ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Ivan Vladislavovich Zholtovsky (1867-1959) สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและผู้ที่ชื่นชอบสถาปัตยกรรมอิตาลีได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยหลายครั้งและอย่างไรก็ตามผลงานของอาจารย์ยังคงเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้งทางสถาปัตยกรรมมากมาย
ในปีพ. ศ. 2469 Zholtovsky กลับจากการเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาสามปีในช่วงก่อนการแพร่กระจายของแฟชั่นอาร์ตเดคโคระดับโลกและการเปลี่ยนแปลงของสไตล์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ในสหภาพโซเวียตนีโอคลาสสิก (หรือค่อนข้างนีโอ - เรเนซองส์สไตล์) ได้รับการสนับสนุนในระดับสูงสุด - Zholtovsky ได้รับความไว้วางใจให้สร้างอาคารธนาคารของรัฐในปีพ. ศ. 2470-281 รูปแบบของอาจารย์เป็นแบบวิชาการ (และอาจกล่าวได้ว่าล้าสมัยเมื่อเทียบกับนวัตกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1910) แต่ทันสมัยคล้ายกับสไตล์นีโอคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เข้าถึงวัฒนธรรมยุโรปได้มากที่สุด มีแรงจูงใจที่คล้ายกันในสหภาพโซเวียตมีเพียง Iofan เท่านั้นที่ต้องอยู่เหนือหอคอยแห่งนิวยอร์ก Zholtovsky ซึ่งเป็นวงดนตรีของวอชิงตัน และเป็นการเปรียบเทียบองค์ประกอบและพลาสติกอย่างแม่นยำกับลัทธินีโอคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาซึ่งทำให้สามารถประเมินลักษณะเฉพาะของ Zholtovsky ได้
สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 ไม่ใช่รูปแบบเดียวและทั้งอาร์ตเดโคและนีโอคลาสสิก (ประวัติศาสตร์นิยม) ซึ่งได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Palace of Soviets ทำให้มอสโกสามารถแข่งขันกับเมืองหลวงทางสถาปัตยกรรมของยุโรปและสหรัฐอเมริกาได้ ในนิวยอร์กการแข่งขันระหว่างสองสไตล์เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 (เป็นผลงานของ R. Walker และ T. Hastings, K. Gilbert และ R. Hood) และสถาปนิกโซเวียตใช้เทคนิคสไตล์เดียวกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 เสาของสุสาน Halicarnassus, แผ่นยางลาย Art Deco อนุสาวรีย์สองรูปแบบเติบโตเคียงข้างกันและเช่นเดียวกับในชิคาโกอาคารสูงของตลาดหลักทรัพย์อยู่ติดกับเทศบาลนีโอคลาสสิกดังนั้นในมอสโกสำหรับการเปรียบเทียบแบบตัวต่อตัวโดยลูกค้าการสร้าง Zholtovsky ของ Neopalladian จึงถูกสร้างขึ้น ในปีพ. ศ. 2477 พร้อมกันและถัดจากอาคารยางของสถานีบริการของ A. Ya Langman [รูปที่. หนึ่ง]
บ้านบน Mokhovaya กลายเป็นอนุสรณ์สถานสำคัญในการพัฒนาลัทธินีโอ - ปัลลาเดียของสหภาพโซเวียตมันเป็นทางแยกของรสนิยมและคุณภาพทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง อย่างไรก็ตามในอาคารของ Zholtovsky เราไม่เพียง แต่รู้สึกได้ถึงการพึ่งพาวัฒนธรรมอิตาลีที่ทรงพลัง แต่ยังคุ้นเคยกับประสบการณ์ของสหรัฐอเมริกาด้วย ศาลากลางที่ยิ่งใหญ่ในชิคาโก (พ.ศ. 2454) มีความโดดเด่นในเรื่องของขนาดความแตกต่างของลำดับชั้นหกและช่องหน้าต่างที่ตั้งฉากกัน (หรือในกรณีอื่น ๆ ก็คือการแอบอ้างบนพื้น) นี่คือความคิดของ Zholtovsky นี่คือรูปแบบของบ้านบนถนน Mokhovaya อาคารของ State Bank และ Institute of Mining [รูปที่. 2, 3, 4]
มติของสภาก่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียต (28 กุมภาพันธ์ 2475) ระบุว่าการค้นหาสถาปนิกโซเวียตควรได้รับ "นำไปสู่การใช้ทั้งเทคนิคใหม่และดีที่สุดของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในขณะที่อาศัยความสำเร็จ ของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และเทคนิคการก่อสร้าง "2 ดังนั้นในบริบทของการชนะการแข่งขัน Iofan รุ่นยางในการแข่งขัน Palace of Soviets Zholtovsky จึงจำเป็นต้องเน้นที่ไม่ใช่รากเหง้าของสไตล์ของเขาแบบ Palladian แต่เป็นของชาวต่างชาติ3
หลังจากการแข่งขันพระราชวังแห่งโซเวียต Zholtovsky (เปรียบเทียบกับ L. V. Rudnev หรือ I. A Golosov) สร้างขึ้นเล็กน้อยในมอสโกมีเพียงบ้านใน Mokhovaya (2476-34) ซึ่งแตกต่างจาก I. A Fomin เขาไม่ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อสร้าง NKTP (1934) และไม่สามารถสังเกตเห็นได้ในงานในโรงภาพยนตร์และศูนย์กลางการบริหารของเมืองหลวงของสหภาพสาธารณรัฐ ในขณะปฏิบัติภารกิจของเขาเขาได้เห็นการถ่ายทอดวัฒนธรรมคลาสสิกของอิตาลีครั้งใหญ่ Zholtovsky แนะนำแฟชั่นสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับช่วงสีสดของทัสคานี อย่างไรก็ตามสุนทรียศาสตร์นี้ไม่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในทศวรรษที่ 1930 แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อรูปแบบของ B. M. Iofan และ L. V. Rudnev, I. A. Golosov และ I. A. Fomin
โรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์ไม่ได้ครองอำนาจก่อนการปฏิวัติหรือในช่วงทศวรรษที่ 1930-504 ตัวอย่างเช่นรูปแบบของนักเรียนของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกและบัณฑิตวิทยาลัยของ Academy of Architecture ในปี 2478-36 นั้นใกล้เคียงกับการทดลองของ I. A. Golosovหลังสงครามสไตล์นีโอเรอเนสซองส์ไม่ได้ถูกนำมาใช้กับอาคารสูงหรือสำหรับรถไฟใต้ดินหรือศาลาของนิทรรศการการเกษตร All-Union ความเป็นผู้นำของโรงเรียน Zholtovsky นั้นไม่ได้เกิดจากจำนวนการสร้างสรรค์ แต่เป็นเพราะคุณภาพทางศิลปะที่ไม่มีเงื่อนไข โรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์ของมอสโกมีจำนวนไม่มากเมื่อเทียบกับอเมริกันนีโอคลาสสิกและอย่างไรก็ตาม Zholtovsky และผู้ติดตามของเขาได้นำภาพที่โดดเด่นที่สุดของทศวรรษ 1930 มาใช้ในบริบทของโซเวียตและโลก
