การตกแต่งภายในของ Kennedy Center Russian Living Room หรือศูนย์ศิลปะการแสดงวอชิงตัน ดี.ซี. เสร็จสมบูรณ์และเปิดให้บริการในปี 2014 การเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของสถานที่ทั้งสองของศูนย์ให้เป็นพื้นที่ที่แสดงถึงการปรากฏตัวของรัสเซียในสถาบันความหลากหลายทางวัฒนธรรมขั้นพื้นฐานที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสัมพันธ์ฉันท์มิตรระหว่างประเทศเกิดขึ้นได้ด้วยการบริจาคเพื่อการกุศลที่ Vladimir Potanin ทำขึ้นในโอกาสครบรอบ 40 ปีของ Kennedy Center ในปี 2011. โครงการนี้ได้รับการดูแลจัดการโดยนักวิจารณ์ศิลปะ Natalya Zolotova ซึ่งสิบปีก่อนหน้านี้ได้ดูแลโครงการงานรื่นเริงขนาดใหญ่ของมูลนิธิโปทานินในปารีสเนื่องในโอกาสครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในกรอบที่เธอจัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จ“มอสโก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 1800-1830. เมื่อรัสเซียพูดภาษาฝรั่งเศส " จากนั้นในปารีส Natalia Zolotova สามารถสร้างพื้นที่ที่แปลกและยิ่งใหญ่ของมหาวิหารที่มีชื่อเสียงสำหรับการจัดนิทรรศการได้ตอนนี้เธอเสนอความคิดที่ทะเยอทะยานสำหรับห้องนั่งเล่นของรัสเซีย: เพื่อเปลี่ยนพื้นที่ห้องนั่งเล่นเก่าโดยสิ้นเชิงเพื่อพยายามไม่เพียง แต่ออกแบบใหม่ การตกแต่งภายในที่มีอยู่ แต่เพื่อสร้างภาพศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญโดยเสนองานนี้ให้กับสถาปนิกและศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง แนวคิดนี้ได้รับการสนับสนุนจากผู้จัดงานของทั้งสองฝ่าย - ผู้นำของ Kennedy Center และมูลนิธิ Potanin เงื่อนไขของภัณฑารักษ์ในการปฏิเสธการออกแบบตกแต่งภายในจากสัญลักษณ์ของนักท่องเที่ยวทั่วไปหรือกลุ่มชาติพันธุ์ ("เนื่องจากรัสเซียอย่างที่เราทุกคนทราบกันดีว่าเป็นประเทศที่ทันสมัยและข้ามชาติ" Natalya Zolotova แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจนี้) ได้รับการอนุมัติจากลูกค้า ยิ่งไปกว่านั้นดังที่ Vladimir Potanin อธิบายไว้ในปี 2011 ผู้เยี่ยมชมห้องนั่งเล่นควรมี "แนวคิดใหม่ของรัสเซียมีสไตล์สวยงามและทันสมัย"
เพื่อให้งานนี้สำเร็จ Zolotova เสนอให้ลูกค้าและจัดการแข่งขันแบบปิดเล็ก ๆ ซึ่งเธอสามารถดึงดูดผู้เข้าร่วมที่ยอดเยี่ยมได้ เข้าร่วมการแข่งขันโดย: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, กลุ่ม AES + F, Vlad Savinkin และ Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - ทั้งหมดนี้นำเสนอโครงการที่แตกต่างอย่างสดใสและคาดหวัง. ภัณฑารักษ์อธิบายทางเลือกของผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่ด้วยชื่อเสียงที่สมควรได้รับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ได้รับเชิญทุกคนทำงานกับหัวข้อการระบุตัวตนของรัสเซียที่แท้จริงมาเป็นเวลานาน
