การแข่งขัน ProMoArchDiz (“Projects of Young Architects and Designers”) จัดขึ้นในปีนี้เป็นครั้งแรกโดยนิตยสาร Project Baltia โดยการสนับสนุนของ French Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกจากมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคาซานและเทลอาวีฟเข้าร่วมในพอร์ตการลงทุน AJAP ของฝรั่งเศส (Albums des jeunes architectes et paisagistes) กลายเป็นต้นแบบและแบบจำลองสำหรับการแข่งขันของรัสเซีย นอกจากนี้ยังเป็นการประกวดผลงานซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้กับสถาปนิกรุ่นใหม่ 20 คนซึ่งจัดตั้งโดยกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเพื่อส่งเสริมผู้เชี่ยวชาญที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี การแข่งขันมีหลายขั้นตอนดูรายละเอียดที่นี่กิจกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในนั้น
ครู Sergei Malakhov และ Evgenia Repina พูดในการอภิปรายของ Sevkabel ในส่วนของ "บรรพบุรุษ" ที่วิพากษ์วิจารณ์เด็กเพราะขาดความคิดเชิงวิเคราะห์และความสอดคล้อง ในส่วนของ "เด็ก ๆ " เป็นผู้ชนะการแข่งขัน "ProMoArchDiz" สรุปได้ว่าปัญหาของสถาปนิกรุ่นใหม่มักจะเหมือนกันเสมอ: ความยากลำบากในการรวมเข้ากับวัยผู้ใหญ่การได้รับโครงการที่จริงจังการนำสิ่งที่มีอยู่ไปใช้การขาดการยกทางสังคมแม้หลังจากชนะการแข่งขันแล้วก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในอาชีพ หลังส่วนใหญ่กังวลรัสเซีย ในฝรั่งเศสในทางกลับกันการแข่งขันเป็นวิธีที่แท้จริงในการทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักและได้รับคำสั่งซื้อดังที่การแข่งขัน AJAP แสดงให้เห็น สำหรับคำแถลงของสถาปนิกหนุ่มเกี่ยวกับความเชื่อของพวกเขาพวกเขาไม่มีข้อมูลมากนัก หลายคนมีความโน้มเอียงไปทางบริบทและการสร้างใหม่ในจิตวิญญาณของความอดทนสมัยใหม่ แต่ความคิดของพวกเขาไม่ได้ จำกัด อยู่แค่นี้ มันน่าสนใจกว่ามากที่จะดูโครงการด้วยตัวเอง
โครงการของผู้ได้รับรางวัล 10 คนจากการแข่งขัน ProMoArchDiz ซึ่งนำเสนอในห้องใต้หลังคาอิฐในบรรยากาศของ Sevkabel ทำให้เกิดความคิด ฉันจะอนุญาตให้ตัวเองมีสีสันบันทึกของนักวิจารณ์สถาปัตยกรรม โดยทั่วไปการแสดงผลจากสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินเป็นสิ่งที่ดี ปีเตอร์เป็นช่องว่างแห่งความหมาย ไม่มีความรู้สึกถึงสถานการณ์ที่ทันสมัยที่นี่พวกเขาทำในสิ่งที่ต้องการไม่เลียนแบบใครโครงการของสถาปนิกรุ่นเยาว์ทำให้ฉันนึกถึงกระเป๋าสตางค์เนื่องจากหลายคนเป็นจินตนาการหลายชั้นและไม่ใช่กรณีจริงแม้ว่าจะมี ในกรณีนี้เช่นกันและการแบ่งชั้นจะถูกเก็บรักษาไว้ในนั้น มิคาอิลอัลเลนอฟศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่น่าจดจำกล่าวว่า "ทุกอย่างดีมากแม้จะมีความคิดก็ตาม"
อย่างไรก็ตามชื่อของสำนักหนุ่มนั้นมีไหวพริบและอธิบายได้ในตัวเอง สถาปนิก KATARSIS - คุณชอบมันอย่างไร? หรือ PapaUrban? หรือสมาคมสร้างสรรค์ "Ah! Oh! Uh!" ซึ่งตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า Ah! - ความสวยงามของโลกโอ้! - สถาปัตยกรรมล้ำสมัยว้าว! - การรับรู้อนาคต
