สถาปนิก Matvey Fedorovich Kazakov เสียชีวิตหลังจากได้รับแจ้งเกี่ยวกับไฟไหม้ที่มอสโกในปี พ.ศ. 2355 ในขณะนั้นสิ่งที่เขาสร้างขึ้นส่วนใหญ่สูญหายไป มีการสร้างอาคารจำนวนมากและมากยิ่งขึ้นซึ่งมีการลงนามโครงการ - อนุมัติโดยคาซาคอฟในฐานะหัวหน้าการสำรวจอาคารเครมลินในความเป็นจริงหัวหน้าสถาปนิกของมอสโก ไม่ใช่ทุกอาคารจากอัลบั้มของคาซาคอฟที่ได้รับการออกแบบอย่างสมบูรณ์โดยเขา แต่สถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของมอสโกที่เป็นผู้ใหญ่นั้นเป็นคาซาคอฟอย่างแม่นยำและไม่ใช่บาเชนอฟที่ประณีตซึ่งเป็นครูของเขาผู้เชี่ยวชาญด้านคลาสสิกฝรั่งเศสและอิฐเทียมโกธิคที่ซับซ้อน คาซาคอฟเป็นหลานชายของข้ารับใช้ที่สร้างหรืออนุมัติพระราชวังและคฤหาสน์หลายแห่งในเมืองหลวงเก่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เป็นมืออาชีพที่มีความมั่นใจโดยปราศจากความตะกละของ Bazhenov ผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวยืนยันอิทธิพลของพวกเขาอย่างมั่นคงและรวมกันอย่างน่าเชื่อถือ - หนึ่งหรือสองครั้ง - สไตล์ที่เลือกทำให้เป็นกฎและกฎหมายและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดยุค คาซาคอฟเป็นปรมาจารย์ด้านภาษาฝรั่งเศสคลาสสิกและโกธิคหลอกโดยพื้นฐานของแคทเธอรีน สำหรับมอสโกเขาคือใบหน้าของสองทิศทางหลักของสถาปัตยกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องอุทิศหนังสือ (มีหลายเล่ม) และนิทรรศการเชิงเดี่ยวให้กับอาจารย์คนนี้
นิทรรศการปัจจุบันมีขนาดใหญ่และมั่นคง "ตามแผน" สำหรับวันครบรอบวันเกิด 280 ปี นับตั้งแต่ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์นี่เป็นนิทรรศการเชิงเดี่ยวครั้งที่สี่ของคาซาคอฟภัณฑารักษ์อธิบาย และตั้งอยู่ในห้องชุดของบ้านของ Talyzins ซึ่งเป็นอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่จุดเริ่มต้นของ Vozdvizhenka ซึ่งเป็นอาคารจากอัลบั้มของ Kazakov มีภัณฑารักษ์สามคน ได้แก่ นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมพนักงานพิพิธภัณฑ์มายาวนานผู้เขียนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ Lvov และ Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova ภัณฑารักษ์ของกองทุนกราฟิกแห่งศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเป็นวัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นส่วนใหญ่ นิทรรศการและ Vladimir Sedov หัวหน้าภาควิชาศิลปะในประเทศที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก
นิทรรศการแบ่งออกเป็นธีมหนึ่งห้องในห้องชุด - ธีมเดียว นักออกแบบนิทรรศการ Agniya Sterligova ได้กำหนดสีของตัวเองให้กับห้องโถงแต่ละห้องโดยทำเครื่องหมายด้วยโครงสร้างนูนที่ผนังทางด้านซ้ายตามแนวที่ล้อมรอบและต่อด้วยแผ่นลายเซ็นสี แพลตฟอร์มในพื้นที่ของห้องโถงมีการจัดแสดงเพิ่มเติมใช้สีเดียวกันสมมติว่าการฟื้นฟูไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับคาซาคอฟเสมอไป แต่เป็นตัวแทนของยุคสมัย เรากำลังพูดถึงมอสโกวก่อนไฟไหม้ดังนั้นเฟอร์นิเจอร์คลาสสิกที่มาจากเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ชิ้นส่วนของเสาไม้ปิดทองของ iconostases และด้วยเหตุผลบางประการแบบจำลองไม้ก๊อกโดย Antonio Kiki ซึ่งเกี่ยวข้องกับฮีโร่อย่างไม่อาจเข้าใจได้ แต่แสดงให้เห็นถึงความสนใจ ของยุคแห่งการตรัสรู้ในการศึกษาตัวอย่างโบราณ Kazakov มองตรงไปที่พวกเขาล้อมรอบด้วยชิ้นส่วนของสัญลักษณ์ไม้ทั้งแบบคลาสสิกและองุ่น "Naryshkinsky" จากภาพเหมือนวงรีขนาดเล็ก
ในแง่หนึ่งเก้าอี้ทั้งหมดเหล่านี้จำเป็นเพื่อเพิ่มความหลากหลายให้กับนิทรรศการ - ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะนำเสนอนิทรรศการที่ประกอบด้วยกราฟิกที่ยอดเยี่ยมแม้แต่ชิ้นเดียว แต่พวกเขายังรับมือกับบทบาทของพวกเขาในการดื่มด่ำกับยุคสมัยซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่การตกแต่งภายในของ Matvey Fedorovich ในเวลานั้นเต็มไปด้วย บนโต๊ะสีที่งอกออกมาจากอัฒจันทร์มีหนังสืออยู่ (เป็นวิธีที่ค่อนข้างแปลก แต่ธรรมดาในการแสดงหนังสือในนิทรรศการในตู้โชว์คุณไม่สามารถทิ้งมันได้ แต่มันทำให้เชื่อถึงการมีอยู่และทำให้นึกถึงมัน) หรือปูนปลาสเตอร์หรือเศษไม้ - ดูเหมือนและอาจใช้เป็นหลักฐานยืนยันความเป็นรูปธรรมของสถาปัตยกรรมซึ่งส่วนใหญ่แสดงโดยกราฟิกของแผนอาคารดูสีน้ำ ให้เราเปลี่ยนจากสิ่งที่เป็นนามธรรมของภาพไปเป็นนามธรรมของสิ่งปลูกสร้างที่แยกตามบริบทและจัดแสดงรายละเอียด และดูการตกแต่งภายในของบ้าน Talyzin ที่นี่ยังมีการจัดแสดงด้วยเสาหินอ่อนเทียมและภาพนูนต่ำในแหล่งกำเนิดในห้องนอนของพระราชพิธีในอดีตห้องโถงที่ถูกแบ่งออกไปตามแถวของเสาในซอกมุมหนึ่งพวกเขาแสดงการตกแต่งภายในของ "ห้องสีทอง" ของบ้าน Demidov ใน Gorokhovsky Lane ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่ยังมีชีวิตอยู่และน่าทึ่งของ Kazakov
ขาตั้งหลากสียังช่วยให้ผู้ชมมีรูปร่างที่ดีเนื่องจากผ้าพันคอนี้หรือของผู้เยี่ยมชมไม่มีไม่ใช่และจะเข้ากันได้ดีเมื่อเข้าร่วมในเกมนิทรรศการ สี - จากเฉดสีที่ชื่นชอบของอาคารคลาสสิกบางทีอาจจะสว่างกว่าเล็กน้อย: สีทองสีฟ้าสีเขียวสีชมพูสีแดงโกธิคหลอก - บุกเข้าไปในห้องโถงในปริมาณที่ชวนให้นึกถึงสนิมเพชรเหลี่ยมเพชรพลอยของชั้นแรกของ พระราชวังเครมลิน. เราจำได้ว่าบ้านของ Talyzins เป็นสีเหลืองในภาพ แต่หลังจากการปรับปรุงครั้งล่าสุดตามความประสงค์ของผู้กำกับ David Sargsyan ในตอนนั้นก็ยังคงเป็นสีเทาและตอนนี้สีภายในดูเหมือนจะพูดว่า: "paint me" ให้เลือกโทนสี.