อันเป็นผลมาจากการทำงานของคณะลูกขุนทวิภาคีรัสเซีย - อเมริกันโครงการร่วมของ Sergei Skuratov และ Valery Koshlyakov ได้รับรางวัลซึ่งอดีตเสนอให้มีการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในที่ค่อนข้างรุนแรงและหลังเขียนสองเรื่องที่เป็นตัวหนาชวนให้หลงใหลและที่ ในเวลาเดียวกันเกือบจะคุดเข้าไปในพื้นที่ภายในภาพวาด
“ก่อนเริ่มงานฉันไม่ได้รู้จักกับ Valery เป็นการส่วนตัวแม้ว่าฉันจะรู้จักเขาในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่เราทำงานร่วมกันได้ดี - Sergey Skuratov กล่าว - ตอนแรกฉันเสนอสองทางเลือก: อันหนึ่งของฉันทั้งหมดและอันที่สองเน้นไปที่ภาพวาดของ Koshlyakov ในโทนเดียวกัน ตัวเลือกสุดท้ายนี้ชอบโดยตัวแทนของทั้งสองฝ่ายและถูกนำไปใช้ด้วยความแม่นยำสูง"
ฉันต้องบอกว่า American Kennedy Center เป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองที่เป็นที่นิยมของมิตรภาพระหว่างผู้คนในสหรัฐอเมริกา "มีการทัศนศึกษาของโรงเรียนอยู่ตลอดเวลาที่นี่" Sergei Skuratov กล่าว ศูนย์นี้สร้างขึ้นโดยประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์ในปี 2501; หลังจากการลอบสังหารเคนเนดีในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 วุฒิสภาได้จัดสรรเงินเพื่อเร่งการก่อสร้างและอาคารซึ่งกลายเป็น "อนุสาวรีย์ที่มีชีวิต" ของเคนเนดีเปิดให้บริการในอีกหนึ่งปีต่อมาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2507 ตั้งอยู่ในส่วนอนุสรณ์ของ วอชิงตันริมฝั่ง Potamak ตรงข้ามกับ Roosevelt Island และอยู่ติดกับอนุสาวรีย์ลินคอล์นทำเนียบขาวอยู่ห่างออกไปโดยใช้เวลาเดิน 20 นาที ในบรรดาประตูโบราณที่ออกแบบมาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อของบรรพบุรุษผู้ก่อตั้งในคุณค่าของประชาธิปไตยโบราณ Kennedy Center มีความโดดเด่นในด้านความสว่างและความเรียบง่ายในวัยหกสิบเศษต่ำล้อมรอบด้วยระเบียงกว้างพร้อมกันสาดบนเสาที่หายากและบาง ๆ นอนแผ่บนพื้น เกือบจะซ่อนอยู่หลังต้นไม้ ตรงกลางมีหอประชุมสามแห่งที่คั่นด้วยแกลเลอรีความสูงสองเท่า ได้แก่ รัฐและชาติซึ่งคล้ายกันราวกับฝาแฝด การตกแต่งภายในของศูนย์จะทำให้นึกถึงสถาปัตยกรรมของเบรจเนฟยุคหลังโซเวียต - ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์เลนินในกอร์กี: ผนังหินอ่อนรายละเอียดสำริดพรมสีแดงหน้าต่างกระจกสีทรงสูงโคมไฟระย้าคริสตัล
นี่คือลักษณะของล็อบบี้ของ Kennedy Center (ภาพพาโนรามาของ Google แบบโต้ตอบ):