ตัวอย่างสำหรับโรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์ของมอสโก ได้แก่ สถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1900-10 การพัฒนา Park Avenue ในนิวยอร์กผลงานของ McKim Mid & White ซึ่งทำสำเนาพระราชวังอิตาลีสิบชุด (เช่นทิฟฟานี่ อาคารในนิวยอร์ก พ.ศ. 2449 ซึ่งสร้างขึ้นใหม่ในพระราชวังเวนิส (Venetian Palazzo Grimani)5 สถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกากระตุ้นให้ลูกค้าเชื่อมั่นในประสิทธิภาพทางศิลปะของตัวเลือกนีโอคลาสสิกของเขา และการออกแบบพระราชวังแห่งโซเวียตและอาคารที่อยู่อาศัยเพื่อความสะดวกสบายที่เพิ่มขึ้น (ตั้งแต่ปี 2475) จากนั้นอาคารสูงในมอสโก - ทั้งหมดนี้ตัดสินโดยผลลัพธ์พร้อมด้วยการสาธิตอัลบั้มของแอนะล็อกต่างประเทศให้กับลูกค้า. เป้าหมายใหม่ของสถาปัตยกรรมโซเวียตคือการกลับไปสู่มาตรฐานคุณภาพสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างก่อนการปฏิวัติและต่างประเทศและนี่คือสิ่งที่รับประกันได้ว่าร่วมมือกับ Zholtovsky
ผลงานของอาจารย์ให้ความรู้สึกเหมือนถูกสร้างขึ้นก่อนการปฏิวัติและเช่นเดียวกับที่ปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโวหันไปหามรดกทางวัฒนธรรมในยุคกลางของรัสเซียตอนเหนือและสแกนดิเนเวีย Zholtovsky เล่าถึงแรงจูงใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี อย่างไรก็ตามปีเตอร์สเบิร์กไม่รู้จักอาคารพักอาศัย 9 ชั้นยาว 100 เมตร ที่อยู่อาศัยดังกล่าวสร้างขึ้นในปี 1910 ในต่างประเทศเท่านั้น6 และถ้าในปี 1890 สถาปนิกของโรงเรียนชิคาโกสังเกตเห็นความอุดมสมบูรณ์ที่แท้จริงความซับซ้อนของพลาสติกและขนาดของแหล่งที่มาดั้งเดิมตกแต่งอาคาร 15-20 ชั้นทั้งหมดจากนั้นในปี 1920 และ 1930 สิ่งนี้ทำให้เชื่อมั่น (เอฟ. ซอว์เยอร์คนแรก, และ E. Roth และ Zholtovsky) ในการยอมรับการประหยัดเงินและความพยายามและในอัตราเฉพาะในบางโหนดและสำเนียงเท่านั้น ทั้งหมดนี้ทำให้ผลงานของ Zholtovsky (เช่นเดียวกับโรงเรียนนีโอเรอเนสซองส์โดยทั่วไป) ค่อนข้างทันสมัยมีความเกี่ยวข้องทางศิลปะ
ด้วยการเติบโตของจำนวนชั้นการรวมหน้าต่างหลายบานเข้าด้วยกันเป็นนวัตกรรมเชิงตรรกะในสถาปัตยกรรมอเมริกัน (เป็นครั้งแรกที่การแก้ปัญหาดังกล่าวเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแบบนีโอเรอเนสซองส์ได้รับการเสนอโดยสถาปนิกอาร์โรเบิร์ตสัน ในปีพ. ศ. 2437)7 วิธีการสลับหน้าต่างที่มีและไม่มีปลอกได้รับการแนะนำจากประสบการณ์ทั้งหมดของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1900-2020 ตั้งแต่ศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาร์ตนูโวและอเมริกันนีโอคลาสสิกไปจนถึงอาคารอิตาลีในปี ค.ศ. 19208 ดังนั้นการทำงานในส่วนหน้าของอาคารที่อยู่อาศัยบนจัตุรัส Smolenskaya (1940-48) และบนถนน Bolshaya Kaluzhskaya (2491-50) Zholtovsky จึงมีความแตกต่างอย่างละเอียดเกี่ยวกับจำนวนการตกแต่งโดยไม่ต้องไปวัดที่เขารู้จัก อย่างไรก็ตามจังหวะและรูปแบบของแพลตแบนด์ในผลงานของอาจารย์ได้รับเสียงใหม่ [รูปที่. 5, 6]
การใช้ความแตกต่างของผนังพื้นหลังและสำเนียงที่ได้รับการตัดสินใจอย่างดีเยี่ยมและการรวมตัวเรือนของสองชั้นเข้าด้วยกัน Zholtovsky จึงก้าวไปสู่จุดสูงสุดของงานศิลปะ ในการตกแต่งอาคารที่พักอาศัยบนจัตุรัส Smolenskaya และบนถนน Kaluzhskaya เขานึกถึงแรงจูงใจของ Quattrocento (ซุ้มประตูของ Scuola di San Marco และ Koleoni Chapel ใน Bergamo) และด้วยเหตุนี้จึงช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะอย่างมาก [รูปที่. 7, 8] และถ้าอาคารที่อยู่อาศัยในปี 1910 ที่สร้างบน Park Avenue ในนิวยอร์กซึ่งสูงกว่าพระราชวังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหนึ่งถึงสองเท่าก็จะไม่สามารถกลายเป็นสำเนาของพวกเขาได้อีกต่อไปอาคารของ Zholtovsky ก็ใกล้เคียงกับต้นแบบของอิตาลีมากขึ้น บัวอันโอ่อ่าและสนิมของพระราชวังฟลอเรนซ์สามารถใช้งานได้เต็มขนาดเนื่องจากอาคารพักอาศัยเก้าชั้นมีความสูงใกล้เคียงกับพระราชวังอิตาลีสามชั้น
การรับรู้ของอาคารที่อยู่อาศัยในฐานะที่เป็นความสมบูรณ์แบบเสาหิน (โดยธรรมชาติในความทันสมัย) ถูกรวมเข้ากับผลงานของ Zholtovsky โดยมีแนวคิดในการ "สร้างใหม่" ของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสำหรับงานที่เป็นประโยชน์ของรัฐโซเวียต แทนที่จะเป็นบ้านในหมู่บ้านซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ Art Nouveau ทางตอนเหนือ Zholtovsky ใช้พระราชวังของอิตาลีเป็นพื้นฐานดังนั้นอาคารของ State Bank จึงถูก "สร้าง" ขึ้นใน Palazzo Piccolomini ใน Pienza9 เปิดโดยปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโวและอเมริกันนีโอคลาสสิกวิธีนี้เป็นสากลภาพโบราณถูก "ฉาย" บนจำนวนชั้นที่ต้องการและถ้าตึกระฟ้านีโอคลาสสิกของ E. Roth (หรืออาคารสภาเมืองนิวยอร์ก 1913) อยู่ไกลจากคลาสสิกอยู่แล้ว (ไม่ใช่รายละเอียด แต่เป็นภาพ) จากนั้น Zholtovsky นึกถึงหอระฆังในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวอย่างเช่นเมื่อทำงานในโครงการหอคอยแห่งสภาแห่งสหภาพแรงงาน (2497) ก็ปิดอย่างเป็นระบบ ให้กับผู้ก่อตั้งอาคารเมโทรโพลิแทนประกันชีวิตในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2452)10 ความสูงเป็นประวัติการณ์ (213 ม.) ตั้งแต่ปี 1909-13 เห็นได้ชัดว่าอาคารนี้มีรูปแบบของ Venetian Campanile of San Marco11 [รูปที่. 9, 10, 11]
