อาคารของพระราชวังแห่งโซเวียตและผู้บังคับการกรมอุตสาหกรรมหนักซึ่งคาดว่าจะเกิดขึ้นในมอสโกในทศวรรษที่ 1930 ไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่โครงการในยุคนั้นยังคงมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยและเป็นความลับของความสำเร็จโดยย่อและระยะยาว การให้อภัย ในปีพ. ศ. 2477 พระราชวังแห่งโซเวียตได้รับการปรับปรุงให้เสร็จสิ้นซึ่งถือได้ว่าเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกและเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบของรัฐอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามควรเรียกลักษณะนี้ว่าอย่างไร? เป็น "โรงเรียนของ Iofan" (อ้างอิงจาก SO Khan-Magomedov [7 หน้า 656]) หรือ "การผสมผสานตึกระฟ้าแบบอเมริกัน" (ตามสูตรที่รู้จักกันดีของ LM Lissitzky [1, p. 4]) และมีความยุติธรรมเพียงใดที่จะกำหนดพระราชวังโซเวียตของ Iofan ให้เป็นอะนาล็อกของโซเวียตในรูปแบบตึกระฟ้าของอเมริกาดังนั้นจึงเป็นตัวอย่างของ Art Deco ในประเทศ 1 อย่างไรก็ตามคำถามเกี่ยวกับรูปแบบของพระราชวังแห่งโซเวียต (ต่อไปนี้จะเรียกว่า DS) สามารถแก้ไขได้โดยไม่ต้องใช้คำว่า "อาร์ตเดโค" ผ่านการเปรียบเทียบโดยตรงกับสถาปัตยกรรมของพระราชวังโซเวียตและตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกา พวกเขาโดดเด่นด้วยการดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมยุคโบราณและยุคกลางตลอดจนนวัตกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1910 นี่คือวิธีคิดของพระราชวังแห่งโซเวียต
ผลของการแข่งขันรอบเปิดแบบ All-Union (1931) ตามธรรมเนียมที่ควรทราบถือเป็นการเปลี่ยนอำนาจของสาธารณชนไปสู่ประวัติศาสตร์นิยม 2 อย่างไรก็ตาม DS ได้รับการยอมรับสำหรับการก่อสร้างที่ไม่ได้เป็นไปตามลำดับ แต่เป็นแบบยาง (Art Deco) นี่คือคำตอบสำหรับทั้งคอนสตรัคติวิสม์และนีโอคลาสสิก พระราชวังแห่งโซเวียตสวมมงกุฎด้วยรูปปั้นเลนิน (80 ม.) เพื่อตอบสนองต่อเทพีเสรีภาพ (46 ม.) พระราชวังแห่งโซเวียตได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา ดังนั้น Iofan ซึ่งทำงานใน DS ในฐานะอาคารที่สูงที่สุดในโลกจึงใช้รูปแบบของอาคารสูงแบบอเมริกันที่สร้างขึ้นแล้วเป็นพื้นฐาน และด้วยเหตุนี้การเดินทางของสถาปนิกโซเวียตไปยังสหรัฐอเมริกา (1934) จึงเชื่อมโยงกัน ภาพสถาปัตยกรรมที่นำเข้ายังต้องมีการนำเข้าเทคโนโลยีการก่อสร้าง
หอคอยแห่งวังแห่งโซเวียตกลายเป็นสัญลักษณ์ของความทะเยอทะยานในแนวสูงของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบยางที่จำลองขึ้นในสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตามนำมาใช้ในสถาปัตยกรรมของโรงละครในมินสค์ (1934-38) ลักษณะซี่โครงไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของ Iofan ในการแข่งขัน DS เขาไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนจากโครงการของแฮมิลตันและไอโอฟาน (ซึ่งได้รับรางวัลที่ 1) แต่โดยข้อเสนอจาก Langbard และ Chechulin จากนั้น Dushkin และ Shchuko รวมถึง Pelzig และ Perret ซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะของ สไตล์ริสแบนด์ (Art Deco) เป็นสถาปัตยกรรมแบบสากล …
โครงการของ Iofan ทำให้มอสโกสามารถแข่งขันกับอนุสาวรีย์รูปแบบประวัติศาสตร์และ American Art Deco ได้ แต่องค์ประกอบของ DS กลับไปสู่ความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910-20 นี่คือวิธีที่ Century Hall ใน Breslau มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อสถาปัตยกรรมของ DS และหากการออกแบบและการตกแต่งของโดมยังไม่ได้รับการพิจารณาในแบบร่างของ DS ในปีพ. ศ. 2476 จากนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 ตามข้อมูลของ Iofan ห้องโถงขนาดใหญ่และขนาดเล็กถูกปกคลุมด้วยห้องนิรภัย และมันคือ Hall of the Century ซึ่งสร้างขึ้นในปีครึ่งปี 1911-13 (สถาปนิก M. Berg) ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในทางปฏิบัติของการสร้างโดมที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้
ในปีพ. ศ. 2476 พระราชวังแห่งโซเวียตมีรูปแบบของหอคอยยางยืดไสลด์ อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ชุดรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในหลายโครงการดังนั้นในปีพ. ศ. 2469 สถาปนิก Urban จึงเสนอรูปแบบนี้สำหรับอาคาร Metropolitan Opera ในนิวยอร์กโดยใช้รูปแบบเดียวกันกับจุดตัดของหอคอยและทรงกระบอก [รูปที่. 1, 2] ในปีพ. ศ. 2471 แลงบาร์ดได้แสดงโครงการที่คล้ายกันนี้ในการแข่งขันละครในคาร์คอฟ และเขาเองที่เริ่มต้นในปี 1934 ได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการทดลองรูปแบบนั่นคือการสร้างโรงละครในมินสค์ในสถาปัตยกรรมแบบกล้องส่องทางไกลของ DS อย่างไรก็ตามภายนอกของ Palace of Soviets น่าจะงดงามยิ่งขึ้น: กระบอกสูบที่มีความสูงต่ำกว่าในโครงการของ Iofan ได้รับการแก้ไขโดยเสา (ซี่โครง) ที่เรียวยาวและยาวขึ้นอย่างมาก
ขั้นตอนสุดท้ายของการแข่งขันในปี 1932 ได้รับการอุทิศให้กับทางเลือกของลูกค้าของสมาคมประวัติศาสตร์สำหรับ DS 3 ในขั้นตอนนี้ลูกค้ามักจะแสดงอัลบั้มที่มีต้นแบบ DS และสามารถสันนิษฐานได้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นหนังสือของ H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) และภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน ชื่อโดย Fritz Lang "Metropolis" (1927) ในปีพ. ศ. 2476 แนวคิดของ DS เปลี่ยนไปอย่างมาก (การสาธิตมีผล): หอคอยยางยืดได้รับสัดส่วนที่ยืดออกใหม่ (เช่นเดียวกับการออกแบบของ Saarinen สำหรับการสร้าง League of Nations, 1928 และข้อเสนอของ Ludwig ในการแข่งขัน DS 1931-32) และที่สำคัญที่สุดคือศักยภาพเชิงสัญลักษณ์ที่ไม่คาดคิดและยิ่งใหญ่ 4 [รูปที่. 3] DS ควรจะแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของระบบใหม่ที่มีต่อศาสนาคริสต์และความสำเร็จของโลกตะวันตกดังนั้นจึงตั้งอยู่บนที่ตั้งของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดและตามโครงการนั้นสูงกว่าตึกระฟ้า ของนิวยอร์ก พื้นฐานขององค์ประกอบของตึกระฟ้า DS คือภาพของ Tower of Babel (ตามการสร้างใหม่ของ A. Kircher ในปี 1679) [รูปที่. ห้า]