Kennedy Center ตามแนวทางที่ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาสำหรับองค์กรดังกล่าวตลอดจนเอกสารที่ลงนามโดย Eisenhower มีอยู่เกี่ยวกับการบริจาคประจำปีจากผู้บริจาคส่วนตัวซึ่งในทางกลับกันจะได้รับนอกเหนือจากการกล่าวถึงชื่อของพวกเขาในรายการกิตติมศักดิ์ โอกาสในการถ่ายภาพกับดวงดาวจัดลำดับความสำคัญการจองที่นั่งในห้องรับรองผู้ชมและช่วงพักเพื่อพักผ่อนในห้องนั่งเล่นพิเศษพร้อมเครื่องดื่ม - เราเรียกบริการนี้ว่า VIP มีห้องนั่งเล่นสี่ห้องและในปี 2011 การตกแต่งภายในของสามห้องได้รับการตกแต่งแล้วเป็น: ชาวอิสราเอล - ด้วยผืนดินที่สดใสในจิตวิญญาณของ Klimt; แอฟริกันที่มีผนังลาดเอียงและเสื่อถัก และจีนที่มืดมนและหรูหราที่ผนังไม้ประดับด้วยไม้ประดับและภาพวาดอักษรอียิปต์โบราณ ห้องที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วยสองห้องพื้นที่รวม 330 ม2 - Golden Circle Lounge ซึ่งมีชื่อมาจาก "วงกลม" ของผู้บริจาคองค์กรจำนวนเงินบริจาคน้อยที่สุดคือ 5,000 เหรียญต่อปีและเรียกว่า Corporate Golden Circle กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ "สีทอง" ซึ่งเป็นกลุ่มผู้สนับสนุนที่กว้างที่สุดรวมตัวกันอยู่ในห้องนั่งเล่นนี้ อย่างไรก็ตามมีประธานาธิบดีอเมริกันและแขกระดับสูงอื่น ๆ มาเยี่ยม
“มันเป็นความท้าทายอย่างยิ่ง” Natalya Zolotova แสดงความคิดเห็น - เพื่อสร้างพื้นที่ใหม่ที่สร้างบรรยากาศของวัฒนธรรมรัสเซียในห้องเล็ก ๆ สองห้องที่มีเพดานต่ำและไม่มีหน้าต่าง - ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องง่ายตั้งแต่นาทีแรก และไม่ใช่แค่ที่ใดก็ได้ แต่อยู่ที่ Kennedy Center ซึ่งเป็นเวลากว่าสี่สิบปีในเจ็ดเวทีในการแสดงประจำปีหลายร้อยครั้งมีการสร้างการตกแต่งใหม่พื้นที่ถูกเปลี่ยนทุกวันและโลกแห่งเวทมนตร์กำลังถูกสร้างขึ้น เป็นเรื่องยากที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่รู้สึกประทับใจที่นี่”
ก่อนการสร้างใหม่ห้องนั่งเล่นของ Golden Circle ถูกปูด้วยพรมสีแดงตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่แตกต่างกันและสิ่งที่น่าสนใจหลักคือโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่ซึ่งเป็นของขวัญจากไอร์แลนด์ซึ่งวางอยู่ในช่องกลมปิดทองบนเพดาน โดมชนิดหนึ่ง - "วงกลมสีทอง" ซึ่งสะท้อนถึงชื่อในเชิงสัญลักษณ์
ศูนย์ขอให้เก็บโคมระย้าไอริชและ "น้องสาว" ที่มีขนาดเล็กกว่าแขวนไว้บนผนัง แต่ส่วนที่เหลือได้รับอนุญาตให้เปลี่ยนได้ และ Sergei Skuratov จะไม่เป็นตัวของตัวเองถ้าเขา จำกัด ตัวเองให้อยู่ในระดับเสียงที่ไม่แสดงออกและซ้ำซากที่มีให้กับเขา หลังจากตรวจสอบในส่วนที่พบว่ามีพื้นที่ขนาดใหญ่ซ่อนอยู่หลังเพดานเตี้ยเกือบครึ่งหนึ่งของความสูงทั้งหมดของห้องเขาจึงขอภาพวาดโดยละเอียดจากส่วนกลางรับพิมพ์เขียวเก่าทางไปรษณีย์และได้ศึกษาความเป็นไปได้ทั้งหมดอย่างพิถีพิถันจึงเสนอ วิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดและรุนแรงในบางแห่งทำให้เพดานสูงขึ้นเกือบสามเมตรและเปลี่ยนระบบระบายอากาศ