Zholtovsky และผู้ติดตามของเขาไม่ได้พึ่งพาการประดิษฐ์ความงาม แต่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมโดยอาศัยความรู้เกี่ยวกับคุณค่านิรันดร์ของศิลปะอิตาลี12 ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การทำงานร่วมกับพวกเขาทำให้คน ๆ หนึ่งได้ปลดปล่อยตัวเองออกไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็นและเข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมที่แท้จริง ความต้องการในการจัดแต่งทรงผมที่น่าเชื่อถือและถูกต้องตามหลักศิลปะนี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญเข้าใกล้ยุคสมัยใหม่มากขึ้น (และในวงกว้างมากขึ้นในช่วงปี 1900-10) การให้ความสำคัญกับการวัดโครงสร้างโบราณความแม่นยำของการดำเนินการในอาคารใหม่ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเจ้านายและเพื่อนร่วมงานของเขาจากสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม Zholtovsky อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงและกิริยามารยาทที่นักนีโอคลาสสิกแห่งสหรัฐอเมริกาไม่ได้คิด ในขณะที่สร้างฉากละคร Zholtovsky ปล่อยให้ตัวเองเล่นตลกและไม่ทำตัวไม่สำคัญในความสามัคคีผสมผสานกันอย่างอิสระแรงจูงใจที่แตกต่างกันและแม้แต่ย้ายออกไปจากตัวอย่างของอิตาลี13
ความขี้เล่นการแสดงละครในบริบทของโซเวียตและโลกนั้นโดดเด่นโดย Zholtovsky เท่านั้น14 เขาถือภาพยุคเรอเนสซองส์โดยจงใจให้ผ่านบรรทัดฐาน "แพลเลเดียม" และนี่คือความขัดแย้งที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะอิตาลีเอง - ขนาดเล็กและยิ่งใหญ่15 ยั่วยวนและประณีตกลมกลืน - ทั้งหมดนี้ในอิตาลีโต้แย้งในพื้นที่ศิลปะเดียวในการวาดภาพในขนาดและสัดส่วนของอาคารใกล้เคียงที่จัดขึ้นด้วยกันตามกาลเวลา เรื่องนี้เป็นที่รู้จักของ Zholtovsky ไม่ได้มาจากหนังสือและการขายซ้ำ แต่มาจากการเดินทางหลายครั้ง16
เป้าหมายของอาจารย์ไม่ได้เป็นเพียงลัทธิ Palladianism เท่านั้น แต่เป็นการสร้างสไตล์แบบเรอเนสซองซ์ที่แท้จริงโดยใช้แรงจูงใจของอิตาลีการเบี่ยงเบนของพลาสติกจากหลักคำสั่ง นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธินีโอคลาสสิกของ Zholtovsky กับลัทธิผสมผสานและลัทธินีโอคลาสสิกเชิงบรรทัดฐานของทศวรรษ 1900-10 ทั้งในและต่างประเทศ ในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1900 และ 1930 ลัทธินีโอคลาสสิกชนิดพิเศษได้รับคุณลักษณะของรูปแบบของรัฐ ไม่ระบุชื่อในการจำลองแบบที่แน่นอนของการวัดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสมัยโบราณสไตล์นี้เป็นแบบดั้งเดิม - สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของสังคมที่รู้แจ้งต้องเป็นของโบราณอย่างแท้จริงไม่ใช่ของผู้แต่ง นอกจากนี้ความเป็นปกติของสไตล์นี้ (เช่นที่ McKim, Mid & White) เกิดจากการก้าวเดินที่สูงและการออกแบบและการก่อสร้างจำนวนมหาศาล Zholtovsky ซึ่งแตกต่างจาก Fomin (หรือผู้สร้างในวอชิงตัน) ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสร้างคอมเพล็กซ์นีโอโบราณที่ยิ่งใหญ่ เขาหลงใหลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีสองศตวรรษตั้งแต่ Brunelleschi ไปจนถึง Palladio แต่ทั้งก่อนการปฏิวัติและในยุคของเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อนุสาวรีย์ที่โหดร้ายของ Fomin, Rudnev และ Trotsky ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งมีคุณลักษณะของสุนทรียศาสตร์แบบเผด็จการอย่างชัดเจนอาจดูเหมือนจะเป็นคู่แข่งที่แข็งแกร่งกว่าของ Avant - การ์ด อย่างไรก็ตาม Zholtovsky ใช้ quattrocento เป็นพื้นฐานของสไตล์ของเขาใช้โอกาสและประสบความสำเร็จค้นหาช่องของตัวเองไม่เหมือนใครและโดดเดี่ยวในบริบทของโซเวียตและโลก
ผลงานของ Zholtovsky มีลักษณะขี้เล่นและเป็นรายบุคคลดังนั้นในบ้านของคณะกรรมการบริหารกลางที่ได้รับอนุญาตในโซซี (1935) อาจารย์จึงสร้างภาพตัดกันที่คมชัดที่สุดรูปลักษณ์ที่ฉีกขาดอย่างพิสดารของวิลล่า Aldobrandini อยู่ติดกับโครงการสามริซาไลต์ของ Palladian วิลล่า Barbaro ท่าเรือและเสาหินแบบนีโอโบราณ และถ้าสถาปนิกชาวอิตาลี (รวมถึง A. ของ Superga) และได้รับการขัดเกลาเช่นเดียวกับในวิหารโบราณของ Augustus ใน Pula17 ในปีพ. ศ. 2479 เขาได้สร้างโครงการสำหรับสถาบันวรรณกรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในนัลชิก (ร่วมกับ G. P. Golts) ในปีพ. ศ. 2480 ซึ่งเป็นโครงการสำหรับโรงละครในเมือง Taganrog18 น่าเสียดายที่โครงการเหล่านี้ยังคงอยู่บนกระดาษ อย่างไรก็ตามกลางทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นงานสุดยอดของผลงานของอาจารย์ การเปรียบเทียบผลงานชิ้นเอกของ Sochi ของ Zholtovsky กับอาคารสามชั้นของ A. Melon ในวอชิงตัน (สถาปนิก A. Brown, 1926) แสดงให้เห็นถึงรูปแบบของเจ้านายอย่างชัดเจน ความงามที่ซับซ้อนของแรงจูงใจและสัดส่วนการเล่นแบบเชื่อมโยงการวาดรายละเอียดที่หายาก - นี่คือรูปแบบสถาปัตยกรรมของ Zholtovsky [รูปที่. 12, 13]
การเปลี่ยนจากลัทธินีโอ - ปัลลาเดียนที่เป็นนามธรรมไปสู่การสร้างสไตล์ฟรีของ Quattrocento ให้สังเกตอาคารที่พักอาศัย NKVD บนจัตุรัส Smolenskaya (1940-48) [รูปที่. 14, 15] เริ่มต้นก่อนสงครามมันเต็มไปด้วยวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ลึกลับ - นี่คือบัวที่ไม่ต่อเนื่อง (เป็นครั้งแรกเช่น la Palazzo Strozzi บัวถูกใช้ในการสร้างธนาคารของรัฐ) เคาะลงมุมระเบียงและหอคอยขั้นตอนที่ไม่เท่ากันของแผ่นไม้ที่มีลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ (บ้านบน Smolenskaya เขารวมภาพสองภาพจาก Ferrara ระเบียงของ Palazzo dei Diamanti และปลอกของ Palazzo Roverella) ดังนั้นจึงสามารถดำเนินการได้แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติ19 ดังนั้นระเบียงของ Bologna Palazzo Fava (สร้างโดย Zholtovsky ในบ้านบนถนน Dmitriy Ulyanov) ในปี 1910 จึงถูกใช้สองครั้งโดยผู้สร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก20 [รูปที่. 16] Canonical และ counter-canonical ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของอิตาลีถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงประสบการณ์ของความทันสมัยการเสพติดการเป็นลมหมดสติความปรารถนาที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับความใฝ่รู้และจินตนาการ อาคารของ Zholtovsky ดูเหมือนจะบอกว่าศิลปะของอิตาลีนั้นกว้างกว่าบรรทัดฐานของ "แพลเลเดียม" ดังนั้นการสังเคราะห์ความคิดอิสระและความสามัคคีดังกล่าวจึงไม่กลัวความล้าหลังขนาดใหญ่หลังลัทธินีโอคลาสสิกอเมริกันหรือตามลำดับเวลา นี่เป็นความรู้ที่ยอดเยี่ยมของอาจารย์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอิตาลีเช่น "คลาสสิกที่มีชีวิต" ของ Zholtovsky ในคำศัพท์ของ SO Khan-Magomedov