ในปีพ. ศ. 2475 การแข่งขันรอบที่สามและสี่ได้นำเสนอแนวคิดสองข้อของ DS โดยเป็นอาคารที่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์และนามธรรมประกอบขึ้นด้วยยาง และทางเลือกในเดือนพฤษภาคมปี 1933 ของรูปแบบ "ใหม่" นั่นคือสถาปัตยกรรมแบบกล้องส่องทางไกลแบบซี่โครงของ Iofan ดูเหมือนจะหมายถึงชัยชนะของแนวคิดที่สอง [รูปที่. 1] ในขณะนี้นั่นคือหลังจากการปรากฏตัวของความคิดของรูปปั้นขนาดยักษ์ของเลนิน (สูง 50-75 ม.) และการเปลี่ยนแปลงของ DS เป็นฐานของมันช่วงเวลาแห่งการทบทวนการแปรสัณฐานและสัญลักษณ์ของ DS ควรมาเพื่อผู้เขียน ยิ่งไปกว่านั้นมติของสภาเพื่อการก่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียต (10 พฤษภาคม 2476) ไม่ได้กล่าวอะไรเกี่ยวกับงานที่สองซึ่งมีความทะเยอทะยานและยากยิ่งกว่าเพื่อให้ DS เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลก [2, p. 59] อย่างไรก็ตามการเลือกรูปแบบในเดือนพฤษภาคมปี 1933 นั้นดูเหมือนว่าเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในงานอยู่แล้วและอาจเป็นไปได้ว่ามีการค้นพบกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหา
รูปแบบซี่โครงของ Iofan ทำให้ DS กลายเป็นตึกระฟ้าได้จริงๆ อย่างไรก็ตามรูปร่างยางยืดไสลด์ของ DS ซึ่งไม่มีความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่เด่นชัดจนถึงปีพ. ศ. 2477 ได้มาโดยไม่คาดคิดในรูปแบบของหอคอยบาเบลหลังจากการสร้างใหม่ของ Kircher ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 Iofan ได้เปิดตัวการออกแบบขั้นสุดท้ายของหอคอยโง่ ๆ ที่มีความสูง 415 เมตรโดยผสมผสานแนวคิด DS สองแบบเข้าด้วยกัน [รูปที่. 20] ใครสามารถหาภาพวาดของ Kircher และเสนอแนวคิดในการเปลี่ยนฐานของ DS ให้เป็นภาพของ Tower of Babel ยังคงเป็นปริศนา อย่างไรก็ตามเฉพาะในรูปแบบนี้เท่านั้นที่อาคารจะได้รับรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์และได้รับการตรวจสอบตามอุดมคติ โครงสร้างกลางของระบบที่ไม่เชื่อในพระเจ้าได้รับฟังก์ชันที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นเนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ที่ขาดหายไปและเป็นที่ต้องการ ลองทำซ้ำสมมติฐานการตัดสินใจเปลี่ยน Palace of Soviets ให้เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกดูเหมือนว่าน่าจะเกิดจากการค้นพบสถาปัตยกรรมที่ไม่เพียง แต่ได้รับอนุญาตให้แก้ส่วนหน้าของความสูงเป็นประวัติการณ์เท่านั้น นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ที่ทรงพลังและในทางกลับกันเขาก็ได้รับการกระตุ้นเตือนด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่งดงาม [รูปที่. ห้า]
อย่างไรก็ตามการยอมจำนนแบบนีโออาร์ไคอิกและสุสานของพระราชวังแห่งโซเวียตพบแหล่งที่มาที่เกี่ยวข้องอีกแห่งหนึ่ง ภาพเงาแบบไดนามิกของแผ่นหินขั้นบันไดของ Rockefeller Center นั้นคาดเดาได้จากผลงานทั้งหมดของ Iofan ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทั้งในโครงการของ Palace of Soviets และ Commissariat of Heavy Industry (ต่อไปนี้จะเรียกว่า NKTP) และในศาลา ของสหภาพโซเวียตในงานแสดงสินค้านานาชาติในปี 2480 และ 2482 (โปรดสังเกตว่ารูปแบบไดนามิกของแผ่นพื้นแบบขั้นบันไดซึ่งทำซ้ำในภาพเงาของ Rockefeller Center บนอาคารทั้งสองได้รับการเสนอครั้งแรกในการแข่งขัน Chicago Tribune ในปีพ. ศ. 2465 ในโครงการของพี่น้อง Luckhard)
องค์ประกอบของ Palace of Soviets เป็นการตอบสนองต่อสถาปัตยกรรมต่างประเทศที่หลากหลายและย้อนกลับไปนอกเหนือจากตึกระฟ้าของอเมริกา (และกราฟิก Ferris) ไปจนถึงโครงการและอาคารในยุโรปและประการแรกคือหอคอยแห่งเทคโนโลยีจาก ภาพยนตร์เรื่อง "Metropolis" (ซึ่งให้ความคิดเกี่ยวกับความแตกต่างของหอคอยยางยืดไสลด์และคานหลังแบบเรขาคณิตและอาจมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบของโรงละครของกองทัพแดง) [รูปที่. 6] สิ่งที่คล้ายคลึงกันในการจัดองค์ประกอบอื่น ๆ ของ DS ได้แก่ ป้อมปืนส่องกล้องส่องทางไกลของโรงภาพยนตร์ Rex ในปารีส (สถาปนิก O. Bloison, 1931-32) และหลุมฝังศพก้นหอยของตระกูล Bernocchi ในมิลาน (1931-36) รวมถึง Sacre- มหาวิหาร Coeur ในบรัสเซลส์ (สถาปนิก A. van Huffel จากปี 1922) และ Church of Notre Dame de Rensy ในปารีส (สถาปนิก O. Perret, 1922) [รูปที่. 7,8,9]
ภาพสถาปัตยกรรมของศาลาสหภาพโซเวียตในปารีสยังได้รับการถักทออย่างประณีตจากข้อเสนอที่เฉียบคมที่สุดของปรมาจารย์ชาวยุโรปในยุคอาร์ตเดโคศาลาหลักที่นิทรรศการในบรัสเซลส์ (พ.ศ. ทศวรรษที่ 1920 และ 1930 [รูปที่. 10, 11] ทั้ง DS และ Paris Pavilion ในปีพ. ศ. 2480 มีขนาดที่เหนือกว่าต้นแบบทั้งขนาดการแสดงออกของรูปแบบและชื่อเสียงอย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมในบริบททางสถาปัตยกรรมของโลกในช่วงเวลานั้นชัดเจนและมีนัยสำคัญ
Palace of Soviets รุ่นสุดท้าย (กุมภาพันธ์ 1934) มีความสูงและรูปแบบที่แตกต่างกันมากจากสถาปัตยกรรมที่เสนอในขั้นตอนของการแข่งขันปี 1931-32 รูปแบบต่างๆของเปรี้ยวจี๊ดและประวัติศาสตร์ 5 ในปีพ. ศ. 2476 ความคิดในการติดตั้งรูปปั้นขนาดยักษ์ของเลนินและเพิ่มความสูงของอาคารเป็นประวัติการณ์ถึง 415 เมตรได้ถือกำเนิดขึ้น และมันเป็นรูปแบบที่เป็นยาง (Art Deco) ที่ทำให้สามารถแก้ปัญหาสถาปัตยกรรมของ DS ได้อย่างมีประสิทธิภาพและเหนือกว่าตึกระฟ้าในนิวยอร์กด้วยวิธีการของพวกเขาเอง การแข่งขันในระดับความสูงจำเป็นต้องมีการแข่งขันอย่างมีสไตล์ พื้นผิวด้านหน้าที่เป็นยางมะตอยไม่มีข้อ จำกัด ด้านขนาดและสัดส่วนและไม่มีการตกแต่งที่จำเป็นในคลาสสิก ทั้งหมดนี้สะดวกเมื่อออกแบบในเวลาอันสั้น [รูปที่. 12] ยังคงเป็นเพียงการเลือกการออกแบบตกแต่งของเสา (ซี่โครง) เพื่อกำหนดความซับซ้อนของพลาสติกของด้านหน้าของ DS