สถาปนิกเสนอให้จัดหน้าต่างจริงในห้องนั่งเล่นตัดผ่านผนังด้านใต้ซึ่งติดกับหอศิลป์แห่งชาติ - จากนั้นแสงแดดจะส่องเข้ามาน้อยมากและมุมมองที่น่าประทับใจจากด้านบนของธงในแกลเลอรีความสูงสองเท่า จะเปิดขึ้น แต่ผู้นำของศูนย์ไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้ อย่างไรก็ตาม Sergei Skuratov ไม่ผิดหวังเลยย้ายออกจากกันหรือแม้แต่ตัดผ่านพื้นที่ห้องนั่งเล่นไม่เพียง แต่ทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังเปรียบเปรยด้วยความช่วยเหลือของมุมมองและเทคนิคแสงที่ย้อนกลับไปสู่สถาปัตยกรรมบาร็อค อย่างไรก็ตามพวกเขาดูทันสมัยมากโดยให้ความสมดุลกับวัฒนธรรมประเพณี
“พนักงานทุกคนของศูนย์ตั้งแต่ผู้บริหารไปจนถึงรถตักวิ่งไปดูที่ห้องนั่งเล่นที่กว้างขึ้นอย่างกะทันหัน” Natalya Zolotova กล่าว - มันดูเหมือนปาฏิหาริย์จริงๆและทำให้ฉันนึกถึงคำพูดของ Hamlet "โอบกอดฉันไว้ในเปลือกถั่วแล้วฉันจะรู้สึกเหมือนเป็นเจ้าแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด" เช็คสเปียร์แสดงสิ่งที่ Skuratov ทำได้ดีมากจนชาวอเมริกันและฉันตัดสินใจใส่คำพูดนี้ลงในหนังสือเล่มเล็กที่จัดพิมพ์โดย Kennedy Center เพื่อเปิดห้องวาดรูปรัสเซีย
ในเพดานยกระดับสถาปนิกได้จัดวางบ่อน้ำลึกที่มีความลาดชันกว้างวางโคมไฟระย้าไว้ในนั้นถอดประกอบและประกอบขึ้นใหม่ด้วยองค์ประกอบสีทองขั้นต่ำและเงินที่เด่นกว่าในกรอบ แชนเดอเลียร์จะไม่บีบมันออกจากพื้นที่เกือบทั้งหมดและซอกหลืบเนื่องจากทางลาดที่มีแสงสว่างจ้าดูเหมือนโคมไฟของแสงตอนบน นี่เป็นภาพลวงตาแรกเนื่องจากแสงเป็นสีขาว แต่เป็นของเทียม ดูเหมือนว่าโครงสร้างคริสตัลแทบจะห้อยลงมาจากสวรรค์
เพิ่มเติม: Sergei Skuratov แบ่งห้องนั่งเล่นสองห้อง: ห้องโถงขนาดใหญ่และห้องเล็ก ๆ ตั้งอยู่ด้านหลังทางด้านขวาโดยมี "ใบมีด" สีขาวของพื้นที่ส่วนขยายของเคาน์เตอร์บาร์ เคาน์เตอร์คือ Corian ผนังด้านหลังและพื้นด้านล่างปูกระเบื้องด้วยหินอ่อนสีขาวลายเทาทั้งหมดสว่างด้วยแสงด้าน แต่สว่าง ที่ด้านเหนือสุดของพื้นที่สีขาว "คาน" สถาปนิกประสบความสำเร็จและได้รับอนุญาตจากผู้นำ Kennedy Center ให้ก้าวออกไปด้านนอกเล็กน้อยเพิ่มความยาวประมาณสองเมตร: เคยเป็นหิ้งที่ไม่ได้ใช้ กระเป๋าในทางเดิน Sergei Skuratov ครอบครองมันด้วยหิ้งกระจก … สถาปนิกยังดันผนังด้านใต้ทางเข้าทั้งหมดไปทางทางเดินเล็กน้อยประมาณสามสิบเซนติเมตรจึงเพิ่มพื้นที่ภายในด้วย "รัสเซียมีมานานตั้งแต่สมัยของ Ivan the Terrible ได้พยายามขยายพรมแดนดังนั้นเราจึงประสบความสำเร็จเล็กน้อยที่นี่" Sergey Skuratov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจที่ค่อนข้างเป็นประโยชน์นี้
