Ilya Utkin: "เราเรียนรู้จาก Piranesi และ Palladio"

2024 ผู้เขียน: David Durham | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 02:45

วิธี. "สิ่งที่ฉันทำสถาปนิกหนุ่มในทางลบเรียกการล้อเลียน"

เมื่อยี่สิบปีก่อนคุณบอกว่าภารกิจของคุณคือการรักษาเมือง ปัจจุบันภารกิจนี้ยังมีชีวิตอยู่หรือไม่?

ฉันยังเชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมีการปรับปรุงสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ในระดับโลก ความทะเยอทะยานของบุคคลที่ต้องการทำลายแบบแผนนั้นไม่มีความหมาย ไม่จำเป็นต้องทำลายวิธีการรับรู้แบบเดิม ๆ มีบาดแผลเหวอะหวะมากมายในเมืองที่ถูกทิ้งไว้จากสงครามหรือความทะเยอทะยานของใครบางคน และสถานที่เหล่านี้ต้องได้รับการเยียวยาปีที่แล้วที่ School of Heritage Natalia Dushkina และ Rustam Rakhmatullin ได้จัดงานเสวนา "สถาปัตยกรรมใหม่ในเมืองเก่า" Sergei Skuratov และฉันทำหน้าที่เป็นศัตรูกัน Sergei Skuratov แย้งว่าสถาปนิกมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมตามที่เห็นสมควรโดยไม่ต้องถามใคร ฉันคัดค้านในแง่ที่ว่าสถาปนิกควรมีความละเอียดอ่อนต่อทุกช่วงเวลา สถาปนิกหนุ่มเรียกสิ่งนี้ในแง่ลบว่าการล้อเลียน ในความเห็นของพวกเขาการรวมเข้ากับพื้นที่อย่างนุ่มนวลนั้นไม่ดี แต่การเข้าไปแทรกแซงอย่างสร้างสรรค์นั้นเป็นสิ่งที่ดี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า Skuratov กับฉันกำลังต่อสู้กันอยู่ แต่ทุกคนมีความคิดเห็นของตัวเอง

สิ่งปลูกสร้างของคุณ: บ้านใน Levshinsky Pereulok ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยบนเขื่อน Sofiyskaya และอาคารโรงแรม Tsarev Sad เกี่ยวข้องกับภารกิจในการรักษาเมืองอย่างไร คุณได้รับการรักษาวันพุธหรือไม่?

แต่เขาพยายามที่จะไม่ทำให้มันเสียหาย ใน Levshinsky ฉันทาสีบ้านเพื่อให้ดูเหมือนว่าสร้างมานานแล้ว แนวระเบียงตั้งอยู่สูงเท่ากับแนวชายคาบ้านตรงข้าม เมื่อเร็ว ๆ นี้มีเหตุการณ์ที่น่าสงสัย เจ้าของบ้านสองชั้นหลังนี้มาหาฉันบอกว่าเขาต้องการรื้อถอนทุกอย่างและวางบ้านหลังเดียวกับของฉันซึ่งมีความสูงเท่ากัน ฉันแปลกใจเพราะฉันเริ่มจากบ้านหลังนี้เมื่อออกแบบ …

ซูม

บ้าน 1/6 "Noble nest" ในเลน Levshinsky © Sergey Kiselev และ Partners, © Utkin Studio
ซูม

2/6 บ้าน "Noble nest" ในเลน Levshinsky © Sergey Kiselev และ Partners, © Utkin Studio
ซูม

3/6 บ้าน "Noble nest" ในเลน Levshinsky © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio
ซูม

4/6 บ้าน "Noble nest" ในเลน Levshinsky © Sergey Kiselev และ Partners, © Utkin Studio
ซูม

5/6 บ้าน "Noble nest" ในเลน Levshinsky © AM Sergey Kiselev และ Partners, © Utkin Studio
ซูม

6/6 บ้าน "Noble nest" ในเลน Levshinsky © Sergey Kiselev และ Partners, © Utkin Studio

สำหรับเขื่อน Sofiyskaya และ Tsareva Sad ควรระลึกว่าองค์กรอื่น ๆ เป็นผู้ออกแบบทั่วไป ฉันเข้าสู่โครงการของ Sergei Skuratov บนเขื่อน Sofiyskaya เมื่อมีการก่อสร้างสำเร็จรูปอาคารสี่หลังได้ตั้งอยู่แล้ว Skuratov ชนะการแข่งขันกับโครงการสมัยใหม่ แต่ลูกค้าต้องการอาคารแบบคลาสสิกและ Sergey ก็โทรหาฉัน ในโครงการที่มีอยู่ฉันต้องพยายามวาดส่วนหน้าอื่น ๆ เคารพขนาดและสัดส่วนกับสิ่งแวดล้อม น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นไปตามที่ฉันต้องการ: ลูกค้าบิดเบือนโครงการโดยไม่ต้องถาม สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสีของอิฐ Hagemeister นั้นมืดเกินไปเมื่อเทียบกับที่วางแผนไว้และหินก็เย็นเกินไป

ซูม

คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย 1/5 บนเขื่อน Sofiyskaya © Ilya Utkin
ซูม

อาคารพักอาศัย 2/5 บนเขื่อน Sofiyskaya © Ilya Utkin
ซูม

อาคารพักอาศัย 3/5 บนเขื่อน Sofiyskaya © Ilya Utkin
ซูม

อาคารพักอาศัย 4/5 บนเขื่อน Sofiyskaya © Ilya Utkin
ซูม

คอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัย 5/5 บนเขื่อน Sofiyskaya © Ilya Utkin