การแก้ปัญหาของส่วนสไตโลเบทของพระราชวังแห่งโซเวียตจะมีลักษณะคล้ายกับสถาปัตยกรรมของห้องสมุดที่ตั้งชื่อตาม เลนิน (และไม่น่าแปลกใจเนื่องจากการมีส่วนร่วมของสถาปนิกผู้มีเกียรติ V. A. Shchuko และ V. G. Gelfreikh ในฐานะผู้เขียนร่วมของ Iofan)6 ยิ่งไปกว่านั้นภาพสลักนูนต่ำเสาหน้าเสา (ไม่มีฐานและตัวพิมพ์ใหญ่) และเสาที่สร้างขึ้นเองได้กลายมาเป็นลักษณะของแฟชั่นสากลในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 พวกเขาถูกนำเสนอในสถาปัตยกรรมตึกระฟ้าและศาลาของนิทรรศการปารีสในปี 1925 และ 1937 และอาจเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคระหว่างสงคราม อย่างไรก็ตามพวกเขาถูกดึงไปใช้เทคนิคและนวัตกรรมเก่าแก่ของปี 1910 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ J. Hoffman นั่นคือความสมบูรณ์ทางศิลปะของยุคอาร์ตเดโคซึ่งถูกทำลายโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการหวนกลับของรูปแบบ
หัวไหล่แบบนีโออาร์ไคอิกและรอยหักแบบนีโอโกธิคแหลม (ซี่โครง) - ทั้งหมดนี้กลายเป็นทางเลือกแทนคำสั่งคลาสสิกในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 และการค้นหานี้เริ่มขึ้นในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 นี่คือวิธีที่อาคารในนิวยอร์กและมอสโกได้รับการแก้ไขเช่นอาคารของ Langman และผลงานของ Iofan เสาของสถานีรถไฟใต้ดิน Spartakovskaya รวมถึงรูปแบบของศาลาล้าหลังในนิทรรศการปี 2480 และ 2482 นี่น่าจะเป็น DS 7
การก่อสร้างตึกระฟ้า DS ถูกขัดจังหวะด้วยการปะทุของมหาสงครามแห่งความรักชาติและไม่มีหอคอยยางอื่น ๆ ในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการมีอยู่ของสไตล์ซี่โครง (และด้วยเหตุนี้ Art Deco) ในสหภาพโซเวียต ไม่นานก่อนและทันทีหลังจากชนะการแข่งขัน DS รูปแบบของแฮมิลตันและไอโอฟานถูกนำไปใช้ในอาคารทั้งชุดที่ตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกว8 เหล่านี้เป็นผลงานของ A. Ya. Langman - อาคารของสถานีบริการ (ตั้งแต่ปี 1934) และบ้านที่อยู่อาศัยของคนงาน NKVD ที่มีใบมีดร่องอาคารของหอจดหมายเหตุแห่งรัฐ (สถาปนิก AF Vokhonsky, 1936) และ Metrostroy House (ยิ่งไปกว่านั้น DFFridman ในปี 1930 คือ ผู้เขียนชุดโครงการและอาคารทั้งหมดในรูปแบบยาง) เช่นเดียวกับ Gosplan Garage, 1936 (โปรดทราบว่าโครงการของ NKTP โดย K. S. Melnikov ถูกปกคลุมด้วยขลุ่ยและซี่โครงในปี 1934)9 ในสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกันในช่วงปลายทศวรรษ 1920 อาคารของห้องสมุดเป็นอาคารเหล่านี้ ในและ. Lenin (สถาปนิก V. A. Shchuko และ V. G. 2468–27) และอาคารที่พักอาศัยของคณะกรรมการบริหารกลางของสภาผู้บังคับการประชาชน (สถาปนิก D. และ B. Iofana, 1927–31) เช่นซี่โครงแหลมของกองกำลัง NKVD (A. Ya. Langman, 1934) และ ATC ของภูมิภาค Frunzensky (สถาปนิก KISolomonov, 1934) ซึ่งเป็นใบมีดแบนของผู้บังคับการกองกำลังภาคพื้นดิน (LV Rudnev จากปี 1939) และอาคารในมอสโกดังกล่าวช่วยสร้างความประทับใจให้กับ DS Iofan ขึ้นมาใหม่ 10
เทคนิคสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคไม่เพียงแค่เจาะม่านเหล็ก แต่นำเข้าโดยเจตนา (และแฟชั่นยานยนต์ก็เช่นกัน)นั่นคือเหตุผลที่คำว่า "Art Deco" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายของตึกระฟ้าและ DS ทำให้สามารถสรุปและเปรียบเทียบลักษณะทางโวหารของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในสหรัฐอเมริกายุโรปและสหภาพโซเวียตได้ อย่างไรก็ตามเป็นการยากอย่างยิ่งที่จะกำหนดขอบเขตโวหารของคำว่า "อาร์ตเดโค"
สถาปัตยกรรมของทศวรรษ 1930 พร้อมที่จะสรุปการพัฒนาสถาปัตยกรรมโลกเพื่อสะสมความสำเร็จที่ดีที่สุดทั้งในปัจจุบันและในอดีต นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับสหภาพโซเวียตและในระดับที่สูงกว่าสำหรับสหรัฐอเมริกา Neoarchaic ในภาพและในเวลาเดียวกันความล้ำยุคเนื่องจากความสูงเป็นประวัติการณ์โครงการของ DS และ NKTP Iofan กลายเป็นศูนย์รวมของลักษณะคู่ของ Art Deco ดังนั้นในสถาปัตยกรรมของ DS จึงมีการรวมภาพโบราณวัตถุและความคิดทางสถาปัตยกรรมและความสำเร็จที่แปลกใหม่ (รวมถึงการออกแบบเกลียวของหอคอย Tatlin และ Ludwig) 11
อย่างไรก็ตามตึกระฟ้าของสหรัฐอเมริกายังถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์และนวัตกรรมของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1910-20-20 - German Expressionism และโรงเรียน Amsterdam (ตัวอย่างเช่นอาคาร New York Telephone Company, สถาปนิก R. Walker, พ.ศ. 2472) รูปแบบยางมีความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมประการแรกคือโกธิคและโรมาเนสก์ แต่พื้นฐานแบบนีโออาร์เคอิกนั้นไม่ชัดเจน ยิ่งไปกว่านั้นในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 สุสานนีโออาร์ไคอิกจะกลายเป็นสถานที่รับรองระดับนานาชาติอย่างแท้จริง12
ในปีพ. ศ. 2472 สุสานที่มีชื่อเสียงของ V. I. เลนิน13 โบราณในโครงสร้างและเปรี้ยวจี๊ดในความเป็นพลาสติกสุสานของเลนินกลายเป็นภาพประกอบที่ชัดเจนที่สุดของความเป็นคู่ตามลำดับเวลาและโวหารของช่วงปี 1920-1930 และสไตล์ของมัน - อาร์ตเดโคซึ่งนำทั้งในอดีตและอนาคต - นี่คือวิธีที่ DS จะทำ กลายเป็น โปรดทราบว่าความเป็นคู่ของสุสานและพระราชวังแห่งโซเวียตซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญของยุคโซเวียตไม่ได้แสดงให้เห็นถึงเจตจำนงทางศิลปะที่ยากลำบาก (ภายใต้กรอบของรูปแบบจักรวรรดิสตาลินนิสต์ที่เรียกว่า) แต่ไม่มีรัฐที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน รูปแบบและการค้นหามาตรฐานสถาปัตยกรรม
แรงจูงใจในยุคโบราณและยุคกลางตลอดจนนวัตกรรมปัจจุบันของปี 1910 - นั่นคือรูปแบบที่เป็นคู่ของอาคารสูงในช่วงปี 1920 และ 30 และแหล่งที่มาของรูปแบบและต้นแบบที่มีหลายหลากนี้เป็นลักษณะเฉพาะสำหรับรูปแบบของตึกระฟ้าและสำหรับสถาปัตยกรรมโซเวียต14 และเป็นอาร์ตเดโคที่ทำให้สถาปนิกโซเวียตและลูกค้าเชื่อมั่นถึงความสามารถในการยอมรับและความสำเร็จของการผสมผสานเทคนิคดั้งเดิมคลาสสิกและการเปลี่ยนแปลงที่ดูเหมือนมีความเสี่ยงผสมผสานกันอย่างลงตัว รูปแบบของการตกแต่งภายใน DS จะชวนให้นึกถึงตัวอย่างในต่างประเทศเช่นสถานีรถไฟในฟิลาเดลเฟีย (พ.ศ. 2477) หรือศาลาว่าการรัฐเท็กซัสในดัลลัส (พ.ศ. 2479) ดังนั้นอาร์ตเดโคจึงอาจกล่าวได้ว่าเป็นพื้นฐานโวหาร ของสิ่งที่เรียกว่า สไตล์จักรวรรดิสตาลินนิสต์ 15
