ในงานแถลงข่าวก่อนการเปิด Biennale ประธาน Paolo Barrata ยกย่องภัณฑารักษ์ Aaron Betsky อย่างมากที่แนะนำคำขวัญ 'Out there' ที่เข้าใจยากสำหรับนิทรรศการสถาปัตยกรรมที่จัดขึ้นในเวนิสซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่เป็นตัวแทนมากที่สุด นิทรรศการในโลก สถาปัตยกรรมที่อยู่นอกเหนือการสร้าง '. ตามที่ Barrata หัวข้อนี้มีหลายแง่มุมมีความหมายและมีประสิทธิผล มันกระตุ้นให้เกิดการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ดังนั้นผลงานทางสถาปัตยกรรมในปัจจุบันอาจจะดีที่สุดในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ภัณฑารักษ์ Aaron Betsky ยอมรับคำชมเชยในทางที่ดี - หลังจากนั้นเขาต้องตอบคำถามของนักข่าวเป็นเวลานานโดยอธิบายว่าในความเป็นจริงเขารักอาคารและไม่ได้ตั้งใจที่จะเปลี่ยน Biennale สถาปัตยกรรมให้เป็นสาขาหนึ่งของ Biennale of Contemporary Art และ ด้วยว่าเขาไม่ได้เป็นยูโทเปียเลยไม่ได้อยู่ในก้อนเมฆและความฝันก็เป็นจริง
ดังนั้นหัวข้อที่ Betsky ตั้งไว้ในแง่ของความคลุมเครือดูเหมือนจะเหนือกว่านิทรรศการก่อนหน้านี้ทั้งหมด นอกจากนี้ยังสามารถแปลได้หลายวิธีไม่ว่าจะเป็น "ภายนอก" หรือ "ก่อน" หรือ "เกิน" คำว่า "เกิน" อีกคำหนึ่งซึ่งปัจจุบันวางอยู่ทั่วเมืองเวนิส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศาลาของอิตาลี) แปลว่า "ชีวิตหลังความตาย" สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างไม่คาดคิดว่าภัณฑารักษ์ของ Biennale ได้กำหนดอาคารเป็น "สุสานของสถาปัตยกรรม" - สถาปัตยกรรมในความคิดของเขาเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับอาคารและเมื่อสร้างขึ้นก็จะตาย ในเวนิสเมืองพิพิธภัณฑ์ที่จมอยู่ใต้น้ำอย่างเงียบ ๆ เสียงนี้ดูสงบเป็นพิเศษและจำใจทำให้คุณจำเมือง Kitezh ของรัสเซียได้
อย่างไรก็ตามงานของภัณฑารักษ์จะต้องเข้าใจในสิ่งที่ตรงกันข้าม - แน่นอนว่าเขาไม่ต้องการฆ่าสถาปัตยกรรม แต่ต้องการรื้อฟื้น (และนิทรรศการ) ด้วยวิธีปกติ - โดยก้าวข้ามกรอบของโลกสถาปัตยกรรม ในการค้นหาการต่ออายุ Aaron Betsky สนับสนุนให้ผู้เข้าร่วม Biennale ทำการทดลองโดยหันมาสนใจด้านภาพยนตร์ศิลปะการออกแบบภูมิสถาปัตยกรรมและการแสดง เขากล่าวว่าการทดลองสามารถอยู่ในรูปแบบของโครงสร้างชั่วคราวเช่นเดียวกับภาพที่ "บางครั้งคลุมเครือ"
ข้อหลังดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญในแนวคิดของเบ็ตสกี ความไม่แน่นอนคือความโกลาหลและจากความสับสนวุ่นวายสิ่งใหม่ ๆ ควรจะถือกำเนิดขึ้น สมมติว่าความฝันหลักของนักวิจารณ์และนักทฤษฎีทุกคนไม่เพียง แต่อธิบายกระบวนการที่สังเกตเห็นเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความฝันนั้นด้วย เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นแนวโน้มที่ทรงพลังและมีเหตุผลตามหลักทฤษฎีก็เกิดขึ้นในงานศิลปะ เมื่อย้อนกลับไปที่สถาปัตยกรรมเป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตได้ว่าหลังจากความกระตือรือร้นในการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมแบบไม่เชิงเส้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นในนั้นความเมื่อยล้าถูกระบุ Biennale เป็นนิทรรศการสถาปัตยกรรมที่มีอิทธิพลมากที่สุดและไม่น่าแปลกใจเลยว่าด้วยความช่วยเหลือที่ Betsky พยายาม "ปลุก" สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เพื่อสร้างความโกลาหลซึ่งคาดว่าจะมีสิ่งใหม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามความโกลาหลอาจแตกต่างกัน - การสร้างและการทำลายล้างความโกลาหลของการสร้างและการทำลายล้าง (บางครั้งก็พัฒนาไปสู่อีกรูปแบบหนึ่ง) ความโกลาหลอาจเป็นเรื่องธรรมชาติที่มาจากสาเหตุทางธรรมชาติและบางครั้งก็เป็นสิ่งประดิษฐ์และดูเหมือนว่าความโกลาหลที่ผู้ดูแลพยายามสร้างขึ้นที่ Biennale ของเขานั้นเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ แต่ไม่ว่าเขาจะมีประสิทธิผลหรือไม่ - จะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อต้องทำความเข้าใจ ถ้าเป็นเช่นนั้นในสิบปี Biennale นี้จะถูกเรียกว่าเป็นความสำเร็จ - แล้วไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดนี้ประสบความสำเร็จ ถ้าไม่เช่นนั้นก็ล้มเหลว
ในระหว่างนี้เราสามารถชี้นำได้ด้วยอารมณ์เท่านั้น ศาลาอิตาลีซึ่งสร้างขึ้นเพื่อสถาปัตยกรรมเชิงทดลองโดยเฉพาะให้ความรู้สึกสับสนวุ่นวายที่น่าเบื่อมีการจัดแสดงมากมาย (55) ซึ่งเต็มไปด้วยข้อความและรูปภาพขนาดเล็กซึ่งบางครั้งจะสลับกับแบบจำลองและการติดตั้ง - เมื่อรวมเข้าด้วยกันทั้งหมดนี้รวมกันเป็นมวลที่ยากต่อการรับรู้เช่นกันเนื่องจากข้อความมีความลึกลับมากในสถานที่ - เห็นได้ชัดว่าสำหรับ เพื่อให้บรรลุ "ความคลุมเครือในบางครั้ง" เพื่อลดทอนความหลากหลายของการทดลองของเยาวชนรวมทั้งแสดงให้เห็นว่าควรทดลองอย่างไรในบรรดาห้องโถงของ "ดวงดาว" ที่น่าเคารพพร้อมกับคำบรรยายว่า "Experiment Masters" หนึ่งในนั้นมีภาพวาดของ Zaha Hadid ซึ่งคล้ายกับความเปรี้ยวจี๊ดในยุค 20 มาก แต่มีเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่สวยงามและสวยงาม - แม้ว่าจะอยู่ถัดจากภาพวาดเหล่านี้พรมที่ทำขึ้นตามแรงจูงใจของเธอก็ตาม ดูเหมาะสมกับพื้นเกินไป ส่วนอีกภาพมีภาพวาดโดย Frank Gehry ซึ่งได้รับ Golden Lion ในปีนี้จากการ "บริจาคชีวิต" Doodle - แปลว่า "scribbles" ซึ่งวาดโดยไม่สมัครใจ แต่ในกรณีนี้ยังมีการขึ้นรูปพับยับยู่ยี่ด้วยองศาที่แตกต่างกันของความไม่สมัครใจ - ต้นแบบของสถาปัตยกรรมของ Gehry ซึ่งเกิดจากภาพดูเดิล แต่สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือการติดตั้งโดย Herzog & De Meuron ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับศิลปินชาวจีน Ai Weiwei: ห้องโถงกว้างขวางที่ทางเข้าศาลาถูกครอบครองโดยโครงสร้างของเสาไม้ไผ่ยาวซึ่งเป็นไม้ไผ่ เก้าอี้จึงแขวนอยู่ในอากาศ มันดูโปร่งโล่งและลึกลับมาก
นิทรรศการที่อาร์เซนอลซึ่งเบ็ตสกีวางตำแหน่งของคนดังที่เขาเชิญสร้างความรู้สึกวุ่นวายไม่น่าเบื่อ แต่ทรงพลังแสดงออกมากมืดมนและน่ากลัว บางทีอาจเป็นเพราะพื้นที่ Corderi นั้นมีขนาดใหญ่และมืดลงเสากลมหนาคล้ายกับมหาวิหารโรมาเนสก์ที่สร้างขึ้นอย่างหยาบกร้าน แต่ Corderi ยาวกว่ามหาวิหารและการเปลี่ยนแปลงของห้องโถงในบางจุดดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด และการติดตั้งมีขนาดใหญ่พวกเขาถูกจารึกไว้อย่างยิ่งใหญ่ในพื้นที่นี้โดยยืมจากขนาดและขอบเขต “ดวงดาว” ไม่ได้รับเชิญโดยเปล่าประโยชน์แต่ละคนทำงานอย่างมืออาชีพการติดตั้งมีความมั่นคงเป็นที่รู้จักและสว่าง - Corderi กลายเป็นภาพชุดหนึ่งให้กลายเป็นสถานที่จัดนิทรรศการ นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับการจัดนิทรรศการ แต่ไม่ดีสำหรับความตั้งใจของภัณฑารักษ์เพราะในรายการของ Biennale ในปัจจุบันความคิดที่ฉายชัดว่าสถานที่น่าสนใจทางสถาปัตยกรรมไม่ดีมากนักและสถาปัตยกรรมควรคิดถึงวิธีที่จะทำให้เรารู้สึกเหมือนอยู่ใน โลกนี้ "เหมือนอยู่บ้าน" แนวคิดเกี่ยวกับ“การอยู่บ้าน” นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายครั้งในตำราของ Betsky และดูเหมือนจะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลัก แต่การติดตั้งดาวไม่ได้ทำให้เกิด "ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน" แต่กลับสร้างความวิตกกังวล
