นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Lisa Schmitz ทำงานร่วมกับนักศึกษาของ Moscow Architectural Institute หลายปีก่อนที่งาน Young Art Biennale พวกเขาได้ร่วมกันนำเสนอการติดตั้งเชิงพื้นที่สองแห่งภายใต้ชื่อสามัญ "Labyrinth" การติดตั้งครั้งแรกประกอบด้วยแถบคดเคี้ยวและกองกระดาษอัดในขณะที่อันที่สองประกอบด้วยกรวยกระดาษสีเหลืองสดใสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้รูปร่างเขาวงกตตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ
คราวนี้พวกเขาคิดเกี่ยวกับการสร้างเครื่องประดับสำหรับพื้นที่ของแกลเลอรี VKHUTEMAS เป็นเวลาหลายเดือน มีการถ่ายทำวัสดุจำนวนมากที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก สถานที่นี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญเพราะพวกเขาต้องการทำอะไรบางอย่างที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของสถาบันสถาปัตยกรรม เป็นผลให้แรงจูงใจในการตกแต่งกลายเป็นสององค์ประกอบหลัก - มือจับประตูรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าจากอายุหกสิบเศษและขอเกี่ยวจากตู้เสื้อผ้าที่มีสีหลายชั้น เมื่อองค์ประกอบทั้งสองนี้รวมกันในลำดับที่ต่างกันในมุมที่ต่างกันจะได้ภาพวาดซึ่งค่อนข้างชวนให้นึกถึงอักษรอาหรับ ในพื้นที่แกลเลอรีภาพวาดจะเป็นจุดสีส้มบนผนังเก้าอี้และแม้แต่โปสเตอร์นิทรรศการ "เมือง" ซึ่งเปิดไปแล้วเมื่อวันก่อน
หลังจากทำงานมาทั้งวันในการจัดวางวงกลมสีส้มบนพื้นผิวที่เป็นไปได้ทั้งหมดในแกลเลอรีงานเสร็จในเวลาเจ็ดโมงเย็น ตามด้วยเซสชันภาพถ่ายของพื้นที่ "ใหม่" ซึ่งว่างเปล่าอย่างสิ้นเชิง เขาถูกถ่ายภาพจากมุมมองที่ถูกต้องเพียงจุดเดียว ทันทีที่ผู้คนเริ่มทยอยเข้ามาในห้องโถงนิทรรศการภาพวาดก็ถูกรบกวนโดยพูดอย่างเคร่งครัดไม่มีอะไรเหลืออยู่เลยนอกจากเส้นเศษส่วนของจุดสีส้มคล้ายกับกราฟฟิตี
เป็นลักษณะเฉพาะที่สามารถมองเห็นเครื่องประดับได้อย่างเต็มที่จากจุดเดียวของแกลเลอรี - จากเชิงเทินสูงจากที่บันไดทอดลงไปยังพื้นที่จัดแสดง จากที่นี่และถ่ายภาพ แยกชิ้นส่วนออกจากที่อื่นและไม่มีความรู้สึกว่าเครื่องประดับเป็นเจ้าของพื้นที่ดูเหมือนของตกแต่ง ความรู้สึกนี้ได้รับการปรับปรุงโดยการตัดกันของจุดสีส้มและโปสเตอร์สีน้ำเงิน - ภาพบันทึกของเทศกาล Goroda ที่จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ใน Kargopol จุดต่างๆวางอยู่ด้านบนของทุกสิ่งเช่นดิ้นต้นคริสต์มาส
งานนี้มีมากกว่าความมั่นคงฉันจะพูดว่า "จบ" - เพื่อเปลี่ยนพื้นที่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับไม่ใช่แค่เปลี่ยน แต่ยังรวมถึง "จิตวิญญาณของสถานที่" (ซึ่งเป็นที่รักของสถาปนิกใน ทั่วไปและในสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกโดยเฉพาะ) นั่นคืองานเป็นงานสถาปัตยกรรมศิลปะเชิงพื้นที่ ชื่อของการดำเนินการพูดสำหรับตัวมันเอง - "Space Installation" การติดตั้งพื้นที่หรือ "การติดตั้งเชิงพื้นที่" ดูเหมือนว่าจะเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าตอนนี้สถาปัตยกรรมเป็นที่ชื่นชอบของการตกแต่ง
เครื่องประดับเป็นสิ่งที่ทรงพลัง ดังที่เคยแสดงให้เห็นถึงงานศิลปะด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (แต่ก้าวร้าว) คุณสามารถซูมเข้าและออกเอียงยืดตรงและแยกเป็นชิ้น ๆ คุณสามารถซ่อนและเน้นรูปร่างบีบอัดหรือขยายพื้นที่ ใช่ด้วยความชำนาญ - นี่คือมิติที่ห้า
แต่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในกรณีนี้ ในตอนแรกภาพวาดนั้นสูญเสียความหมายไปเนื่องจากรอยย่นที่วาดไม่ได้มีลักษณะเหมือนมือจับประตูหรือขอเกี่ยวตู้เสื้อผ้า (เหมือนกับตะขอ แต่มันยากที่จะพูดถึงเลเยอร์ของสีหลังจากวาดใหม่)จากนั้นพวกเขาก็โยนมันลงในชั้นบาง ๆ (ดิ้นปีใหม่จะดูกระฉับกระเฉงมากขึ้น) รอบ ๆ ห้องโถงซึ่งในที่สุดสิ่งที่เป็นสีส้มที่ไม่สร้างความรำคาญก็สูญเสียการสัมผัสกับต้นแบบทำให้ - อยู่ห่างไกลมาก - ด้วยรูปแบบ ไม่ก่อให้เกิดเครื่องประดับที่โดดเด่นไม่มีเอฟเฟกต์ทางแสงและอารมณ์ จากชื่อของการติดตั้งเราสามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพวาดอันชาญฉลาดที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยความทรมานเป็นเวลานานจะพยายามเปลี่ยนพื้นที่อย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่เลย. ดีไม่น้อย
ดังนั้นเราต้องสันนิษฐานอย่างใดอย่างหนึ่ง - ว่าการติดตั้งล้มเหลวเนื่องจากความประทับใจทางศิลปะไม่ได้เกิดขึ้น หรือ - ความหมายของมันอยู่ในสิ่งอื่น ตัวอย่างเช่นไม่ใช่ในการดูดซึมพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่และไม่ใช่ในการถ่ายทอดจิตวิญญาณของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก แต่อยู่ในการเข้ารหัส ความหมายบางอย่างถูกเข้ารหัสไว้ในห้องโถงของแกลเลอรี VKHUTEMAS สองครั้ง ขั้นแรกเมื่อมีการวาดที่จับและขอเกี่ยวของ squiggles จากนั้น - เมื่อผลที่เกิดขึ้น squiggles อย่างไม่น่าเชื่อเป็นจุดถูกย้ายไปที่ผนังและเก้าอี้ บอกตามตรงว่ามีปัญหาในการถอดรหัส ไม่มีการอ่านอย่างใดอย่างหนึ่งโดยไม่มีคำอธิบาย ข้อความเข้ารหัสที่ไม่มี "คีย์" จะไม่ถูกอ่าน นั่นคือต่อหน้าเราเป็นสัญญาณที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นมาเป็นเวลานานและความหมายของมันก็หายไปต่อหน้าต่อตาเราเช่นเดียวกับตัวมันเอง - มันจะละลายทันทีที่มีคนเข้ามาในห้องโถง ระบบป้ายอายุสั้น เกม.