อาร์ตเดโคโมเดิร์นและเปรี้ยวจี๊ด - การแสดงออกทางศิลปะของรูปแบบเหล่านี้มีความหลากหลายมากและในช่วงหลายปีเดียวกันนั่นคือก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเทคนิคทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นความหลากหลายของ Art Deco จึงไม่น่าแปลกใจ แต่คล้ายกับภาพศิลปะในช่วงปี 1900-10 และเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมอย่างชัดเจนว่า (ในสหรัฐอเมริกาในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1920 และในสหภาพโซเวียตในตอนต้นของทศวรรษที่ 1930) ได้มีความหลากหลายมากที่สุดดูเหมือนว่าจะมีความเหมาะสมในการใช้คำว่า " อาร์ตเดโค "ตามลำดับเหตุการณ์มากกว่าโวหารเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด คำว่า "Art Deco" ดูเหมือนจะหมายถึงยุคสมัยเท่านั้น แต่ไม่ใช่รูปแบบ16
Polymorphism นั่นคือความหลากหลายของรูปแบบและแรงจูงใจ - นี่คือลักษณะเฉพาะของรูปแบบของตึกระฟ้าศาลาของนิทรรศการปี 1925 และสถาปัตยกรรมโซเวียต - โครงการแข่งขันของ DS และ NKTP สถาปัตยกรรมของอาคารสูงในมอสโกสถานีรถไฟใต้ดินและศาลา ของนิทรรศการการเกษตร All-Union
อย่างไรก็ตามเครือญาติของอุปกรณ์โวหารที่กล่าวถึงในอดีตทางประวัติศาสตร์เดียวกันทำให้สามารถแยกกลุ่มของโครงการและอาคารและพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบยาง (ภายในกรอบของ Art Deco) ในฐานะปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่ทรงพลัง นี่คือวิธีการทำงานของ Iofan และ Fridman, Chechulin และ Dushkin บริษัท สถาปัตยกรรมที่นำโดย Graham, Holabert และ Hood 17 [รูปที่. 13-17] เวกเตอร์ของการพัฒนารูปแบบยางถูกกำหนดโดยโครงการของ Saarinen ในการแข่งขัน Chicago Tribune (1922)
รูปแบบของตึกระฟ้าและพระราชวังแห่งโซเวียตสามารถวิเคราะห์ได้นอกเหนือจากคำถามเกี่ยวกับนิรุกติศาสตร์และความหมายของคำว่า "อาร์ตเดโค"เมื่อย้อนกลับไปสู่สถาปัตยกรรมยุโรปซึ่งเป็นความหรูหราก่อนสงครามของอาร์ตนูโวห้องโถงของนิทรรศการปี 1925 ในปารีสไม่ได้มีลักษณะซี่โครงแบบนีโอโกธิคของตึกระฟ้าอเมริกันรวมกับชั้นนำแบบนีโอแอซเท็กหรือสิ่งที่น่าสมเพชทางเทคโนโลยีแห่งอนาคตที่ทรงพลังที่สุด (เช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง Metropolis) นิทรรศการปี 1925 ไม่ได้จัดแสดงผลงานของผู้บุกเบิกอาร์ตเดโคจากสหรัฐอเมริกา - ไรท์ซึ่งทำงานในอาร์ตเดโคยุคแรก ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1900-10 และซัลลิแวนซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1890 ได้ค้นพบการรวมกันของนักพรตเปรตและฐานที่แบนราบ - ความโล่งใจ. ไม่มีผู้เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับอาคารชิคาโกทริบูนในนิทรรศการปี 1925 ซึ่งรวมถึงผู้เขียนนวัตกรรมที่เกิดขึ้นแล้ว - ฮูด (โดยอาคารหม้อน้ำปี 2467), คอร์เบ็ตและเฟอร์ริส, วอล์กเกอร์และกู๊ดฮัว และเป็นการแข่งขันที่ชิคาโกทริบูน (มิถุนายน - ธันวาคม 2465) ซึ่งทำลายการผูกขาดของประวัติศาสตร์นิยมเป็นครั้งแรกที่แสดงตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับตึกระฟ้า - ทั้งย้อนหลังและแก้ไขในอาร์ตเดโค (แฟนตาซี - เรขาคณิต)
อย่างไรก็ตามนิทรรศการในปารีสในปีพ. ศ. 2468 เป็นการระเบิดที่รุนแรงของการตกแต่งแบบแฟนตาซีที่ดึงดูดใจของสถาปนิกและลูกค้าของโลกใหม่ นิทรรศการปี 1925 ได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับคุณภาพทางศิลปะและมาตรฐานใหม่ของความงามและทำให้สไตล์ของปี 1920 และ 1930 เป็นชื่อ การใช้รูปแบบของนิทรรศการปารีสในการออกแบบตกแต่งตึกระฟ้าของอเมริกาเชื่อมต่อปรากฏการณ์ทั้งสองและจากการศึกษาหลายชิ้นได้ให้คำจำกัดความของรูปแบบของหอคอยในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930
ต้นกำเนิดพลาสติกของอาร์ตเดโคมีความหลากหลายอย่างมาก แต่เพื่อให้รูปแบบใหม่เกิดขึ้นจำเป็นต้องมีองค์ประกอบของเปลือกโลก สถาปนิกอาร์ตเดโคพยายามที่จะสร้างภาพหนึ่งภาพที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจนั่นคือการออกแบบของ Saarinen ในการแข่งขัน Chicago Tribune ยิ่งไปกว่านั้นสุนทรียศาสตร์แบบใหม่นี้ยังปรากฏในผลงานของ Saarinen ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900-10 นั่นคือก่อนหน้านี้และนอกเหนือจากข้อกำหนดของกฎหมายการแบ่งเขตของนิวยอร์กปี 1916 ในขณะที่รับทราบถึงอิทธิพลของกราฟิกของ Corbett และ Ferris (โครงการในเดือนมกราคมปี 1922 - อาคารที่อยู่ภายใต้กฎหมายการแบ่งเขต) ควรสังเกตว่าในความเป็นจริง Corbett เริ่มทำงานในสไตล์อาร์ตเดโค 10-15 ปีหลังจาก Saarinen ประมาณ 10-15 ปี18
สัมปทานอันยิ่งใหญ่ของอาร์ตเดโคยังแสดงให้เห็นโดยคริสตจักร Kallio ในเฮลซิงกิ (สถาปนิก L. Sonck, 1908) และมหาวิหารในลิเวอร์พูล (สถาปนิก G. Scott, 1910) อย่างไรก็ตามการทำงานในโครงการของสถานีในเฮลซิงกิ (พ.ศ. 2453) Saarinen ได้ดำเนินการขั้นเด็ดขาดมากขึ้นจากการหวนกลับไปสู่การสร้างสรรค์นวัตกรรมจากสุนทรียศาสตร์แบบนีโอโรมาเนสก์ไปจนถึงรูปแบบใหม่ หอคอย Saarinen ในช่วงปี 1910-20s (และตึกระฟ้าอาร์ตเดโค) เป็นตัวเป็นตนไม่ใช่รหัสนีโอโรมาเนสก์ แต่เป็นเปลือกโลกของเจดีย์ มันเป็นการแทนที่แรงจูงใจในยุคกลาง (และตามลำดับ) ด้วยวัตถุโบราณและนั่นคือเหตุผลที่หอคอยอาร์ตเดโครูปหินย้อยจึงดูโรแมนติกมาก สาระสำคัญของเกมเชื่อมโยงนี้คือการทวีคูณภาพอันทรงพลังของประวัติศาสตร์ในอดีต - รหัสสถาปัตยกรรมโกธิคและโบราณ (พุทธ)