KATARSIS ได้ที่หนึ่ง ความจริงที่ว่าสถาปนิกหนุ่มรู้คำนี้เป็นกำลังใจ ซึ่งหมายความว่ามีคนจำองค์ประกอบจุดสุดยอดความงามซึ่งได้รับการยืนยันในการสนทนากับฉันโดยหุ้นส่วนของสำนักงาน Peter Sovetnikov KATARSIS สร้างศาลาสำหรับงานเทศกาลใน Gatchina Park: ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวในบทกวีเหนือม่านโรงละครสีแดงและรูปที่อยู่เหนือกระจกบ่อซึ่งเกือบจะเป็นยุคเงินซึ่งเป็นการรำลึกถึง Benois หรือโรงภาพยนตร์บนชายหาดในรูปแบบของหมวกสีขาวใสขนาดยักษ์พร้อมรถไฟ - ภายใต้ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวแน่นอน และภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียง แต่ได้รับการจับตามองจากคนที่นอนอยู่บนผืนทรายเท่านั้น แต่ยังได้รับชมดวงดาวจากเบื้องบนด้วย โดยทั่วไปคำว่า "กวีนิพนธ์" ถูกเรียกคืนมากกว่าหนึ่งครั้ง ประตูชัยที่หมุนได้ทำจากไม้อัดด้วยความประชดประชันทำให้นึกถึงชัยชนะ (การแข่งขัน "Mobile Obelisk" สำหรับ Sevkabel ") แบบฟอร์มมีความทรงจำในการใช้งานKATARSIS ยังมีข้อเสนอสำหรับการแข่งขันของอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความเข้าใจ - ในลักษณะที่ค่อนข้างแห้ง - ของโซเวียตเลนินกราดอาร์ตเดโคที่มีคำจำกัดความของ Winkelmann เกือบทั้งหมดคือ).
Nastasya Ivanova เกิดขึ้นที่สองด้วยโครงการย้อนยุคที่ทำเครื่องหมายด้วยปีกไม้ซากกระท่อมของหมู่บ้านที่ถูกทิ้งร้างจากเทศกาลปีที่แล้ว
Drevolution ที่ Chukhloma
เหนือกระท่อมครึ่งเปิดที่หายไปมีปีกไม้ปรากฏขึ้นการผกผันของหลังคาแหลมที่มีชื่อเสียงราวกับว่าวิญญาณของบ้านกำลังเตรียมพร้อมที่จะบิน
(ชื่อโครงการ: "House of Poros", ทีม APIL PILA, ผู้เขียน Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; Yan Posadsky, Voronezh)
โครงการอื่นของทีมเดียวกันจากเทศกาลเดียวกันที่แสดงโดย Nastasya เรียกว่า "Over": บ้านในป่าบนยอดไม้ที่ซึ่งความสุขอาศัยอยู่ ในการไปถึงที่นั่นคุณต้องแกว่งบนชิงช้าผลักออกและบิน
ธีมของธรรมชาติเป็นหัวข้อหลักในโครงการของสมาคมสร้างสรรค์ "เมือง" ศาลา Barilla ของแบรนด์อิตาลีที่มีชื่อเสียงล้อมรอบด้วยทุ่งข้าวสาลีซึ่งกลายเป็นส้อมเสียงและเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดทางสถาปัตยกรรม พล็อตของศาลาสาธิตคือการเตรียมพาสต้าเส้นทางจากทุ่งสู่จาน ข้าวสาลีที่สถาปัตยกรรมถูกแช่อยู่นั้นเป็นภาพที่สวยงามตามแบบฉบับ มาจำกันว่าทุ่งบัควีทรอบ ๆ หอกไม้ของ Alexander Brodsky ใน Nikolo-Lenivets ดูเป็นสัญลักษณ์อย่างไร แต่ที่นี่ความขัดแย้งระหว่างสถาปัตยกรรมและธรรมชาติหายไปอย่างสิ้นเชิง
