บทความนี้ตีพิมพ์ครั้งแรกในคอลเลคชัน: มัณฑนศิลป์และสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ แถลงการณ์ของ MGHPA หมายเลข 3. ตอนที่ 1 มอสโกว 2020 น. 9-20. ได้รับความอนุเคราะห์จากผู้เขียน ยุค 1920-1930 ในสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา - นี่คือช่วงเวลาของการก่อสร้างอาคารสูงที่มีการเคลื่อนไหวและการแข่งขันกันของแนวความคิดรูปแบบต่างๆการก่อสร้างตึกระฟ้าจำนวนมากในนีโอกอธิคและนีโอ - เรอเนสซองซ์ในยุคใหม่ที่เพิ่งตั้งไข่และอาร์ตเดโครุ่นต่างๆ จากนั้นอาคารสูงแบบ "โครงยาง" ได้ก่อตัวขึ้นเป็นกลุ่มโครงการและอาคารทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่นนี่เป็นรูปแบบของพระราชวังแห่งโซเวียตและสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งนำไปใช้ในมอสโกในปีพ. ศ. 2477 [1] อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกาสุนทรียศาสตร์นี้ได้ขยายไปสู่ อนุสาวรีย์หลากหลายรูปแบบและการตกแต่งอาจแตกต่างกัน
หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งการพัฒนาของประวัติศาสตร์นิยมในสหรัฐอเมริกาไม่ได้หยุดนิ่ง อเมริกันนีโอคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ได้ดำเนินการอย่างมีราคาแพงและเหมาะสมอย่างยิ่งและประการแรกคือการรวมตัวกันของเมืองหลวงของวอชิงตันแสดงให้คนทั้งโลกเห็นถึงการแสดงออกและความงดงามของสถาปัตยกรรมสั่งซื้อ และมันเป็นความแม่นยำในการทำซ้ำรายละเอียดของยุคกลางและโบราณในสถาปัตยกรรมของโรงเรียนชิคาโกและนีโอคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ซึ่งนำมาซึ่งแนวทางที่เอาใจใส่และเป็นของแท้ของศิลปินอาร์ตเดโคเมื่อทำงานกับเครื่องประดับโบราณ อย่างไรก็ตามการได้รับการศึกษาในยุโรปและได้รับการพิสูจน์ในทางปฏิบัติถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบที่แท้จริงในปี ค.ศ. 1920 สถาปนิกชาวอเมริกันได้ละทิ้งการออกแบบสไตล์ประวัติศาสตร์และรีบไปสู่นวัตกรรมอาร์ตเดโค [2]
ช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 สำหรับสถาปัตยกรรมอเมริกันเป็นช่วงเวลาแห่งการแข่งขันที่เปิดกว้างระหว่างสองสไตล์ - นีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโค อาคารที่สร้างขึ้นในเวลาเดียวกันและข้างเคียงมักได้รับการออกแบบในเมืองของอเมริกาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นการพัฒนา Center Street ในนิวยอร์กซึ่งอาคารสไตล์นีโอคลาสสิกของศาลฎีกาแห่งรัฐนิวยอร์ก (1919) และอาคารสูงของศาลสหรัฐอเมริกาตั้งชื่อตาม M. T. Marshall (1933) เคียงข้างกับอาคาร Lefkowitz (1928) และอาคารศาลอาญาในรูปแบบ Art Deco (1939) การผสมผสานที่คล้ายกันนี้ถูกนำมาใช้ในฟิลาเดลเฟียซึ่งมีการสร้างที่ทำการไปรษณีย์แบบอาร์ตเดโค (พ.ศ. 2478) ถัดจากอาคารสถานีในสมัยนีโอคลาสสิก (พ.ศ. การเปรียบเทียบที่ชัดเจนของการตัดสินใจรูปแบบต่างๆที่ดำเนินการในปีเดียวกันนั้นพบได้ในช่วงระหว่างสงครามทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียต
ความคล้ายคลึงกันของการตีความรูปแบบของสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในประเทศต่างๆเป็นผลมาจากการพึ่งพามรดกร่วมกัน - โบราณคลาสสิกและร่วมสมัย (นวัตกรรมของอาร์ตเดโคยุคแรกของทศวรรษที่ 1910) อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1930 แนวโวหารจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในอิตาลีเยอรมนีและสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองในอเมริกาด้วย ดังนั้นตัวอย่างทั่วไปของสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์เผด็จการ” อาจเรียกได้ว่าเป็นทั้งอาคารที่ทำการไปรษณีย์ในชิคาโก (พ.ศ. 2475) และอาคารการบริหารของรัฐบาลกลางในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2478) ซึ่งตกแต่งด้วยนกอินทรีที่ตีความในอาร์ตเดโค แกนเหนือ - ใต้ในเบอร์ลินได้รับการออกแบบในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เช่นกันในลักษณะนีโอคลาสสิก geometrized เล็กน้อย อย่างไรก็ตามมีอาคารหลายหลังที่มีลักษณะคล้ายกันในวอชิงตัน ดี.ซี. (ตัวอย่างเช่นอาคารสำนักการแกะสลักและการพิมพ์ พ.ศ. 2481) และปารีส นั่นคืออาคารของ O. Perret และศาลาฝรั่งเศสจัดแสดงในปารีสในปี 1925, 1931 และ 1937 [4] ดังนั้นซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 คำสั่ง geometrized นี้ไม่ใช่นวัตกรรมของระบอบเผด็จการ