คอมเพล็กซ์โรงแรม "Tsarev Sad" ยังมีประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน มีการแข่งขันแบบปิด (ดูผล - บันทึกของบรรณาธิการ) ซึ่งสตูดิโอของฉันและอีกสองทีมชนะ ฉันพยายามจำลองสัณฐานวิทยาที่ซับซ้อนของลานโคโคเรฟสกี้ด้วยเหตุนี้ลูกค้าจึงสั่งให้ฉันออกแบบส่วนสไตโลเบทที่มองเห็นสะพาน Moskvoretsky (ส่วนที่เหลือทำโดยผู้เขียนคนอื่น) สถาปัตยกรรมที่มีลักษณะเป็นสนิมที่ทรงพลังควรจะมีบทบาทเป็นกำแพงกันดิน และกำแพงควรรองรับสวน แต่สวนดังกล่าวยังไม่ได้ผล หม้อเหล็กหล่อซึ่งอยู่ในโครงการถูกทิ้งร้างโครงเหล็กหล่อที่ "โหดร้าย" ถูกยกเลิก กล่องระบายอากาศซึ่งอยู่ชั้นใต้ดินถูกยกขึ้นไปชั้นบน ผลจะเป็นอย่างไรไม่ทราบ

ซูม

1/5 โรงแรมคอมเพล็กซ์ "Tsarev Garden" © Ilya Utkin
ซูม

2/5 โรงแรมคอมเพล็กซ์ "Tsarev Garden" © Ilya Utkin
ซูม

3/5 โรงแรมคอมเพล็กซ์ "Tsarev Garden" ผู้ชนะการแข่งขัน “ยูกินสตูดิโอ”. ภาพประกอบที่จัดทำโดยผู้จัดงานการแข่งขัน © Ilya Utkin
ซูม

คอมเพล็กซ์โรงแรม 4/5 "Tsarev Garden" โครงการ Utkin Studios มุมมองทั่วไป© Ilya Utkin
ซูม

5/5 โรงแรมคอมเพล็กซ์ "Tsarev Garden" © Ilya Utkin

ในโครงการอาคารที่อยู่อาศัยที่มีการสร้างโรงไฟฟ้าขึ้นใหม่ในพื้นที่ Trekhgorka ฉันได้ดำเนินการบนพื้นฐานของสถานการณ์ที่ยากลำบากและพยายามที่จะบรรเทามัน ในความเป็นจริงมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างที่นั่น บนเขื่อน Krasnopresnenskaya ถัดจากอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมเมืองได้จัดสรรแถบที่อยู่อาศัยเข้ามาที่นั่นเป็นเวลา 100,000 เมตร²และออกไป ผู้เขียนก่อนหน้านี้ของโครงการวางหอคอย แต่พวกเขาถูกห้าม DKN ติดต่อฉันและแนะนำฉันให้กับลูกค้า บริษัท Tashir ฉันแนะนำให้เล่นหลังคอนสตรัคติวิสต์ในชุดหอคอยทรงกลม จุดเด่นของโครงการคือบ้านสามหลังที่มีซุ้มประตูซึ่งมองเห็น Trekhgorka ผู้เชี่ยวชาญรับมันอย่างไม่เต็มใจ ฉันยังต้องออกแบบบ้านทรงสูง มันยังคงเปิดออก 60,000 ม²น้อยกว่าที่ต้องการเกือบสองเท่า อย่างไรก็ตามฉันพยายามทำสิ่งที่มีมนุษยธรรม จากนั้นความขัดแย้งก็เกิดขึ้นระหว่างเจ้าของ Trekhgorka Oleg Deripaska และ บริษัท Tashir และทุกอย่างก็หยุดลง

ซูม

ที่อยู่อาศัยแบบมัลติฟังก์ชั่นบนเขื่อน Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin
ซูม

ที่อยู่อาศัยแบบมัลติฟังก์ชั่นบนเขื่อน Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

ต้นกำเนิด "ฉันจำอัศวินเหล่านี้บนสะพานและความงามที่เปลือยเปล่า"

คุณเป็นสถาปนิกเมื่อไหร่?

ฉันเริ่มเรียนรู้ที่จะรับรู้ความงามในห้องสมุดของคุณปู่ แม้ว่าปู่ของฉันซึ่งเป็นสถาปนิก Georgy Wegman จะเป็นคอนสตรัคติวิสต์ในวัยหนุ่มของเขา แต่เขายังคงเก็บอัลบั้มโทรสารของ Piranesi และ Palladio รวมถึง Le Corbusier, Vers L'Architecture ในต้นฉบับเป็นภาษาฝรั่งเศส หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่มีการนำเสนอที่น่าทึ่ง: หน้าที่เคลือบด้วยกลิ่นพิเศษทั้งหมด … นี่คือหนังสือสำหรับเด็กของฉัน ฉันจำอัศวินเหล่านี้ที่ต่อสู้บนสะพานใกล้Böcklinความงามที่เปลือยเปล่าเรือเรือใบทิวทัศน์สถาปัตยกรรม.. เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของฉัน Sasha Brodsky มีประสบการณ์เดียวกันมากมายเขามาจากครอบครัวศิลปะฉันมาจากครอบครัวสถาปัตยกรรม. สิ่งที่เขาไม่มีที่บ้านก็เป็นของฉัน เรารับรู้ด้วยความสนใจเกี่ยวกับมุมมองของ Pyranesian ของกรุงโรมพร้อมแผนและจารึกช่องว่างที่ยอดเยี่ยมของ Karcheri เรารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความชอบในสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์และความรักในการแกะสลัก บางส่วนจบลงในโครงการกระดาษของเรา

ซูม

1/5“สะพานเมือง” พ.ศ. 2527-2533 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
ซูม

2/5“ตลาดอัจฉริยะ”, 1987 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
ซูม

3/5 "อนุสาวรีย์ปี 2543". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
ซูม

สะพาน 4/5 ในทาโคมา 2533-2534 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin
ซูม

5/5 สะพานในทาโคมา 2533-2534 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

คุณเรียนกับใครที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก?

