Archi.ru ขอขอบคุณ Povla Philippe Sonne-Frederiksen สำหรับความช่วยเหลือในการจัดเตรียมสิ่งพิมพ์
Peter Merkley มาที่รัสเซียโดยการสนับสนุนของ Swiss Council for Culture "Pro Helvetia" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Swiss Made in Russia" เพื่อเยี่ยมชม Nikola-Lenivets นอกจากนี้เขายังบรรยายที่โรงเรียน MARSH ในช่วงวันเปิดเทอมของปริญญาตรีและปริญญาโท
Archi.ru:
คุณเป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิกที่มีผลงานมากมายซึ่งทุกสิ่งสามารถชื่นชมได้มาก หนึ่งในการมีส่วนร่วมของคุณในโครงการของวิทยาเขตสำหรับ บริษัท ยา โนวาร์ทิสในบาเซิล [Merkley ออกแบบศูนย์บริการนักท่องเที่ยวที่นั่น - หมายเหตุ YA] ซึ่งมีเพียง "ดวงดาว" เท่านั้นที่เข้ามามีส่วนร่วม ได้แก่ SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าจดจำ ในขณะเดียวกันคุณก็ห่างเหินเพียงเล็กน้อยจาก "ยักษ์ใหญ่ทางสถาปัตยกรรม" เหล่านี้คุณยังมี "atelier" และคุณไม่ได้วางแผนที่จะเติบโตอย่างชัดเจน ตำแหน่งมืออาชีพของคุณเป็นอย่างไรและทำไม?
ปีเตอร์แมร์คลีย์:
- ฉันอยากรู้ว่าคุณหมายถึงอะไรเมื่อคุณบอกว่าฉันห่างกัน (ยิ้ม) ฉันทำงานของฉันไม่ได้ส่งเสริม สตูดิโอของฉันมีทีมงาน 10-14 คน เมื่อได้รับคำสั่งซื้อครั้งต่อไปเราไม่เพียง แต่สามารถหาแนวคิดได้เท่านั้น แต่ยังสามารถทำงานในรายละเอียดของโครงการทั้งหมดได้อีกด้วยและความละเอียดรอบคอบนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฉันเพราะเป็นสิ่งที่สอดคล้องกับความคิดของฉันเกี่ยวกับอาชีพ. และฉันไม่คิดว่าปริมาณคือตัวชี้วัดมูลค่า เช่นเดียวกับการประมูลยกตัวอย่างเช่น Rubens มีของออริจินัลขายที่ Sotheby’s และยังมีผลงานเวิร์กชอปของเขาอีกด้วย และไม่ใช่แค่คุณภาพของภาพวาดเท่านั้น แต่แน่นอนว่าราคา ในกรณีของฉันทุกอย่างไม่คลุมเครือมากขึ้น: ฉันแค่สนุกกับการดูว่าโครงการกำลังพัฒนาแก้ไขเปลี่ยนแปลงจากเล็กไปใหญ่ - และในทางกลับกัน
คุณเริ่มอาชีพของคุณค่อนข้างเร็วใครมีอิทธิพลต่อการสร้างตัวของคุณ?
- ฉันจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและได้รับใบรับรองวุฒิภาวะ: เป็นเวลา 15 ปีฉันเรียนไวยากรณ์และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ แต่ในช่วง 15 ปีของการเรียนนี้ไม่มีใครพยายามสอนสายตาของฉันเลยแม้แต่ครั้งเดียว มีเปียโนเล่นนิดหน่อย แต่ไม่มีอะไรจะสอนให้ฉันดู ทันใดนั้นก็มีความปรารถนาที่จะเป็นสถาปนิกนั่นคือการค้นหาอาชีพที่อวัยวะหลักคือดวงตาของคุณ เมื่อฉันเข้าโรงเรียนเทคนิคของรัฐบาลกลางในซูริก (ETH) ฉันไม่มีภาษาของตัวเอง โชคดีที่ฉันโชคดี: ขอบคุณครูฟิสิกส์ในโรงเรียนของฉันที่รักสถาปัตยกรรมรูดอล์ฟโอลกาติเข้ามาในชีวิตของฉัน เขาอายุมากกว่าฉัน 40 ปีและอาศัยอยู่ในหมู่บ้านในเขตGraubünden นี่คือจุดเริ่มต้น ฉันมีกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความรู้และภาษาที่จำเป็น Olgati กลายเป็นครูคนแรกของฉันที่แนะนำฉันให้รู้จักกับโลกแห่งสถาปัตยกรรมและสองปีหลังจากเข้าสู่ ETH ฉันได้พบกับประติมากร Hans Josefson นั่นคือทั้งหมดที่จริง (หัวเราะ)
เมื่อเร็ว ๆ นี้ที่เมืองซูริกในอาคารหลักของ ETH เนื่องในโอกาสที่อาจารย์ของคุณจะสำเร็จการศึกษาได้มีการจัดนิทรรศการผลงานของนักเรียนของคุณ ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจากตำแหน่งการสอน? คุณวางแผนที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการศึกษาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์รับเชิญบรรยายเหมือนตอนนี้ที่มีนาคมหรือนี่เป็นข้อยกเว้นและคุณต้องคว้าช่วงเวลานี้ไว้