ปัญหาอีกประการหนึ่งคือการรับรู้ ครั้งหนึ่งในอาร์เซนอลดวงดาวไม่ได้ทดลองเพื่อค้นหาภาพที่คลุมเครือของสิ่งใหม่หรือที่แตกต่างกัน แต่ในทางตรงกันข้ามแต่ละคนแสดงให้เห็นว่าเขาทำได้ ภาพอาจจะคลุมเครืออยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่ความหมายของมันดูเหมือนจะเหมือนกัน - ทั้งหมดนี้เป็นบทสรุปของแนวคิดสร้างสรรค์ผลลัพธ์ไม่ใช่จุดเริ่มต้นอดีตไม่ใช่อนาคต Frank Gehry เป็นที่รู้จักมาก: เขาสร้างส่วนหน้าอาคารคล้ายกับบิลเบาจากไม้และดินเหนียว พื้นผิวเว้าค่อยๆเคลือบด้วยดินมันแห้งและแตก สิ่งนี้จะเสร็จสิ้นอย่างช้าๆภายในสิ้น Biennale ในเดือนพฤศจิกายน“ซุ้ม” ทั้งหมดจะถูกเคลือบด้วยดินเหนียว: นี่คือลักษณะการติดตั้งที่มีคุณสมบัติด้านประสิทธิภาพซึ่งเป็นแบบไดนามิก แต่รูปลักษณ์ยังคงหันกลับมาดูประสิทธิภาพนี้ คุณจำบิลเบาได้และดูเหมือนว่าทั้งหมดจะมีขนาดใหญ่และมีแท่นนิทรรศการที่สวยงามซึ่งออกแบบมาเพื่อจัดแสดงผลงานของ Gehry ที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Zaha Hadid - เธอติดตั้งแบบฟอร์มของเหลวถัดไปของเธอในอาร์เซนอลซึ่งเขียนไว้ในคำอธิบายว่าเธอเป็นต้นแบบของเฟอร์นิเจอร์ แต่ Zaha Hadid ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้มานานแล้วZaha ติดตั้งวัตถุที่คล้ายกันภายใน Villa Foscari เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 500 ปีของ Andrea Palladio; แต่สิ่งที่น่าสนใจ - ภายใน Palladio หรือใน Arsenal - สิ่งที่คล้ายกันมากประเด็นคืออะไร? Greg Lynn เพิ่มอารมณ์ขันด้วยการทำเฟอร์นิเจอร์ด้วย แต่มาจาก "ของเล่นรีไซเคิล" ของเล่นกลายเป็นรูปแกะสลักที่สดใสซึ่งต้องบอกว่ากินพื้นที่น้อยที่สุดสำหรับพวกเขาคณะลูกขุนได้รับรางวัล "สิงโตทองคำ"
นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้วยังมีภาพที่น่าประทับใจอีกมากมายในอาร์เซนอล การติดตั้งใยแมงมุมโดย Matthew Ritchie และ Aranda Lush "Evening Line" ดูสวยงาม ประกอบด้วยการประดับประดาทั้งหมด - บางส่วนแกะสลักจากโลหะบางส่วนประกอบด้วยเงาและการฉายภาพวิดีโอจารึกเป็นลวดลายโลหะบนผนัง สิ่งนี้หมายถึงอะไรไม่ชัดเจน (เป้าหมายคืออะไร) แต่ดูน่าดึงดูดและเกี่ยวข้อง - ตอนนี้สถาปนิกชอบเครื่องประดับ Unstudio วางไว้ใน Corderi ซึ่งเป็นวัตถุขนาดใหญ่ขนาดเท่าห้องเล็ก ๆ โค้งเหมือนแถบ Mobius - วัตถุนี้มีความโดดเด่นในเรื่องที่สามารถเข้าไปข้างในได้ ในทางตรงกันข้ามวัตถุของตระกูล Fuchsas นั้นมีเส้นสีเหลืองซึ่งไม่แนะนำให้ข้าม (ซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็น): นี่คือรถตู้สีเขียวขนาดยักษ์สองคันที่มีหน้าต่างบานเล็กซึ่งคุณสามารถเห็นฉากในชีวิตประจำวันในระบบสเตอริโอ รูปแบบโรงภาพยนตร์ ตัวแทนจำหน่ายและ Scorfidio ทำงานได้ง่ายมาก - การติดตั้งของพวกเขาเปรียบเทียบวิดีโอกับเวนิสสองรายการ - ของจริงและของเล่นจากลาสเวกัส ยังไม่ชัดเจนว่าสิ่งนี้เผยให้เห็นธีม Betsky อย่างไร แต่ในเวนิสมันดูดีมากและมีเก้าอี้ว่างอยู่ตลอดเวลา Barkow Leibinger สร้าง "สวนเร่ร่อน" จากท่อโลหะที่ตัดด้วยเลเซอร์ - เนื่องจากความเป็นเนื้อเดียวกันของวัสดุและความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาในความคิดของฉันนี่เป็นหนึ่งในการติดตั้งที่โดดเด่นของคลังแสง แต่ฟิลิปราห์มดึงความสนใจไปที่การติดตั้งของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในวันแรกของการจัดนิทรรศการ (ฉันไม่รู้ว่าหลังจากนั้น) มีคนเปลือยกายสองคนนอนอยู่ที่นั่นและข้างๆพวกเขามีคนแต่งตัวสุดฮิปสี่คนกำลังเล่นกัน เพลงกีต้าร์: โครงการนี้อุทิศให้กับภาวะโลกร้อน แต่นี่คือที่มา? ออกแนวเปล่า?