สถาปนิกของสำนัก Megabudka ซึ่งได้รับตำแหน่งที่สามเสนอการตีความที่น่าสนใจเกี่ยวกับธีมรัสเซียที่เป็นอันตราย "เมืองใหม่ของรัสเซีย" เป็นชุดของซาโกมาร์ที่ทำซ้ำ เทคนิคนี้ - การทำซ้ำคอร์ดหรือรูปแบบไพเราะ - ถูกใช้โดยมินิมอลในดนตรี นอกจากนี้ยังได้รับการพัฒนาร่วมกับนักเรียนโดย Peter Eisenman เมื่อท่าเทียบเรือแบบคลาสสิกขยายออกไปเป็นแนวเสาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและเสาก็ทวีคูณในหลายชั้นและพูดได้ถูกสูบไปจนความเข้าใจว่ามันคืออะไรและมาจากไหนก็หายไป Zakomaras เรียงต่อกันเป็นแถวยาวโดยมีกล่องโรงละครสีทองอยู่ด้านหลังสร้างภาพที่แสดงออกด้วยเฉดสีของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าและอาร์ตเดโคซึ่งตีความใหม่ด้วยคีย์แบบมินิมอล ในความคิดของฉันสิ่งนี้ดีกว่าความเพ้อฝันเกี่ยวกับธีมพระวิหารในการแข่งขัน
ศูนย์วัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซียในปารีส
โดยทั่วไปหัวข้อทางศาสนาจะปรากฏหลายครั้งในการนำเสนอที่เป็นกลางและไม่ใช้วิจารณญาณ ตัวอย่างเช่นสมาคมสร้างสรรค์ "PapaUrban" ได้จัดทำโครงการซุปเปอร์แคมปัสสำหรับ Tuchkov Buyan บนเกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ต้องทนทุกข์ทรมานมานาน (การแข่งขัน RBC) วิหาร Prince Vladimir ผสมผสานอย่างลงตัวกับภูมิทัศน์ Tuchkov Park ของ Zaryadye ที่มีรูพรุนทางเดินและกำแพง "ฉลาด" นี่คือภาพของความสามัคคีในเมือง (หรืออาจเป็นการตอบสนองต่อการเผชิญหน้าอย่างรุนแรงระหว่างผู้ที่ชื่นชอบสเก็ตบอร์ดและผู้สร้างวัดในเยคาเตรินเบิร์กซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลินี้?) ที่นี่ทั้งเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันอย่างสงบ แน่นอนว่านี่คือวิหารอนุสาวรีย์และความโดดเด่นที่มีอยู่แล้วมุมมองที่เปิดขึ้นเป็นพิเศษโดยใช้ทางเดินที่มองเห็นได้ แต่ในภาพรวมมันกลับกลายเป็นทั้งเก่าและใหม่บทสนทนาของกองกำลัง: พระเจ้ามนุษย์ธรรมชาติและเทคโนโลยี
เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเหตุใดจึงมีความอดทนต่อศาสนาเช่นนี้ Gleb Galkin ไม่ชอบที่จะมองข้ามแนวโน้มชั่วคราว แต่หันไปหาคุณค่าภายในที่เป็นนิรันดร์ โครงการ "ดินแดนศักดิ์สิทธิ์" อุทิศให้กับวิหารของชาวยิวโบราณโดยตีความใหม่ในจิตวิญญาณสมัยใหม่ว่าเป็นพื้นที่แห่งอิสระในการเลือก โดยทั่วไปทัศนคติที่สงบของคนหนุ่มสาวทั้งต่อลัทธินาซาริตต่อปัญญาประดิษฐ์ (ซึ่งเราจะร่วมมือและเป็นเพื่อนกันอย่างแน่นอน) เป็นที่พอใจ
ผลงานในรูปแบบของเปอร์เซียจิ๋ว "The Big Paris of Niger" โดย Anna Andronova จากสำนัก Ah! Oh! Uh! การวาดภาพอูฐรอบหอไอเฟลและสิ่งที่คล้ายกับ Notre Dame ที่มีหอคอยสุเหร่าเป็นความพยายามที่จะชะลอตัวลง การอพยพโดยการสร้างปารีสอีกแห่งเพื่อการเคลื่อนไหวของประชาชน …แต่ถ้าคุณไม่ทราบว่าเป็นโคลนของเมืองหลวงของฝรั่งเศสดูเหมือนว่าอนาคตของอิสลามในกรุงปารีสยุคเก่าที่ป่าฝนเติบโตขึ้นเนื่องจากภาวะโลกร้อน การพาดพิงถึงนวนิยายเรื่องอื้อฉาวของ Houellebecq เรื่อง "Submission" เป็นไปได้ แต่ถ้าไม่มีเขาถากถาง ความแตกต่างระหว่างความงามของอัญมณีและความไม่สงสัยของเหตุการณ์นั้นเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ อย่างไรก็ตามประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์เป็นเรื่องที่เข้าใจได้และเป็นธรรมชาติสำหรับสถาปนิกรุ่นใหม่ พวกเขาดื่มด่ำกับการไตร่ตรองเกี่ยวกับอนาคตด้วยความสนใจและปราศจากโรคกลัว