- ไม่ต้องเดา (หัวเราะ) ฉันอุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการสอน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็เริ่มคิดว่าฉันต้องการมีเวลาให้กับตัวเองมากขึ้น สิบสามหรือสิบสี่ปีที่ใช้เวลาอยู่ที่โรงเรียนเทคนิคเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งและจากการไตร่ตรองฉันตัดสินใจว่าสิ่งนี้จะไม่ใช่งานสร้างสรรค์ของฉันที่จะบอกได้ดีที่สุดเกี่ยวกับพวกเขา แต่เป็นผลงานย้อนหลังของนักเรียน ฉันสนใจมาตลอดว่าพวกเขาเป็นคนแบบไหน - นักเรียนในปัจจุบันและนักเรียนหญิงที่มาเรียนสถาปัตยกรรมด้วยความสมัครใจฉันมักจะคาดหวังเพียงสองสิ่งจากพวกเขาคือความสุขและความหลงใหล ในทางตรงกันข้ามฉันพร้อมที่จะเผชิญกับความผิดพลาดและความหลงผิดเพราะมีเพียงเยาวชนเท่านั้นที่มีสิทธิพิเศษเช่นเดียวกับสิทธิ์ในการทำผิด
นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงสำคัญมากเมื่อมีคนพูดกับคนหนุ่มสาวว่า“คุณยังไม่ค่อยรู้เกี่ยวกับอาชีพของคุณ แต่ความฉลาดทางอารมณ์ของคุณที่คุณมีอยู่ในปัจจุบันสำคัญกว่าความรู้ทางวิชาชีพและคุณต้องปฏิบัติตาม มัน. หากคุณคิดว่าสิ่งที่คุณทำนั้นดีและสำคัญสำหรับตัวคุณเองคุณต้องปกป้องสิ่งที่สำคัญและดีนี้แม้ว่าคุณจะไม่ได้ติดตามทุกคนก็ตาม คุณแค่ต้องพูดว่านี่คือความรู้สึกของฉันและฉันรู้สึกอย่างไร การสนทนาดังกล่าวมีความจำเป็นอย่างมากซึ่งอาจจะไม่น้อยไปกว่ากระบวนการศึกษาเอง
คุณจะอธิบายประสบการณ์การสอนของคุณอย่างไรวิธีการของคุณคืออะไร?
- เทคนิคของฉันคือการดูบุคลิกภาพในทุกคน บางครั้งมีพวกเราจำนวนมากถึง 50 คนในหลักสูตรอย่างไรก็ตามเราปฏิเสธโครงการกลุ่มเสมอ งานแต่ละชิ้นเท่านั้นเพราะนี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจว่าทุกคนคิดและสร้างสรรค์อย่างไร และแน่นอนว่าฉันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อโปรโมตกราฟิกวาดด้วยมือเพราะภาพวาดสถาปัตยกรรมและภาพร่างที่วาดด้วยมือนั้นสวยงามและมีเหตุผล เราทดลองมากมายในพื้นที่นี้ ใช่เป็นไปได้ว่านักเรียนห้าในห้าสิบคนไม่เข้าใจว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ ในทางกลับกันอาจเป็นสัญญาณจากเบื้องบนว่าพวกเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนอาชีพหรือไม่? (ยิ้ม) ยิ่งดีสำหรับพวกเขามาก ฉันมักจะจำได้ว่าหยิบปากกาหรือดินสอขึ้นมาได้อย่างไรทุกคนก็จมอยู่กับความคิดของตนไม่คิดว่าจะมีคนเห็นผลงานของพวกเขาผลลัพธ์นั้นสวยงามเสมอ
มีหญิงสาวหนึ่งคนในหมู่นักเรียนเมื่อเธอร่างภาพเธอรู้สึกเหมือนมีสิ่วอยู่ในมือ เธอไม่เคยหัวเราะผมดำเสื้อผ้าสีดำ แต่เวลาผ่านไปเธอเริ่มยิ้มเพียงเล็กน้อย แต่ยิ้ม ภาพร่างแต่ละภาพแสดงลักษณะนิสัยและวิธีคิด นี่คือวิธีที่ภาษาถือกำเนิดขึ้น จากนั้นเราก็เรียนรู้ที่จะพูดมัน ในระหว่างการศึกษาของเราเราทำงานหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับวัตถุทั้งสองในบริบทของสภาพแวดล้อมในเมืองที่มีอยู่และภายนอก นอกเมืองเราได้พัฒนาภาษา "ความแม่นยำสูง" พิเศษที่จำเป็นเพื่อให้พอดีกับอาคารในพื้นที่ภูมิทัศน์ได้อย่างเหมาะสม สัณฐานวิทยาของภูมิทัศน์มีลักษณะเฉพาะของตัวเองไม่มีรูปแบบทางเรขาคณิตดังนั้นเพื่อแก้ไข "สิ่งสำคัญ" เราจึงทำการร่างจำนวนมาก หลังจากนั้นจากภาพร่างที่วาดด้วยมือเราก็ให้รายละเอียดบริบทที่วางแผนไว้เพื่อให้พอดีกับอาคาร รายละเอียดเริ่มต้น: ภาพรายละเอียดของเส้นชั้นความสูงต่างๆแนวภูเขา ฯลฯ จะมีค่าใช้จ่ายสูงเกินไปทั้งจากมุมมองทางเศรษฐกิจและศิลปะในขณะที่ตัวละครสัณฐานวิทยาหลักมีความสนใจมากกว่าในกรณีนี้ หัวข้อนี้ทำให้ฉันตื่นเต้นมากเสมอ
อะไรคือสาเหตุที่คุณไปมอสโคว์?