ด้านในทางด้านขวาของบาร์มีซอก - ภาคผนวกสำหรับโต๊ะสองโต๊ะโดยมีการตกแต่งภายในสีขาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผนังด้านนอกทั้งสองของห้องที่ถูกซ่อนไว้ครึ่งหนึ่งและเกือบจะถูกตัดออกอย่างน่าอัศจรรย์นี้เป็นกระจก ความสูงสองในสามปิดทับด้วยการพิมพ์ซิลค์สกรีนเคลือบด้านไล่ระดับสีขาว ประตูทั้งหมดของห้องนั่งเล่นได้รับการออกแบบในลักษณะเดียวกันทั้งประตูทางเข้าและประตูบานเลื่อนที่นำไปสู่ห้องโถงเล็ก กระจกที่เคลือบด้วยความขาวด้านเป็นภาพของที่ราบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะไม่มีที่สิ้นสุดและละลายในเวลาเดียวกัน:“แก้วดูเหมือนจะละลายบางส่วน แต่ไม่สามารถละลายออกได้ทั้งหมด แต่ไม่สามารถโปร่งใสได้ทั้งหมด” สถาปนิกกล่าว “ดังนั้นเราจึงอยู่ในรัสเซีย: เราชื่นชมยินดีกับการละลายจากนั้นเราก็แข็งตัวอีกครั้งเราสร้างสมดุลระหว่างความโปร่งใสและความทึบ” และฉันต้องยอมรับว่าหัวข้อนี้ถูกจับได้อย่างแน่นอนแม้กระทั่งจู้จี้
เดิมมีแผนที่จะทำให้การไล่ระดับสีขาวลดลงเล็กน้อยประมาณครึ่งหนึ่งของความสูง แต่แล้วตามคำร้องขอของเขาเขาถูกยกขึ้นสู่ความสูงของมนุษย์ หลังจากนั้นการละลายก็แข็งตัวฉันจะพูดอะไรได้ที่นี่
แต่สิ่งสำคัญที่แตกต่างกัน: สถาปนิกครอบครองรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของอีกด้านหนึ่งซึ่งอยู่ทางใต้สุดด้วยกระจกซึ่งเกือบจะสะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบการมองเห็นเป็นสองเท่าเส้นของพื้นที่ของบาร์และเนื่องจากทางเข้ามีลักษณะเป็นมุมเล็กน้อยบุคคล ผู้ที่เข้ามาไม่เห็นตัวเองและภาพลวงตาของสิ่งกีดขวางที่ลึกลงไปกำแพงที่ฉีกขาดกลายเป็นเรื่องที่น่าเชื่อถือทีเดียว ผนังกระจกฝั่งตรงข้ามยังสะท้อนเส้นของเครื่องหมายแสงเล็กน้อยทำให้ชุดของการสะท้อนแสงแทบไม่มีที่สิ้นสุด
นี่เป็นคำเปรียบเทียบสำหรับการวิ่งผ่านกระจกมองลูกศรแห่งแสงความทะเยอทะยานที่เป็นนามธรรมและไร้ความปรานี: รถจักรไอน้ำในยุคของเรารถหุ้มเกราะรถม้านกสามตัวที่จะดำเนินต่อไป นอกจากนี้ยังสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นแกนชนิดหนึ่งของจักรวาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างเหนือธรรมชาติขนาดมหึมาที่แทรกซึมเข้าไปในช่องว่างของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างไม่แยแส เราทราบดีว่ารัสเซียมักอ้างว่ามีความจริงบางอย่างซ่อนอยู่สำหรับผู้อื่นดังนั้นที่นี่เราอาจเห็นสิ่งนี้ - ฉันเน้นย้ำว่ามันเป็นเรื่องลวงตา แต่เป็นแกนกลางของความดีที่เป็นนามธรรมหรือความสว่างทั้งสอง: การดิ้นรนเพื่อความก้าวหน้าและแสงสว่างแห่งความจริงนั้นเข้ากันได้อย่างง่ายดายกับคุณสมบัติที่มีชื่อเสียงหลายประการของจิตวิญญาณรัสเซีย