บ้านบนจัตุรัส Smolenskaya มีความรู้ที่น่าทึ่งเกี่ยวกับหลักคำสั่งซื้อของอิตาลีและในเวลาเดียวกันก็เป็นอิสระจากมัน เชื่อกันว่าหอคอยของบ้านบน Smolenskaya ได้รับการถักทอจากคำพูดที่ชัดเจน แต่ไม่มีใครสามารถล้มเหลวที่จะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนที่นำเสนอโดย Zholtovsky (ทำให้เขาแตกต่างจากตัวอย่างเช่นยุคนีโอเรอเนสซองส์ที่แท้จริงของ บริษัท McKim, Mead และ White).21 นี่ไม่ใช่ทั้งโคมไฟฟลอเรนซ์หรือหอคอยเซบีญา - นี่คืออนุสรณ์สถานแห่งการเปลี่ยนแปลงแรงจูงใจอย่างเสรีโดยไม่ทิ้งภาพ [รูปที่. 17] การไม่แปรสัณฐานของแพลตแบนด์ที่แสดงให้เห็นถึงความแปรปรวนและการขาดการบรรเทา (ในทางตรงกันข้ามกับอนุสาวรีย์ในช่วงทศวรรษที่ 1910) - ทั้งหมดนี้เสริมสร้างความประทับใจที่แตกต่างของการแสดงละครทำให้อาจารย์เข้าใกล้ยุคสมัยใหม่มากขึ้น บ้านของ Zholtovsky ราวกับว่าสร้างขึ้นสำหรับฮีโร่ A. N. Benois และ K. A. Somov ดังนั้นคำพูดของ V. A. Vesnin เกี่ยวกับปืนคาบศิลาในบ้านบน Mokhovaya อาจจะกลายเป็นภาพที่ดีที่สุดสำหรับงานทั้งหมดของ Zholtovsky ซึ่งเป็นงานศิลปะของอาจารย์22
ความสวยงามของโครงการและอาคารของ Zholtovsky นั้นโดดเด่นเป็นพิเศษในเงื่อนไขของเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพในยุคแห่งการรื้อถอนอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของแท้ครั้งใหญ่การสร้างความสมจริงแบบสังคมนิยมและ "รสนิยม" ของลูกค้า Zholtovsky ไม่ได้มีการทำให้เข้าใจง่ายหรือภาพทางทหารที่รุนแรงนี้เลย อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนแรกในรัสเซียหลังการปฏิวัติที่ดำเนินการตามคำสั่งคลาสสิก (ธนาคารของรัฐ) จากนั้นก็เป็นคำสั่งซื้อที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก (บ้านที่ Mokhovaya) บัวที่ยาวที่สุด (บ้านบน Smolenskaya) และท่าเรือที่กว้างที่สุด (Institute of Mining)). เห็นได้ชัดว่าอาคารคุณภาพสูงเหล่านี้ตลอดจนรถไฟฟ้าใต้ดินและอาคารสูงทำหน้าที่ชดเชยในสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีแห่งความอดอยากและการปราบปราม และหากในโครงการในยุคทศวรรษ 1930 ยังคงมีความสวยงามไร้เหตุผลและมีความหมายทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ปีหลังสงครามก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความมั่งคั่งการพิมพ์และเศรษฐกิจของรัฐ Zholtovsky ต้องโน้มน้าวผู้สร้างและลูกค้ามีเวลาวาดและตรวจสอบในสถานที่ก่อสร้างและทั้งหมดนี้เมื่ออายุ 70-80 ปี นี่คือสิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับความใฝ่รู้และพรสวรรค์ของเขา Zholtovsky เอาชนะได้ด้วยคุณภาพของสถาปัตยกรรมของเขาความกลมกลืนที่ซับซ้อนของงานศิลปะของเขา
ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา Zholtovsky ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความยึดมั่นในวิชาการของเขา แต่ในช่วงหลังสงครามความแตกต่างระหว่างอาคารของอาจารย์กับลัทธินีโอคลาสสิก "บรรทัดฐาน" กลายเป็นที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน23 การทำงานในโครงการของ Hippodrome (1951), โรงภาพยนตร์ทั่วไป (1952) และโรงละคร Nemirovich-Danchenko (1953) Zholtovsky ได้ผสมผสานภาพจากยุคต่างๆ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสไตล์เอ็มไพร์ลวดลายของ Brunelleschi และ Palladio เป็นต้น ย้ายออกจากแนวความคิดในการเลียนแบบยุคต่างประเทศการดูดกลืนมรดกคลาสสิก” กำลังใกล้เข้ามาและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคใหม่ถูกโจมตีจากการต่อสู้กับความเป็นสากลในปี 1948-53 (ในปี 1950 Zholtovsky ถูกไล่ออกจาก สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก) ท่าเทียบเรือของ Hippodrome ดูเหมือนจะละเมิดหลักเกณฑ์ทั้งหมดของคลาสสิก แต่กลายเป็นชัยชนะของการคิดอย่างอิสระมันมีวิธีแก้ปัญหาที่หาได้ยากแม้แต่ในอิตาลี [รูปที่. 18] ดังนั้นริบบิ้นในแก้วหูจึงจำด้านหน้าของ Villa Poggio a Caiano ได้ อาบากาของเมืองหลวงของ Hippodrome มีความคมชัดขึ้น (เช่นเดียวกับบ้านของคณะกรรมการบริหารส่วนกลางของรัสเซียทั้งหมดในโซซี) เช่นเดียวกับในวิหารเวสตาที่ฟอรัมโรมันโบอาเรียม
โลหะผสมที่มีสไตล์ดังกล่าวเป็นนวัตกรรมของ Zholtovsky (เป็นครั้งแรกที่มีการรวมตัวกันอย่างชัดเจนที่สุดในบ้านโซซีของคณะกรรมการบริหารส่วนกลางของรัสเซียทั้งหมด) สถาปัตยกรรมของ Hippodrome และโรงภาพยนตร์ทั่วไปเกือบจะผสมผสานกันและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของภาพโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายในขณะที่เคารพรายละเอียดแบบนีโอเรอเนสซองส์ อย่างไรก็ตามการออกแบบลวดลายที่ยอดเยี่ยมในซุ้มประตูนั้นโดดเด่นและเลียนแบบได้อย่างสมบูรณ์ทำให้ทุกสิ่งได้รับความนิยม และในกรณีนี้ความคล้ายคลึงกันของลวดลายตกแต่งกับผลงานของ McKim, Mead and White (โบสถ์เพรสไบทีเรียนในจัตุรัส Madisson ปี 1906 ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) เน้นเฉพาะทักษะของ Zholtovsky เท่านั้น ซุ้มประตูของโรงภาพยนตร์ทั่วไปและ Hippodrome วาดโดย Zholtovsky ด้วยวิธีที่ประณีตและเป็นต้นฉบับ [รูปที่. 19] สิ่งนี้สามารถพบได้เฉพาะในอิตาลีที่ด้านหน้าของ Milan Palazzo Guresconsulti
สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 ไม่ใช่เสาหินแบบโวหารเนื่องจากยุคก่อนสงครามมีส่วนประกอบสำคัญของอาร์ตเดโค ดูเหมือนว่าชัยชนะโดยเจตนาของผลงานของ Zholtovsky นั้นใกล้เคียงกับมาตรฐานที่เรียกว่า สไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์ สถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็ควรจะได้รับชัยชนะเช่นกัน อย่างไรก็ตามมันเต็มไปด้วยดราม่าที่เฉียบคมซึ่งสไตล์ของ Zholtovsky นั้นไร้ความรู้สึกอย่างสิ้นเชิง และหากเชื่อว่าผลงานของ Fomin และ Shchuko, Rudnev และ Trotsky (หรือ Speer และ Piacentini) สะท้อนให้เห็นอย่างตรงไปตรงมาถึงขอบเขตอันมืดมนของเวลาของพวกเขาดังนั้น Zholtovsky ที่มีชีวิตชีวาและความสง่างามอันล้นเหลือของเขาก็ทำให้งานของเขาแตกต่างอย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษ 1930 เธอเป็นคนที่ทำให้ไขว้เขวและนั่นคือเหตุผลที่เธอได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ แต่ถึงกระนั้นลักษณะที่เหี้ยนและเหนือกาลเวลาของสไตล์ของ Zholtovsky ก็ยังปรากฏชัด ตามประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอันสูงส่งอนุญาตให้คนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ในเกมสร้างแรงบันดาลใจที่ซับซ้อนได้สัดส่วนและเป็นพลาสติกกับสมาคมของอิตาลี ดังนั้นแนวทางของ Zholtovsky จึงใกล้เคียงกับยุคสมัยของความทันสมัยการออกแบบสไตล์นีโอเรอเนสซองส์นำไปสู่โลกแห่งภาพที่โรแมนติกซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงเช่นเดียวกับศิลปะของนีโอรัสเซียหรือความทันสมัยทางตอนเหนือในบริบทของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่รวดเร็ว การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905-07 และเส้นทางที่เปรี้ยวจี๊ดพบแล้ว24
การแสดงละครของยุคนีโอ - เรอเนสซองส์เช่นเดียวกับในช่วงเวลาและสมัยใหม่ได้รับความประทับใจอย่างมากกับความคิดถึงสมัยโบราณสำหรับยุคแห่งศิลปะที่ทรงพลังและประณีต สำหรับ Zholtovsky และผู้ติดตามของเขาสิ่งปลูกสร้างในอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและต่างจังหวัดที่ยังสร้างไม่เสร็จและทรุดโทรมกลายเป็นแหล่งดังกล่าว25 การค้นหาสิ่งนี้ไม่ได้เป็นอนุสรณ์หรือแม้กระทั่งการแสดงออกเช่นเดียวกับหลายคนในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ในทางตรงกันข้ามสุนทรียศาสตร์ระดับปานกลางได้รับการเสริมแรงด้วยความเชื่อในจำนวนทั้งหมดของเมืองนีโอเรอเนสซองส์ที่ถูกสร้างขึ้น. ดังนั้นการสร้างสรรค์ของโรงเรียน Zholtovsky จึงถูกแสดงให้เห็นเสมอกับพื้นหลังของอาคารที่เรียวยาวเท่า ๆ กันรองรับเครื่องหมายของบัวและสวมมงกุฎด้วยหอคอย26 อย่างไรก็ตามดำเนินการในมอสโกในสำเนาเดียวพวกเขาไม่ได้สร้างวงดนตรีที่ใดก็ได้ อย่างไรก็ตามการพัฒนาแบบนีโอคลาสสิกของเมืองในสหรัฐอเมริกาก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน
หนึ่งในวัตถุที่น่าสนใจที่สุดในช่วงหลังสงครามคือการสร้าง Institute of Mining (1951) [รูปที่. 20] หรูหราขี้เล่นและยิ่งใหญ่ในสไตล์ Berninian ได้รับการออกแบบให้มีห้องใต้หลังคาเช่น Palazzo Spada และ loggias a la Palazzo Chiericatiและอีกครั้งต่อหน้าผู้ชมดูเหมือนว่า "การรวมกันของสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้" และแม้ว่าจะอยู่ในทัสคานี (สีเหลืองสดของอาคารที่ได้รับผลงานทั้งหมดของอาจารย์) แต่ก็ไม่มีผลงานของ Palladio หรือ Mauro Koducci แต่ภาพของศตวรรษและภูมิภาคต่างๆของอิตาลีก็อยู่เคียงข้างกันในความทรงจำของ Zholtovsky และ สมุดบันทึก. ยิ่งไปกว่านั้น Palladio ยังยอมรับการเล่นแนวบาร็อคและวิชาการที่คล้ายคลึงกัน (ตัวอย่างเช่นในสถาปัตยกรรมของ Teatro Olimpico ที่ด้านหน้าด้านข้างของระเบียงเดลคาปิตานิโอ)
เอกลักษณ์ของลักษณะของ Zholtovsky นั้นประกอบไปด้วยผลงานที่จุดตัดของสไตล์ที่แท้จริงการแสดงละครที่เป็นอิสระและการผสมผสานโดยเจตนาที่แฝงไปด้วยจิตวิญญาณของอิตาลี ปรมาจารย์ไม่เพียง แต่เลือกใช้สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 15 และ 16 เท่านั้น แต่ยังรวมไว้ในงานชิ้นเดียวโดยต้องเผชิญหน้ากับความโหดร้ายและสง่างาม (เช่นแบบชนบทและแพลตแบนด์ของพระราชวัง Pazzi) เทคนิคของ Quattrocento และ Palladianism27 อาคารที่อยู่อาศัยบน Smolenskaya ตร.ม. และที่ถนน B. Kaluzhskaya ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากลับไปที่ Medici Palazzo (ศตวรรษที่ 15) โดยใช้บัวและผนังด้านนอก อย่างไรก็ตาม Zholtovsky ไม่ได้ใช้พื้นผิวที่ฉีกขาดของหินแบบชนบท แต่เป็นอาคารแบบชนบทของกรุงโรมและ Orvieto (ในศตวรรษที่ 16) และเช่นเดียวกับเอฟ. ซอว์เยอร์ (ในธนาคารออมสินกลางของนิวยอร์กปี 2470) เขาได้ทำลายกำแพงแบบชนบทและเป็นเชิงเทินของพระราชวังโบโลญญา (ศตวรรษที่ 16)
เริ่มต้นจากบ้านบนจัตุรัส Smolenskaya การสร้างโลหะผสมที่แปลกประหลาดดังกล่าวกลายเป็นลักษณะของ Zholtovsky องค์ประกอบโดยรวมถูกยึดเข้าด้วยกันด้วยสัดส่วนที่ถูกต้องสีเหลืองสดของทัสคานีอัตราส่วนที่โรแมนติกของฝูงชนและภาพเงา "ที่มีชีวิต" ใกล้เคียงกับอาร์ตนูโว28 วิธีการแสดงภาพนี้สันนิษฐานว่าไม่ได้อาศัยการวิเคราะห์ แต่อยู่ที่การรับรู้แบบรวม29 เป้าหมายของเขาคือการสร้างชุดเทพนิยายเสาหิน ภาพของอิตาลี - เมืองใหญ่และจังหวัดโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายปีหลังจากเดินทางไปต่างประเทศผสมผสานจินตนาการของ Zholtovsky ให้เป็นโลกที่ไม่มีอยู่จริงในแบบของเขา เป้าหมายของอาจารย์คือการถ่ายโอนมันจากความทรงจำไปมอสโคว์ เมืองดังกล่าวเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมอันงดงามและยิ่งใหญ่แห่งนี้สร้างขึ้นโดย Zholtovsky เป็นเวลาสี่ทศวรรษ ตามที่ V. A. Vesnin โลกนี้เป็นเพียงละคร อย่างไรก็ตามความน่าเชื่อและสวยงามกลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จทางศิลปะมากกว่าคลาสสิกที่ "จริงจัง" มันเชื่อมโยงแรงจูงใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1900-10 (นีโอคลาสสิกของรัสเซียสมัยใหม่และแบบอเมริกัน) และก่อให้เกิดมอสโกแห่ง Zholtovsky อันสูงส่งและสวยงาม.