- ฉันมาตามคำเชิญของสวน Nikola-Lenivets โดยการสนับสนุนของ Swiss Council for Culture“Pro Helvetia” ในกรอบของโครงการ“Swiss Made in Russia” Ksenia Adjubey พูดในฐานะตัวแทนของอุทยานเชิญฉันไปที่นั่นดูสถานที่แห่งนี้และพูดคุยถึงความร่วมมือที่เป็นไปได้ ฉันดีใจที่ได้ตระหนักถึงโครงการแรกของฉันในรัสเซียในสถานที่ที่สวยงามเช่นนี้ เราอยู่ที่นั่นเมื่อวานนี้ มีหิมะมีหิมะตกมาก มันหนาวและดวงอาทิตย์ก็ส่องแสง สถานที่แห่งนี้ถูกจารึกไว้อย่างน่าอัศจรรย์ในธรรมชาติ ไม่มีความรู้สึกของการอุดตันแบบสุญญากาศการแยกตัว แต่มีวัตถุที่ยอดเยี่ยม
"การเข้าถึงได้ง่าย" การเปิดกว้างทำให้ฉันนึกถึงพิพิธภัณฑ์ประติมากรรม "La Conjunta" ใน Ticino ซึ่งออกแบบมาสำหรับ Hans Josephson [สร้างโดย Merkley ในปี 1992 Archi.ru]. ทุกคนที่ไปที่นั่นเปิดประตูหน้าตัวเองหยิบกุญแจจากบาร์ใกล้ ๆ ไม่มีโครงสร้างพื้นฐานไม่มีเครื่องทำความร้อนและไม่มีแสงประดิษฐ์ ดังนั้นสิ่งที่ฉันเห็นในสวนสาธารณะสัมผัสฉัน
ในการสัมภาษณ์คุณมักพูดถึงภาษาในสถาปัตยกรรม ในเรื่องนี้มีสองคำถามหากอาคารเป็นคำสั่งที่สมบูรณ์ผลงานของคุณพูดถึงอะไรและคุณพูดกับใคร?
- ในความเป็นจริงผู้คนใช้ภาษาในการสื่อสารหลายภาษา: สำหรับอวัยวะรับความรู้สึกแต่ละส่วน แต่คนส่วนใหญ่เชื่อว่าภาษาเป็นหนึ่งเดียวและประกอบด้วยการพูดและการเขียนและไวยากรณ์ทำหน้าที่ในการรวมสองซีกเข้าด้วยกัน ถ้าเราไม่ได้อยู่ในยุคที่เรียกว่า. สังคมผู้บริโภคบางทีเราคงไม่ต้องพูดถึงเรื่องนี้และเราคงเข้าใจดีว่าภาษาเป็นแบบแผนข้อตกลงระหว่างผู้คน ในงานสถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับภาพวาดหรือประติมากรรมที่เรียกว่าฟรีมี "ข้อตกลง" การมีอยู่ของข้อตกลงร่วมบางประเภทไม่ได้บ่งบอกถึงการครอบงำของประเพณีดั้งเดิมที่น่าเบื่อเลยเนื่องจากการดำรงอยู่ของประเพณีไม่ได้ยกเว้นจินตนาการเลย
ทุกยุคสมัยที่ทำงานอย่างน้อยก็อาศัยระบบสนธิสัญญาและข้อตกลงตามปกติ ความหลากหลายของ "ยุค" เหล่านี้ที่คุณและฉันคุ้นเคยก็กลายเป็นไปได้ด้วยความซับซ้อนของข้อตกลงต่างๆ คำถามแรกที่ฉันถามนักเรียนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ค่อนข้างเป็นเรื่องสาธารณะหรือการเมือง:“ฉันเลือกการดำรงอยู่แบบไหนสำหรับตัวเองเมื่อคิดถึงชีวิตของฉัน? ความสุขสำหรับฉันคืออะไร? พึ่งตัวเอง?” คำถามรุ่นที่สองตรงข้ามกับคำถามแรก: "ฉันต้องการ" พื้นที่ใกล้เคียง "และการแลกเปลี่ยนกับคนอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องหรือไม่" หากตัวเลือกแรก "แบบพอเพียง" เหมาะกับใครบางคนมากกว่านั่นหมายความว่าบุคคลนี้สามารถเลือกภาษา "ส่วนตัว" ได้และหากตัวเลือกนั้นขึ้นอยู่กับตัวเลือกในการอยู่ร่วมกันกับผู้อื่นภาษานี้ก็จะเป็นเช่นนั้น ไม่เหมาะกับพวกเขา
