"… ไปในฐานะนักท่องเที่ยวที่ล้าหลัง" Samuil Marshak
นิทรรศการ - อิตาลี - รัสเซียมอสโก - ปีเตอร์สเบิร์ก ภัณฑารักษ์: Federica Rossi จาก Max Planck Institute ในฟลอเรนซ์; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova จากพิพิธภัณฑ์ Pushkin และอธิการบดีของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Semyon Mikhailovsky มีการเผยแพร่แคตตาล็อกจำนวนมากพร้อมบทความโดย Nikolai Molok เอกอัครราชทูตอิตาลีเข้าร่วมการเปิดงาน ฟังดูเหมือนว่านิทรรศการนี้เป็นความต่อเนื่องของ "ฤดูใบไม้ร่วงของอิตาลีในพิพิธภัณฑ์พุชกิน" ซึ่งเป็นธีมที่เริ่มขึ้นในวันที่ 13 กันยายนด้วยการเปิดย้อนหลังของราฟาเอล
นิทรรศการของ Piranesi มีขนาดใหญ่และเบากว่า Raphael หลายเท่า - หลังจากกำแพงมืดและกำกับแสงที่สว่างไสวชวนให้นึกถึง Caravaggio ในปี 2013 และหน้าที่ของโรงเรียนเกือบทุกคนในการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพื่อชม "ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่" - ใน White Hall ซึ่งนิทรรศการของ Piranesi เริ่มต้นขึ้น หายใจสะดวกและเป็นอิสระ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่ายินดีที่ไม่มีความตื่นเต้นมากเกินไปซึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นโรคชนิดหนึ่งของนิทรรศการหลัก ๆ ในมอสโก ความสงบสัมพัทธ์น่าจะเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่านิทรรศการ "นำเข้า" เพียงบางส่วน: แกนกลางประกอบด้วยแผ่นพิมพ์ของ Piranesi จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน - สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีและ ยิ่งไปกว่านั้นมักพบในคอลเลกชันส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ หมู่เกาะนี้ได้รับการปรุงแต่งอย่างพิถีพิถันด้วยคำบรรยายประกอบไปด้วยสมบัติหายากเช่นกระดานทองแดงของเรือนจำจาก Central Institute of Graphics ในกรุงโรมภาพวาดหลายชิ้นจากกองทุน Cini และติดตั้งสิ่งเพิ่มเติมที่น่าทึ่ง: แบบจำลองของ Antonio Gnocci เก็บไว้ที่ สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกราฟิกโดยสถาปนิกโซเวียตจากกองทุนของพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนิทรรศการมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันมีน้ำหนักและความสำคัญมากนัก
นิทรรศการแบ่งออกเป็นหลายส่วนซึ่งแต่ละส่วนพูดอย่างเคร่งครัดคุณสามารถเห็นพล็อตนิทรรศการแยกต่างหาก ประเภทของการแกะสลักไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวมาดังนั้นความปรารถนาที่จะเพิ่มความหลากหลายให้กับผลงานของ Piranesi ไม่ว่าจะเป็นวัตถุภาพถ่ายและวิดีโอรวมถึงความคิดเห็นที่มีความยาวจึงเป็นความคิดที่ดี นอกจากนี้ในขณะที่ Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินกล่าวไว้อย่างถูกต้องในวันเปิดงานหนึ่งในนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมของมูลนิธิ Cini ในเวนิสในปี 2010 แต่โดยทั่วไปนิทรรศการ Piranesi จะจัดขึ้นใน เมืองต่างๆของโลกปีละหลายครั้ง Piranesi มีชื่อเสียงและวัสดุบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเขามีคุณภาพการหมุนเวียนที่มีความสุขซึ่งในแง่หนึ่งสะดวกและในอีกด้านหนึ่งต้องใช้ความคิดริเริ่มจากนิทรรศการ ในเวอร์ชันมอสโกปัจจุบันทำได้โดยการจัดเตรียมผลงานของเกจิในบริบทที่หลากหลายและตรงไปตรงมา ดังนั้น "ก่อนและหลัง" ในชื่อเรื่อง นานก่อนและนาน.