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ธีมนีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของวอชิงตันได้รับการตีความสองแบบคือของแท้เช่นเดียวกับผลงานของ K. Gilbert, R. Pope และอื่น ๆ [3] และ geometrized โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาคาร South Railway Building (W. Wood, 1929) และ Department of Land Resources (สถาปนิก W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) และอาคารเพนตากอนที่ยิ่งใหญ่ (J. เบิร์กสตรอม, 2484). ในรูปแบบที่คล้ายคลึงกันผลงานของ Louis Simon ได้ดำเนินการ - อาคารของสำนักการแกะสลักและการพิมพ์ (1938) และ Truman Corps (1939) รวมถึง Cohen Federal Building (1939) และ M. Switzer Corps (พ.ศ. 2483) เผชิญหน้ากัน.โปรดทราบว่าในสถาปัตยกรรมดังกล่าวของสหรัฐอเมริกาเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบปัลลาเดียนอีกต่อไป แต่เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดของอียิปต์โบราณและยังคล้ายคลึงกับสถาปัตยกรรมอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า สไตล์ littorio
รูปแบบของช่วงเวลาระหว่างสงครามใช้นวัตกรรมของช่วงปี 1900-1910 กันอย่างแพร่หลาย - คำสั่งย้อนกลับไปสู่ยุคโบราณโดยไม่มีฐานและเมืองหลวงดำเนินการในผลงานของ Tessenov, Behrens, Perret และเสาร่องของ Hoffman [5] ในทศวรรษที่ 1930 สถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกันซึ่งสร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโคเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันทั้งในสหรัฐอเมริกาและในสหภาพโซเวียตก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบอาคาร Lefkowitz ในนิวยอร์ก (สถาปนิก V. Hogard, 2471) และบ้านของสภาผู้บังคับการประชาชนสหภาพโซเวียต (สถาปนิก A. Ya. Langman, 1934) รูปแบบของไลบรารีเดียวกันกับพวกเขา ในและ. เลนินในมอสโก (1928) สะท้อนอาคารวอชิงตันสองหลังโดย F. Cret ซึ่งสร้างขึ้นในปีเดียวกันคือ Shakespeare Library (1929) และ Federal Reserve Building (1935) ผลงานดังกล่าวแตกต่างอย่างชัดเจนจากลัทธินีโอคลาสสิกแท้ซึ่งไม่ได้มีแรงกระตุ้นแบบเผด็จการ [6] และมันเป็นคำสั่งที่เป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ดูเหมือนว่าเป็นเครื่องหมายของยุค 1930 อย่างไรก็ตามลัทธิเผด็จการใช้ประโยชน์จากพลังที่แสดงออกของทั้งนวัตกรรมในช่วงปี 1910-1920 (เปรี้ยวจี๊ดและอาร์ตเดโค) และเทคนิคทางสถาปัตยกรรมในประวัติศาสตร์
ขอให้เราเน้นว่าคำสั่งเรขาคณิตของปี 1910-1930 คือนักพรตนั่นคือ ปราศจากสิ่งสำคัญที่มีอยู่ในความคลาสสิกของแรงจูงใจในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาค่อนข้างใกล้ชิดกับแหล่งอื่น ๆ อยู่แล้ว - ความคร่ำครึและความเป็นนามธรรมของลัทธิสมัยใหม่ และความเป็นคู่นี้อย่างแม่นยำทำให้เราสามารถพิจารณาลำดับเรขาคณิตของช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ในกรอบงานศิลปะของอาร์ตเดโคซึ่งเป็นสไตล์ที่ดำเนินการโดยลัทธิใหม่และรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบของประวัติศาสตร์นิยม
คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุค 1920-1930 คือการปรากฏตัวของผลงานอินเตอร์สไตล์ที่มีต้นกำเนิดเป็นคู่ทำงานที่จุดเชื่อมต่อระหว่างนีโออาร์ไคอิกและเปรี้ยวจี๊ด นั่นคือคำสั่ง geometrized ตึกระฟ้าของอเมริกาและแม้แต่รูปแบบของโครงการโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 นี่คือลักษณะของอาร์ตเดโคซึ่งเป็นรูปแบบการประนีประนอมความสับสนและยังคงเป็นผู้นำในสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930
บันทึกในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์และวิศวกรรมของพวกเขาซึ่งนำและตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงระฟ้าของสหรัฐอเมริกาได้กลายเป็นส่วนผสมที่ไม่เหมือนใครของลัทธินีโออาร์ไคม์และสมัยใหม่ ดังนั้นในปีพ. ศ. 2474 ในขณะที่ทำงานในโครงการ McGraw Hill Building อาร์. ในปีพ. ศ. 2475 Hood ได้แก้ไขรูปทรงนามธรรมของ Rockefeller Center Plate ด้วยใบมีดที่แบนราบเป็นซิกกูแรตของชาวบาบิโลน สถาปนิกโซเวียตก็คิดในลักษณะเดียวกัน: ในปี 1934 ในขณะที่ทำงานในโครงการสำหรับพระราชวังแห่งโซเวียต Iofan ได้หันไปใช้ภาพของหอคอยบาเบลแบบยืดไสลด์ได้ สถาปนิกทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรหลงใหลในมรดกทางประวัติศาสตร์ร่วมกัน มันเป็นอนุสาวรีย์และการเคลื่อนไหวแบบอินเตอร์สไตล์ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 กรณีนี้เกิดขึ้นในยุโรป (อิตาลี) สหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา การประนีประนอมของประเพณีและนวัตกรรมสามารถตอบสนองคนส่วนใหญ่ได้
คุณลักษณะของสถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 คือการเปลี่ยนแปลงที่มาของรูปแบบและการตีความอย่างรวดเร็ว ความแตกต่างอย่างมีสไตล์คือโครงสร้างของผู้เขียนอาคารสูงที่โดดเด่นที่สุดในนิวยอร์กและชิคาโก ตัวอย่างคือผลงานของปรมาจารย์หลายท่านโดยเฉพาะ W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood และคนอื่น ๆ [7] ในปีพ. ศ. 2471 Philippe Crete สร้างผลงานชิ้นเอกของ Art Deco - สถานี ในซินซินนาติและห้องสมุดเช็คสเปียร์ในวอชิงตันในปีพ. ศ. 2478 เขาได้สร้างสถาบันศิลปะในดีทรอยต์ในรูปแบบนีโอคลาสสิกธนาคารกลางสหรัฐในวอชิงตันซึ่งเป็นจุดตัดของรูปแบบ ความแปรปรวนของรูปแบบที่คล้ายคลึงกันพบในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 และในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุผลที่ทราบกันดีผู้นำของสถาปัตยกรรมโซเวียตถูกบังคับให้เปลี่ยนรูปแบบของโครงการสองหรือสามครั้ง
ในสหรัฐอเมริกาในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การเปลี่ยนแปลงรูปแบบสองระลอกได้เข้ามาแทนที่กันและกันอย่างรวดเร็ว คลื่นลูกแรกเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธวิธีการของประวัติศาสตร์นิยมและการพัฒนาแฟชั่นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนใหม่ คลื่นลูกที่สองซึ่งเกิดจากการเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เรียกร้องให้บรรดาปรมาจารย์มองหารูปแบบของอาร์ตเดโคที่มีอยู่แล้วในช่วงหลายปีที่เศรษฐกิจและการประมาณความงามของสมัยใหม่ วิกฤตการณ์ทางการเงินที่เกิดขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2472 ค่อยๆเพิ่มแรงกดดันให้กับอุตสาหกรรมสถาปัตยกรรมอย่างไรก็ตามผลที่เกิดขึ้นมากที่สุดคือสองปี - 1929 และ 1930 เมื่อประมาณครึ่งหนึ่งของอนุสาวรีย์อาร์ตเดโคได้รับการออกแบบในนิวยอร์ก (มากกว่า 70 แห่งที่สร้างเสร็จในปี 2466 ถึง 2482) [17, pp. 83-88] ความเข้มข้นของการก่อสร้างเพิ่มขึ้นหลายครั้งและในปีพ. ศ. 2475 การก่อสร้างตึกระฟ้าก็เกือบจะหยุดลงอย่างสมบูรณ์
อาร์ตเดโคอเมริกาเสี่ยงต่อชะตากรรมซ้ำรอย“เวียนนาเวิร์คช็อป” ของเจ. ฮอฟแมนซึ่งล้มละลายในปี พ.ศ. 2475 [8, หน้า 88] อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริการัฐให้โอกาสครั้งที่สองสำหรับการพัฒนาศิลปะและสถาปัตยกรรม - จาก กลางทศวรรษที่ 1930 "Public Works Administration" ได้ส่งคำสั่งไปยังผู้เชี่ยวชาญทั้งนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดโค และในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้มีการจัดแสดงชุดนีโอคลาสสิกของเมืองหลวงของสหรัฐฯอย่างวอชิงตัน