นอกจากนี้ยังน่าสนใจและตรงไปตรงมาในเชิงแดกดันว่าแกนของแสงตรงกับเคาน์เตอร์บาร์ “ฉันออกไปที่จุดเริ่มต้น แต่ฉันดื่มและล้มลงนั่นคือเรื่องราวทั้งหมด” ©. กล่าวได้ว่าหัวข้อนั้นสามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดายและปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับการใช้เหตุผลหากไม่พูด - การคาดเดาเชิงทฤษฎีซึ่งจำเป็นสำหรับภาพของสิ่งที่อ้างว่าไม่ใช่ความลึก หากเราจำแก้วที่ "กึ่งละลาย" ได้ปรากฎว่าการเคลื่อนที่ของลูกศรสว่างเกิดขึ้นจากการละลายหนึ่งไปยังอีกอันหนึ่งในอนาคตในกระจกมองข้าง นั่นคือวิธีที่เป็นอยู่ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน
ในทางกลับกันใบมีดแห่งแสงบริสุทธิ์ก็เป็นเส้นขอบชนิดหนึ่งเช่นกันคือ Styx-Rubicon เนื่องจากมันตัดห้องนั่งเล่นออกเป็นสองส่วนซึ่งมีความหมายเชิงอภิปรัชญาอย่างสมบูรณ์โดยภาพวาดของ Koshlyakov ในครั้งแรกเห็นได้ชัดว่า b เกี่ยวกับ ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดคือภูมิทัศน์ในอุดมคติที่ซึ่งรูปทรงที่เป็นที่รู้จักของพระราชวังแห่งโซเวียตและหอคอยบาเบลแห่งนานาชาติที่สามปรากฏอยู่ในหมอกของสายน้ำหลากสีซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอุดมคติของการมุ่งมั่นในการเดินทางไกลและบางทีอาจเป็นความจริงที่ไม่มีที่สิ้นสุด การก่อสร้างที่สิ้นหวังในประเทศเดียว
ภาพพาโนรามาของห้องโถงขนาดใหญ่ (ห้องแรก) บน Google Maps เรากำลังดูภาพวาด "ภูมิทัศน์ในอุดมคติ" แถบด้านขวา:
ส่วนที่สอง - ห้องเล็กกว่าสี่เท่าซึ่งตั้งอยู่นอกเส้นขอบ "แสง" - ตกแต่งด้วยภาพวาด "Pastoral" พร้อมพัตติที่มองเห็นได้ชัดเจนและกระถางดอกไม้ในสวนสาธารณะ นี่เป็นการถอดความของไอดีลอีกประเภทหนึ่งซึ่งเป็นความฝันที่ไม่เหมือนผลึก แต่เป็นส่วนตัวจาก Manilov แม้ว่าโดยบังเอิญ Borisov-Musatov ซึ่งเป็นสวรรค์แห่งอสังหาริมทรัพย์ - ถึงคำพูดเหล่านี้อาจยกโทษให้ฉันช้างกระโถนและนกคีรีบูนเล็กน้อย อันตรายมากตาม Mayakovsky และหากความก้าวหน้าที่มีแนวโน้มของเคาน์เตอร์บาร์มีความสัมพันธ์กับหอคอยของภูมิทัศน์ในอุดมคติมันก็เป็นตึกระฟ้าแนวนอนในแบบของตัวเองจากนั้นในห้องโถงเล็ก ๆ ในงานอภิบาลสถาปนิกจะจัดกระจกแบบต่างๆในภาพวาดใบเตยด้วยพัตติ: ในช่องเล็ก ๆ ที่มีกรอบสีขาวแวววาวบนพื้นหลังที่เป็นมิเรอร์จะถูกระงับเชิงเทียนคริสตัล และปรากฎว่ายอดเยี่ยม: ประการแรกเชิงเทียนเป็นรายละเอียดการตกแต่งภายในที่พบได้บ่อยเป็นสองเท่าและอีกความฝันหนึ่งผ่านกระจกมองข้างจะเกิดขึ้นด้านหลัง ตรงกันข้ามกับ enfilade ที่มุ่งหวังที่นี่มีขนาดเล็กพระราชวังคริสตัลและด้านหลังไม่มีลูกศรของมุมมองเชิงเส้น แต่มีเพียงหมอกควันของผนังที่สะท้อนและประกายของเทียน