ดังนั้นส่วนของนิทรรศการที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองต่อการเรียกร้องของภัณฑารักษ์ประกอบด้วยนิทรรศการขนาดเล็ก 55 ชิ้นในศาลาอิตาลีและสถานที่จัดแสดงขนาดใหญ่ 23 แห่งในคลังแสง พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นความพยายามที่จะปลุกปั้นสถาปนิกตั้งแต่การปฏิบัติเชิงพาณิชย์ไปจนถึงจินตนาการแบบ "กระดาษ" - เพื่อประโยชน์ในการต่ออายุซึ่งโดยทั่วไปแล้วการกำเนิดของสิ่งใหม่ ๆ ศาลาแห่งอิตาลีเป็นตัวแทนของภัณฑารักษ์ทั้งในอดีตและอนาคตของกระบวนการนี้: นิทรรศการเยาวชน - ความหวังในอนาคตนิทรรศการย้อนหลังของอาจารย์ - หนังสือเรียนเกี่ยวกับวิธีการทดลอง ทั้งหมดนี้เสริมด้วยบทความของ Bezki เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการทดลองสมัยใหม่หลังสงคราม - ต้นกำเนิดของภัณฑารักษ์ติดตามวิกฤตทางการเมืองในปี 2511 และวิกฤตพลังงานในปี 2516 Becki ตั้งชื่อสร้างเรื่องราวและเชิญชวนให้สถาปนิกรุ่นใหม่มาสานต่อ ในทางกลับกันงานนิทรรศการอาร์เซนอลเรียกร้องให้มีการทดลองกับปรมาจารย์ที่เคารพนับถือ - ในทางทฤษฎีชุมชนสถาปัตยกรรมทั้งหมดควรมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้าง "ลายเส้น" ซึ่งเป็นผลจากความคิดใหม่ บิดใหม่จะเกิดขึ้นในภายหลัง เกิดอะไรขึ้น? การจัดนิทรรศการของเยาวชนกลายเป็นเรื่องตื้นและไม่อิ่มตัว (แม้ว่าหากต้องการคุณสามารถเห็นสิ่งที่น่าสนใจในนั้นได้) และ "ดาว" แทนที่จะเป็นพลวัตและความแปลกใหม่จะสร้างเทคนิคของ "ดวงดาว" ขึ้นมาใหม่ แรงกระตุ้นในการอัดฉีดความวุ่นวายสร้างสรรค์ลงในสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะล้มเหลว อาจเป็นเพราะเทียม? แม้ว่า - ตามที่ได้กล่าวไปแล้ว - หลังจากสิบปีเท่านั้นในที่สุดก็จะชัดเจนว่าความพยายามนี้ก่อให้เกิดผลอย่างน้อยหรือไม่และนำไปสู่การพลิกผันหรือไม่ ระหว่างนี้ดูการเปิดรับดูเหมือนไม่น่าเป็นไปได้
แต่นี่คือสิ่งที่แปลก ไม่ชัดเจนว่าเบ็ตสกีปลุกสถาปนิก แต่พลังธรรมชาติเราต้องคิดตื่นขึ้นมาสังเกตได้ง่ายว่าพิธีเปิด Biennale ภัณฑารักษ์ซึ่งในแถลงการณ์ของเขาระบุว่าไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดในโลกของเราที่จะปกป้องตัวเองจากฝนตกลงมาจากฝนห่าใหญ่ที่แทบจะไม่เกิดขึ้นในเวนิส เนื่องจากฝนตกครั้งนี้จึงต้องย้ายช่องเปิดจาก Giardini ไปยัง Arsenal และมีนักข่าวที่เปียกและเยือกแข็งจำนวนมากยืนอยู่หน้าประตูทางเข้า แต่นั่นก็คงไม่มีอะไร ดังนั้นท้ายที่สุดแล้วการโต้เถียงเกี่ยวกับความสำคัญของเศรษฐกิจและปัญหาอื่น ๆ สำหรับการพัฒนาแนวความคิดผู้ดูแล Biennale ในปัจจุบันไม่เพียง แต่ฝนตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิกฤตที่เกิดขึ้นด้วย วิกฤตที่เห็นได้ชัด เรากำลังรอการทดลอง
นักพฤกษศาสตร์และคนเร่ร่อน
ในขณะที่ตีความหัวข้อที่สับสนของเขาให้กับสาธารณชนและผู้เข้าร่วม Biennale ภัณฑารักษ์ Aaron Betsky พูดโดยส่วนใหญ่อย่างไร้เหตุผลนั่นคือจากสิ่งที่ตรงกันข้าม ไม่ใช่อาคารเพราะเป็นหลุมฝังศพของความหวังของมนุษย์และทรัพยากรธรรมชาติไม่ใช่ยูโทเปียหรือทางออกที่เป็นนามธรรมสำหรับปัญหาสังคม แต่เป็นภาพและปริศนาที่ต้องฝันถึง เขาเรียกร้องให้ก้าวไปไกลกว่าการสร้างและสถาปัตยกรรมในรูปแบบวินัย - และการทดลอง แต่เขาไม่ได้บอกว่าจะไปที่ไหนโดยยังคงไว้ซึ่งความลึกลับที่น่าสงสัย