ไม่มีอคติในตัวฉัน แต่จะปรากฏขึ้นเมื่อมีคนในอาชีพของเรายืนยันว่าพวกเขาพูดภาษา "ของพวกเขา" แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ไม่เข้าใจ มิฉะนั้นฉันเป็นคนที่ปฏิบัติตามข้อตกลงและอนุสัญญาทั้งหมด หากเราคาดการณ์ภาพสะท้อนเหล่านี้กับแวดวงการเมืองก็จะมีลักษณะเหมือนกันคือฉันนั่งอยู่ที่นี่และอยู่ที่นั่นและเราไม่สามารถเข้าใจกันได้ และอีกประการหนึ่งประเด็นทั้งหมดอยู่ที่“ความเป็นตัวของตัวเอง” ของภาษาซึ่งมีเพียงฝ่ายเดียวเท่านั้นที่พูดได้ดังนั้นจึงไม่มีความชัดเจนอย่างยิ่งว่าจะสร้างความสัมพันธ์แบบ“เพื่อนบ้าน” ได้อย่างไร และที่นี่ฉันมีคำถาม: โลกต้องการอะไรจากอาชีพของเราถ้าเราไม่ได้พูดถึงความต้องการด้านประโยชน์? และผลงานที่น่าตื่นเต้นใดที่โลกคิดว่าโดดเด่นอย่างแท้จริง? ท้ายที่สุดถ้าคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้คุณจะเข้าใจว่าความป่าเถื่อนโดยรวมที่เราสังเกตเห็นในการพัฒนาเมืองและการออกแบบภูมิทัศน์เป็นสัญญาณว่ามีคนเพียงไม่กี่คนที่ใส่ใจกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเพราะทุกคนบินบนเครื่องบินขับรถและระหว่าง คอมพิวเตอร์. ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมเป็นภาษาพิเศษสำหรับการแสดงทัศนคติในชีวิตและความสุขในชีวิตกำลังกลายเป็นอดีตไปแล้วและมีเพียงผู้ที่ชื่นชอบบางส่วนเท่านั้นที่ยังคงโค้งงอ - เพราะเป็นสิ่งสำคัญและจำเป็น ใช่ไม่เคยมีใครตายจากความเลวและน่าเกลียดยิ่งกว่านั้นคุณค่อยๆชินกับมัน ตาลาออกไปเองกับความน่าสะพรึงกลัวที่เห็นอยู่ตลอดเวลา
เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการบรรยายของนักปรัชญาสถาปัตยกรรม Alexander Rappaport ที่มีนาคมซึ่งเขายังพูดถึงการตายของสถาปัตยกรรมซึ่งในความคิดของเขาเกิดจากการขาดความต้องการของมนุษย์ในความหมายทั่วโลก …
- ใช่แล้ว. แต่ฉันยังคงมองโลกในแง่ดี ฉันไม่เคยเบื่อหน่ายกับการพูดซ้ำ ๆ ว่ามนุษยชาติไม่สามารถจ่ายได้และฉันไม่เชื่อว่าบุคคลที่ดำรงอยู่ในหลักการที่เข้มงวด: ความสุขคือความไม่มีความสุขการเกิดคือความตายสามารถปฏิเสธได้อย่างง่ายดาย มันเกิดขึ้นจนเราสูญเสียการปฐมนิเทศไปชั่วขณะ มันเกิดขึ้น. และฉันไม่เชื่อว่าภาพวาดก็ตายไปแล้วด้วย มีศิลปินหลายคนที่พูดถึงความเสื่อมโทรมของศิลปะ แต่ธรรมชาติของฉันไม่ต้องการยอมรับสิ่งนี้ เราต้องแก้ไขอนาคตของเราในวันนี้สร้างและแก้ไข
คุณถามฉันอีกคำถามหนึ่ง: อะไรคือสิ่งที่สถาปนิกทำข้อความประเภทหนึ่งข้อความส่วนตัวในการสนทนากับเมืองและผู้คนรอบตัวเขา? ลองนึกภาพคุณเห็นบ้านหลังหนึ่งมันกระตุ้นความรู้สึกบางอย่างในตัวคุณและด้วยความรู้สึกเหล่านี้ความเข้าใจก็เกิดขึ้นในตัวคุณที่คุณแบ่งปันมุมมองและมุมมองของผู้แต่ง แต่มันก็เกิดขึ้นในอีกแบบหนึ่งเช่นคุณมองไปที่บ้านและเข้าใจว่ามุมมองของสถาปนิกแตกต่างจากของคุณอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นฉันจึงมั่นใจว่า "ข้อความ" ที่เข้ารหัสในสถาปัตยกรรมของอาคารสามารถมีความชัดเจนเพียงพอ จริงอยู่ที่บางครั้งไม่ใช่ตัว "ข้อความ" ที่สำคัญ แต่อยู่ที่ความสามารถในการอ่าน