แผนแม่บทสำหรับวอชิงตันซึ่งเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างสำนักงานของรัฐบาลรอบทำเนียบขาวและอาคารรัฐสภาเกิดขึ้นก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีวัตถุมากกว่า 20 ชิ้นถูกสร้างขึ้นทั้งสองด้านของถนนสีเขียวอันกว้างขวาง Mall (และมีเพียงสี่ชิ้นเท่านั้นที่สามารถนำมาประกอบกับ Art Deco) [8] อาคารต่างๆที่เรียกว่า รูปสามเหลี่ยมของรัฐบาลกลางซึ่งรวมกันเป็นวงเดียวที่นี่ล้วนมีพื้นฐานมาจากรูปแบบด้านหน้าของคณะ Mellon (A. และเป็นสถาปัตยกรรมที่ได้รับการออกแบบตามคำสั่งแบบชนบทและแบบทัสคานีซึ่งดูเหมือนจะใกล้เคียงกับนีโอคลาสสิกของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 [9]
การแข่งขันกันของเทรนด์ต่างๆ - นีโอคลาสสิกและ "สไตล์ยาง" (อาร์ตเดโค) - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ได้รับการสังเกตในสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา ดูเหมือนว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสถาปัตยกรรมของทั้งสองประเทศแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการจัดซุ้มในรูปแบบที่คล้ายคลึงกันเช่นผลงานของฟรีดแมนและไอโอฟานฮูดและโฮลาแบร์ท Zholtovsky และผู้สร้างวอชิงตัน [10] อย่างไรก็ตามนี่เป็นเพียงความบังเอิญระยะสั้นจุดตัดของแนวโน้มตรงกันข้าม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ลัทธิประวัติศาสตร์ในสหรัฐอเมริกาจะค่อยๆเปิดทางให้กับการริเริ่มสไตล์อาร์ตเดโค ในสหภาพโซเวียตการตกแต่งมีน้ำหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ และถึงจุดสุดยอดในสถาปัตยกรรมหลังสงครามที่ประสบความสำเร็จ
แหล่งที่มาของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่สังเกตได้ในทศวรรษที่ 1930 ทั้งในสหภาพโซเวียตและในสหรัฐอเมริกานั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ ในมอสโกการพัฒนารูปแบบถูกกำหนดโดยคำสั่งของรัฐในนิวยอร์กรูปแบบอาร์ตเดโคที่หลากหลายสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้เพื่อความคิดริเริ่มระหว่างลูกค้าส่วนตัวและการแข่งขันฟรีของผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสูง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบในสหรัฐอเมริกาเป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของภาษาสถาปัตยกรรมหลายภาษาความชอบสไตล์หลายทิศทางของลูกค้าและการปรับทิศทางใหม่อย่างรวดเร็วสู่สุนทรียศาสตร์อาร์ตเดโค เมื่อการมาถึงของเธอประสบการณ์ทางศิลปะของประวัติศาสตร์นิยมกลายเป็นสิ่งที่มีความสำคัญรองลงมาผู้เชี่ยวชาญได้รับการทดลองคลื่นอันทรงพลังของรูปแบบใหม่แหล่งที่มาของการค้นพบอาร์ตเดโคยุคแรกของทศวรรษที่ 1910 และ ศักยภาพทางนวัตกรรมของยุคโบราณ นั่นคือพลาสติกและองค์ประกอบย้อนหลังในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930
ความซับซ้อนของการวิเคราะห์สถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ประกอบด้วยการพัฒนาแบบคู่ขนานของแนวโน้มหลายประการในการครอบงำของพวกเขาในลักษณะส่วนบุคคลของอาจารย์ตลอดจนความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโวหารซึ่งทำให้สามารถทำงานได้อย่างสวยงามหรือเป็นระเบียบในลัทธินีโอคลาสสิก (ประวัติศาสตร์นิยม) หรือในอาร์ตเดโค ดังนั้นทางแยกการพัฒนาเมืองบนถนนมิชิแกนอเวนิวในช่วง พ.ศ. 2465-2479 จึงกลายเป็นความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งของชิคาโก รวบรวมมงกุฎของตึกระฟ้าแปดแห่งซึ่งเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์นิยมและอาร์ตเดโคในรูปแบบต่างๆ [11] อย่างไรก็ตามจะจัดโครงสร้างความหลากหลายของวัฒนธรรมนี้อย่างไร? ดูเหมือนว่าสถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 สามารถแบ่งออกได้เป็น 5 กลุ่มโดยประมาณ ได้แก่ นีโอคลาสสิกนีโอโกธิคนีโออาร์ไคอิกเปรี้ยวจี๊ดหรือแฟนตาซีสามารถครอบงำผลงานหรือสร้างฟิวชั่นระหว่างสไตล์ที่น่าสนใจไม่แพ้กัน