1 คำว่า "สไตไลเซชั่น" ในบทความนี้เป็นที่เข้าใจกันในลักษณะที่ไม่ใช้วิจารณญาณเช่นเดียวกับการใช้เทคนิคการจัดซุ้มและรายละเอียดของยุคสมัยหนึ่ง แนวปฏิบัตินี้แพร่หลายในงานรูปแบบวิชาการ อย่างไรก็ตามเสรีภาพ (ในการเลือกและการตีความแหล่งข้อมูลต้นฉบับ) ที่เหมาะสมในการออกแบบการศึกษาหรือเมื่อทำงานตามคำสั่งส่วนตัวไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่ในกรอบของรัฐดังนั้นนีโอคลาสสิก "เชิงบรรทัดฐาน" ในช่วงปลายวันที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 (เริ่มต้นด้วยอาคารรัฐสภาและมหาวิทยาลัยในเวียนนาและสิ้นสุดด้วยสำนักงานรัฐบาลในวอชิงตันสถานีรถไฟพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดในนิวยอร์กและชิคาโก) นีโอเรอเนสซองส์ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930-50 ซึ่งนำโดย Zholtovsky ได้สืบทอดการปลดปล่อยความผสมผสานและความทันสมัย
2 พระราชวังโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต การแข่งขัน All-Union M.: "Vsekohudozhnik", 2476 หน้า 56
3 รูปแบบด้านหน้าของบ้านบน Mokhovaya ที่มีลำดับประกอบ 5 ชั้นนั้นใกล้เคียงที่สุดกับบ้านของ KV Markov (ติดตั้งตามลำดับ 4 ชั้นและหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง) และไม่อยู่ที่ระเบียง Palladian del Capitanio (สำเนาซึ่งเป็น บ้านของ MA Soloveichik พร้อมเสาสี่เสาสถาปนิก MS Lyalevich, 1911) แต่ไปที่ศาลาว่าการในชิคาโก บัวที่สูงตระหง่านของบ้านบน Mokhovaya ถูกนำมาจากคลังแสงของ Palladio แต่ไม่ได้มาจากระเบียง Vecentian del Capitanio แต่มาจากโบสถ์เวนิสแห่ง San Giorgio Maggiore (ดูภาพประกอบในบทความของผู้เขียน "Facades of Palladian Churches, their Prototypes and Legacy")
4 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 แนวคิดเรื่องการออกแบบสไตล์นีโอเรอเนสซองส์ที่แท้จริงนั้นหาได้ยากมาก กรณีนี้เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตัวอย่างเช่นธนาคารของ M. I. Wavelberg, 1911, บ้านของ R. G. Vege, 1912) และแม้แต่ในอิตาลี การพัฒนาเมืองหลวงของยุโรปจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 1890-1900 ขาดความน่าเชื่อถือขององค์ประกอบและพลาสติก A. E. Brinkman, P. P. Muratov กำลังมองหามันและไม่พบในสถาปัตยกรรมโรมันในเวลานั้น Zholtovsky ฝันถึงมันและอย่างไรก็ตามอิตาลีเป็นตัวอย่างที่สร้างตัวอย่างให้กับ Zholtovsky ผู้สร้างอาคารนีโอเรอเนสซองส์ในช่วงทศวรรษ 1890-1900 ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ได้ทำงานอย่างแท้จริงโดยมีสติตามบริบทที่สัมพันธ์กับต้นฉบับ
5 McKim ฉบับสี่เล่มการออกแบบและอาคารของ Mid & White ได้รับการตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2453
6 การพัฒนาของอเมริกันนีโอคลาสสิกดึงดูดความสนใจของอาจารย์ชาวรัสเซียก่อนการปฏิวัติตัวอย่างเช่นในหนังสือของ GB Barkhin ยังมีวารสารอเมริกันเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของปี 1900 ที่ซื้อก่อนการปฏิวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นของบันทึกทางสถาปัตยกรรม.
7 Platbands ซึ่งรวมกันหลายหน้าต่างปรากฏในบ้านของ I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) ในมอสโกวและ B. R. Rubanenko ใช้เทคนิคนี้ที่ด้านหน้าของโรงเรียนใน Nevsky Prospect ใน Leningrad (1939). ในเวลาเดียวกันการแก้ปัญหาของหน้าต่างรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในบ้านของ A. K. Burov บนถนน Tverskaya (พ.ศ. 2481) เป็นการตอบสนองต่อตึกระฟ้าแห่งแรกในนิวยอร์กอาคาร American Trust Social Building (สถาปนิกอาร์โรเบิร์ตสัน 2437) และในเวลาเดียวกันไปยัง Palazzo San Marco ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (บน Roman Piazza Venezia), Florentine Palazzo Bartolini ด้านหน้าอาคารที่พักอาศัยของ Burov ใน B.
8 ตัวอย่างเช่นอาคารสตูดิโอ (1906) บน Lexington Avenue ในนิวยอร์กซุ้มประตู ค. แพลต (1861-1933).