ในปีพ. ศ. และนั่นคือสิ่งที่ต้นแบบของตึกระฟ้าอาร์ตเดโคจะเป็น เปลือกโลกนีโออาร์ไคอิกความแตกต่างของพื้นหลังนักพรตและสำเนียงการตกแต่งการตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตอันน่าอัศจรรย์ - เหล่านี้เป็นแนวคิดทางสถาปัตยกรรมของ Saarinen ในทศวรรษที่ 1910 รูปแบบตึกระฟ้าและ DS (โปรดทราบว่ามีหอคอยมากกว่า 40 แห่งในสไตล์ Saarinen, อาคารอ่าวใน Husten, 1929) เทคนิคการสร้างอนุสาวรีย์การขยายรูปแบบสถาปัตยกรรมและการสร้างแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์อย่างอิสระปรากฏในผลงานของ Saarinen ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1910 เมื่อพวกเขาไม่ได้เกิดจากขนาดหรือเศรษฐกิจที่ไม่เคยมีมาก่อน (เกิดจากสถาปัตยกรรมตึกระฟ้าในวิกฤตปี 1929 และ / หรืออิทธิพลของสมัยใหม่) มันเป็นเพียงสุนทรียศาสตร์ใหม่
สไตล์อาร์ตเดโคมองเห็นอาคารเป็นรูปแบบที่ไม่มีการแบ่งแยกขนาดใหญ่โดยแทบไม่ได้รับการพัฒนาสำเนียงและนี่คือสิ่งที่ทำให้มันไม่เกี่ยวข้องกับโกธิค แต่เป็นแบบโบราณนี่คืออนุสาวรีย์ความยาว 90 เมตรสำหรับการต่อสู้ของประชาชาติในเมืองไลพ์ซิกปี 1898-1913 (สถาปนิก B. Schmitz) [รูปที่. 3.4] ภาพที่ยิ่งใหญ่ของมันถูกกำหนดโดยการแปรสัณฐานเก่าแก่ที่เปิดเผยออกมาและนี่จะเป็นรูปแบบของ Saarinen โครงการของเขาสำหรับรัฐสภาในเฮลซิงกิ (1908) และการสร้างสันนิบาตแห่งชาติในเจนีวา (พ.ศ. 2471) จากนั้นสำหรับ DC Iofan ได้สร้างภาพเงาของยักษ์เยอรมันขึ้นมา (และสำหรับ Iofan รูปแบบกล้องส่องทางไกลขนาดมหึมานี้ของ อาคารนี้เป็นที่รู้จักกันดีนี่เป็นโครงการก่อนสำเร็จการศึกษาของอาจารย์ - แก้ไขด้วยจิตวิญญาณของ Bulle โครงการอนุสรณ์ 2459 ทำนายภาพเงาของ DS, 1932-33 อย่างเปิดเผย) [10, หน้า 28] ดังนั้นอาคารในช่วงทศวรรษที่ 1910 หอคอยของสถานีรถไฟในเฮลซิงกิและอนุสาวรีย์ในไลพ์ซิกจะเตรียมการแสดงลักษณะของอาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ซึ่งเป็นโครงการของชิคาโกทริบูนและ พระราชวังแห่งโซเวียตตามลำดับ นี่เป็นพื้นฐานสากล (สากล) ของสไตล์ของ Iofan
การแข่งขันเพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตถือเป็นการเริ่มต้นของยุคแห่ง "การเรียนรู้มรดกคลาสสิก" แต่พลังและการแสดงออกของโครงการของ Iofan กลับไปสู่ความแตกต่างไม่ใช่คลาสสิก แต่ห่างไกลในช่วงเวลาและอวกาศประเพณีทางพุทธศาสนาโบราณ (ต้นแบบองค์ประกอบของ DS อาจเป็นวัดอรุณในกรุงเทพฯ) และแม้ว่าลวดลายโบราณอาจไม่ได้ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งอาคาร แต่ก็เป็นลวดลายหิ้งแบบนีโออาร์ไคอิกที่ประสานองค์ประกอบอย่างกลมกลืนแก้ไขภาพเงาของอาคารได้อย่างมีประสิทธิภาพและให้ลักษณะของอาร์ตเดโค การแปรสัณฐานแบบโบราณสามารถปลอมแปลงรูปแบบใดก็ได้และการค้นพบพลังของมันและก่อให้เกิดอาร์ตเดโคความแตกต่างที่เป็นสัญลักษณ์ระหว่างรูปแบบใหม่กับนีโอคลาสสิกคือภาพเงาของเจดีย์ทางพุทธศาสนา19 [รูปที่. 18] ในจินตนาการของปรมาจารย์อาร์ตเดโควัดโบราณที่มีความสูงค่อนข้างเล็กกลายเป็นตึกระฟ้าซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าพวกเขาหลายเท่า มันเพียงพอแล้วสำหรับช่างฝีมือที่จะขยายอนุสาวรีย์ในอดีตให้มีขนาดใหม่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและสร้างขึ้นใหม่บัวจำนวนนับไม่ถ้วนกลายเป็นพื้นเสา - หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
อาคารอาร์ตเดโคแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงในภาษาพลาสติกซึ่งเป็นการปฏิเสธการตกแต่งในรูปแบบประวัติศาสตร์ทั้งหมด ทั้งมหาวิหารแบบโกธิกหรือวัดโบราณของอินเดียและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นและในเวลาเดียวกันในระดับของภาพเงาและองค์ประกอบความสัมพันธ์กับอาร์ตเดโคก็ชัดเจน การแปรสัณฐานของวิหารหินที่พบได้ทั่วไปในภูมิภาคและวัฒนธรรมห่างไกลเกิดขึ้นพร้อมกันและก่อให้เกิดความสามัคคีรูปแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมตึกระฟ้า - อาร์ตเดโค และเป็นประมวลกฎหมายแบบกอธิค - พุทธที่จะนำภาพกราฟิกของปรมาจารย์ต่าง ๆ ในยุคระหว่างสงครามมารวมกันเช่น G. Pelzig และ J. Chernikhov, H. Ferris และ B.20
มงกุฎของอาคารสูงในมอสโกรอบ ๆ พระราชวังแห่งโซเวียตนั้นได้ออกแบบของ Ferris ซ้ำไปซ้ำมาโดยมีหอคอยเสี้ยมที่แทบจะไม่ยืน ดังนั้นในเมืองแห่งยุคอาร์ตเดโคจึงมีการรวมประเพณีของวัดสามแห่งเข้าด้วยกัน - ป้อมปืนหลายป้อมของโกธิค, วัดแหลมของอินเดีย, กัมพูชาและไทย, ปิรามิดแอซเท็กและมายันที่ฝังอยู่ในต้นไม้ และมันเป็นความผสมผสานที่ลงตัวความกลมกลืนที่ซับซ้อนของอาร์ตเดโคที่ทำให้รูปแบบของตึกระฟ้าอเมริกันที่เกี่ยวข้องกับโครงการของ DS และ NKTP ไปจนถึงอาคารสูงของมอสโกในปี 1950
พระราชวังแห่งโซเวียตควรจะกลายเป็นอนุสรณ์สถานของคำสั่งใหม่และตัดสินใจที่จะทำให้ภาพลักษณ์เป็น "สากล" วัดในพุทธศาสนาโบราณและการสร้างภาพลักษณ์ของ Kircher Tower of Babel ใหม่การก่อสร้าง Berg และ Schmitz ในทศวรรษที่ 1910 การออกแบบของ Ferris และ Saarinen ในปี ค.ศ. ถูกวาดด้วยพรสวรรค์ อย่างไรก็ตามเหตุใด DS จึงไม่ถูกนำมาใช้หลังสงคราม? การสร้าง DS ทำให้เกิดข้อสงสัยและคำถามมากมายตั้งแต่ทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ไปจนถึงการทำงานและการเงิน แต่ที่สำคัญที่สุดคือการก่อสร้างตึกระฟ้า DS (จำเป็นต้องเป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกเท่านั้น) เต็มไปด้วยความพ่ายแพ้อันอื้อฉาวในการแข่งขันครั้งนี้เพื่อเป็นประวัติการณ์ ในนิวยอร์กตึกระฟ้าสูง 104 ชั้นสามารถสร้างเสร็จได้ทุกเมื่อตามโครงการที่อยู่เหนืออาคารอิมพีเรียลสเตตซึ่งเป็นอาคารเมโทรโพลิแทนประกันภัยสูง 410 ม.21 [รูปที่. 19, 20]