ทุกคนตอบสนองต่อความลึกลับนี้ในรูปแบบต่างๆไม่ว่าจะเป็นโรงภาพยนตร์การออกแบบและเฟอร์นิเจอร์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่า Architecture Biennale คล้ายคลึงกับ Biennale of Contemporary Art มากเกินไปและทำให้ความเป็นมืออาชีพสูญเสียไป หลังจากก้าวข้ามกรอบแล้วคุณไม่เพียง แต่จะได้รับ แต่ยังสูญเสียอีกด้วยซึ่งโดยทั่วไปแล้วสิ่งนี้ถือเป็นอาชีพที่น่าตื่นเต้น แต่ยังเป็นอาชีพที่อันตรายเพื่อข้ามพรมแดน
อย่างไรก็ตามวิธีที่ชัดเจนที่สุดในการตอบสนองต่อหัวข้อนั้นเป็นวิธีที่ตรงไปตรงมาที่สุด: เพียงแค่ออกจากอาคาร คงเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจหากห้องโถงนิทรรศการถูกปล่อยให้ว่างเปล่าและนิทรรศการถูกทุบออกไปข้างนอก แต่ Biennale ยังไปไม่ถึงระดับของตัวอักษร อย่างไรก็ตามในแง่ของการหลีกหนีจากสถาปัตยกรรมไปสู่ธรรมชาติและการก่อสร้างที่นั่นภายนอกของ "โครงสร้างชั่วคราว" ต่างๆสถาปนิกสามารถหันไปหาประสบการณ์อันยาวนานของผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนของสหภาพโซเวียต - พวกเขายังหนีจากการลดลงของความทันสมัยและเมื่อหลบหนีออกไป สวนผัก
สวนผักที่ใหญ่ที่สุดใน Biennale สร้างโดย Gustafsons ส่วนหนึ่งของพืชป่าที่ปกคลุมด้วยเถาวัลย์ของ Garden of the Virgins ซึ่งตั้งอยู่ที่ขอบของอาร์เซนอลบนที่ตั้งของอารามเบเนดิกตินที่ถูกทำลาย - ได้รับการปลูกฝังโดยโครงการ "through Paradise" ของอังกฤษ - อเมริกัน (สู่สรวงสวรรค์) กะหล่ำปลีหัวหอมและผักชีฝรั่ง (สัญลักษณ์ของความอิ่ม) ถูกสลับกับดอกไม้ตรงกลางขององค์ประกอบมีเนินเขาโค้งเหมือนหอยทากปกคลุมด้วยหญ้าเรียบร้อย หอยทากสมุนไพรถูกหมายถึงสถานที่ที่จะมองเห็นได้โดยมีเบาะรองนั่งวางอยู่ แต่ในวันที่ฝนตกมีเพียงลูกบอลสีขาวลอยอยู่เหนือสนามหญ้าที่เป็นเนินเขา นอกจากนี้ในโบสถ์เก่า (หรือโบสถ์?) เทียนจะถูกวางไว้บนชั้นวางตามผนังและมีการเขียนชื่อภาษาละตินของสัตว์และพืชที่หายไปบนผนัง (มีค่อนข้างน้อย) ต้องยอมรับว่าโครงการภูมิทัศน์นี้มีความทะเยอทะยานที่สุดใน Biennale เพื่อประโยชน์ของเขาพวกเขาถึงกับโค่นต้นไม้เก่าแก่หลายต้นซึ่งไม่เป็นที่ต้อนรับในเวนิส
อย่างไรก็ตามธีมของ Paradise นั้นเข้ากันได้ดีกับภัณฑารักษ์ "out there" และ "beyond" - ไม่มีอะไรจะแปลกไปกว่า Paradise อีกแล้ว มีการเปิดเผยในแบบของตัวเองในศาลาเยอรมัน: แอปเปิ้ลเติบโตบนกิ่งก้านที่ติดอยู่ในกระถางหยดของเหลวสีเขียวติดอยู่กับกิ่งก้าน ไม่ว่าจะเป็นผลไม้ที่เติบโตจากการปักชำบาง ๆ หรือไม่และไม่สามารถอธิบายได้ว่ามันประสบความสำเร็จได้อย่างไร แต่การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์นั้นมาพร้อมกับข้อโต้แย้งที่ว่าผู้คนที่พยายามสร้างสวรรค์บนโลกสำหรับตัวเองกำลังทำลายระบบนิเวศทั้งหมดเพื่อประโยชน์ของสวรรค์แห่งเทคโนโลยี. แอปเปิ้ลภายใต้หยดน้ำน่าจะเป็นตัวแทนของสวรรค์ที่มนุษย์สร้างขึ้น
ศาลาของญี่ปุ่นล้อมรอบไปด้วยดอกไม้ตั้งอยู่ภายในโครงสร้างชั่วคราวที่มีลักษณะคล้ายกับโครงร่างของหอคอยที่โอบล้อมด้วยต้นไม้เขียวขจี เหล่านี้เป็นแผนผังของอาคารหลายชั้นที่อาศัยอยู่โดยพืชพรรณเหล่านี้เป็นภาพวาดภายในศาลาบนผนังด้วยดินสอ นอกจากภาพวาดแล้วในศาลายังไม่มีอะไรอีก - มันเป็นสีขาวสนิทเหมือนแผ่นกระดาษที่วางอยู่ด้านในหลายคนชอบศาลาที่พูดน้อยและครุ่นคิดในทางสังเคราะห์