เห็นได้ชัดว่าห้องโถงสีขาวที่มีเสาของตัวเองซึ่งเห็นได้ชัดว่าภัณฑารักษ์กำหนดธีมของส่วนแรกของนิทรรศการโดยอุทิศให้กับการศึกษาโบราณวัตถุและผลงานทางทฤษฎีของ Piranesi: นี่คือแผนการที่มีชื่อเสียงของ Field of Mars "Roman Antiquities", "On the Greatness of the Romans" สำหรับการยกแผ่นหิน "ดีกว่าของ Brunelleschi" ในข้อพิพาทกรีก - โรมันในศตวรรษที่ 18 Piranesi เป็นที่รู้กันดีว่าเป็นผู้สนับสนุนกรุงโรมซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่เขาคิดว่าเป็นอียิปต์ Piranesi เป็นหนึ่งในนักสำรวจที่พิถีพิถันคนแรกของกรุงโรมซึ่งมีส่วนในการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมอิตาลีจากความรู้สึกแบบพลาสติกของบาร็อคไปสู่ยุคนีโอคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างในสมัยโบราณ โบราณวัตถุของ Piranesi เป็นแบบโรมันซึ่งไม่คลาสสิกเท่าจักรวรรดิ และเขาถือว่าเสน่ห์ของศิลปะกรีก "ว่างเปล่า" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento โรมา: 2009]. เพื่อหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาของ Piranesi ในทันทีว่าเขา“ไม่ได้สร้างอะไร” ขอให้เราบอกว่าอาคารเดียวของเขาถูกกล่าวถึงใน White Hall นั่นคือ Church of Santa Maria del Priorato ในกรุงโรม
ในห้องเดียวกันมีเตาผิงแจกันและเชิงเทียนและไม่เพียง แต่ในซีรีส์กราฟิกเท่านั้น แต่ยังมีเชิงเทียนอันหรูหราหนึ่งชิ้นพร้อมนกกระสาซึ่งเป็นสำเนาขนาดเท่าของจริง (น่าจะเป็น!) ในเวิร์กช็อปของ Piranesi โดย Francesco ลูกชายของเขารับหน้าที่โดย I. ใน Tsvetaev สำหรับพิพิธภัณฑ์ด้านข้างของผลงานของศิลปินกราฟิกผู้ยิ่งใหญ่นี้เปิดโดยนิทรรศการที่กล่าวถึงแล้วของมูลนิธิ Cini ในปี 2010 - ในเวิร์กช็อปของ Piranesi มีการรวบรวมสำเนาของสิ่งต่าง ๆ ในสมัยโบราณและสร้างขึ้นใหม่ในเศษชิ้นส่วน เพื่อขายทำให้ตลาดอิ่มตัวด้วยโอกาสที่จะ "ใช้ชีวิตเหมือนชาวโรมัน"; Piranesi ยังเป็นผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จ เชิงเทียนล้อมรอบไปด้วยสำเนาของสิ่งต่างๆของโรมันจากเงินทุนของพิพิธภัณฑ์พุชกินตั้งแต่ชาวอิทรุสกันจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 1 - พวกเขาไม่ได้มาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการและพูดอย่างเคร่งครัดไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Piranesi แต่ตามที่ระบุไว้ใน คำอธิบายขาตั้งกล้องที่คล้ายกันพบได้ในรูปแกะสลักของเขา สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความคิดเกี่ยวกับวัตถุที่เวิร์กช็อปมีส่วนร่วม แต่พวกเขาก็มีบทบาทที่สนุกสนานเช่นกันเพื่อฟื้นฟูและสร้างสีสันให้กับความรุนแรงของช่วงการแกะสลักสำหรับผู้เยี่ยมชม คนที่มีจินตนาการอาจจะปล่อยให้ตัวเองจินตนาการว่าตัวเอง "อยู่ในร้าน Piranesi" คุณแค่อยากซื้อของแบบนั้นเพื่อใช้ในการตกแต่งภายในหรือเช่นสั่งซื้อเตาผิงในรูปแบบโบราณหรือแบบอียิปต์