ไม่ใช่ความดื้อรั้นของคนรุ่น "เด็ก" การขาดความเชื่อและการมีส่วนร่วมในวงแคบเป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน พวกเขาวาดจากศิลปะยุคและรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ในขอบเขตของรสนิยมที่ดีโดยปราศจากลัทธิหลังสมัยใหม่และการประชดประชันขั้นต้น พวกเขาไม่กลัวประเพณีพวกเขาต้องการความหมาย ตามทฤษฎีแล้วพวกเขาควรจะเป็นนักอภิปรัชญาเช่นแร็ปเปอร์ Monetochka ที่เศร้าโศกเรียกบล็อกเกอร์ให้ไปที่โรงงาน (อย่างไรก็ตามความสนใจในปัจจุบันของสถาปนิกในการสร้างเขตอุตสาหกรรมใหม่ - การไม่ไปโรงงานเป็นอย่างไร). อภิโมเดิร์นนิยมเป็นคำจำกัดความของกิจกรรมของสถาปนิกรุ่นใหม่หรือไม่? แล้วถ้านี่ไม่ใช่ลัทธิเมตาโมเดิร์นแล้วล่ะ?
โดยทั่วไปแล้วลัทธิเมตาโมเดิร์นก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ
บทความโดย Timotheus Vermeulen และ Robin van den Acker คุณสมบัติหลักคือการแสดงความสมดุลระหว่างความกระตือรือร้นสมัยใหม่และการประชดหลังสมัยใหม่การบิดแบบนีโอโรแมนติกที่ผู้เขียนเห็นในสถาปัตยกรรมของ Herzog และ de Meuron และในการติดตั้ง Bas Jan Ader นักเขียน Dmitry Bykov ผู้ซึ่งแสดงตัวเองอย่างรวบรัดและเปรียบเปรยได้เห็นใน metamodernists ก่อนอื่นในเพื่อนร่วมงานของเขา David Foster Wallace การวางแนวต่อความสมบูรณ์แบบของฮีโร่โรแมนติกและการต่อต้านฝูงชนต่อคนฉลาดใหม่ที่มีต่อ ความจริงจังใหม่ และเขายืนยันว่านี่เป็นความต่อเนื่องของลัทธิสมัยใหม่โดยบังคับให้ขัดจังหวะในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในแง่นี้จึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอนที่สำนักหนึ่งของ MAYAK หันไปหาภาพลักษณ์ของ Mayakovsky ที่ทันสมัย ความพยายามที่จะแสดงออกในเชิงสถาปัตยกรรมถึงพลังและลักษณะความเปราะบางของกวี
สำหรับการสนทนากับแก้วที่ Archibotics พวกเขาจริงใจ คนเก็บศพออกจาก Sevkabel กลิ้งไปตามเขื่อนของ Neva และลงจอดที่ Palace Square เมื่อเทียบกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ขนมปังปิ้งได้รับการยกให้เป็นของนิตยสาร Project Baltia ซึ่งมีอายุ 12 ปีซึ่งเป็นช่วงวัยรุ่นที่จริงจัง ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Stepanov บรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปะของวงดนตรีซึ่งนำเสนอหมายเลข "Project Baltia" 04/18 - 01/19 โดยเฉพาะ
ตอนนี้เรามีอะไร