สวนผักของชาวอเมริกันมีขนาดเล็กกว่าและไม่ลึกซึ้งมากนัก แต่เพื่อสังคม - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเลี้ยงดูลูกด้วยการทำสวน (ปัจจุบันการศึกษาแบบนี้ได้รับการฝึกฝนในหลาย ๆ วัดในประเทศของเรา) ชาวอเมริกันซ่อนโดริก้าของจักรวรรดิไว้ด้านหลังตาข่ายโปร่งแสงตั้งสวนผักหน้าเสาและเต็มศาลาด้วยโครงการเพื่อสังคมทุกประเภท มีการใช้ ‘ecotopedia’ ที่จริงจังและหลากหลายซึ่งเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อมในศาลาของเดนมาร์ก
ธีมด้านสิ่งแวดล้อมยังเป็นที่นิยมในโครงการทดลองในศาลาอิตาลี อย่างไรก็ตามแนวคิดส่วนใหญ่เป็นที่คุ้นเคย: เมืองสีเขียวที่มีป่าไม้ด้านล่างและเทคโนโลยีและอารยธรรม "บนชั้นที่สอง" และตึกระฟ้าสีเขียวซึ่งเป็นโครงการที่เห็นได้ชัดเป็นพิเศษ - Julien de Smedta ซึ่งเป็นโครงการสำหรับชาวจีน เมืองเซินเจิ้นตั้งอยู่บนแผ่นดินใหญ่ตรงข้ามฮ่องกง นี่คือตึกระฟ้าขนาดมหึมาซึ่งมีผู้คนอาศัยอยู่อย่างเท่าเทียมกันและต้นไม้เขียวขจีซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่าควรแทนที่ภูเขาป่าที่หายไปในบริเวณนี้ให้กลายเป็นภูเขาขนาดใหญ่ที่มนุษย์สร้างขึ้น ไม่ว่าปราชญ์จากซินซินนาติจะพูดถึงประโยชน์ของแรงบันดาลใจที่คลุมเครือโครงการจริงก็ดูมีประโยชน์มากเมื่อเทียบกับภูมิหลังของพวกเขา
อีกวิธีหนึ่งในการหลบหนี "จากอาคาร" คือไปที่กระท่อม ผิดปกติพอสมควรเขาไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่เขาสนิทกับเราด้วยจิตวิญญาณ "กระท่อม" หลักในรูปแบบของ yurt ถูกสร้างขึ้นบนเขื่อนของอาร์เซนอลโดย Totan Kuzembaev และวางไว้ในรถขนาดเล็ก ประเด็นคือการผสมผสานเครื่องประดับเร่ร่อนของสองวัฒนธรรม - โบราณและสมัยใหม่ จากอารยธรรมสมัยใหม่ภายใน yurt มีอุปกรณ์เสริมทางเทคนิคต่างๆโทรศัพท์มือถือแล็ปท็อป ฯลฯ ไม่ได้ใช้เพื่อจุดประสงค์ แต่เป็นคุณลักษณะของหมอผี เพื่อความอยู่รอดในโลกสมัยใหม่ - เขียน Totan Kuzembaev ในคำอธิบายถึง "Nomad" คุณต้องปรับตัว แล้วสิ่งใหม่ ๆ จะเกิดขึ้นหรือโลกนิยมจะกลืนกินทุกสิ่งซึ่งจะเป็นเรื่องน่าเศร้า - เขาสรุป
ในทางกลับกันระหว่างอาร์เซนอลและสวรรค์ของกุสตาฟสันสถาปนิกชาวจีนได้สร้างบ้านที่แตกต่างกันหลายหลังทำจากกล่องไม้อัดฮาร์ดบอร์ดบ้านมีขนาดใหญ่สามชั้น แต่ข้างในนั้นอึดอัดและคับแคบเหมือนอยู่บนรถไฟ กระท่อมปลูกไม้เลื้อยที่สร้างโดย Nikolai Polissky บนระเบียงของศาลารัสเซียยังพอดีกับแถวเดียวกัน - โครงสร้างที่สวยงาม แต่น่าเสียดายที่ไม่ค่อยสังเกตเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากตั้งอยู่ที่ด้านข้างของทะเลสาบ
นอกจากนี้ยังมีวิธีการออกจากที่เป็นนามธรรมมากขึ้นเช่นจากรูปแบบไปจนถึงเสียงและวิดีโอ ที่นี่เป็นศาลาที่สวยงามและไม่มีสถาปัตยกรรมของกรีซประกอบด้วยแท่นโต้ตอบพร้อมจอภาพและหูฟังพร้อมเสียงของเมือง มันมืดไปด้วยด้ายพลาสติกเรืองแสงแขวนอยู่
และในที่สุดคุณก็สามารถหลีกหนีจากสถาปัตยกรรมได้โดยการล้างศาลาซึ่งทำในศาลาในเบลเยียมซึ่งมีลูกปาหลากสีกระจายอยู่บนพื้น ("After the Party") หรือในเชโกสโลวะเกียซึ่งมีตู้เย็นตลก ๆ พร้อมอาหาร ตั้งค่าสำหรับอักขระที่แตกต่างกัน
ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ตีความหัวข้ออย่างขยันขันแข็ง แต่ก็มีเฟินเดอร์ - ผู้ที่ขัดกับคำขวัญยังคงแสดงอาคาร ท้ายที่สุดศาลาแห่งชาติไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามธีม ยิ่งใหญ่คือศาลาในสหราชอาณาจักรซึ่งนิทรรศการราคาแพงที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันอุทิศให้กับสถาปนิกห้าคนที่สร้างที่อยู่อาศัยในเมืองของอังกฤษ ปรากฎว่าตอนนี้ในอังกฤษซึ่งเป็นบ้านเกิดเมืองนอนของเมืองสวนและที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีการสร้างที่อยู่อาศัยน้อยลงเรื่อย ๆ ศาลาของฝรั่งเศสเต็มไปด้วยโมเดลมากมาย: แต่ละห้องถูกวางไว้ในกล่องพลาสติกโปร่งใสและยึดติดกับผนังด้วยคอนโซลที่เคลื่อนย้ายได้ - คุณสามารถบิดโมเดลขณะมองดูได้ สถาปัตยกรรมของสเปนยังแสดงให้เห็นอย่างละเอียดและเป็นแบบดั้งเดิมด้วยรูปภาพและแบบจำลอง เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีแถวนี้รวมถึงศาลารัสเซียซึ่งหลังจากนั้นไม่นาน
ชาวรัสเซียในเวนิส
มันเกิดขึ้นในบรรดาผู้คนที่ฉันสามารถพูดคุยด้วยในเวนิสนักข่าวประเมินแนวคิดของ Aaron Betsky ส่วนใหญ่ในเชิงบวกในขณะที่สถาปนิกส่วนใหญ่มองในแง่ลบแน่นอนว่ามีข้อยกเว้น แต่โดยรวมแล้วเห็นได้ชัดว่าสถาปนิกมาที่เวนิสเพื่อดูสถาปัตยกรรมและการขาดหายไปเกือบทั้งหมดไม่ใช่เรื่องน่าประหลาดใจที่สุดสำหรับพวกเขา
ในศาลาของรัสเซียทุกอย่างเกิดขึ้นในทางกลับกันมันไม่ใช่สิ่งที่แสดงให้เห็นอย่างคลุมเครือ แต่เป็นอาคารอาคารหลายหลัง ก่อนหน้านี้เมื่อมีการจัดแสดงโครงการและการรับรู้ที่ Biennale การติดตั้งจะถูกจัดเรียงในศาลาของรัสเซียและตอนนี้เมื่อตัดสินใจแสดงสถาปัตยกรรมจริงในที่สุด Aaron Betsky ก็ได้กำหนด "งาน" ที่ตรงกันข้ามกัน อย่างไรก็ตามธีมนี้ไม่บังคับสำหรับศาลาแห่งชาติ … เราควรทิ้งความคิดนี้เป็นครั้งแรกเพื่อแสดงสถาปัตยกรรมรัสเซียที่แท้จริงและปรับให้เข้ากับคำขวัญหรือไม่? ยากที่จะบอก แต่พูดอย่างเคร่งครัดก็เห็นได้ชัดว่าธีมที่ Betsky กำหนดไว้สำหรับ Biennale นั้นสอดคล้องกับสถานการณ์ของความเบื่อหน่ายและความอิ่มเอมใจกับ "ดวงดาว" ที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมของโลก และธีมที่กำหนดโดยภัณฑารักษ์ของศาลารัสเซีย Grigory Revzin สอดคล้องกับสถานการณ์การก่อสร้างที่กำลังเติบโตในรัสเซีย และนิทรรศการแสดงให้เห็นภาพรวมของสถาปัตยกรรมรัสเซียในปัจจุบันได้อย่างแม่นยำ รวมถึงความแตกต่างและลักษณะความแออัดของมันการเติบโตที่ใช้งานมีความสำคัญและไม่ได้รับการควบคุมมากนักของอาคารต่างๆ
นิทรรศการประกอบด้วยสองส่วน ชั้นบนถูกครอบครองโดยโครงการและอาคารที่ทันสมัย - มีห้องโถงสามห้องหนึ่งห้องหลักและอีกสองห้อง นักออกแบบ Vlad Savinkin และ Vladimir Kuzmin ตัดสินใจให้พวกเขาเป็นสามสีที่แตกต่างกัน: ห้องโถงแรกซึ่งแสดงแคตตาล็อกอิเล็กทรอนิกส์เป็นสีขาวห้องโถงที่สามประกอบด้วยนักพัฒนาเป็นสีดำและห้องโถงกลางหลักเป็นสีแดง พื้นปูด้วยเซลล์หมากรุกสีแดงเป็นอาคารของสถาปนิกชาวรัสเซียส่วนสีขาวเป็นแบบจำลองที่สร้างขึ้นตามแบบของชาวต่างชาติที่สร้างในรัสเซีย ตามความคิดของภัณฑารักษ์ระหว่างแบบจำลองของชาวรัสเซียและชาวต่างชาติเกมหมากรุกแบบมีเงื่อนไขเกิดขึ้นโดยเน้นรูปแบบของการแข่งขันระหว่างสถาปนิก "ท้องถิ่น" และ "คนต่างด้าว"
ส่วนที่สองของนิทรรศการคือโครงสร้างไม้ของ Nikolai Polissky ซึ่งยังไม่ใช่สถาปัตยกรรม แต่ตามที่กำหนดโดยภัณฑารักษ์ของศาลารัสเซีย Grigory Revzin ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความฝันของภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผลงานของ Polissky แทรกซึมเข้าไปในศาลาของรัสเซีย - ในห้องโถงชั้นหนึ่งพวกเขาก่อตัวเป็นป่าที่ปกคลุมไปด้วยแสงเป็นหย่อม ๆ ในสถานที่เดียวกันในห้องโถงถัดไปจะมีการแสดงผลงานหลักของ Polissky และ - วิดีโอ - กระบวนการสร้างของพวกเขาโดยกองกำลังของทีมงานที่ประสานงานกันอย่างดีของผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Nikolo-Lenivets จากชั้นแรกโครงสร้างของ Polissky ยังคงเติบโตไปทุกหนทุกแห่ง - ในรูปแบบของซุ้มประตูด้านหน้าทางเข้า pergolas บนระเบียง (เรียกว่า 'เกินอาคาร') และแม้แต่ขาที่โต๊ะในห้องโถงของนักพัฒนาก็เช่นกัน ทำจากลำต้นที่คดเหมือนกัน