ส่วนเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับ Kazakov มากขึ้นโดยตรงและโดยตรง - แบบจำลองของอสังหาริมทรัพย์ Petrovskoe-Knyazhishchevo หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Petrovskoe-Alabino ตั้งอยู่ในพื้นที่ Aprelevka ตามทางหลวง Kievskoe ทางด้านขวาหากคุณไปจากมอสโก บ้านหลักของมันคือ "Villa Rotunda" ของชาวปัลลาเดียนที่มีประตูสี่ด้านมุมโค้งมนและห้องโถงทรงโดมตรงกลาง ตอนนี้มีหลุมขนาดใหญ่อยู่ตรงกลางบ้านครั้งหนึ่งเราได้รับแจ้งว่าในช่วงสงครามมีระเบิดเข้าใส่โดมและต่อมาปรากฎว่ามันตกลงมาจากความประมาทและตกลงไปในห้องใต้ดิน แต่เสาของบ้านยังคงดูโอ่อ่ามาก Pyranesian เหมือนชิ้นส่วนของ "ยุคโบราณของรัสเซีย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับที่ผู้เขียนในรุ่นปี 1958 ทำหน้าที่เป็น Antonio Kiki ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิหารใน Paestum และไม่มีความชัดเจนอย่างสิ้นเชิงว่าจะฟื้นฟูบ้านหรือปล่อยให้เป็นซากปรักหักพังที่โรแมนติก แต่มันจะตก.
ส่วนหนึ่งของนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกับนิทรรศการ - แบบจำลองของ Grand Kremlin Palace of Bazhenov ซึ่ง Kazakov ทำงานในขณะที่ยังเรียนอยู่ คุณสามารถเดินเข้าไปในห้องโถงโดยไม่ได้ตั้งใจพร้อมกับโมเดลซึ่งควรค่าแก่การชมอีกครั้งจากนิทรรศการประตูเปิดอยู่และโมเดลก็เกินความเหมาะสม
ในทางตรงกันข้ามการเพิ่มเติมที่ทันสมัยมาก - สองหน้าจอที่มีการสร้างใหม่ของ Kremlin และ Tverskaya Street ในช่วงเวลาที่สร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดภายใต้การดูแลของ Kazakov แบบจำลองการสร้างใหม่สามมิติดำเนินการโดยกลุ่มนักศึกษาของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกภายใต้คำแนะนำของ Yulia Klimenko โมเดลไม่มีลายเซ็นป๊อปอัพการถอดเสียงและโดยทั่วไป แต่ในยุคของเราการโต้ตอบเนื่องจากมีการเล่นเหมือนวิดีโอบนหน้าจอและให้ทัชแพดสำหรับคนสมัยใหม่ เครมลินดูเหมือนจะเป็นไปตามอำเภอใจ แต่การสร้างใหม่ของถนน Tverskaya ดูน่าสนใจและให้คำแนะนำในระยะสั้นแนวของพระราชวังที่แพงที่สุดในเมืองไม่ได้มีลักษณะเหมือน Tverskaya ในปัจจุบันเลยนั่นคือทั้งหมดยกเว้น พิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติในอดีตหรือที่เรียกว่าสภาขุนนางในอดีตสามารถให้ความคิดบางอย่างแก่เราได้ในตอนนี้ ตรงข้าม - การสร้างใหม่ของ Tverskaya Street โดยอิงจากอัลบั้มของ Kazakov ซึ่งวาดโดย V. V. Kuznetsov ขึ้นอยู่กับวัสดุของ E. A. Beletskaya, 2495-2496 ตอนนั้นเราเข้าใจว่าเราไม่ได้มาเพียงเพื่อศึกษางานของคาซาคอฟอีกครั้ง แต่เพื่อดูเมืองที่เขาทำงานและเพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นสิ่งที่เปลี่ยนแปลงไปในเมืองนี้มีพระราชวังกี่แห่งที่งอกขึ้นท่ามกลางอารามหลายร้อยแห่ง และหอระฆัง เมืองนี้ยังกลายเป็นสำเนียงสุดท้าย - ประเภทของ apotheosis: ห้องโถงสุดท้ายเป็นรูปไข่ในตอนท้ายมีแผนที่มอสโกตามกำแพงมีสีน้ำของ Quarenghi และ Kazakov