ฉันเรียนกับ Konstantin Vladimirovich Kudryashev และ Boris Grigorievich Barkhin แต่รวมถึง Piranesi และ Palladio ด้วย

คุณเขียนบทความเกี่ยวกับ Piranesi ในปี 2010 ซึ่งคุณได้อธิบายว่าทำไมสถาปนิกถึงชอบนักเขียนที่มีวิสัยทัศน์คนนี้ เพื่ออะไร?

เป็นบทความเกี่ยวกับนิทรรศการ Piranesi ในเวนิสซึ่งเราไปร่วมกับ Sasha Brodsky และเธอทำให้เราประหลาดใจ การพิมพ์แกะสลักเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมไม่สามารถทำซ้ำได้โดยการพิมพ์หนังสือ การแกะสลักขนาดใหญ่มีมาตราส่วนของตัวเอง คุณต้องไปหาเธอ ในตอนแรกภาพทั้งหมดจะถูกรับรู้และเมื่อคุณเข้าใกล้คุณจะสังเกตเห็นรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงเว็บรูปแบบที่แปลกประหลาดของเส้นโครงร่างของผู้เขียนความไม่สม่ำเสมอของกระดาษหายใจทำให้ภาพมีขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวา การแกะสลักดังกล่าวสามารถมองได้เป็นเวลาหลายชั่วโมงเดินไปตามทางเท้าโบราณมองเข้าไปในส่วนโค้งของท่อระบายน้ำ Piranesi สร้างโลกทั้งใบ นี่คือเหตุผลที่เขายังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิกและผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ ในบทความนั้นฉันเขียนว่าครั้งหนึ่งฉันเคยอธิบายให้นักเรียนเข้าใจถึงกระบวนการที่ซับซ้อนในการแกะสลักและตระหนักจากความสงสัยบนใบหน้าของพวกเขาว่าพวกเขาจะไม่มีวันทำ และมันจะง่ายขึ้นและแตกต่างกัน และฉันไม่สามารถทำแบบนั้นได้ ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากการทำงานหนักและทักษะ

เนื่องในโอกาสครบรอบ 500 ปีของ Palladio คุณได้ตีพิมพ์บทความที่คุณอ้างถึงคำพูดของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ได้แก่:“เมื่อเราใคร่ครวญเครื่องจักรที่สวยงามของจักรวาลดูว่ามันเต็มไปด้วยความสูงที่น่าอัศจรรย์ขนาดไหนเราไม่สงสัยอีกต่อไปว่าพระวิหารที่เรากำลังสร้างนั้นควรจะเป็นเหมือนวิหารที่พระเจ้าสร้างขึ้นด้วยความดีที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระองค์ … และคุณเขียนข้อความเช่น "โปรดพิจารณาฉันเป็นชาวปัลลาเดียน" อธิบายว่าผลงานชิ้นใดของคุณที่อิทธิพลของ Palladio แข็งแกร่งที่สุด ในวิลล่า? ในวัด? ในความเข้าใจทั่วไปของสถาปัตยกรรมเป็นภาพสะท้อนของความสามัคคีบนสวรรค์?

น่าเสียดายที่ฉันอยู่ไกลจาก Palladio ที่ยิ่งใหญ่ … ในความเป็นจริงฉันต้องหาคำสั่งซื้อด้วยความยากลำบากมากตามใจลูกค้าด้วยคำขอที่ไม่สามารถระงับได้และพยายามที่จะไม่ทำลายสภาพแวดล้อมที่เสียไปแล้ว

อาคารของคุณเป็นที่น่าพอใจด้วยรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและสวยงาม ทุกคนเคยชินกับความจริงที่ว่าสถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีขนาดที่โดดเด่นและระเบิดได้ในบริบท โดยทั่วไปนักปรัชญาของโรงเรียนแฟรงก์เฟิร์ต Adorno แย้งว่าหลังจากเอาชวิตซ์ไปแล้วงานกวีเป็นไปไม่ได้และตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ยี่สิบเป็นต้นมาศิลปะได้แสดงให้เห็นถึงการลงสู่ก้นบึ้งสี่เหลี่ยมสีดำ ฯลฯ และคุณมีบ้านสองชั้นแบบดั้งเดิมวัดหลังคาปั้นหยาขนาดเล็ก … มีความขัดแย้งกับจิตวิญญาณของยุคสมัยในสถาปัตยกรรมของคุณหรือไม่ที่ชาวเมืองเข้าใจได้

นี่เป็นเรื่องเก่าซึ่งถือว่าทันสมัยและล้าสมัย การถกเถียงนี้เริ่มขึ้นในปี 1970 ก่อนที่เราจะคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อเราทำการแข่งขันครั้งแรก ฉันแค่อยากจะหลีกหนีจากสมมุติฐานของความทันสมัยจากองค์ประกอบที่จำได้ของคอนกรีตและแก้ว ด้วยความร่วมมือกับ Alexander Brodsky มีโครงการมากมายสำหรับการแข่งขันต่างๆ เราใช้กราฟิกวาดด้วยมือและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสถาปัตยกรรมที่ดึงคุณค่าทางสุนทรียภาพกลับคืนมา และมันก็ทันสมัย จากนั้นเรียกปรากฏการณ์นี้ว่าลัทธิหลังสมัยใหม่