ดังนั้นจุดประสงค์ของบทความนี้คือเพื่อแสดงรายการและเปรียบเทียบต้นแบบและอธิบายความเป็นมาหรือรากฐานโดยที่รูปแบบของพระราชวังแห่งโซเวียตจะไม่เกิดขึ้น และเป็นคำว่า "อาร์ตเดโค" อย่างแม่นยำซึ่งทำให้สามารถเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของพระราชวังแห่งโซเวียตในการแข่งขันกันของอำนาจทางสถาปัตยกรรมและความใกล้ชิดกับรูปแบบของสถาปัตยกรรมต่างประเทศ และเช่นเดียวกับตัวอย่างของอาร์ตเดโคโครงการ Palace of Soviets ถูกฝังอยู่ในวิวัฒนาการของสถาปัตยกรรมโลกเป็นเวลาหลายสิบปีได้รับลำดับวงศ์ตระกูลและที่สำคัญที่สุดคือการค้นหาสุนทรียศาสตร์อย่างเป็นทางการที่เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 การออกแบบพระราชวังแห่งโซเวียตในรูปแบบของตึกระฟ้ากลายเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการพัฒนาในยุคล้าหลังของ Art Deco ในรูปแบบของตัวเองและ Palace of Soviets ก็กลายเป็นจุดสุดยอดของรูปแบบนี้ และเฉพาะในระบบพิกัดดังกล่าวไม่ใช่การแยก แต่ในบริบทโลกกว้างข้อดีและข้อได้เปรียบของมันนั้นจับต้องได้ ภาพสุดท้ายของ Palace of Soviets ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในระหว่างการแข่งขันเท่านั้น แต่เป็นผลมาจากการค้นหาต้นแบบทางประวัติศาสตร์และปัจจุบันที่ซับซ้อนทางเลือกระหว่างพวกเขาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการเพิ่มประสิทธิภาพการแสดงออกของแนวคิดที่ฝังอยู่. นั่นคือบทบาทและข้อดีของ B. M. ไอโอฟาน.
1 แน่นอนว่าคำว่า "สไตล์ยาง" ในบทความนี้ไม่ใช่คำว่า "สไตล์ใหญ่" แต่เป็นความธรรมดาของเทคนิคทางสถาปัตยกรรมบางอย่างของกลุ่มโครงการและอาคาร คำที่เหมือนกันคือ "streamline" และ "expressionism" ไม่ได้ใช้ในบทความนี้สำหรับตึกระฟ้าที่มีลักษณะคล้ายยางในช่วงปี 1920 และ 1930
2 การแข่งขันสำหรับโครงการของพระราชวังแห่งโซเวียตยังคงหยุดชะงักระหว่างปีพ. ศ. 2474-2476 ซึ่งเป็นเวทีเบื้องต้นครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2474 ระบุโปรแกรมการแข่งขัน จากนั้นในเดือนกรกฎาคม - ธันวาคมของปีเดียวกันการแข่งขันออลยูเนี่ยนโอเพ่นรอบที่สองได้ถูกจัดขึ้นซึ่งรวบรวม 160 โปรเจ็กต์รวมถึงผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ 24 คน ผลลัพธ์ของมันคือการละทิ้งสุนทรียศาสตร์แบบเปรี้ยวจี๊ด (พระราชกฤษฎีกาวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2475 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโซเวียตในทศวรรษที่ 1930 เรียกร้องให้สถาปนิกติดตามการค้นหาโดยมุ่ง "ใช้ทั้งเทคนิคใหม่และเทคนิคที่ดีที่สุด ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ") ในเดือนมีนาคม - กรกฎาคม พ.ศ. 2475 รอบที่สามเกิดขึ้น - การแข่งขันระหว่าง 12 กลุ่ม ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2475 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 การแข่งขันรอบที่สี่ในหมู่ 5 กลุ่มสุดท้ายเกิดขึ้น ลักษณะระดับความสูงของพระราชวังแห่งโซเวียตจะค่อยๆเติบโตขึ้นภายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2476 ความสูง 260 เมตรในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 - 415 เมตร [ดู. 6, พี. 70, 71; 9, พี. 80, 84, 113, 115]
3 ต้นแบบทางประวัติศาสตร์ยังปรากฏในโครงการของการแข่งขัน All-Union (1931) ซึ่งเป็นรูปทรงเกลียว "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig) รูปสุสานของ Tsitsilia Metella (Golosov) ซึ่งเป็นรูปห้าแฉก โครงสร้างของ Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig) ประภาคาร Pharos และโคลอสเซียมรูปไข่ (Zholtovsky, Golts) ในรอบที่สามของการแข่งขัน (พ.ศ. 2475) ช่างฝีมือจำหอคอยของทหารเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Zholtovsky) ซึ่งเป็นรูปทรงกรวยของสุสานออกัสตัส (เชชูลิน) ในรอบที่สี่ - อาร์เคดของมหาวิหารใน Vicenza (Schuko และ Gelfreich) และวงรีของ Colosseum (ทีมประกอบด้วย: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov) และจังหวะของพระราชวัง Doge คือ เดาได้ในทั้งสี่โครงการยกเว้นเวอร์ชันของ Iofan
4 ในปีพ. ศ. 2474 ระหว่างการแข่งขันเบื้องต้น G. M. ในโครงการ DS ลุดวิกเป็นคนแรกที่เสนอโครงสร้าง "a la Villa Caprarola" ห้าแฉก (โครงการนี้ไม่เพียงให้แนวคิดแก่ผู้ก่อตั้ง Red Army Theatre เท่านั้น แต่อาจมีอิทธิพลต่อเวอร์ชันของ Chechulin ในปี 1932) อย่างไรก็ตามดาวห้าแฉกไม่ได้กลายเป็นพื้นฐานของ DS สองโครงการถัดไปของ DS Ludwig (1932) แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่ามีพลังในการแสดงออกของการทำให้ผอมบางของเปลือกโลก (รุ่นของรอบที่สาม) และความสวยงามของรูปทรงที่โง่เขลาของอาคาร (รุ่นของรอบที่สี่) และนี่คือลักษณะของ neoarchism ของ DS เวอร์ชันสุดท้ายของ Iofan จำได้ว่า Heinrich Ludwig หนึ่งในสถาปนิกที่มีพรสวรรค์ที่สุดในช่วงปี 1920-1930 ถูกกดขี่ในปี 1938 แต่รอดชีวิตมาได้และในปี 1953 ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Pantheon ในมอสโกโดยเสนอโครงการอื่นในรูปแบบ DS [8, p. 79, 96, 113, 152]
5 ดูเหมือนว่าในการค้นหาองค์ประกอบ DS ผู้สร้างได้กลับไปที่รูปแบบของหอคอยกล้องส่องทางไกลยางที่สวมมงกุฎด้วยรูปปั้นที่เสนอโดย Iofan ในรอบแรกของปีพ. ศ. โครงการปี 1931 ของ Iofan ดู [4, p. 140-143]
6 โปรดทราบว่าผู้ช่วยของ Iofan เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่เพียง แต่ได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าในช่วงทศวรรษที่ 1920 แต่ยังเข้าใจรูปแบบ "ใหม่" นี้ในรอบที่สามของการแข่งขันปี 1932 Shchuko และ Gelfreich ได้เสนอ DS แบบยางสองรุ่น
7 ตามโครงการปี 1938 ที่ด้านหน้าศาลาของสถานีรถไฟใต้ดิน Spartakovskaya (ปัจจุบันคือ Baumanskaya) Iofan ตั้งใจที่จะปิดด้านข้างของเสาด้วยขลุ่ยนั่นคือในลักษณะเดียวกับที่โหนดนี้ได้รับการแก้ไขในโพสต์ สำนักงานในชิคาโก (2475) (แตกต่างกันเล็กน้อย)
8 ตัวอย่างที่คล้ายกันสามารถพบได้นอกมอสโก: นี่คือ DK im กอร์กี (A. I. Gegello, 1927), สถาบันสิ่งทอ (L. V. Rudnev, 1929), อาคารพักอาศัยบนจัตุรัส Stachek (N. A. Trotsky, 1934) และอาคารโรงงาน Kulakov (1936) บ้านของ Voenmorov (E. A. Levinson, 1938) รวมถึงห้างสรรพสินค้าในเคียฟ (D. F. Fridman, 1938) ไอ. ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Langbard ได้สร้างโครงการต่างๆในรูปแบบที่เรียบง่ายขึ้นเขาได้สร้างอาคารของรัฐบาลใน Minsk (1930-1934) และ Mogilev (1938) และยังออกแบบ House of Soviets ใน Stalingrad (1932).