9 V. V. Sedov ดึงดูดความสนใจไปที่สิ่งนี้ดูนีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1920 โครงการคลาสสิก ฉบับที่ 20, 2549
10 และถึงแม้ว่าการสร้างหอคอยแห่งเทศบาลจะเสร็จสมบูรณ์โดยใช้แรงจูงใจแบบคลาสสิก (โบสถ์ San Biagio ใน Montopulciano และสุสานโบราณของ Saint Remy) แต่ภาพนั้นก็ยังคงไร้ซึ่งรากเหง้าโรแมนติกในอดีต
11 หลังสงครามหอคอยของ Novodevichy Convent เริ่มใช้เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการ "ฉายภาพ" (ตัวอย่างเช่นในบ้านที่อยู่อาศัยของ Ya. B. Belopolsky บน Lomonosovsky Prospect หรือ B. G. Barkhin บนเขื่อน Smolenskaya) และในเวลาเดียวกันบ้านของ Ya B Belopolsky (1953) ก็ตอบสนองต่ออาคารที่อยู่อาศัยของ Tudor City ในนิวยอร์ก (1927)
12 เพื่อให้เห็นภาพในอดีตแม้ว่าจะมีอยู่บนภาพเฟรสโกเท่านั้น - นี่คือจุดประสงค์ของการใช้ภาพวาดสไตล์ปอมเปอีโดย GP Golts (โครงการของโรงละคร Meyerhold, Chamber Theatre), AV Vlasov (อาคารของ All-Union Central สภาสหภาพแรงงาน). ด้านหน้าของอาคารใหม่ของสหภาพสถาปนิกแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งดำเนินการโดย A. K. Burov เป็นที่ทราบกันดีว่าเป็นภาพรวมของโบสถ์จากจิตรกรรมฝาผนังโดย Piero della Francesca ใน Arezzo
13 ในโครงการ Dneproges (1929) จังหวะของหน้าต่างของ Venetian Palazzo Doge ถูกถ่ายทอดโดย Zholtovsky โดยใช้วิธีชนบทแบบฟลอเรนซ์
14 แม้กระทั่งก่อนการขายบ้านบนจัตุรัส Smolenskaya ในผลงานของผู้ติดตามของ Zholtovsky แฟชั่นสำหรับความแปรปรวนของลวดลายของแผ่นรองเริ่มถูกตรวจสอบ นี่คือส่วนหน้าของบ้านใน Leninsky Prospect (สถาปนิก MG Barkhin, 1939) บนถนน Tsvetnoy ฯลฯ บ้านบนถนน Fadeeva และ Karetny Ryad ในโอกาสที่ 3 ของ Voykovsky
15 ดังนั้นเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธินีโอคลาสสิกที่เป็นบรรทัดฐานของสหรัฐอเมริกากรอบของโรงภาพยนตร์ทั่วไปในมอสโกจึงมีความจงใจตื้นระเบียงในบ้านบนจัตุรัส Smolenskaya และพอร์ทัลที่ด้านหน้าด้านข้างของบ้านบน Kaluzhskaya (พอร์ทัลดังกล่าวควรเป็นไปตามโครงการและในบ้านบน Prospect Mira ไม่ได้ใช้งาน)
16 หลังจากการก่อสร้างอาคารธนาคารของรัฐแล้วบัวแบบฟลอเรนซ์ที่มีไม้อุดฟันก็ปรากฏขึ้นในอาคารมอสโกทั้งชุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 นี่คืออาคารที่พักอาศัยของ A. K. Burov บนถนน Tverskaya (ด้วยรูปแบบของซุ้มประตูจากปราสาท Neapolitan แห่ง Castel Nuovo) บ้านของ I. Z. Weinstein บน Garden Ring, E. L. Iocheles ใกล้กับ Arbat Square และ MG Barkhin ใน Leninsky Prospect และเป็นความเร็วราวฟ้าแลบที่สถาปนิกหนุ่มประสบความสำเร็จในระดับสูงซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลของอาจารย์พวกเขารู้สึกได้ถึงการพัฒนาในระยะยาวของ Zholtovsky เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการออกแบบสไตล์นีโอเรอเนสซองส์ในระยะยาว
17 สัดส่วนที่ยาวขึ้นของวิหารโบราณตาม Zholtovsky จะได้รับส่วนหน้าของอาคาร KGB ในมินสค์ (สถาปนิก MP Parusnikov, 1947) และอาคาร Lenfilm ในเลนินกราด (ปลายทศวรรษที่ 1940)
18 Zholtovsky ดึงเข้ามาในระบบโวหารของเขาทั้งภาพของสมัยโบราณ (ในโครงการ House of Culture ในนัลชิกคือสะพาน Gardsky และสุสานโรมัน) และภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวอย่างเช่นโครงการ Zholtovsky (การแข่งขันแบบ all-Union, 1931) ซึ่งได้รับรางวัลจากการแข่งขันของ Palace of Soviets จะรวมภาพของโคลอสเซียมประภาคารฟารอสและป้อมปราการของวิลล่าคาปราโรลา
19 ดังนั้นเตาผิงของพระราชวัง Florentine Gondi จึงเป็นแรงบันดาลใจให้ Zholtovsky ทั้งในช่วงปีโซเวียต (อาคารของ State Bank และ Moscow Hippodrome) และก่อนการปฏิวัติเมื่อทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งภายในบ้านของ Racing Society, 1903 (เมืองหลวง ของประตูทางเข้าเป็นรายละเอียดของวิหาร Vesta ใน Tivoli)
20 บ้านของ Zholtovsky บนถนน Dmitry Ulyanov เชื่อมต่อบัวของ Florentine Palazzo Medici กับระเบียงของ Palazzo Fava ใน Bologna มีแฟชั่นทั้งหมดสำหรับงานเลี้ยงดังกล่าวดังนั้นระเบียงเข้ามุมจึงปรากฏในบ้านของ Z. M. Rosenfeld บน Prechistenka เช่นเดียวกับในบ้านบนถนน Velozavodskaya และในทางเดิน Novospassky โปรดทราบว่าระเบียงนี้เป็นที่นิยมทั้งในช่วงทศวรรษที่ 1910 (ในการตกแต่งบ้านของ K. I. Rozenshtein, สถาปนิก A. E. Belogrud, 1913 และบ้านของ Noble Assembly, พี่น้องสถาปนิก Kosyakovs, 1912) และในปี 1930 ที่ AA Olya ในบ้านของ Suvorovsky โอกาสในเลนินกราด
21 Zholtovsky รู้สึกประทับใจไม่ใช่แค่การคัดลอกอนุสาวรีย์ของยุโรป (ตัวอย่างเช่นการก่อสร้างในนิวยอร์กของอัฒจันทร์ Madison Square Garden ในปีพ. ศ. 2434 พร้อมกับหอคอยของมหาวิหารในเซบียา บริษัท McKim บริษัท Mid & White หรืออาคาร Metropolitan Life Insurance a la Venetian kamponila San Marco, 1909) แต่มีสไตล์นั่นคือการออกแบบฟรีในสไตล์โบราณ (ตัวอย่างของตรรกะนี้คือโบสถ์บาร็อคสเปนที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการปานามา - แคลิฟอร์เนียในปีพ. ศ. 2458 สถาปนิก B.