ฉันจะไม่ถือว่าลัทธิหลังสมัยใหม่กับสถาปัตยกรรมกระดาษ - บทกวีที่นำจิตวิญญาณและอภิปรัชญากลับมาสู่สถาปัตยกรรม Bumarkh ตาม Khan-Magomedov คือการมีส่วนร่วมของรัสเซียในวัฒนธรรมโลกในศตวรรษที่ยี่สิบพร้อมกับสไตล์เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิสตาลิน คุณและอเล็กซานเดอร์บร็อดสกี้ชนะการแข่งขันกระดาษเป็นครั้งแรกจากนั้นก็ไปเที่ยวทั่วโลกพร้อมกับการติดตั้งจนกระทั่งในปี 1994 คุณได้ก่อตั้งสตูดิโอของคุณเอง สถาปัตยกรรมกระดาษเกี่ยวข้องกับอาคารในปัจจุบันอย่างไร?

การสื่อสารเป็นไปในแนวทางของการออกแบบ สถาปัตยกรรมกระดาษสอนให้เราทราบถึงวิธีการทำงานกำหนดงานเฉพาะสร้างภาพร่างจากนั้นเลือกจากสิ่งเหล่านั้น สถาปนิกทุกคนที่เข้าร่วมการแข่งขันกลายเป็นบุคคล พวกเขามีสไตล์พวกเขารู้วิธีการทำงาน

ไอเดีย. "มีการละลายอย่างสร้างสรรค์และจากนั้นทศวรรษแห่งการขาดวัฒนธรรม"

คุณเขียนบทความ "Monster Hour" ในปี 1998 เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่เรียกว่าสถานที่น่าสนใจ พิพิธภัณฑ์เกห์รีในบิลเบาเพิ่งปรากฏขึ้นเมื่อหนึ่งปีก่อน บทความนี้มีความคล้ายคลึงกันของสถาปัตยกรรมกับภาพยนตร์ฮอลลีวูด ฉันจำตอนจบของบทความ: "สัตว์ประหลาดมักจะฆ่าผู้สร้างของมัน แต่จุดจบคือแง่ดี: ชายหนุ่มช่วยโลกจากสัตว์ประหลาดต่างดาวและมีสาวสวยคนหนึ่งแต่งงานกับเขา" ถ้ายุค 90 เป็นชั่วโมงของสัตว์ประหลาดคุณจะให้คะแนนยุค 2000 อย่างไร?

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีช่วงเวลาแห่งการละลายอย่างสร้างสรรค์การสื่อสารที่สร้างสรรค์และความหลงใหล มีการอภิปรายในนิตยสาร มีความรู้สึกว่าพวกเราทุกคนไม่ว่าจะเป็นสถาปนิกภัณฑารักษ์นักประวัติศาสตร์ศิลปะกำลังมีส่วนร่วมในการประชุมบางประเภทโต้เถียงเกี่ยวกับรูปแบบเกี่ยวกับเมืองที่ควรจะเป็น บทสนทนาน่าสนใจฉันเขียนบทความสมัครรับข้อมูลนิตยสาร แล้วทุกอย่างก็กลายเป็นความว่างเปล่า

เกิดอะไรขึ้นในปี 2010

ในปี 2010 ทศวรรษแห่งการขาดวัฒนธรรมกำลังโหมกระหน่ำบางครั้งฉันเข้าร่วมการประชุมและตระหนักว่าสภาพแวดล้อมของนักออกแบบผู้จัดการและนักพัฒนาได้เสื่อมโทรมทางวัฒนธรรม ยังไม่ชัดเจนว่าพวกเขาจบจากมหาวิทยาลัยอะไร ฉันอธิบายให้ลูกค้าทราบว่านักออกแบบของพวกเขาไม่รู้หนังสือและพวกเขาตอบว่าพวกเขาไม่มีเหตุผลที่จะไม่ไว้วางใจนักออกแบบของพวกเขาเพราะโครงการกำลังขายได้สำเร็จ ไม่ได้ยินอะไรเลย ไม่มีเวลาสำหรับการไล่ระดับสีและปรัชญาที่ละเอียดอ่อน ฉันจะมีชีวิตอยู่ ค่าออกแบบลดลงหลายเท่า จำนวนคำสั่งซื้อบ้านส่วนตัวลดลงเนื่องจากคุณสามารถซื้อโครงการสำเร็จรูปได้ทางอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมาฉันสามารถออกแบบและสร้างวิลล่าคลาสสิกหลายหลังอาคารพักอาศัยสองสามหลังและบ้านของฉันเองในหมู่บ้าน

ซูม

1/5 วิลล่า 1995 © Ilya Utkin
ซูม

2/5 วิลล่า. 1995 © Ilya Utkin
ซูม

3/5 บ้านในหมู่บ้าน© Ilya Utkin
ซูม

4/5 Frolov House © Ilya Utkin
ซูม

5/5 Frolov House © Ilya Utkin

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในช่วงฤดูร้อนเราได้ทำคดีในศาลทั่วไป ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าลูกค้าคือใคร เหล่านี้คือหน่วยงานของรัฐที่สื่อสารผ่านคนกลางผู้จัดการบางประเภท สถาปนิกไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุม จัดสรรเงินไปแล้วก็ต้องตัดสถาปัตย์ต้องสั่งให้เสียเงิน พวกเขาทำทุกอย่างอย่างรวดเร็วและพาพวกเขาไปที่ไหนสักแห่ง

แล้วตอนนี้เราอยู่ที่ไหน? แนวคิดใดขับเคลื่อนสถาปัตยกรรม? สิ่งแวดล้อม? ฟื้นฟู?