และเป็นครั้งแรกที่ความหลากหลายของรูปแบบลักษณะของสถาปัตยกรรมอเมริกันในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920-1930 ได้แสดงให้เห็นในการแข่งขันชิคาโกทริบูนในปีพ. ศ. 2465 เป็นการแข่งขันที่ทำลายการผูกขาดของประวัติศาสตร์นิยมและแม้กระทั่งก่อนนิทรรศการปารีสปี 1925 แสดงวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้สำหรับตึกระฟ้าทั้งแบบย้อนหลังและตีความในอาร์ตเดโคในการแข่งขันนีโอคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด, นีโอโกธิคที่สง่างามและนีโอ - โรแมนติกที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับยางและรูปแบบที่หลากหลายซึ่งประกาศสไตล์อาร์ตเดโคอย่างชัดเจนอยู่เคียงข้างกัน ในปีพ. ศ. 2466 Chicago Tribune เวอร์ชันนีโอโกธิคแท้ๆโดย Raymond Hood ได้ดำเนินการ [12] อย่างไรก็ตามชัยชนะด้านความงามดังที่เห็นได้ชัดในตอนนี้คือชนะโดยโครงการแข่งขันของ Eliel Saarinen (1922) ยิ่งไปกว่านั้นการทำงานก่อนหน้านี้ในโครงการของสถานีในเฮลซิงกิ (1910) ปรมาจารย์ชาวฟินแลนด์ได้ดำเนินการขั้นเด็ดขาดจากการหวนกลับไปสู่การสร้างสรรค์นวัตกรรมจากประวัติศาสตร์นิยมไปสู่รูปแบบใหม่
การออกแบบการแข่งขันของอาคารชิคาโกทริบูนโดย E. และหลังจากการแข่งขัน Hood เริ่มทำงานที่แตกต่างออกไปในปีพ. ศ. 2467 ในนิวยอร์กเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกของอาร์ตเดโคนั่นคือ American Radiator Building นับเป็นศูนย์รวมของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมแห่งแรกที่มีให้สำหรับสถาปนิกชาวนิวยอร์ก เป็นการปฏิเสธการสร้างแรงจูงใจที่แท้จริง (ในกรณีนี้คือโกธิค) และในขณะเดียวกันก็เกิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประเพณี มีการนำเสนอสุนทรียภาพของประวัติศาสตร์นิยมเชิงเรขาคณิต (Art Deco)
ในแนวขอบยางความงามแบบนีโออาร์เคอิกของ E. Saarinen, H. Corbett และ H. Ferris มีการสร้างหอคอยมากกว่า 40 แห่งในอเมริกาในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 อย่างไรก็ตามไม่มีใครได้รับความไว้วางใจให้กับ Saarinen สถาปนิกคนอื่น ๆ เข้ามาใกล้สไตล์นี้มากที่สุด ในปีพ. ศ. 2474 อาคาร City Bank Farmers Trust (J. และ E. อาคาร Morgan Chaise ในฮูสตัน (J. การเปลี่ยนแปลงของการ์กอยล์หินแบบกอธิคเป็นนกเหล็กที่มีชื่อเสียงบนด้านหน้าของอาคารไครสเลอร์ (พ.ศ. 2473) กลายเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ "ardecoization" ของรูปแบบสถาปัตยกรรมในช่วงปี ค.ศ.
การก่อสร้างอาคารไครสเลอร์ซึ่งเปิดให้บริการเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 ถือเป็นจุดสุดยอดของอาคารสูงความหรูหราและความคิดริเริ่มของรูปแบบของยุคอาร์ตเดโค [13] ที่ปลายแหลมของตึกไครสเลอร์มีการผสมผสานแรงจูงใจที่หลากหลายเข้าด้วยกัน: ประวัติศาสตร์ยุคกลางและร่วมสมัยภาพนิวยอร์ก (มงกุฏเทพีเสรีภาพ) และภาษาฝรั่งเศส - ประตูแห่งความรุ่งโรจน์ในนิทรรศการปี 1925 ในปารีส (ก. Vantre, E. Brandt) … อย่างไรก็ตามปัจจัยการสร้างรูปร่างที่สำคัญที่สุดดูเหมือนว่าจะเป็นความสูงของอาคารหรือเป็นงานใหม่ที่มีความทะเยอทะยาน - เพื่อสร้างโครงสร้างที่สูงที่สุดที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงเหนือกว่ายุโรปคือหอไอเฟล 300 เมตร นี่คือสิ่งที่กระตุ้นให้ผู้เขียนสถาปนิก William Van Alen และแนวทางการออกแบบ - น้ำตกของโครงถักโค้งที่ลดน้อยลงซึ่งก่อให้เกิดหน้าต่างสามเหลี่ยมที่มีชื่อเสียงบนด้านหน้าอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคล้ายคลึงกันของเฟรมนี้กับการสร้างกุสตาฟไอเฟลเป็นที่สังเกตได้ในขั้นตอนก่อนการติดตั้งเหล็กหุ้มของหอคอย กำหนดโดยตรรกะที่สร้างสรรค์และใช้งานได้ (ความคลั่งไคล้ในการบันทึกระดับความสูง) การตัดสินใจนี้ถูกรับรู้ในเวลาเดียวกันกับแรงจูงใจในการตกแต่ง ท้ายที่สุดมันเป็นอาร์ตเดโคที่ใช้รูปแบบซิกแซกและรูปทรงแหลมที่หลากหลายและ Chrysler Building เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของงานอดิเรกนี้