9 ดี. Fridman และทีมงานของ Mossovet workshop No. 5 ซึ่งเขากำกับในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ประพันธ์โครงการในรูปแบบซี่โครงรวมถึงโครงการของโรงภาพยนตร์ใน Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), โรงละคร Red Army ในมอสโกว (เวอร์ชัน 1932, 1933 ปี) และ House of the Red Army and Navy ใน Kronstadt (1933) รวมถึงภาพร่างของการพัฒนาเขื่อน Rostov และ Smolenskaya (1934) และแบบจำลองที่มีชื่อเสียงของอาคารของผู้บังคับการประชาชน ของอุตสาหกรรมหนัก (2477)
10 โปรดทราบว่านวัตกรรมของปี 1910 ประสบการณ์ของ German Expressionism และ American Art Deco A. Ya. แลงแมนเห็นมันมีชีวิตอยู่เรียนที่เวียนนาในปี 2447-2454 และไปเยือนเยอรมนีและสหรัฐอเมริกาในปี 2473-2474
11 ดังนั้นโครงการ DS จึงผสมผสานทั้งภาพคลาสสิก (อนุสรณ์สถานของ Bulle และรูปแบบกล้องส่องทางไกลของสุสานออกัสตัส) และเปรี้ยวจี๊ด (หอคอยระดับ "Iron House" โดย B. Taut ที่นิทรรศการใน Leipzig (1913) และหอคอยที่มีชื่อเสียง ของ Third International โดย VE Tatlin, 1919) และรูปทรงเกลียวจากโครงการของ G. M. ลุดวิกวังแรงงาน (2466) และ DS (2475)
12 นอกจากนี้ยังมีการเสนอโครงสร้าง "คล้ายสุสาน" โดยสถาปนิกชาวยุโรปซึ่งเป็นผลงานของ A. Sauvage ซึ่งเป็นศาลารูปทรงกรวยของ Primavera ในงานนิทรรศการปี 1925 ในปารีส (โปรดทราบว่าศาลานิทรรศการหลายแห่งได้รับโครงร่างเสี้ยม) ห้างสรรพสินค้า Samariten (1926) ตลอดจนโครงการอาคารใกล้ Port Mayo (1931) และอาคารอนุสรณ์สถานของ Holden ในลอนดอน - อาคาร Transit (1927) และ Senate House (1932) นอกจากนี้ผู้เข้าร่วมการแข่งขันจะนำเสนออนุสาวรีย์ที่มีลักษณะคล้ายกับสุสานเพื่อสร้างสันนิบาตแห่งชาติในเจนีวา (พ.ศ. 2471) - อีซารินเน็นและเจ. วาโก, กรัมเพลซิกและโอ. แปร์เรต์
13 และถ้าในตอนแรกสุสานของ V. I. เลนินสามารถกระตุ้น DS gigantomania จากนั้นความสง่างามของรูปปั้นในอนาคตอาจกลายเป็นแรงจูงใจพื้นฐานในการปฏิเสธที่จะใช้ DS
14 ตัวอย่างเช่น Art Deco มีความเชี่ยวชาญในการสร้างคลองทั้งหมดตั้งแต่ตึกระฟ้าอเมริกันขนาดเล็กในสถาปัตยกรรม (หรือตัวอย่างเช่นในอาคารที่อยู่อาศัย VIEM, สถาปนิก NE Lansere, 1933) ไปจนถึงความยิ่งใหญ่เท่ากับขั้นตอนของหน้าต่างเช่นเดียวกับ ตัวอย่างเช่นใน Kharkov Palace of the Worker (สถาปนิก AI Dmitriev, 1928) หรือโครงการโรงละครใน Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924) เช่นเดียวกับข้อเสนอของ A. Loos ในการแข่งขัน Chicago Tribune (1922) และตึก Irving Trust Company ตึกระฟ้าในนิวยอร์ก อาร์วอล์คเกอร์ (2474) อย่างไรก็ตามรูปแบบของหน้าต่างขลุ่ยนั้นย้อนกลับไปในอาคารที่ฟุ่มเฟือยย้อนไปในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นเสาซากปรักหักพังอันโรแมนติกใน Desere de Retz ใกล้ปารีส
15 โครงการตกแต่งภายในของ DS 1946 ดู [17, p. 162]
16 สถาปัตยกรรมของอาคารสูงในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 สามารถแบ่งออกเป็น 5 กลุ่มโดยประมาณ ได้แก่ นีโอคลาสสิกนีโอโกธิคเปรี้ยวจี๊ดนีโออาร์ไคอิกหรือองค์ประกอบเรขาคณิตแฟนตาซีสามารถครอบงำผลงานหรือสร้างความน่าสนใจได้ไม่แพ้กัน โลหะผสมระหว่างสไตล์. อย่างไรก็ตามแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 มีการนำเสนออย่างเท่าเทียมกันในเมืองต่างๆของอเมริกา
17 ดังนั้นความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบสามารถจับได้ระหว่างโครงการอาคารบริหาร (สถาปนิก BM Iofan, 1948) และอาคาร Palmolive ในชิคาโก (สถาปนิก Holabert and Ruth, 1927–1929) โครงการ Central House of Aeroflot (สถาปนิก D. N. Chechulin การประชุมเชิงปฏิบัติการของสภาเมืองมอสโกครั้งที่ 2 พ.ศ. 2477) และอาคารริเวอร์ไซด์พลาซ่าในชิคาโก (สถาปนิก.บริษัท "Holabert and Ruth", 1925-1929) โครงการ NKTP ของ Iofan (1936) ได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารในนิวยอร์กสองหลังโดย R. Hood, Rockefeller Center แผ่นพื้นยาง (1932) และอาคาร McGraw Hill (1931) การออกแบบการแข่งขันของ Friedman สำหรับอาคาร NKTP (1934) เป็นการตอบสนองต่อผลงานในชิคาโกของ Graham, Anderson, Probst and White, Civic Opera Building (1929) และ Foreman Building (1930)
18 เปลือกโลกที่ลาดเอียงตามลำดับเวลาของตึกระฟ้า (มกราคม 1922) ปรากฏใน Corbet และ Ferris หกเดือนก่อนการแข่งขัน Chicago Tribune (มิถุนายน - ธันวาคม 1922) แต่เป็นโครงการของ Saarinen ที่กำหนดพื้นฐานความงามของ Art Deco ของอเมริกา โครงการของ Corbet ซึ่งเข้าร่วมการแข่งขันได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณแบบนีโอโกธิคล้วนๆ (16, หน้า 39, 85, 220)
19 และสำหรับ Iofan สิ่งนี้ดึงดูดใจประเพณีของวัดในพุทธศาสนาดูเหมือนว่าจะมีสติมากพอที่จะดูภาพร่างของ DS ในปี 1933 ได้ที่ [4, p. 164].