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าอาคารจะมีความสวยงามและมีเสน่ห์ในแบบของตัวเอง ชีวิตถูกจัดวางไว้มากจนฉันไม่เคยข้ามธรณีประตูของอาคารส่วนใหญ่ที่ฉันเห็นเมื่อฉันไปเยี่ยมชมเมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ หากเพียงเพราะบางส่วนเป็นของเอกชน อย่างไรก็ตามถ้าฉันแค่เดินไปตามถนนและผ่านอาคารที่มีเสน่ห์แห่งความสวยงามมันทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคน ๆ หนึ่ง หากอาคารใดปราศจากสิ่งดึงดูดนี้ก็จะไม่เข้าสู่บทสนทนา
- ในการบรรยายของคุณในปี 2550 ที่มหาวิทยาลัยลุดวิก - แม็กซิมิเลียนแห่งมิวนิกคุณเรียก Mario Bott ว่าเป็นคนโง่เพราะเขาสร้างบ้านแบบครอบครัวเดียว
บ้านทรงกลมใน Stabio ในเขต Ticino - ประมาณ. ย.]. เหตุใดโครงการนี้จึงทำให้เกิดปฏิกิริยาเช่นนี้ในตัวคุณ?
- เรารู้จักมาริโอบอตตาเป็นการส่วนตัวดังนั้นฉันจึงยอมให้พูดเช่นนั้น ความจริงก็คือเรขาคณิตเป็นรากฐานของอาชีพของเรา จำนวนรูปทรงเรขาคณิตมีขนาดเล็กและหลากหลายอย่างน่าขัน วงกลมนี้เป็นวงกลมในประเทศจีนด้วยกล่าวคือไม่ใช่หัวข้อสำหรับการสนทนา และรูปแบบพื้นฐานที่รุนแรงนี้เท่าที่ฉันรู้ประวัติศาสตร์ถูกนำมาใช้ตามกฎในการก่อสร้างอาคารทางศาสนาบางอย่างเช่นสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มซึ่งมีแบบอักษรอยู่ตรงกลาง และถ้าคุณกำลังสร้างบ้านทรงกลมสำหรับครอบครัวหนึ่งในวันนี้บอกฉันสิว่าคุณจะทำอะไรเมื่อคุณได้รับคำสั่งที่คล้ายกันคุณใช้วงกลมเป็นตัวเลขหลักอีกครั้งหรือไม่? อ้อแล้วคุณเอาส้วมไปไว้ที่ไหนคะ? และสถานรับเลี้ยงเด็ก? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าทุกคนเริ่มสร้างบ้านส่วนตัว? ถนนรอบบ้านจะปรากฏขึ้นทั่วทั้งถนน นี่เป็นเรื่องไร้สาระ กรีดร้องในความว่างเปล่า ผมอยากจะบอกว่าสถาปนิกต้องรู้ว่าเขาต้องการพูดอะไรให้ความสำคัญกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และเชื่อฉันเถอะว่าการยอมแพ้กับบางสิ่งบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าการใช้อย่างประมาท อย่างไรก็ตาม Corbusier ไม่เคยสร้างบ้านทรงกลมแม้ว่า Botta จะอ้างถึงเขา แต่เขายังอ้างถึงประเพณีของสถาปัตยกรรม Ticino แต่สถาปนิกในพื้นที่ก็ไม่เคยสร้างบ้านทรงกลม เมื่อฉันพูดคุยกับคนหนุ่มสาวฉันมักจะบอกพวกเขาเสมอว่ามองหาตัวเองดูให้ดีและตัดสินใจว่าเหมาะกับคุณหรือไม่ … ดูและตัดสินใจ วิธีเดียว …
อาคารของคุณได้รับการออกแบบตามระบบสัดส่วนของสิ่งประดิษฐ์ของคุณเองตามการหารแปดคุณปล่อยให้มีข้อผิดพลาดหรือไม่?
