets สิ่งต่าง ๆ ก็ไม่ค่อยชัดเจนนัก ฉันหมายถึงโครงการของ Ginzburg, Ladovsky และโครงการของสถาปนิกคนอื่น ๆ ที่หัวรุนแรงมากกว่า Iofan
Iofan - มีความคิดเห็นในระดับปานกลางมากเขาเป็นนักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังได้รับการศึกษาในโรงเรียนโรมัน เขาไม่เคยเป็นสถาปนิกหัวรุนแรงไม่มีโครงการใด ๆ ของเขาเลยยกเว้นสถานพยาบาลใน Barvikha ที่เป็นไปได้
ในระหว่างการทำงานในโครงการ "Palace of Soviets" ผู้เข้าร่วมการแข่งขันทุกคนต้องคำนึงถึงแนวคิดของ "อนุสาวรีย์" ดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างโครงการมากกว่าที่เราคิด
คุณพอใจกับผลลัพธ์ที่ได้หรือไม่?
- ฉันคิดว่านิทรรศการประสบความสำเร็จ ฉันได้รับคำติชมจากเพื่อนร่วมงานซึ่งมีประสบการณ์ด้านภัณฑารักษ์มากมายจากนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมทุกคนมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่านี่คือนิทรรศการที่สามารถบอกเล่าประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดผ่านวัสดุที่เป็นกราฟิกสถาปัตยกรรม สิ่งนี้เป็นไปได้เช่นกันเนื่องจากฉากที่พูดน้อยของ Natalia Solopova และต้องขอบคุณระบบการออกแบบกราฟิก - มีการเขียนความคิดเห็นสำหรับแต่ละส่วนและมีการเขียนคำอธิบายโดยละเอียดสำหรับงานแต่ละชิ้น
ผมเชื่อว่าการจัดนิทรรศการเปิดโอกาสให้ผลงานได้พูดคุยแลกเปลี่ยนความคิดเห็นซึ่งกันและกัน สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนิทรรศการเมื่องานแต่ละชิ้นไม่ได้ "อยู่ในตัวเอง" แต่อยู่ที่การเจรจากับผลงานอื่น ๆ ตัวอย่างของบทสนทนาระหว่างสองโครงการคือโครงการสำหรับพระราชวังแห่งโซเวียต ร่างของ Golosov และโครงการที่สองของ Iofan ทั้งสองโครงการนี้เป็นโคลอสเซียมสองโครงการซึ่งมีความคล้ายคลึงกันมาก
เรามาดูกันว่าแนวคิดบางอย่างส่งผ่านจากสถาปนิกคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งพัฒนาอย่างไรในช่วงเวลานี้ซึ่งสั้นมาก เรามาดูกันว่านวัตกรรมการพิมพ์มีการพัฒนาอย่างไร เมื่ออาคารของระบอบการปกครองใหม่ปรากฏขึ้นสิ่งที่ "โหลด" ในเชิงสัญลักษณ์มากที่สุดคือสุสานเลนินและ "พระราชวังแห่งโซเวียต"
คำถามสำหรับ Natalia Solopova ผู้เขียนนิทรรศการ:
คุณตั้งเป้าหมายอะไรไว้ระหว่างทำงานออกแบบนิทรรศการแนวคิดหลักคืออะไร? คุณเน้นอะไร? คุณพอใจกับผลลัพธ์มากน้อยเพียงใด?
นาตาเลียโซโลโปวา:
- นิทรรศการเป็นแนวคิดแรกของภัณฑารักษ์ และงานของผู้ออกแบบชุดคือการแสดงความคิดนี้ในอวกาศและถ่ายทอดไปยังผู้ดู สถานที่จัดนิทรรศการ - สำนักงานของบอน - เป็นพื้นที่ที่ยากลำบากมาก: มีขนาดเล็กและ "ทิ้งขยะ" ซึ่งมีหลายหน้าที่อยู่ร่วมกันในเวลาเดียวกัน: ที่เก็บภาพวาดพื้นที่จัดนิทรรศการและสถานที่ทำงานสำหรับพนักงานในคณะรัฐมนตรี
โซลูชันที่สวยงามคือสีเทาของป้ายโฆษณาที่กราฟิกถูกแขวนไว้ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่รวมกันของนิทรรศการทั้งหมด หัวเรื่องสีแดงของส่วนต่างๆและชื่อโปสเตอร์ขนาดใหญ่ของนิทรรศการในบทของ Rodchenko หมายถึงกราฟิกโฆษณาชวนเชื่อที่ปฏิวัติวงการ
ฉันมีความสุขกับผลลัพธ์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือการตัดสินโดยรายการในสมุดเยี่ยมประชาชนชาวฝรั่งเศสพอใจกับนิทรรศการนี้