ต้องยอมรับว่าการออกแบบของ Nikolai Polissky แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากโครงการภูมิทัศน์อื่น ๆ ของ Biennale และไม่เพียง แต่เนื่องจากพวกเขาขาดธีม "สวรรค์" ของสวนในสวนโดยสิ้นเชิงและวัสดุที่เป็นป่าธรรมชาติแทบไม่ได้รับการทำความสะอาด พวกเขามีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากกว่าโครงการทางนิเวศวิทยาซึ่งในความเป็นจริงเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งเทคโนโลยี "ป่า" ของ Polissky ค่อนข้างดุร้ายและน่ากลัวแม้ว่าภายในศาลาจะไม่มีขนาด แต่ก็ไม่มีที่ไหนให้หันกลับมาได้ แต่คุณต้องเข้าใจว่านี่คือป่า "ส่งออก" ก็อบลินออนทัวร์ ใน Nikolo-Lenivets โครงการภูมิทัศน์ของ Polissky มีทั้งขนาดใหญ่และมีความสำคัญมากกว่า
ปีนี้ชาวรัสเซียเข้ามามีส่วนร่วมในทุกส่วนหลักของ Biennale Totan Kuzembaev ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขันสะพานข้ามคลอง Venetian Grand Canal ได้รับเชิญจาก Aaron Betsky ให้เข้าร่วมในนิทรรศการภัณฑารักษ์ของ Arsenal และสร้าง yurt ที่กล่าวถึงแล้วบนถนนตรงหน้าเขา Boris Bernasconi ซึ่งเพิ่งเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับ Perm Art Museum กับ Valerio Olgiati ได้รับเชิญให้ดูแลนิทรรศการที่ศาลาอิตาลีและใช้คำเชิญนี้เพื่อต่อสู้กับโครงการ Orange ของ Norman Foster ฉันต้องบอกว่า Aaron Betsky ในงานแถลงข่าวของเขาได้กล่าวถึงโครงการของ Bernasconi และกล่าวชื่นชมอย่างมากในแง่ที่ว่าสถาปนิกหนุ่มกล้าที่จะประท้วงต่อต้าน Foster
เมื่อมาถึงเวนิสนิทรรศการโรงพยาบาลแม่ (ดูแลโดย Yuri Avvakumov และ Yuri Grigoryan) กลายเป็นโครงการที่สวยงามมาก นิทรรศการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกที่แกลเลอรี VKHUTEMAS จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันต้องบอกว่าที่นิทรรศการ Biennale ซึ่งได้รับการประดิษฐ์ขึ้นเมื่อปีก่อนนั้นมีประโยชน์มาก: ประกอบด้วยตัวอ่อนของสถาปัตยกรรมการตีความรูปแบบของการเกิดซึ่งผลิตโดยสถาปนิกซึ่งมีชาวรัสเซียจำนวนมาก แต่ชาวต่างชาติจำนวนมาก ฉันยังกล้าที่จะแนะนำว่าที่นี่มีการแสดงความคิดหลักของเบ็ตสกีถ้าไม่ชัดเจนกว่านี้ก็รวบรัดกว่าในอาร์เซนอล นิทรรศการนี้ตั้งอยู่ในโบสถ์เวนิสแห่งซานสเต (Venetian Church of San Stae) โดยนิทรรศการทั้งหมดถูกวางไว้ในเซลล์ภายในกำแพงบ้านกระดาษแข็งที่มีผนังเจาะรู อาคารนี้เปรียบได้กับศาสนสถานของคริสตจักรและในขณะเดียวกันก็เป็นฉากการประสูติ วิวัฒนาการของนิทรรศการดูเหมือนจะมีเหตุผลมาก ยิ่งไปกว่านั้นดูเหมือนว่าเมืองเวนิสเองก็มีบทบาทที่นี่ซึ่งเป็นเมืองที่กำแพงเกือบทุกด้านมีตัวเรือนที่มีไอคอนรูปแกะสลัก จากสิ่งที่เมืองดูเหมือนจะได้รับการถวายโดยรวม - คุณภาพที่ได้สูญเสียไปแล้วจากเมืองอื่น ๆ ในยุโรป - และแม้แต่ "โรงพยาบาลคลอดบุตร" ที่โหดร้ายที่นี่ก็กลายเป็นฉากการประสูติในวันคริสต์มาส เวนิสเป็นเมืองที่ยอดเยี่ยม