ในขณะเดียวกันสิ่งที่สำคัญที่สุดในนิทรรศการไม่ได้อยู่ที่เก้าอี้และแบบจำลองแม้ว่าจะมีความจำเป็นก็ตามและสิ่งสำคัญที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเก็บรักษาไว้คือภาพกราฟิกของคาซาคอฟแท้ๆและผู้ร่วมสมัยของเขาจากเงินทุนของพิพิธภัณฑ์. เธอเป็นคนที่ต้องได้รับการตรวจสอบและ "หมกมุ่น" อยู่ในนั้น: มีรายละเอียดมากมายการดำเนินการนั้นงดงามแม้แต่ความคิดเห็นของภัณฑารักษ์ที่แยกจากกันก็อุทิศให้กับรูปวาดของคาซาคอฟ: "… สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผลงานที่สร้างขึ้น ในรูปแบบเส้นที่สดใส - ด้วยดินสอและหมึก "อันที่จริงในบางสถานที่ภาพวาดคล้ายกับการแกะสลักบนทองแดงจนยากที่จะเชื่อว่าเป็นปากกาไม่ใช่สิ่ว แต่ถ้าปากกาหมายถึงสิ่งที่ไม่เหมือนใครไม่ใช่การผลิต แม้ว่าจะมีการแกะสลักที่นี่ด้วย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามการออกแบบของสนาม Khodynka และการแยกความแตกต่างจากการวาดด้วยปากกานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย
ในช่วงเวลาที่เราเผชิญกับความขัดแย้งระหว่างคอมพิวเตอร์และกราฟิกแบบแมนนวลยิ่งขึ้นนิทรรศการที่เต็มไปด้วยต้นฉบับของนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยมเป็นงานในตัวมันเองแม้ว่าจะไม่ใช่คาซาคอฟก็ตาม แต่คุณสามารถเชื่อมต่อชื่อที่ได้ยินอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของอาจารย์ (และใครไม่รู้จักเขา) กับบุคคลใหม่บางรายที่ไม่มีใครสังเกตเห็นก่อนหน้านี้
ดังนั้นคุณต้องไปที่นิทรรศการ: ทำความรู้จักกับคาซาคอฟจำไว้ว่า: วุฒิสภาพระราชวังทางเข้า Petrovsky บ้านของ Demidov Petrovskoe-Alabino Tsaritsyno คลาสสิกของฝรั่งเศสจากสถาปนิกที่ไม่เคยไปฝรั่งเศสสไตล์นีโอโกธิค ถูกปฏิเสธและสร้างขึ้นใหม่บางส่วนตามโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นที่สอง (ทั้งสองโครงการจะแสดงควบคู่กัน) มอสโคว์มีการเปลี่ยนแปลงไปมากนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีการต่ออายุครั้งที่หกหรือเจ็ดหลังจากคาซาคอฟและการมองไปที่เลเยอร์ที่หายไปนานบางทีอาจทำให้เรามองกระบวนการในเชิงปรัชญามากขึ้น หรืออาจจะไม่
ยังไม่มีแคตตาล็อกของนิทรรศการ แต่พิพิธภัณฑ์สัญญาว่าจะวางจำหน่าย
นิทรรศการจะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 10 มีนาคม