- ความผิดพลาดแตกต่างกัน แต่ตามกฎแล้วจะเกิดขึ้นเองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเรา การให้บ้านของคุณมีความมั่นคงเป็นสัดส่วนคุณสามารถให้อิสระกับตัวเองได้บ้าง อย่างไรก็ตามเราต้องทำงานในสถานการณ์ที่เสนอและบางทีเราไม่ควรบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โปรดจำไว้ว่าจิตรกรและช่างแกะสลักทำงานอย่างไรในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พวกเขาไม่สามารถจ่ายสิ่งที่เพื่อนร่วมงานทำในสมัยโบราณได้อีกต่อไป ในทางกลับกันเรามีโอกาสมากมายที่เรายังไม่รู้ทางขึ้นไม่มีที่สิ้นสุด …
เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือเล่มใหม่ของคุณ“Peter Merkley ภาพวาด "(Peter Märkli Zeichnungen / ภาพวาด) เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันมีคำถามหลายข้อ ภาพวาดของคุณอาศัยอยู่ในโลกกึ่งสถาปัตยกรรมเช่น เป็นข้อความที่สมบูรณ์: นี่คืออะไร - วิธีคิด? คุณคิดว่าเป็นสถาปัตยกรรมโครงการขนาดเล็กหรือไม่? เมื่อมองไปที่งานของคุณฉันสังเกตเห็นว่าคุณกำลัง จำกัด ปกป้องวัตถุของคุณเน้นพื้นที่ด้วยสีการบอกใบ้หญ้า ฯลฯ เหตุใดบริบทจึงจำเป็นสำหรับวัตถุบางอย่างในขณะที่บริบทอื่น ๆ ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุนั้น
- จำสิ่งที่เราคุยกันตอนแรกได้ไหม? เกี่ยวกับการพัฒนาภาษาของคุณเองภาพร่างสถาปัตยกรรมเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับโครงการใดโครงการหนึ่งและในระดับใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนต่างๆของการเรียนรู้ "ภาษาศาสตร์" เมื่อคุณยุ่งอยู่กับงานประเภทนี้ปฏิเสธที่จะพูดถึงความจริงที่ว่าไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถค้นพบได้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจะคล้ายกับสถานการณ์ในคณิตศาสตร์เมื่อคุณรู้สูตร แต่ไม่รู้ว่าจะได้มาอย่างไร ฉันชอบคนที่ไม่รู้สูตร แต่รู้วิธี
ภาพ 2 มิติเป็นเพียงส่วนหน้า อาคารเท่านั้น มีขนาดเล็กเสมอฉันทำสิ่งนี้โดยมีจุดประสงค์เพื่อหลีกเลี่ยงรายละเอียดจำนวนมาก พวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดพวกเขาเป็นของตัวเอง นอกจากนี้ยังไม่ใช่ข้อความและหากมีข้อความที่ให้ข้อมูลก็จะมีเนื้อหาที่เป็นประโยชน์: ข้อมูลเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ของเปลือกโลกสีชนิดของหิน พวกเขาไม่ติดอะไรและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับพื้นที่ใกล้เคียงใด ๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพร่างสถาปัตยกรรมที่อยู่ในกรอบของโครงการเฉพาะ แต่เป็นภาพร่างที่มีลักษณะการวิจัย ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ภาพร่างเหล่านี้จะมีสิ่งที่ต้องการในการวางผังเมืองในอีก 20 ปี การพัฒนาภาษาต้องดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ เพราะเราไม่ได้รับอะไรจากบรรพบุรุษของเรา ฉันเกิดมาไร้ลิ้น …
ภาพสามมิติเป็นภาพมุมสูงซึ่งเชื่อมโยงกับสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและวัตถุที่เฉพาะเจาะจง แต่บางครั้งฉันให้รายละเอียดสมมติเช่นเดียวกับในหนังสือเล่มนี้ซึ่งอาจเป็นถนนเนินเขาต้นไม้หรือ บ้าน. ฉันมักจะวาดภาพ 3 มิติและสเก็ตช์จากมุมมองตานกเมื่อฉันต้องการเข้าใจสาระสำคัญของโปรเจ็กต์เพื่อให้รู้สึกได้ นอกจากนี้โมเดล "เสมือน" ของฉันยังมีขนาดค่อนข้างเล็กในการแจกแจงรายละเอียดมากมาย
หนังสือเล่มนี้มีบทความโดยสถาปนิกฉันจะบอกว่าเพื่อนของคุณ คุณมีปฏิกิริยาอย่างไรเมื่ออ่านว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับคุณ?
- ก่อนหนังสือออกฉันไม่ได้อ่านข้อความเหล่านี้ และตอนนี้เมื่อฉันคิดเกี่ยวกับการสัมภาษณ์กับ Alexander Brodsky ฉันรู้สึกมีความสุขเพราะฉันรู้สึกถึงความเข้าใจลึกซึ้งของเขาซึ่งเขาแสดงออกในลักษณะที่แปลกประหลาดเฉพาะกับเขาและพูดตามตรงฉันไม่ได้เป็น แน่นอนว่าใครก็ตามที่ไม่ได้ไปในแบบที่เขาทำก็สามารถแสดงออกในลักษณะเดียวกันได้ มีภัณฑารักษ์และนักวิจารณ์งานศิลปะที่มีของขวัญที่ยอดเยี่ยมในการอธิบายทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น แต่ฉันยังไม่แน่ใจว่าพวกเขาจะสามารถเจาะลึกเข้าไปในสิ่งที่ไม่เพียง แต่มีของขวัญจากคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเขาด้วย ทำในสิ่งที่เขาพูด เมื่อคุณอ่านข้อความของ Brodsky คุณจะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่คำพูด
คุณมีส่วนร่วมในการออกแบบหนังสือการเลือกแบบอักษร ฯลฯ หรือไม่?
- สุจริตฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตอนนี้ถ้าคุณหยิบหนังสือ "สีขาว" [การประมาณ: The Architecture of Peter Märkli - บันทึกโดย YA] ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ London Architectural Association ฉันคงแปลกใจที่นั่น พวกเขาบอกฉันทันทีว่า: "ปีเตอร์คุณจะต้องประหลาดใจ" - ในแง่ของกระดาษและอื่น ๆ และฉันไม่รู้ว่ามันจะเป็นอย่างไร แน่นอนว่าฉันดูข้อความว่ามีข้อผิดพลาด แต่จริงๆแล้วฉันเข้าข้างผู้จัดพิมพ์ที่ทำเช่นนี้ นี่เป็นผลงานของเขาและไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสินว่าหนังสือของเขาจะออกมาเป็นอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือไม่มีข้อผิดพลาด สำหรับนิทรรศการแม้ที่นี่ฉันมักจะไม่เข้าไปยุ่ง - ฉันจะแสดงความคิดเห็นสองสามครั้ง แต่ถึงอย่างนั้นก็ไม่ค่อย ในความเป็นจริงทุกสิ่งมักเกิดขึ้นในรูปแบบใหม่และไม่ธรรมดา ในลอนดอนพวกเขาวางงานทั้งหมดลงบนกระดาษสีแดงโดยปกติจะเป็นสไตล์อังกฤษที่ MOMAT ในญี่ปุ่นบนแผ่นไม้ Brodsky ก็ทำทุกอย่างในแบบของเขาเอง หากงานสำเร็จเป็นสิ่งที่ดีจากทุกมุมและในทุกสถานการณ์ โดยส่วนใหญ่ฉันชอบทำงานกับคนที่ไม่ทำสิ่งที่ขัดแย้งกับสาระสำคัญของคุณนั่นคือพวกเขาเลือกแบบอักษรที่คุณจะเลือกเอง … แต่ถ้าเป็นไปได้ฉันพยายามที่จะไม่ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใด ๆ ในขณะที่ฉันประหยัด พลังงานสำหรับการทำงานของพวกเขา ฉันชอบการประหยัดและการจัดเก็บพลังงานเพราะเรามีสมาธิอยู่ตลอดเวลา
ฉันคิดว่ามันสำคัญมากในขณะที่คุณยังเด็กอย่าไปยุ่งกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง แต่ถ้ามีบางอย่างที่ทำให้คุณติดใจคุณต้องลองและตัดสินใจว่าสิ่งนั้นสำคัญสำหรับคุณหรือไม่จากนั้นทำตามขั้นตอนต่อไป
- สีมีความสำคัญกับคุณแค่ไหนจุดประสงค์คืออะไรหรือเป็นกระบวนการค้นหาที่ใช้งานง่าย? ตัวอย่างเช่นเพื่อนของฉันมักอยากรู้ว่าทำไม
บ้านสองหลังใน Trubbach ในรัฐเซนต์กาลเลินได้รับเลือกคราฟลัคสีแดงหรือไม่?
- คุณมีความคิด คุณต้องการให้มันมีเสถียรภาพ ในการดำเนินการนี้คุณควรดำเนินการหลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกคือการปรับขนาดและสัดส่วน นี่คือสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่ง เมื่อสร้างเค้าโครงจากกระดาษแข็งแล้วคุณใช้สีและสีกับมัน สีนี้มีลักษณะเฉพาะมากในขณะที่เค้าโครงเป็นนามธรรม: มีขนาดเล็กกระดาษแข็งไม่ฉาบ ฯลฯ ปรากฎว่าการเลือกใช้สีและการนำไปใช้กับเค้าโครงเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งเนื่องจากคุณไม่ได้ใช้กับวัตถุจริง แต่เป็นนามธรรม คุณสามารถวาดเค้าโครงด้วยสีอื่น ๆ หรือแม้แต่ข้ามการวาดภาพไปเลยก็ได้ การผสมผสานระหว่างธรรมชาตินิยมและความเป็นนามธรรมสำหรับฉันดูเหมือนจะแปลกมากในกรณีนี้
ในความเป็นจริงการเลือกสีของอาคารส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับสภาพแสงในพื้นที่การมีหรือไม่มีพืชพรรณ ตัวอย่างเช่นในสวิตเซอร์แลนด์คุณมีข้อ จำกัด ในการเลือกสีเนื่องจากลักษณะเฉพาะของแสงที่นั่น น่าเสียดายที่ในเวิร์กชอปของเรามีช่างฝีมือที่จัดการ "ฝัง" สีสดใสสดใสของทุ่งหญ้าในอเมริกาใต้ให้กลายเป็นต้นไม้เขียวขจีของเมืองซูริค มันกลายเป็นเรื่องสยองขวัญจริงๆ สีโทนเย็นเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับรูปแบบของฉันสีเหลืองมีข้อห้ามสำหรับฉันแม้ว่าฉันจะต้องการสร้างบ้านและทาสีด้วยสีเหลือง แต่เขาทำไม่ได้ ถึงเขาจะสร้างบ้าน แต่ก็ปิดด้วยกระพรวนสีแดง (หัวเราะ)
เมื่อคุณพูดว่า:“ฉันสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในปัจจุบันการศึกษาเป็นเรื่องของอดีตและแรงบันดาลใจและความคิดของฉันมุ่งสู่อนาคต” คุณรู้สึกอย่างไรกับเวลาโดยทั่วไป? เนื่องจากชีวิตที่เร่งรีบสิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมอย่างไร? คุณไม่คิดว่าคุณกำลังชะลอเวลาผ่านไปในทางที่ดีหรือไม่?