สไตล์อาร์ตเดโคมีความหมายเหมือนกันกับความหรูหราความหลากหลายและความขัดแย้ง แต่ก็ไม่ได้มีความคล้ายคลึงกับสไตล์คลาสสิกแบบเก่าเลยแม้แต่น้อย การพัฒนาไม่ได้คงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษเพียงห้าถึงเจ็ดปีก็กลายเป็นกุญแจสำคัญและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2472 การล่มสลายของตลาดหุ้นถือเป็นจุดเริ่มต้นของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของการพัฒนาสไตล์อาร์ตเดโคทำให้โลกประสบความสำเร็จสูงสุดนั่นคือตึกไครสเลอร์วิหารพาร์เธนอนแห่งศตวรรษที่ยี่สิบแห่งนี้
ดังนั้นวิวัฒนาการของ American Art Deco ในทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ปรากฏเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในเวกเตอร์ - จากความซับซ้อนมากไปจนถึงการบำเพ็ญตบะของรูปแบบสถาปัตยกรรมในเวลาเพียงห้าถึงเจ็ดปีแฟชั่นทางสถาปัตยกรรมได้เอาชนะเส้นทางจากการถูกพัดพาไปโดยรูปแบบการตกแต่งที่สวยงามโดยมุ่งเน้นที่ปลายทศวรรษที่ 1920 ไปจนถึงมรดกทางประวัติศาสตร์และปัจจุบันไปจนถึงการค้นหารูปแบบของการทำให้เรียบง่ายที่มีอยู่แล้วในเงื่อนไขของ ภาวะเศรษฐกิจถดถอยในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเพียงวงดนตรีนีโอคลาสสิกของวอชิงตันเท่านั้นที่ยังคงถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามหลังสงครามโลกครั้งที่สองทิศทางทั้งสองของทศวรรษที่ 1910-1930 ได้เปิดทางให้เป็นผู้นำทางศิลปะของรูปแบบสากลนิยมสมัยใหม่แล้ว
วรรณคดี
- บาร์กิ้น เอ.ดี. รูปแบบซี่โครงของพระราชวังแห่งโซเวียต B. M. Iofan และ neoarchaism ในสถาปัตยกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 // Academia. สถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง 2559 ครั้งที่ 3. - ส. 56-65.
- Zueva P. P. ตึกระฟ้าอเมริกัน / ศิลปะ. 1 กันยายนมอสโก: 2554 ฉบับที่ 12. - หน้า 5-7
- มาลีนีน่า T. G. ประวัติศาสตร์และปัญหาสมัยใหม่ของการศึกษาสไตล์อาร์ตเดโค // ศิลปะแห่งยุคสมัย. สไตล์อาร์ตเดโค พ.ศ. 2453-2483 / การรวบรวมบทความจากเอกสารการประชุมทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งสถาบันศิลปะรัสเซีย ตอบกลับ เอ็ด ที. มาลาริน. ม.: Pinakothek. 2552. - ค. 12-28
- Filicheva N. V. สไตล์อาร์ตเดโค: ปัญหาของการตีความในบริบทของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ยี่สิบ แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด เช่น. พุชกิน, 2010 - 2 (2), 202-210
- การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Hayot E. Vienna: ตั้งแต่สมัยใหม่จนถึงอาร์ตเดคโค // ศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่: สไตล์อาร์ตเดโค พ.ศ. 2453-2483. - มอสโคว์ 2552 - หน้า 83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมประวัติและปัญหา รวบรวมบทความทางวิทยาศาสตร์ / คำนำ. อ. Kudryavtseva - ม.: กองบรรณาธิการ URSS, 2546 - ส. 201-225
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: ศิลปะ - ศตวรรษที่ 21, 2548-240 หน้า
- Shevlyakov M. ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ รูปแบบของภัยพิบัติ 2472-2485 - M. Fifth Rome, 2559-240 น.
- สถาปัตยกรรม Bayer P. Art Deco ลอนดอน: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- เบนตันซีอาร์ตเดโค 2453-2482 / เบนตันซีเบนตันที, ไม้กรัม - บุลฟินช์, 2546 - 464 หน้า
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: สถาปนิกแห่งศตวรรษ - Rizzoli, 2012 - 159 หน้า
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. พ.ศ. 2517 - 304 วินาที
- สเติร์นอาร์. นิวยอร์ก 1930: สถาปัตยกรรมและวิถีชีวิตระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง / สเติร์นอาร์. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994 - 846 หน้า
- สไตล์ตึกระฟ้าของโรบินสันซี: อาร์ตเดโคนิวยอร์ก / โรบินสันซีฮากแบล็ตเตอร์อาร์ - นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2518 - 224 หน้า
- เวเบอร์อีอเมริกันอาร์ตเดโค - JG Press, 2004.-- 110 น.