ตอนนี้สถาปัตยกรรมไม่ใช่อุดมการณ์ มันเป็นเรื่องเศรษฐกิจ บางครั้งความคิดบางอย่างก็ถูกถักทอเข้าด้วยกันเช่นเดียวกับที่สถาปัตยกรรมสามารถช่วยชีวิตใครบางคนได้เนื่องจากเทคโนโลยี แต่สาระสำคัญยังคงเหมือนเดิม - การพาณิชย์ ในศตวรรษที่ยี่สิบสถาปัตยกรรมใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนผู้คนและพื้นที่ และในหลายศตวรรษก่อนหน้านี้เต็มไปด้วยความคิด ผู้สร้างปราสาทในยุคกลางทำให้เจ้าของ; สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับแรงบันดาลใจจาก Platonism รับใช้ความสามัคคีของพระเจ้า Ledoux ได้คิดค้นสถาปัตยกรรม "การพูด" ขึ้นมา ตอนนี้องค์ประกอบทางอุดมการณ์หายไปอย่างสมบูรณ์

วัด. "คริสเตียนดำเนินชีวิตในประวัติศาสตร์เดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า"

คุณเข้าใจแนวคิดของวัดสมัยใหม่อย่างไร? มีการนำไปใช้ในอาคารของคุณอย่างไร?

ฉันอยากสร้างวัดมานานแล้วฉันมีโครงการมากมาย สิ่งหนึ่งที่ฉันเข้าใจแน่นอน: คุณไม่สามารถสร้างสถาปัตยกรรมที่คุณต้องการเท่านั้น จำเป็นต้องสร้างวัดดังกล่าวซึ่งในความเข้าใจของนักบวชและนักบวชที่รับใช้จะเป็นวิหาร ไม่มีความก้าวหน้าชั่วคราวในแนวคิดของคริสต์ศาสนา การทำซ้ำทั้งหมด คริสเตียนผ่านเรื่องเดียวกันหลายครั้ง ฉันไม่ได้ต่อต้านคริสตจักรสมัยใหม่ฉันชอบดูนิตยสารกับคริสตจักรอเมริกันคาทอลิก Tadao Ando มีวิหารคอนกรีตที่สวยงามพร้อมไม้กางเขน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการเรียบเรียงในธีม และวิหารที่ฉันกำลังออกแบบเป็นแบบดั้งเดิม มีความเกี่ยวข้องกับการแสดงพิธีกรรมเป็นหลัก ควรมีลักษณะเหมือนวัดทั้งด้านนอกและด้านในไม่เหมือนโรงงานหรือวังคอนกรีต โดย morphotype ให้พอดีกับพื้นที่โดยรอบ - ด้วยหลอดไฟโดมหรือเต็นท์ เป็นที่ยอมรับอย่างสมบูรณ์ในการมองหาสัดส่วนและวัสดุภายในแบบแผนทางประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรมของวัดในประวัติศาสตร์มีความหลากหลายมากจนคุณสามารถเลือกอะไรก็ได้ตามต้องการขึ้นอยู่กับว่าอาคารนั้นตั้งอยู่ที่ใดไม่ว่าจะเป็นในเมืองในทุ่งนาในป่าหรือบนเนินเขา

สถานการณ์กับคริสตจักรในคอนแวนต์ Novodevichy เป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับฉัน นี่คือการพักผ่อนหย่อนใจเนื่องจากสถานที่นี้ได้รับการคุ้มครองโดย UNESCO มีการวางแผนที่จะสร้างผู้เขียนคนอื่นที่นั่น ตกลงกันแล้ว แต่ปรากฎว่าไม่เหมาะ จากนั้นแพทย์ผู้เชี่ยวชาญด้านการวิจารณ์ศิลปะ Andrei Leonidovich Batalov ขอให้ฉันวาดโครงการ พวกเขาแสดงให้ Metropolitan Yuvenaly เห็นในตอนแรกเขาปฏิเสธ จากนั้นวัดก็ได้รับการชื่นชมจาก Igor Alexandrovich Naivald ผู้ใจบุญและผู้สร้างพระวิหาร ฉันแนะนำเขาให้รู้จักกับเมโทรโพลิแทนและทุกอย่างก็เป็นไปด้วยดี วัดกำลังดำเนินการ แต่ยังไม่แล้วเสร็จ ด้านล่างควรมีพิพิธภัณฑ์ของวิหารประวัติศาสตร์ Beheading of John the Baptist ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกำแพงมากและชาวฝรั่งเศสที่เข้ามาในมอสโกวในปี 1812 คิดว่ามีผู้ก่อวินาศกรรมอยู่ข้างในและมันก็ถูกระเบิด พระวิหารหลังใหม่มีขนาดเล็กกว่าวัดเก่าแก่มากและมีลักษณะคล้ายกับของเดิมอย่างคลุมเครือ

ซูม

1/3 วิหารแห่งการตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาใกล้กับกำแพงของคอนแวนต์ Novodevichy © Ilya Utkin
ซูม

2/3 วิหารแห่งการตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาใกล้กับกำแพงของคอนแวนต์ Novodevichy © Ilya Utkin
ซูม

3/3 วิหารแห่งการตัดหัวของยอห์นผู้ให้บัพติศมาใกล้กับกำแพงของคอนแวนต์ Novodevichy © Ilya Utkin