22 “คุณออกไปที่บันไดเพื่อลงจอดครั้งแรก … คุณรู้สึกถึงความไม่ซื่อสัตย์ของคนรอบข้างดูเหมือนคุณว่าเสือคาบศิลาจะมองออกไปจากหลังกำแพงและคุณคิดโดยไม่สมัครใจว่าบันไดนี้ถูกสร้างขึ้นใน ศตวรรษที่ 16 …” สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2477 ฉบับที่ 6, น. 13
23 ในสถาปัตยกรรมของหอคอย Hippodrome คุณสามารถเห็นโครงร่างของทหารเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปีพ. ศ. 2475 ภาพนี้ถูกใช้โดยอาจารย์ในโครงการการแข่งขันรอบที่สามของพระราชวังโซเวียต) และมอสโก เครมลิน quattrocento architraves ติดกับ belvedere แบบบาโรก (รวบรวมจากแรงจูงใจของ F. Borromini, NA และแม้แต่ลัทธินีโอคลาสสิกของอังกฤษในยุคเอ็ดเวิร์ดของปี 1900)
24 ดังนั้นในรูปแบบของทิวทัศน์การแสดงละครโครงการของ Zholtovsky ในปีพ. ศ. 2496 (อาคารที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่และอาคารตู้เย็นใน Sokolniki) ซึ่งตกแต่งด้วยคาร์ทูชแบบนีโอเรอเนสซองส์ธงและตราสัญลักษณ์จึงได้รับการสนับสนุน
25 ความสนใจในสิ่งหายากที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักนี้แพร่กระจายไปยังสเปนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นกันเนื่องจากคำตอบของ Rustas of the Infantado Palace ใน Guadalajara คือบ้านหรูหราของ D. D. Bulgakov บน Mira Ave และในเวลาเดียวกันเขาก็ใกล้ชิดกับประเพณีก่อนการปฏิวัติของมอสโกสถาปัตยกรรมแปลก ๆ ของ Tsaritsyn คฤหาสน์ของ M. K. V. A. Mazyrina (มีเปลือกหอยจากพระราชวังใน Salamanca) รายละเอียดที่คล้ายกันปรากฏในโครงการของ Zholtovsky สำหรับการรวม Izvestia ในปี 1939
26 ยกตัวอย่างเช่นมอสโกในข้อเสนอของ G. P. Golts (ภาพร่างสำหรับการแก้ปัญหาเขื่อนในปี 2478-36) เช่นนี้เป็นโครงการของเขาสำหรับการสร้างเคียฟสตาลินกราดสโมเลนสค์หลังสงคราม
27 การวิเคราะห์ผลงานของ IV Zholtovsky ในบริบทของการออกแบบสไตล์ของปรมาจารย์แห่งอาร์ตนูโว GI Revzin ยังตั้งข้อสังเกตถึงการผสมผสานที่น่าทึ่งนี้ว่า“ความเฉยเมยของโลกแห่งศิลปะนั้นต่อต้านประวัติศาสตร์ที่ขัดแย้งกัน” และเขาให้คำอธิบายนี้จากมุมมองของนิรันดร์รูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่แตกต่างกันมีความเท่าเทียมกัน งานของสถาปนิกคือการเลือกและรวมเข้าด้วยกันเพื่อให้กลมกลืนกัน และผลงานของ Zholtovsky จากยุคโซเวียตนั้นได้รับการยอมรับอย่างชัดเจนจากการต่อต้านลัทธินิยมก่อนการปฏิวัติแบบเดียวกัน ดู Revzin G. I. นีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ม.: 2535, หน้า 62-63
28 Zholtovsky เรียกสีเหลืองสดนี้ว่า "luminiferous, bright" (อ้างอิงจาก BG Barkhin)
29 ตัวอย่างเช่นภาพหลอนทางสถาปัตยกรรมของ A. I. Noarov ที่สร้างขึ้นในวันนี้และเต็มไปด้วยภาพอิตาลี
วรรณคดี
1. พระราชวังโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต การแข่งขัน All-Union - ม.: "Vsekohudozhnik", 2476
2. Zholtovsky IV โครงการและอาคารรายการ. บทความและภายใต้ ป่วย. กรัม D. Oschenkova - ม.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมเกี่ยวกับการก่อสร้างและศิลปะ พ.ศ. 2498
3. Kutseleva AA สถานที่ของรถไฟใต้ดินมอสโกในพื้นที่วัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต // สถาปัตยกรรมของยุคสตาลินนิสต์: ประสบการณ์แห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ / Comp. และ otv. เอ็ด Yu. L. Kosenkova M.: คมนิกา, 2553
4. Paperny V. Z.. วัฒนธรรมสอง. - ม.: บททบทวนวรรณกรรมใหม่ 2549 ฉบับที่ 2 แก้ไขเพิ่มเติม
5. Revzin GI นีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มอสโก: 1992
6. Sedov VV Neoclassicism ในสถาปัตยกรรมมอสโกในปี 1920 // Project Classic ฉบับที่ XX. 2550
7. Khan-Magomedov S. O. Ivan Zholtovsky M., 2010
8. แม็คคิมมี้ดแอนด์ไวท์ สถาปัตยกรรมของ McKim, Mead & White ในภาพถ่ายแผนและระดับความสูง - นิวยอร์ก: Dover Books on Architecture, 1990
คำอธิบายประกอบ
ชีวประวัติสร้างสรรค์ของ I. V. Zholtovsky สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและผู้ที่ชื่นชอบสถาปัตยกรรมอิตาลีได้ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยซ้ำแล้วซ้ำอีกและอย่างไรก็ตามผลงานของอาจารย์ยังคงเต็มไปด้วยความลึกลับและความขัดแย้งทางสถาปัตยกรรมมากมาย การเปรียบเทียบองค์ประกอบและพลาสติกกับสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกของสหรัฐอเมริกาช่วยให้สามารถประเมินลักษณะเฉพาะของ Zholtovsky ในรูปแบบใหม่ได้ ในอาคารของ Zholtovsky เราไม่เพียง แต่รู้สึกได้ถึงการพึ่งพาวัฒนธรรมอิตาลีอันทรงพลัง แต่ยังได้รู้จักกับประสบการณ์ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1900-1920 สไตล์นีโอคลาสสิกมักถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคสตาลินนิสต์ อย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 1930 รูปแบบนีโอคลาสสิกได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกาและเป็นไปตามลำดับในทศวรรษที่ 1930 ที่ศูนย์กลางของเมืองหลวงคือวอชิงตันได้ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขัน สิ่งนี้ทำให้ผลงานของ Zholtovsky ค่อนข้างทันสมัยมีความเกี่ยวข้องทางศิลปะ การให้ความสำคัญกับการวัดโครงสร้างโบราณความแม่นยำของการดำเนินการในอาคารใหม่ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเจ้านายและเพื่อนร่วมงานของเขาจากสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม Zholtovsky อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงและกิริยามารยาทที่นักนีโอคลาสสิกแห่งสหรัฐอเมริกาไม่ได้คิด ผลงานของ Zholtovsky มีความสนุกสนานและเป็นรายบุคคล ภาพของอิตาลี - เมืองใหญ่และจังหวัดโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายปีหลังจากเดินทางไปต่างประเทศผสมผสานกับจินตนาการของ Zholtovsky เข้าสู่โลกที่เขาคิดค้นขึ้นเอง เป้าหมายของอาจารย์คือการถ่ายโอนมันจากความทรงจำไปมอสโคว์ เมืองดังกล่าวเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมอันงดงามและยิ่งใหญ่แห่งนี้สร้างขึ้นโดย Zholtovsky เป็นเวลาสี่ทศวรรษ