ภาพพาโนรามาของห้องขนาดเล็กบนแผนที่ Google เรากำลังมองไปที่กระจกเชิงเทียนภาพวาด "Pastoral" อยู่ทางซ้าย:
และฉันต้องบอกด้วยว่าภาพวาดของ Koshlyakov และภาพสะท้อนของ Skuratov ที่สะท้อนกับพวกเขานั้นเป็นหน้าต่างลวงตาเพราะเป็นที่รู้กันว่าภาพเป็นหน้าต่างและอีกโลกหนึ่งและกระจกด้วย ทั้งสองขยายช่องว่างและเติมเต็มด้วยความหมาย
และความหมายอ่านได้แบบนี้ มีความฝันสองประการที่นี่สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับการบินที่ยิ่งใหญ่ไปสู่อินฟินิตี้เหนือมนุษย์ไม่ว่าจะเป็นแนวนอน - เหนือขอบฟ้าหรือแนวตั้ง - เหมือนบันไดที่กล้าไปสู่สวรรค์ มันเป็นจักรพรรดิไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเนื่องจากมีเงื่อนไขโดยการเคลื่อนไหวและดังนั้นการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมวลมนุษย์ ความฝันที่สองในชีวิตของคนส่วนตัวที่นี่ในแก้วที่มองไม่เห็นเที่ยวบิน แต่เป็นจี้คริสตัลน่ารัก แรงบันดาลใจสองประการที่ตรงกันข้ามกันของคนรัสเซีย: กับคนใหญ่และคนตัวเล็กคนไกลและคนใกล้คอมมิวนิสต์และนกขมิ้นซึ่งค่อนข้างพูด
ในชีวิตของรัสเซียความฝันเหล่านี้เป็นศัตรูและตามกฎอยู่ร่วมกันดังต่อไปนี้พวกเขามักจะขัดแย้งและแทรกแซงไม่ยอมให้กันและกันเป็นจริง ทั้งสองไม่จริงเพราะคนหนึ่งทำลายอีกฝ่าย Sergei Skuratov และ Valery Koshlyakov สร้าง mise-en-scèneที่ปรองดองกัน: สถาปนิกแบ่งคู่อริแยกพวกเขาออกเป็นสองด้านของเส้นขอบจินตนาการชนชั้นกลางทางด้านขวาและผู้สร้างชีวิตซึ่งความผิดปกติเข้ามาแทนที่ความสะดวกสบายบน ซ้าย. ดังนั้นต้องคิดว่าพระยาห์เวห์พระเจ้าจะทรงแบ่งพวกเขาให้อยู่ในสวรรค์ ดังนั้นเราต้องเห็นด้วยกับคำพูดของสถาปนิกที่ว่า "นี่คือภาพลักษณ์ของรัสเซียสิ่งที่เป็นไปได้หรือสิ่งที่ต้องการจะเป็นเมื่อปัญหาทั้งหมดหายไปเมื่อความเจริญรุ่งเรืองความงามและความสามัคคีรอบตัวเรา" ใช่ถ้าคุณแยกผู้สู้รบและให้สิ่งที่พวกเขาต้องการบันไดหนึ่งไปสู่สวรรค์หน้าต่างสีขาวอื่น ๆ สู่สวนบางทีความสามัคคีอาจเกิดขึ้น
อย่างอื่น - พื้นพรมยางซึ่งมีลักษณะคล้ายกับร่องของทุ่งไถที่มองเห็นได้จากความสูงของเฮลิคอปเตอร์และผนังแวววาวสีน้ำตาลอมเทาที่ทำจากแผ่นปูนปลาสเตอร์ที่ทำด้วยมือเป็นจุด ๆ - Sergey Skuratov แยกเน้นที่ทำด้วยมือ - สร้างพื้นหลังที่เป็นดินส่องแสงเล็กน้อยและสั่นสะเทือนซึ่งเข้ากับโทนสีของภาพวาดของ Koshlyakov ได้อย่างสมบูรณ์แบบและในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ว่างเปล่าไม่มีการเติมเต็มพื้นที่โดยทั่วไป แต่ไม่ได้ดิ้นรน แต่เป็นพื้นหลังของวัสดุที่หมุนวนไปเรื่อย ๆ อย่างเฉื่อยชา ความฝันของงูแห่งความโกลาหล