ฉันเข้าร่วมการแข่งขัน Tikhon Shevkunov สำหรับวิหารผู้พลีชีพใหม่ในอาราม Sretensky ตามคำร้องขอของ Maria ลูกสาวคนเล็กของฉัน เมื่อได้รับมอบหมายพระวิหารจะต้องถูกจัดให้อยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ และความไม่ชอบมาพากลในการตัดสินใจของฉันคือวิหารภายในที่ไม่มีอาคาร มีเพียงโดมเท่านั้นที่มองเห็นได้จาก Tsvetnoy Boulevard New Temple of the New Martyrs เป็นเพียงกรณีที่สามารถออกแบบสิ่งที่ไม่เหมือนแบบดั้งเดิมในรูปแบบของศตวรรษที่ยี่สิบเนื่องจากวิหารแห่งนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่มีความน่าสะพรึงกลัวในศตวรรษที่ผ่านมา มีโครงการมากมาย แต่ Tikhon Shevkunov และ Patriarch Kirill ได้รับเลือก …

ซูม

1/3 คริสตจักรของผู้พลีชีพใหม่และผู้สารภาพของรัสเซียในเลือด© Ilya Utkin
ซูม

2/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin
ซูม

3/3 Church of the New Martyrs and Confessors of Russia in Blood © Ilya Utkin

เป็นผลให้อาคารทางประวัติศาสตร์พังยับเยินและมีการสร้างบ้านขนมปังขิงที่หรูหราราวกับการประดับต้นคริสต์มาส

นิทรรศการ. "พวกเขาตัดสินใจลงโทษฉันด้วยการกีดกันฉันออกจากงาน"

อะไรคือบทบาทของนิทรรศการในงานของคุณ? คนไหนสำคัญและชอบที่สุด?

การจัดนิทรรศการเป็นส่วนหนึ่งของงานสถาปัตยกรรม เป็นเวลาสองทศวรรษนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1980 เราได้จัดนิทรรศการและติดตั้งกับ Brodsky ในอเมริกาและในรัสเซีย เพื่อแก้ปัญหาพื้นที่แสดงความคิดบอกเกี่ยวกับบางสิ่ง - นี่เป็นโปรแกรมนิทรรศการการติดตั้งตามปกติ กินเวลานานแล้วฉันก็เบื่อ แต่ตอนนี้ฉันสามารถจัดนิทรรศการได้โดยหลับตาฉันจึงเข้าใจทุกอย่าง

จากนั้นก็ถึงคราวของนิทรรศการคลาสสิก ในปี 1995 นิทรรศการใหญ่ "Melancholy" จัดขึ้นที่ Regina Gallery มีรูปถ่ายอาคารถล่มในมอสโกวจำนวน 100 รูปและการติดตั้ง การดำเนินการดังกล่าวมีขึ้นกับนายกเทศมนตรีของ Luzhkov สุขภาพของฉันได้รับผลกระทบในทางลบจากการไตร่ตรองถึงซากปรักหักพังเหล่านี้แม้ว่าฉันจะพยายามค้นหาความงามขององค์ประกอบในสิ่งเหล่านี้ ที่ Venice Biennale ปี 2000 ความหดหู่ซ้ำซากและเสริมและด้วยเหตุนี้ศาลารัสเซียจึงได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษจากคณะลูกขุน

แล้ววันสะบาโตของ Luzhkov ก็เริ่มขึ้นเมื่อโรงแรม "Moscow", "Voentorg" และ "Detsky Mir" พังยับเยินเกือบจะพร้อมกัน Natalya Dushkina เขียนหนังสือหลายเล่มและเริ่มจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของปู่ของเธอ Alexei Dushkin สถาปนิกของเธอ ฉันแก้ไขมันในรูปแบบของการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่วางขาตั้งขนาดใหญ่พร้อมอ่างล้างจานขนาดใหญ่โต๊ะขนาดยักษ์ มีการแสดงสถาปัตยกรรมที่จริงจังเพื่อบ่งบอกถึงความยิ่งใหญ่ของสถาปนิกในอดีตและเพื่อแสดงให้เห็นว่าไม่ควรทำลายอนุสรณ์สถานในยุคโซเวียต

ซูม

1/5 นิทรรศการของสถาปนิก A. N. Dushkin ที่พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchusev. 2547 © Ilya Utkin
ซูม

2/5 นิทรรศการของสถาปนิก A. N. Dushkin ที่ Museum of Architecture ตั้งชื่อตาม A. N. Shchusev. 2547 © Ilya Utkin
ซูม

3/5 นิทรรศการของสถาปนิก A. N. Dushkin ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม A. N. Shchusev. 2547 © Ilya Utkin
ซูม

4/5 นิทรรศการสถาปนิก I. F. Milinis ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchuseva | © Ilya Utkin
ซูม

5/5 นิทรรศการสถาปนิก I. F. Milinis ในพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม Shchuseva | © Ilya Utkin

ตอนนั้นเองที่ Arkhnadzor ก่อตั้งขึ้น และผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม David Sargsyan เข้าใจว่าจุดแข็งของเขาคืออะไรในการอนุรักษ์สถาปัตยกรรมมอสโก มีจดหมายจากชุมชนวัฒนธรรมถึงประธานาธิบดีเกี่ยวกับการไม่ยอมรับการทำลายอนุสรณ์สถาน Nikolai Molok วางไว้ใน Izvestia เรารวบรวมลายเซ็น แล้วเราก็ถูก "ประหาร" สำหรับสิ่งนี้ พวกเขาตัดสินใจลงโทษฉันด้วยการกีดกันฉันออกจากงาน ดังนั้น Dushkin จึงเป็นนิทรรศการที่ทรงพลังและอันตราย ทุกคนเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์เพื่อปกป้องมอสโกเก่า หัวข้อนี้ถูกพูดถึงทางทีวี Alexander Kuzmin หัวหน้าสถาปนิกของเมืองถูกเรียกตัวไปที่พรม