ดูเหมือนว่าสำคัญสำหรับฉันที่ต้องตอบสนองต่อบทความสำคัญของ Vladimir Frolov ในปัญหานี้ หัวหน้าบรรณาธิการประกาศว่าตอนนี้เรามีสถาปัตยกรรม "super-eclecticism" ซึ่งรวมถึงรูปแบบก่อนหน้าทั้งหมดรวมถึงความเปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ 20 และ 21 ประเภทนี้ขัดแย้งกับการเปลี่ยนแปลงแบบสมัยใหม่กับลัทธินีโอโรแมนติก ในทางกลับกันการผสมผสานทางประวัติศาสตร์แม้จะมี "ร่างกายที่อ่อนแอ" แต่ก็สอดคล้องกับแนวจินตนิยมในการวาดภาพและดนตรี ด้วยตัวของมันเองคำว่า "supereclectic" คือ win-win ซึ่งสามารถรวมทุกอย่างได้เช่นเดียวกับที่ระบบทุนนิยมสามารถใช้ปรากฏการณ์ใด ๆ และทำให้เป็นส่วนหนึ่งของตลาด คุณสมบัติของวัฒนธรรมทุนนิยมนี้อธิบายโดย Boris Groys ทำให้นึกถึง Vladimir Frolov เขาอธิบายถึงการโจมตีของ super-eclecticism เหนือสิ่งอื่นใดโดยการพัฒนาเทคโนโลยีที่แม่นยำซึ่งสามารถสร้างรูปร่างใด ๆ ทั้งเปลือกพาราเมตริกที่ซับซ้อนและรายละเอียดคำสั่งซื้อที่ซับซ้อนมาก มีข้อควรพิจารณาที่ละเอียดอ่อนมากมายในบทความผู้ที่สนใจจะอ้างถึงข้อความ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีพลังงานในคำว่า "super-eclecticism" แต่ไม่ได้จับความผิดปกติของช่วงเวลานั้น แนวจินตนิยมและการเอาชนะอย่างกล้าหาญไม่ได้มีไว้สำหรับทุกคน แต่แนวโน้มนี้มีอยู่ในโครงการของคนหนุ่มสาว สิ่งเดียวที่แปลกคือในบรรดาผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันไม่มี
Stepan Lipgart ผู้ใฝ่หาธีมนีโออาร์ตเดโคผู้กล้าหาญอย่างต่อเนื่อง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" บนท้องถนน Dybenko ในช่วงตึกบนเกาะ Vasilievsky และโครงการอื่น ๆ
ฉันชอบคำว่าคอนสตรัคติวิสม์ มันปรากฏในบทความของ Vermeulen และ Acker ว่าเป็นลักษณะเฉพาะของ metamodernism ซึ่งตรงกันข้ามกับ deconstructivismแท้จริงคุณสามารถตกแต่งและเยาะเย้ยได้มากแค่ไหน? มาสร้างบางสิ่งกันเถอะ! Reconstructivism ผสมผสานความสนใจในประเพณีซึ่งคนรุ่นใหม่ไม่เหมือนก่อนหน้านี้ไม่ได้ผลักไสด้วยความคารวะ แต่ดึงความสนใจจากมันมาด้วยความสงบ Reconstructivism ยังมีคอนสตรัคติวิสซึมนั่นคือการพิชิตความทันสมัยในศตวรรษที่ยี่สิบ การฟื้นฟูบูรณะสามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริง - เนื่องจากความเจริญรุ่งเรืองในการสร้างเขตอุตสาหกรรมใหม่โดยมีเงื่อนไขว่าอาคารเก่าจะได้รับการบูรณะอย่างรอบคอบสังคมจึงมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ Reconstructivism ยังเป็นการค้นพบใหม่ของเมืองที่กำลังบูมในเมือง Reconstructivism ยังสามารถเปลี่ยนเป็นหัวข้อด้านสิ่งแวดล้อมได้เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการฟื้นฟูธรรมชาติเป็นการฟื้นฟูที่มนุษย์ถูกฆ่าตาย
ดังนั้นเราจึงมีคำศัพท์ที่ใช้ในการอธิบายสถานการณ์ปัจจุบันสามคำ ได้แก่ การเปลี่ยนแปลงตามสมัยนิยมการผสมผสานแบบพิเศษและการสร้างใหม่ ขึ้นอยู่กับผู้อ่านที่จะตัดสินใจว่าอันไหนเหมาะสมกว่ากัน
ป.ล.: ผลงานของสถาปนิกและนักออกแบบภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสที่จัดแสดงในนิทรรศการ AJAP (jeunes architects et paisagists) เกี่ยวข้องกับคำสั่งซื้อจริง สิ่งเหล่านี้ดึงดูดสายตาโดยมีความตระหนักถึงพลเมืองและสิ่งแวดล้อมความรับผิดชอบต่อบริบทและสังคม นี่คือตัวอย่างบางส่วน.