มีเรื่องของ "ดิน" และกำแพงมากมาย แต่มันก็ไม่ได้หนักหรือใหญ่โต ในทางตรงกันข้ามจุดตัดมุมแหลมหลายชนิดตั้งแต่วัสดุที่ขีดเส้นใต้ไปจนถึงภาพลวงตาที่สมบูรณ์ไม่เพียง แต่ทำให้พื้นที่สว่างขึ้นและช่วยให้พล็อตของมันมีอุบายเพิ่มเติมเท่านั้น แต่ยังให้คุณภาพของ "กระดาษ" หรือ "ความเสมือนจริง" ด้วย. โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพิจารณา "โหนด" หลัก - สถานที่เปลี่ยนไปยังห้องโถงขนาดเล็กที่ซึ่งเครื่องบินสีเทาของ "สสาร" มาบรรจบกับชิ้นที่เป็นกระจกและสีขาว เนื่องจากข้อเท็จจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกระจกมีคุณภาพสูงมากการวางแนวเชิงพื้นที่จึงสับสนและผลของการสอดแทรกพื้นผิวฟังดูคมชัดเป็นพิเศษและในเวลาเดียวกันก็สบายใจราวกับว่าการตกลงไปในกระจกมองเป็น สภาพธรรมชาติที่สมบูรณ์ของสถานที่แห่งนี้ เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในเกมคอมพิวเตอร์เมื่อพื้นผิวของผนังที่ทาสีขัดจังหวะอย่างกะทันหันเผยให้เห็นความว่างเปล่าในกรณีนี้เป็นสิ่งที่ส่องแสง หรือในฉากเวทีเมื่อวงกลมหมุน ไม่จำเป็นต้องพูดการประชุมที่เน้นย้ำจะอยู่ในมือของแนวคิดหลัก: พื้นที่ในฝันไม่ควรมีสาระเกินไปมันควรจะเป็นเหมือนความฝัน
ภาพลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องที่ต้องรับผิดชอบยิ่งไปกว่านั้น - ด้วยปริมาณของข้อ จำกัด ในสถานที่ทั่วไปซึ่งวางไว้ตามลำดับนี้ อย่างไรก็ตามสำหรับตัวศิลปินเองนั้นมีข้อ จำกัด เรื่องความซ้ำซากและความหมายที่อ่านได้ชัดเจน เท่าที่จะ จำกัด ได้ผลลัพธ์ก็เป็นศิลปะเหมือนกัน ในกรณีนี้สิ่งที่เป็นนามธรรมไม่สมบูรณ์มีเงื่อนงำและคำใบ้มากมาย แต่สิ่งเหล่านี้แทบจะไม่ปรากฏให้เห็นเป็นรูปธรรมทุกสิ่งที่เป็นภาพไม่ได้มาข้างหน้า แต่ถอยห่างจากผู้ชม - เข้าไปในส่วนลึกของภาพวาดเข้าไปในช่องว่างของ กระจกหรือแม้กระทั่งซ่อนอยู่ในผนังผสมปูนขาวในพรมวาด - ราวกับกลัวว่าจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเกินไปที่จะกำหนดตัวเอง ที่นี่แม้แต่เฟอร์นิเจอร์ก็ยังทำงานอย่างถ่อมตัว: เก้าอี้นวมทรงกลมเป็นวิธีที่ใช้พื้นที่น้อยที่สุดและโต๊ะแบบโปร่งใสก็มักจะมองไม่เห็น …
ในแง่หนึ่งภาพลักษณ์ของรัสเซียที่ปรากฏออกมาที่นี่ดูไม่เป็นการรบกวนจนดูเหมือนถูกวางไว้ในพื้นที่ว่างเปล่า เราสามารถเข้าใจบางสิ่งได้โดยการมองเท่านั้นไม่ใช่สิ่งนั้นไม่ใช่ด้วยความคิดเลย แต่ด้วยการพยายามและทำความคุ้นเคยกับมัน นี่คือความคล้ายคลึงกันอย่างมีความสุขระหว่างภาพวาดของ Koshlyakov กับการตกแต่งภายในของ Skuratov ผู้ชมที่มีความคิดน้อยอีกคนหนึ่ง - สามารถเพลิดเพลินไปกับการแก้ปัญหาพื้นที่และแสงที่เรียบง่ายสง่างามปล่อยให้ "สฟิงซ์" อยู่กับตัวเองชั่วขณะ ที่จะเถียงว่ารัสเซียไม่เพียง แต่ทำรังตุ๊กตาบาลาลัยคัสและไม่เพียง แต่อาศรมเท่านั้นที่ไม่เหมาะสมที่นี่