จากนั้นฉันก็ทำนิทรรศการของ Wegman ปู่ของฉันตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับเขาเกี่ยวกับสถาปนิกชั้นสอง และปรากฎว่าเขาอยู่ในแถวแรก Khan-Magomedov ออกมาเป็นบทความและดึงออกมาทั้งหมด Milinis, Hiddekel, Wegman และ Krutikov จัดพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับเปรี้ยวจี๊ด ผมและท่านข่านพูดถึงจุดจบของชีวิต นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการเกี่ยวกับสถาปนิก Markovsky พ่อของภรรยาของฉัน Elena Markovskaya และนิทรรศการสุดท้ายนี้อุทิศให้กับพ่อของฉันสถาปนิก Valentin Utkinเขามีสีน้ำที่น่าทึ่งเราครอบคลุม "ซากปรักหักพัง" ทั้งหมดด้วยพวกเขา ในแคตตาล็อกมีประมาณห้าร้อยรายการซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในปี 1960 สีน้ำเคยเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการนำเสนอทางสถาปัตยกรรม สถาบันสอนสีน้ำสถาปนิกไปที่โล่งเพื่อทาสี และตอนนี้สีน้ำสถาปัตยกรรมตามประเพณีได้หายไป

เมือง. "แนวคิดเกี่ยวกับเมืองของฉันเป็นแบบดั้งเดิมและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์"

อธิบายความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับเมือง?

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่พื้นที่นอนหลับซึ่งดูเหมือนว่าตึกระฟ้าจะแทรกเข้าไปในความเขียวขจี แต่ความเขียวขจีไม่เคยได้ผลมีการสร้างตึกระฟ้าเพิ่มเติมแทน และมี "กรง" ที่เป็นที่อยู่อาศัยซึ่งเป็นไปไม่ได้เช่นเดียวกับในเมืองจีนที่พื้นที่ว่างทั้งหมดถูกครอบครองโดยบ้าน แนวคิดของฉันเกี่ยวกับเมืองนี้เป็นแบบดั้งเดิมทางประวัติศาสตร์ ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับเมืองคือถนนและสี่เหลี่ยม

อัตราส่วนที่เหมาะสมที่สุดของความกว้างถนนต่อความสูงของอาคารคืออะไร?

กว่า ที่ ถนนสายเดียวกันบ้านล่าง จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นราคาแพงและเป็นส่วนตัว ยิ่งบ้านเล็กเท่าไหร่ก็ยิ่งต้องมีราคาแพงมากขึ้นเท่านั้นเพราะคน ๆ หนึ่งสังเกตเห็นอาคารจากระยะใกล้ สถาปนิกจะต้องเข้าใจขนาดของรายละเอียด อุดมคติของฉันคือเมืองคลาสสิกไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์ เป้าหมายของฉันไม่ใช่ความโรแมนติกทางวิศวกรรมของ Corbusier แต่เป็นความโรแมนติกของความงามและองค์ประกอบ อุดมคตินี้เป็นตัวเป็นตนประการแรกใน Kadashevskaya Sloboda ที่เพิ่งสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ซึ่งเป็นย่านเมืองแนวราบแบบดั้งเดิมที่มีโบสถ์ประวัติศาสตร์แห่งการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์

หากนักพัฒนาเสนอให้คุณสร้างตึกระฟ้าคุณจะทำอย่างไร

ฉันมีโครงการดังกล่าวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ที่ Alekseevskaya: บ้านบนภูเขาที่เข้มงวดโดยไม่มีใบสำคัญแสดงสิทธิกำแพงอิฐเรียบง่ายและที่ด้านบนสุดคือ Acropolis

และถ้าคุณกำลังสร้างเมืองในทุ่งโล่งมันจะมีโครงสร้างอะไร?

โครงสร้างจะเป็นแบบดั้งเดิม: ถนน - สี่เหลี่ยม อาคารหลักสงบเป็นพื้นหลัง เน้นในสถานที่บริหารและสถานที่ทางวัฒนธรรมและอาคารที่เป็นตัวแทนอื่น ๆ จุดชมวิวความเขียวขจีสวนสาธารณะทุกอย่างตามที่ควรจะเป็น เมื่อมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในการพัฒนา Rublevka ฉันทำโครงการเพื่อหมู่บ้านต่างๆ หนึ่งในนั้นบนเกาะของอ่างเก็บน้ำ Pyalovskoye ดูเหมือนเครื่องบินที่อยู่ในแผน นักพัฒนามาหาฉันพร้อมกับโครงการอาคารสูงมหึมาที่สร้างเสร็จแล้ว ฉันเสนอคอมเพล็กซ์แนวราบในพื้นที่เดียวกันให้พวกเขาแม้จะมีขนาดใหญ่กว่าหนึ่งเท่าครึ่ง

ทำไมนักพัฒนาไม่ไปสร้างแนวราบ? เนื่องจากค่าใช้จ่ายของเครือข่าย?

สถาปัตยกรรมเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์! ทุกบาททุกสตางค์จะถูกนับอยู่ในนั้น ไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับอาคาร: วางเสาเข็มและยกพื้นขึ้นเหนือพื้น ถูกกว่าและต่อรองง่ายกว่าร้อยเท่า จากนั้นผู้ที่อาศัยอยู่ในหอคอยเหล่านี้ก็กลายเป็นคนที่มีจิตใจที่แตกสลายซึ่งไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงซึมเศร้า และเมืองนี้มีขนาดและความอัปลักษณ์

ในบทความ "Creative credo" คุณเปรียบเทียบ Biennale สถาปัตยกรรมเวนิสว่าเป็นปราการแห่งโลกาภิวัตน์กับเมืองเวนิสที่สวยงาม อันที่จริงสโลแกนของภัณฑารักษ์ Fuksas“สุนทรียภาพน้อยกว่าจริยธรรมมากขึ้น” ดูเหมือนจะเป็นของเทียม คุณเขียนว่า:“เวนิสเองก็ให้คำตอบสำหรับคำถามที่ตั้งไว้สถาปัตยกรรมของเมืองถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษผ่านแรงงานและความรักของชาวเมือง ความรักคือจริยธรรมความงามคือสุนทรียภาพ พวกเขารวมกันเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมมนุษย์ ตรรกะและสาระสำคัญของสถาปัตยกรรมสากลของโลกนิยมสมัยใหม่นั้นเรียบง่ายอย่างไร้เดียงสา - ขอให้จิตวิญญาณอิ่มและสบายใจ " โปรดอธิบายว่าคุณหมายถึงอะไร

ชนชั้นสูงทางสถาปัตยกรรมระดับนานาชาติไม่ใช่สัตว์ประหลาดจำนวนหนึ่งที่ฆ่าเมืองประวัติศาสตร์ทำลายธรรมชาติทำให้จิตใจของผู้คนเสียโฉม คนเหล่านี้เป็นคนที่มีวัฒนธรรมซึ่งต้องการให้เหตุผลในกิจกรรม ดังนั้นพวกเขาจึงมี "แนวคิด" ที่แตกต่างกันเช่นสโลแกนของ Fuksas หรือว่าตอนแรกฉันไม่ชอบหอไอเฟลแล้วฉันก็ชอบมัน หรือว่าเมืองต้องพัฒนาตลอดเวลา; หรือบ่อยครั้งที่เมื่อก่อนไม่มีโทรศัพท์มือถือ แต่ตอนนี้เป็นเช่นนั้น

ตอนที่ฉันจัดนิทรรศการที่เวนิสในปี 2000 พวกผู้ชายและเด็กผู้หญิงทำงานที่นั่นทุกคนร่าเริงและมีความสุขมาก ฉันถามว่า: "ทำไมรู้สึกดีจัง?" พวกเขาคิดว่า: "มีน้ำเยอะไม่มีรถเรือก็ลอย" ฉันพูดว่า:“คนโง่สถาปัตยกรรมที่นี่มีผลกับคุณมาก นั่นเป็นเหตุผลที่คุณมีความสุขมาก”

คุณสนใจที่จะศึกษาผลงานสุดล้ำของเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหรือไม่? สนุกไหม? คุณกำลังดูใครกันแน่ในรัสเซียและต่างประเทศ?

บอกตามตรงว่าฉันเลิกดูข่าวสถาปัตยกรรมเพราะฉันเห็นสิ่งที่ฉันผ่านมาซ้ำ ๆ อยู่เรื่อย ๆ และถ้ามีอะไรที่น่าประหลาดใจก็จะทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่พึงประสงค์ นี่คือโรคจากการทำงาน: เมื่ออายุมากขึ้นฉันก็รู้สึกไวต่อการรับรู้สถาปัตยกรรม เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้รับการปรนเปรอตัวเองด้วยการไตร่ตรองขององค์ประกอบทางธรรมชาติและภูมิทัศน์ธรรมชาติ.

เมื่อพิจารณาถึงคำถามนี้ฉันไม่หวังว่าจะได้รับคำตอบอย่างไรก็ตาม สถาปนิกสมัยใหม่คนใดในแนวทางดั้งเดิมที่คุณคิดว่าเป็นคนที่มีใจเดียวกันหรือตรงกันข้าม ทำไมในความคิดของคุณนักนีโอคลาสสิกชาวรัสเซียจึงไม่รวมตัวกันไม่เหมือนกับชาวตะวันตกไม่สร้างสถาบันการศึกษาและไม่ค่อยมีส่วนร่วมในการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ?

การรวมกันไม่น่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันเกินไปด้วยความชอบของตัวเอง ในรัสเซียความเป็นจริงแตกต่างกันและเวลาก็แตกต่างกัน: งานสร้างสรรค์ได้ลดค่าเสื่อมราคาและถูกนำไปใช้กับการสร้างภาพด้วยคอมพิวเตอร์ซึ่งเด็กนักเรียนสามารถทำได้ มีสถาปนิกอีกหลายคนที่เข้าใจคลาสสิกและรู้วิธีออกแบบ ใช่เราจะเข้าร่วมการแข่งขันเพียง แต่เราไม่ได้รับเชิญ กระแสหลักของสถาปัตยกรรมในปัจจุบันมุ่งไปสู่รูปแบบการผลิตซึ่งแสดงในพื้นที่ที่อยู่อาศัยและสำนักงานหนึ่งตารางกิโลเมตร แวดวงสถาปัตยกรรมในปัจจุบันได้ถูกสร้างขึ้นโดยระบบราชการการก่อสร้างที่มีอยู่แล้วเธอเป็นผู้เลือกและกำหนดเงื่อนไขในตลาดนี้ ดังนั้นหากคุณโชคดีและสามารถทำอะไรบางอย่างในสวนหลังบ้านได้ก็จะไม่เหมือนใครและมีราคาแพง