20 ความคล้ายคลึงกันขององค์ประกอบบางอย่างระหว่างเจดีย์พุทธและวัดในยุคกลางนั้นชี้ให้เห็นโดย N. L. Pavlov ดู [5, p. 147, 150] อิทธิพลของสถาปัตยกรรมพุทธและยุคกลางที่มีต่อปรมาจารย์ในช่วงทศวรรษที่ 1910 - 1930 มีบันทึกไว้ในหนังสือ Expressionist Architecture [15, p. 52-54]
21 สมควรที่จะระลึกถึงประวัติศาสตร์การแข่งขันเพื่อชิงตำแหน่งอาคารที่สูงที่สุดในโลกในเดือนเมษายน - พฤษภาคม พ.ศ. 2473 การก่อสร้างธนาคารแห่งแมนฮัตตันในนิวยอร์กในตอนแรกมีความสูง 260 ม. แต่เมื่อทราบว่าความสูงที่ประกาศไว้ของอาคารไครสเลอร์ที่กำลังก่อสร้างคือ 280 เมตรสถาปนิกของธนาคารแมนฮัตตันเพื่อรักษาความสูงที่เหนือกว่าของพวกเขาจึงตัดสินใจที่จะเพิ่มความสูงที่กำลังสร้างขึ้นต่อไปและในเดือนเมษายน พ.ศ. 2473 ความสูงของหอคอยคือ 283 เมตรอย่างไรก็ตามผู้สร้างตึกไครสเลอร์ก็ใช้กลอุบายเช่นกัน ยอดแหลมสแตนเลสสูง 38 ม. ถูกประกอบอย่างลับ ๆ ภายในอาคารและสร้างขึ้นไปด้านบนในเดือนพฤษภาคมปี 1930 ส่งผลให้ตึกไครสเลอร์สูงถึง 318 เมตรเป็นประวัติการณ์ความเสี่ยงคือทันทีที่รูปปั้นของ V. I. เลนินบนหอคอย DS จะลอยขึ้นเหนือท้องฟ้ามอสโคว์ส่วนยอดของอาคารเมโทรโพลิแทนประกันภัยจะสูงขึ้น
วรรณคดี
1. "สถาปัตยกรรมของสหภาพโซเวียต", 2477, ฉบับที่ 10
2. พระราชวังโซเวียตแห่งสหภาพโซเวียต การแข่งขัน All-Union M.: "Vsekohudozhnik", 2476
3. Zueva P. P. ตึกระฟ้าของนิวยอร์ก, 1900-1920 / สถาปัตยกรรมและการก่อสร้างของ RAASN ม.: ACADEMIA. 2549. ฉบับที่ 4.
4. พระราชวังอิตาลีแห่งโซเวียต - ม.: MUAR - 2550
5. Pavlov N. L. แท่นบูชา ปูน. วัด. จักรวาลโบราณในสถาปัตยกรรมของชาวอินโด - ยุโรป ม. 2546
6. ไรบุชินเอ. วี. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโซเวียต พ.ศ. 2460-2497 มอสโก: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. สถาปัตยกรรมของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ด เล่ม 1. - ม.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. ไฮน์ริชลุดวิก ผู้สร้างเปรี้ยวจี๊ด - มอสโคว์: Russian Avant-garde Foundation, 2007
9. Khmelnitsky D. S. สถาปัตยกรรมของสตาลิน: จิตวิทยาและสไตล์ - ม.: ก้าวหน้า - ประเพณี, 2550.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - มอสโก: Stroyizdat, 1978
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: สถาปนิกและนักการศึกษาชาวฟินแลนด์ - อเมริกันชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก 2527
12. Ferriss H. มหานครแห่งวันพรุ่งนี้ หนังสือโดเวอร์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม - นิวยอร์ก: Dover Publications, 2005
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. นิวยอร์ก 1930: สถาปัตยกรรมและวิถีชีวิตระหว่างสงครามโลกทั้งสองครั้ง / สเติร์นอาร์. Gilmartin G. F. Mellins T. - นิวยอร์ก: Rizzoli, 1994
15. Pehnt W. Expressionist Architecture. - ลอนดอน: Thames & Hudson, 1973
16. Solomonson K. การแข่งขัน Chicago Tribune Tower: การออกแบบตึกระฟ้าและการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในปี 1920 - ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก, 2546
17. Turannei des Schonen อาร์คิเทอร์เดอร์สตาลิน - Zeit - พิพิธภัณฑ์ Wien / Osterreichisches ขน angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994
18. Weber E. Art Deco ในอเมริกาเหนือ ฮ่องกง: Bison Books, 1987
คำอธิบายประกอบ
ในช่วงปี ค.ศ. สถาปัตยกรรมตึกระฟ้าในสหรัฐอเมริกากลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานทั้งหมดของสถาปนิกโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในรูปแบบนี้คือ Palace of Soviets รุ่นสุดท้ายของ B. M. ไอโอฟาน (2477) การแข่งขันเพื่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียตกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาสถาปัตยกรรมโซเวียตมีการประกาศหลักสูตรสำหรับ "การเรียนรู้มรดกคลาสสิก" อย่างไรก็ตามมันเป็นรูปแบบซี่โครง (Art Deco) ที่ทำให้สามารถแก้สถาปัตยกรรมของพระราชวังโซเวียตได้อย่างมีประสิทธิภาพ (สูง 415 ม.) และเหนือตึกระฟ้าในนิวยอร์กด้วยเทคนิคของพวกเขาเอง พระราชวังแห่งโซเวียตเป็นคำตอบของมอสโกสำหรับตึกระฟ้าในนิวยอร์กและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคาร Metropolitan Insurance Building ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1932 ด้วยความสูงที่คาดการณ์ไว้ 410 เมตรการแข่งขันในด้านความสูงจำเป็นต้องมีการแข่งขันอย่างมีสไตล์ อย่างไรก็ตามการแสดงออกของโครงการของ Iofan ไม่เพียง แต่กล่าวถึงกระแสความคิดที่ทันสมัยในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเพณีโบราณและภาพลักษณ์ของหอคอยบาเบลด้วย (หลังจากสร้างใหม่โดย A. Kircher, 1679)ตึกระฟ้าอาร์ตเดโคแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงในภาษาพลาสติกการปฏิเสธการตกแต่งในรูปแบบประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกันในระดับของภาพเงาและเปลือกโลกการเชื่อมต่อระหว่างมรดกโบราณและยุคกลางกับอาร์ตเดโคนั้นชัดเจน ดังนั้นการออกแบบพระราชวังแห่งโซเวียตในรูปแบบของตึกระฟ้าจึงกลายเป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการพัฒนาในยุคล้าหลังของ Art Deco ในรูปแบบของตัวเองและ Palace of Soviets ก็กลายเป็นจุดสุดยอดของรูปแบบนี้