หลังจากรูปแบบของโบราณคดีโบราณได้รับการพัฒนาอย่างมีชีวิตชีวาใน White Hall โดยมีความน่าสนใจภายในแกลเลอรีที่อยู่ด้านข้างของบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกินอาจดูเหมือนถอดความจากประตูทางเดินของเมืองโบราณ ที่นี่ - ชุดของทิวทัศน์ของอนุสรณ์สถานโบราณแห่งกรุงโรม Herculaneum และ Paestum พร้อมด้วยภาพถ่ายสมัยใหม่ของสถานที่เดียวกันซึ่งจัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการโดย Gianluca Baronchelli ช่างภาพ มีเสียงดังแออัดและพลุกพล่านเหมือนถนนด้านหลังวิหารแพนธีออนในวันฤดูใบไม้ผลิ ความประทับใจเสริมด้วยโต๊ะโชว์ผลงาน: จากด้านข้างของ Herculaneum บนเหรียญโรมันพร้อมทิวทัศน์ของอนุสาวรีย์: Temple of Vesta, Villa Publica และ Quadriga จาก Arc de Triomphe - ทั้งหมดนี้มาจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Pushkin - ระบุ หนึ่งในขั้นตอนเริ่มต้นของประเพณีการวาดภาพอาคารที่มีชื่อเสียงดังนั้นจึงประสบความสำเร็จในการพัฒนาและซีรีส์กราฟิกโดย Piranesi ในแกลเลอรีจากด้านข้างของกรุงโรมใต้กระจกมีภาพล้อเลียนโดย Pier Leone Ghezzi ซึ่งมีภาพวาดจากโบราณวัตถุ Piranesi ที่ใช้ในการแกะสลักของเขา แน่นอนว่าทั้งหมดนี้ทำให้เราดื่มด่ำไปกับบริบทของผลงานของพระเอกของนิทรรศการแม้ว่าเมื่อเปลี่ยนจากแผ่น Piranesi สีดำที่รุนแรงเป็นสีน้ำ Gonzaga, Pastoral Hubert Robert หรือ Clerisso สีคุณก็สั่นเล็กน้อย: พวกเขาทั้งคู่ ผู้ร่วมสมัยและผู้ที่ชื่นชอบในสมัยโบราณ แต่ก็ยังมีความคล้ายคลึงกันและไม่เหมือนกัน นี่เป็นคุณลักษณะของวิธีการตั้งค่าตามบริบท: เราไม่ได้รับอนุญาตให้รวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวกับผู้เขียนโดยนำเสนอการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง
แต่ความประหลาดใจของการเปรียบเทียบ Piranesi และ Clerisso ไม่มีอะไรเทียบได้กับ Melnikov, Rudnev และ Chernikhov ซึ่งผู้เข้าชมพบในห้องโถงถัดไป - ล็อบบี้กับ บริษัท ด้วยภาพยนตร์สามมิติเรื่อง "Karcheri" โดย Cini Foundation แสดงครั้งแรกที่ นิทรรศการปี 2010 ที่กล่าวถึงไปแล้ว ห้องโถงนี้เป็นทางแยก สมมติว่าเริ่มต้นจากวิดีโอ - น่าประทับใจมากเพราะมันเกือบจะทำให้เราดื่มด่ำไปกับกราฟิกที่แสดงออกของ "เรือนจำ" - ผู้ชมจะเดินไปข้างหน้าเพื่อดูซีรีส์ Carceri ที่มีชื่อเสียงสองเรื่องในห้องโถงสุดท้ายที่มืดมิด หัวข้อนี้แปลกน่ากลัวและที่สำคัญที่สุดคือ Piranesi ยังไม่ได้อธิบายลักษณะของมัน สถาปัตยกรรม Hypertrophied วิชวลเอฟเฟกต์พร้อมบันไดที่นำไปสู่ที่ไหนเลยเครื่องทรมาน - ทั้งหมดนี้ขับไล่และดึงดูดทำให้คุณต้องการพิจารณาแต่ละแผ่นเป็นเวลานานและโดยละเอียด แว่นมีเพียบ ความลึกลับของการแกะสลักและห้องโถงมืดทำให้บรรยากาศเข้มข้นขึ้น แต่อย่าโน้มน้าวในความเป็นจริงของสถานที่มืดมนเหล่านี้ น่ากลัว แต่ละคร รูปแบบของโรงละครได้รับการสนับสนุนโดยนิทรรศการ Gonzaga ของ Piranesi และนักออกแบบละครเวที Giuseppe Valeriani