- ใช่ถูกแล้ว. ฉันคิดว่าการรับรู้เวลาเกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกทัศน์ของบุคคล อย่างแรกคือรถยนต์จากนั้นก็มีอินเทอร์เน็ตและโทรศัพท์มือถือและตอนนี้คุณไม่ได้สังเกตเห็นโลกรอบตัวคุณอีกต่อไป แม้ว่าคุณจะอยู่บนรถไฟคุณก็ไม่ได้มองไปรอบ ๆ เราทำตัวเหมือนคนตาบอดทุกอย่างหมุนรอบตัวเองด้วยความเร็วที่เหลือเชื่ออีเมลมาถึงด้วยความเร็วที่บางครั้งดูเหมือนไร้การควบคุม บางครั้งกฎหมายการสะกดถูกละเมิดอย่างร้ายแรงจนเราไม่เข้าใจกัน แต่คุณไม่สามารถอยู่ได้อย่างรวดเร็ว: ความเร็วสูงฆ่าความสนใจและกดขี่ อย่างไรก็ตามฉันเชื่อมั่นว่าในอนาคตมนุษย์ในมนุษย์จะไม่เปลี่ยนแปลง มองไปรอบ ๆ บ้านเหมือนที่พวกเขายืนอยู่และถนนก็เป็นที่ที่พวกเขาเคยอยู่ หลังจากเที่ยวบินไปดวงจันทร์ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง
แต่ในทางแนวคิดที่ไร้ความหมายเหล่านี้ไม่ว่าจะเป็นความเร็วความเร่งการเคลื่อนที่ - เสียงในปัจจุบันมีความจริงเพียงครึ่งเดียวและปรัชญาหลอก วันนี้คุณพบความสุขเร็วขึ้นหรือคุณรู้สึกไม่มีความสุขเร็วขึ้น? ทุกอย่างเกิดขึ้นเหมือนกับที่เคยเป็นมา ชีวิตถูกกำหนดโดยตัวแปรที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเช่นความสุขความเจ็บปวดและความเข้าใจว่าคุณเป็นมนุษย์ และเป็นความรู้นี้เองที่ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ เนื่องจากสถาปัตยกรรม Deconstructivist ปรากฏขึ้นในโลกมนุษย์จึงไม่ได้ออกจากสภาพแวดล้อมแนวนอน ทุกคนรวมถึงสาวกของเทรนด์นี้ไม่ได้เริ่มดื่มและรับประทานอาหารในแนวดิ่ง - เพียงเพราะซุปจะเทออกจากจานด้วยวิธีนี้ นิสัยข้อตกลงที่เราสังเกตความสุขของเราและในที่สุดก็คือระนาบแนวนอนของชนชั้นกลางทั้งหมดนี้คือชีวิตของเราและคุณเองก็ต้องตอบคำถามว่าอะไรสำคัญสำหรับคุณและคำที่ว่างเปล่าคืออะไรสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณ และอะไร - ไม่ ขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจ
Venice Biennale ถัดไปจะเปิดให้บริการเร็ว ๆ นี้ ใครต้องการเหตุการณ์ดังกล่าว? ชุมชนสถาปัตยกรรมจะไปที่นั่นในวันเปิดตัวจากทั่วทุกมุมโลกหรือ?
- ฉันเป็นผู้เข้าร่วมใน Biennale ปี 2012 มันเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่ "นิทรรศการโลก" ในยุคของอินเทอร์เน็ตกำลังสูญเสียความเกี่ยวข้องและน่าเสียดายที่ค่อนข้างคล้ายกับเวทีการแสดงละคร มันสนุกมากในศตวรรษที่ 19 - ช้างม้าบับ (หัวเราะ)