[1] ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 คำสั่งคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยเสาร่องยาวซี่โครงแคบและแหลมรูปแบบนีโอโกธิค เทคนิคเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่ออธิบายคำว่า "สไตล์ยาง" ซึ่งถือเป็นความธรรมดาของเทคนิคทางสถาปัตยกรรมของกลุ่มโครงการและอาคารในสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา ริบบิ้งพร้อมกับขอบและนูนนูนกลายเป็นหนึ่งในเทคนิคทางสถาปัตยกรรมหลักของอาคารสูงในยุคอาร์ตเดโค สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "สไตล์ยาง" โปรดดูบทความของผู้เขียน [1, หน้า 56-65]
[2] ดังนั้นไม่เพียง แต่ผู้สร้างยุคนีโอคลาสสิกของวอชิงตันเท่านั้นที่ศึกษาที่ Paris Ecole de Beauz Ar แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน Art Deco ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะ V. Van Allen ผู้เขียน Chrysler Building, J. ผู้เขียน General Electric Building และ R. Hood ผู้เขียน Rockefeller Center
[3] ผลงานชิ้นเอกของการทำสำเนาโบราณคลาสสิกอย่างแท้จริง ได้แก่ อนุสรณ์สถานลินคอล์น (G. Bacon, 1915), อาคารศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกา (K. Gilbert, 1935) และอาคารของ บริษัท สถาปัตยกรรม Russell Pope - อาคารหอจดหมายเหตุแห่งชาติ (พ.ศ. 2478) และอนุสรณ์สถานเจฟเฟอร์สัน (พ.ศ. 2482) …
[4] เหล่านี้คือพาวิลเลี่ยนของการจัดแสดงในปารีสแก้ไขโดยคำสั่ง anta ที่ยืดออกโดยไม่มีฐานและเมืองหลวง - บันไดของ S. Letrosne (1925), Palace of the Colonies (A. Laprad, 1931) และ พระราชวังโทรคาเดโรสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการปี 1937 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์โยธาธิการ (O. Perret, 1937) วัตถุชิ้นแรกที่ใช้คำสั่ง geometrized ในปารีสก็คือผลงานของ O. Perret ซึ่งเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงบน Champs Elysees (1913)
[5] สร้างขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของนีโอคลาสสิกและอาร์ตเดคโคลำดับของทศวรรษที่ 1930 ได้พัฒนานวัตกรรมของทศวรรษที่ 1910 - ลำดับขั้นของห้องเต้นรำใน Hellerau (สถาปนิก G. Tessenov, 1910) อาคารของสถานทูตเยอรมันใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก P. Behrens, 1911) เช่นเดียวกับอาคารของ Hoffman (วิลล่า Primavesi ในเวียนนา, 1913, ศาลาในโรม, 1911 และ Cologne, 1914) คำสั่ง geometrized ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 ซึ่งยาวขึ้นและปราศจากฐานและเมืองหลวงแล้วไม่ได้ย้อนกลับไปสู่ประเพณีกรีก - โรมันมากนัก แต่เป็นการบำเพ็ญตบะของวิหารฮัตเชปซุตในอียิปต์โบราณไหล่ที่ราบเรียบ ใบมีดของวิหาร Persipol, Babylon, Egypt รวมถึงสุนทรียภาพเฉพาะของหลุมฝังศพแบบโรมันของ Baker Evrysak (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช)
[6] นี่คือความแตกต่างระหว่างนีโอคลาสสิกของ I. V. Zholtovsky ในมอสโกวหรืออาคารวอชิงตันของ R. Pope สิ่งของมากมายของ บริษัท McKim, Mead and White - จากศาลาเยอรมันในนิทรรศการปารีสในปี 1937 (A..
[7] ในปีพ. ศ. 2472 สถาปนิก V. Allschlager กำลังสร้าง Inter Continental Hotel ที่หรูหราในชิคาโกและในการออกแบบตกแต่งทั้งแรงจูงใจแบบนีโออาร์ไคอิกและการพัฒนาเทคนิคพลาสติกในปัจจุบันเป็นสิ่งที่ชัดเจนอาคาร Saarinen ที่ดำเนินการในฟินแลนด์และตลาดหลักทรัพย์ Berlage Amsterdam อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้น Allschlager ทำงานในลักษณะนักพรตอย่างสมบูรณ์ในปีพ. ศ. 2473 เขาได้สร้างหอคอยคาริวในซินซินนาติ
[8] มีเพียงอาคารห้องสมุดเชกสเปียร์ (F.. ที่จุดตัดของรูปแบบอาคารธนาคารกลางสหรัฐ (เอฟครีต 2478) และผลงานนักพรตของแอล. ไซมอนซึ่งส่วนใหญ่เป็นอาคารของสำนักแกะสลักและการพิมพ์ (พ.ศ. 2481)
[9] ดังนั้นอาคารนีโอคลาสสิกของอาคารฮูเวอร์อันโอ่อ่า (L. Ayres, 1932) และอาคารครึ่งวงกลมของคลินตัน (V. Delano, C. Aldrich, 1934) จึงมีลักษณะใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมหลังสงครามของโซเวียต - อาคารที่อยู่อาศัยของเลนินกราดในพื้นที่ Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. และอาคารโรงเรียนนายเรือรวมถึงผลงานของ A. V. Vlasov บน Khreshchatyk ในเคียฟ ฯลฯ
[10]“บรรลุและเหนือกว่า” - นี่คือวิธีกำหนดคำขวัญของลูกค้าโซเวียตและสถาปนิกในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 และคู่แข่งหลักและต้นแบบสำหรับนีโอคลาสสิกในประเทศและผลงานของ I. V. ดูเหมือนว่า Zholtovsky เป็นอาคารของ บริษัท "McKim, Mid & White" การพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1910 บน Park Avenue ในนิวยอร์กและวงวอชิงตัน วิธีการที่คล้ายกันนี้แสดงให้เห็นโดยสถาปัตยกรรมของอาคารสูงของมอสโก อาคารสูงของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (240 ม.) เป็นคำตอบของอาคารเทอร์มินัลทาวเวอร์ตึกระฟ้าสไตล์นีโอคลาสสิกในคลีฟแลนด์ (235 ม. 2469) อาคารของกระทรวงต่างประเทศสูงเกินความสูงของหอคอยนีโอโกธิค - อาคาร Morgan Chaise ใน ฮูสตันและอาคารฟิชเชอร์ในดีทรอยต์
[11] วงดนตรีนี้ในชิคาโกก่อตัวขึ้น - อาคารริกลีย์ (พ.ศ. 2465) ในรูปแบบของปราสาทลัวร์อาคารรับประกันลอนดอนและอาคาร Exident (พ.ศ. 2465) และอาคารพิวออยล์ (พ.ศ. 2470) ในนีโอคลาสสิกอาคารชิคาโกทริบูน (R Hood, 1923) และ Mater Toer (1926) ใน Neo-Gothic เช่นเดียวกับ 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) และ Inter Continental Hotel (1929) ใน Art Deco
[12] แนวคิดอนุรักษนิยมนี้เกี่ยวข้องกับการไม่เข้าร่วมนิทรรศการในปารีสของอเมริกาในปีพ. ศ. 2468 - ผู้จัดงานจากสหรัฐอเมริกาถือว่าข้อกำหนดของความทันสมัยและเอกลักษณ์การออกแบบประจำชาติเป็นสิ่งที่เป็นไปไม่ได้สำหรับตัวเอง "ห้ามลอกเลียนแบบและของปลอมสำหรับรูปแบบเก่าโดยเด็ดขาด" - นี่คือความต้องการที่ส่งไปยังผู้แสดงสินค้าในอนาคตในปี 1921 [13, น. 178; 10, หน้า 27, 59]
[13] การก่อสร้างอาคารไครสเลอร์ (พ.ศ. 2472-2473) เกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงเวลาที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ของตึกระฟ้า และในขั้นต้นความสูงของตึกไครสเลอร์ควรจะอยู่ที่ 246 ม. เท่านั้นซึ่งทำให้สูงกว่าเจ้าของสถิติระยะยาวนั่นคืออาคารวูลเวิร์ ธ (1913, 241 ม.) อย่างไรก็ตามในตอนต้นของปี 1929 นักออกแบบของ Bank of Manhattan ได้เข้าร่วม "race for the sky" ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศความสูง 256 ม.) พวกเขายังเพิ่มเครื่องหมายของยอดแหลมเป็น 283 เมตรอย่างไรก็ตามผู้สร้าง The Chrysler Building จะไม่ยอมรับความสูงที่เหนือกว่า ยอดแหลมสแตนเลสสูง 38 ม. ถูกประกอบอย่างลับ ๆ ภายในอาคารและในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2472 หลังจากเสร็จสิ้นการธนาคารแมนฮัตตันเสร็จสิ้นการถอดและยกขึ้นไปด้านบนการติดตั้งใช้เวลาเพียง 1.5 ชั่วโมง (!) เป็นผลให้ความสูงรวมของตึกไครสเลอร์เป็นประวัติการณ์ที่ 318 เมตรอย่างไรก็ตามในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2474 ความเป็นผู้นำในตึกสูงถูกยึดครองโดยตึกเอ็มไพร์สเตทที่มีชื่อเสียง (380 ม.)