ผู้ซึ่งเกิดในกรุงโรมและเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้เข้าร่วม Piranesi ในห้องโถง Carceri:“… ตัดสินโดยบาร์บน หน้าต่างเป็นภาพคุก Piranesi ". อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบทำให้สามารถติดตามความเหมือนและความแตกต่างได้ แต่อย่าอธิบายการปรากฏตัวและการทำซ้ำของ "เรือนจำในจินตนาการ" ซึ่งตอนนี้ไม่มีนักโทษอยู่กับพวกเขาแล้ว (นิทรรศการแสดงเวอร์ชั่นตอนปลายที่มีความทรมาน) ในผลงานของ Piranesi. เราจะไม่พยายามอธิบายชุดนี้ แต่เราจะแนะนำคุณไปยังหนังสือเล่มล่าสุดของผู้ดูแลกราฟิกของ Hermitage, Arkady Ippolitov, เรือนจำและอำนาจซึ่งตีพิมพ์ในปี 2013
Melnikov ผูกติดกับ Piranesi ในลักษณะเดียวกับ Valeriani - ผ่านซุ้มประตู: ในโครงการของผู้บังคับการประชาชนเพื่ออุตสาหกรรมหนัก "ทางเข้าบันไดได้รับการตกแต่งในรูปแบบของวงกลมขนาดมหึมาและบรรทัดฐานนี้หมายถึงแผ่นของ Piranesi" The วงล้อขนาดใหญ่ "จากซีรีส์" Dungeons … "- เขียนไว้ในคำอธิบาย ขอบเขตของการคิดและการสร้างความสัมพันธ์กลายเป็นเรื่องใหญ่ และยังคงดำเนินต่อไปทีละขั้นตอนตั้งแต่ Iofan ถึง Rudnev, Pavlov ผ่านชาวโซเวียต Piranesians จำนวนมากรวมตัวกันภายใต้หัวข้อ "Giovanni Batista Piranesi ในสหภาพโซเวียต" มี "ดวงดาว" ของวัตถุที่ยังไม่เกิดขึ้นที่นี่ - โครงการแข่งขันโดย Melnikov และ Leonidov, พระราชวังแห่งโซเวียตของ Iofan, จินตนาการของ Chernikhov; นอกจากนี้ยังมีโครงการที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในหัวข้อโครงสร้างทางวิศวกรรมซึ่งชวนให้นึกถึงภาพรายละเอียดของเครื่องมือโรมันสำหรับการก่อสร้าง Piranesi ธีมนิทรรศการ: Piranesi ก่อนและหลัง” - มีเหตุผลอย่างเต็มที่
ด้วยเหตุผลบางประการอาจเพื่อไม่ให้ลืมเกี่ยวกับตัวละครหลักของนิทรรศการเชิงเดี่ยวเลย - ในบรรดาภาพกราฟิกของโซเวียตมีแผ่นทองแดงดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมของ "เรือนจำ" ในภายหลังซึ่งจัดแสดงในห้องถัดไป การจัดแสดงเหล่านี้เป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเนื่องจากไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่ได้เห็นไม่เพียง แต่ผลงานของ Piranesi เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีการพิมพ์ภาพสลักด้วย
กราฟิกของสหภาพโซเวียตมีขนาดใหญ่ขึ้นสว่างขึ้นไม่โดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษและโครงการที่น่าสังเกตของ Melnikov คือด้วยเหตุผลบางประการที่วางอยู่บนตู้ขนาดเล็กและมองเห็นได้ยาก - ในขณะที่ดูเหมือนว่าจะได้รับขนาดที่ใหญ่กว่าและกลายเป็นผลงานของสถาปัตยกรรมขนาดมหึมา ผู้ชม และหลังจากเดินไปรอบ ๆ กรุงโรมและมองไปที่เชิงเทียนแล้วคุณไม่ต้องการที่จะหดหู่ใจมากพอ ๆ กับที่คุณไม่ต้องการไป Raphael ทันทีหลังจาก Piranesi ในการอธิบายถึงการจัดนิทรรศการของสหภาพโซเวียตทุกครั้งที่ผ่านมา: "สถาปนิกโซเวียตจะรวบรวม" เรือนจำ "ไว้ในพระราชวังของโซเวียต … " … " แม้ว่าผู้เข้าชมจะเห็นด้วยที่จะเปรียบเทียบสถาปัตยกรรมกระดาษของ Piranesi กับโครงการของโซเวียต แต่ก็ยังไม่เพียงพอสำหรับผู้จัดนิทรรศการ Piranesi vedutist, Piranesi สถาปนิก, Piranesi ผู้ออกแบบฉากก็กลายเป็น Piranesi ผู้เผยพระวจนะ? ที่นี่เรือนจำดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงไม่ใช่การแสดงละครเลยและการอุทธรณ์ของ Piranesi ไม่ได้มีต่อกรีก แต่สำหรับโรมันสมัยโบราณของจักรวรรดิกระตุ้นให้เกิดการตีความที่แตกต่างออกไปทำให้เกิดการคาดเดาในจิตวิญญาณของ“โรมที่สาม” การเปรียบเทียบที่ผู้เชี่ยวชาญค้นพบอย่างพิถีพิถันเป็นพิเศษสำหรับนิทรรศการนั้นสร้างพื้นฐานที่ดีให้กับภาพสะท้อนดังกล่าว - Iofan เห็น Piranesi, Melnikov รัก Piranesi … แต่สิ่งที่น่าแปลกใจคือถ้าการแกะสลักเป็นศิลปะการหมุนเวียนจำนวนมากและบนผนังของมหาวิทยาลัยรัสเซียที่สร้างสรรค์ คุณยังสามารถเห็น Piranesi สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียน … แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ต้อง Chernikhov ด้วยอาคารที่สร้างเสร็จแล้วและได้รับชื่อ "Soviet Piranesi" เนื่องจากมีการประกาศธีม "ตลอดหลายศตวรรษ" แต่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างจินตนาการทางสถาปัตยกรรมในรูปแบบของโบราณ ซากปรักหักพังของ Piranesi และการแข่งขันเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานผู้บังคับการของประชาชนสำหรับอุตสาหกรรมหนักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจไม่ได้มาจากบทเพลงที่ดึงดูดใจในอดีต แต่ด้วยเส้นทางที่ประกาศไปสู่อนาคตที่สดใสกว่ามันยังคงเป็นคำถามใหญ่ที่ผู้เยี่ยมชมแต่ละคนจะตอบด้วยตัวเอง ด้วยตัวเขาเอง. ด้วยเหตุผลบางประการ "สถาปนิกกระดาษ" ในยุค 80 ไม่รวมอยู่ในชุดล่ามของ Piranesi อาจเป็นเพราะเพิ่งมีนิทรรศการเกี่ยวกับพวกเขาเมื่อไม่นานมานี้?
อย่างไรก็ตามสำเนียงตามบริบทสุดท้ายซึ่งเสร็จสิ้นการเชื่อมต่อระหว่างกันตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ถึงปี 2559 เป็นวิสัยทัศน์ที่คลุมเครือของเสาหินซึ่งเขียนโดยวาเลรีคอชลิยาคอฟผู้เชี่ยวชาญด้านภาษามอสโกในยุคของเราโดยเฉพาะสำหรับการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับเศษกระดาษแข็งที่ติดกาว กล่อง มันปิดแกนหลักของนิทรรศการซึ่งตรงข้ามกับวิดีโอด้วย "เรือนจำในจินตนาการ" และทำหน้าที่เป็นความพยายามที่จะกลับจากยุคโซเวียตที่น่าสมเพชไปสู่การไตร่ตรองอันเงียบสงบของคลาสสิก
ในขณะเดียวกันนิทรรศการสำหรับฉันดูค่อนข้างรื่นเริงและแปลกเพราะมันอาจฟังดูน่าขบขันทำด้วยความรักและความสนใจในวัสดุและรายละเอียด ไม่ว่าจะถามคำถามเกี่ยวกับการเปรียบเทียบที่เจาะลึกไปกว่าการวิเคราะห์สถาปัตยกรรมกระดาษในยุคต่างๆจนถึงระดับอุดมการณ์หรือใช้เวลาตรวจสอบองค์ประกอบโบราณและองค์ประกอบอัจฉริยะทุกคนจะตัดสินใจด้วยตัวเอง คุณสามารถจินตนาการได้ว่าตัวเองซื้อสำเนาโบราณในเวิร์กช็อปของ Piranesi และต่อรองราคาเล็กน้อยกับเกจิในจินตนาการของคุณแน่นอน
